Cartoon Network выложили три серии сингапурского «Тома и Джерри»
Самое время вспомнить детство — Cartoon Network выложили на свой YouTube пилотную и первые три серии сингапурского «Тома и Джерри». Судя по отзывам, получилось вполне годно.
Самое время вспомнить детство — Cartoon Network выложили на свой YouTube пилотную и первые три серии сингапурского «Тома и Джерри». Судя по отзывам, получилось вполне годно.
Сегодня на просторах ВК наткнулся на ремастер озвучки мультфильма "Человек-паук" 1994 года. Запустил первую серию и волна ностальгии нахлынула ураганом и унесла меня в тот милый 96ой год.
Сразу вспомнился тот вечер, который ничего из себя не представлял, я, дошкольным мальцом тыкал по кнопкам бабушкиного телевизора марки "ГОРИЗОНТ". На нем было всего 8 кнопок, а каналов ловило от силы 5-6. И тут я включаю НТВ, а на нем начинает показывать самая первая серия этого прекрасного мультфильма с сюжетом про ящера.
До мурашек прошибло музыкальное вступление с соло-гитарой.
Посмотрев её я был в полнейшем восторге, начал скакать по всей квартире имитирую все то, что я увидел в этой серии. Далее рассказав своим друзьям я всех подсадил, мы каждый вечер когда шла серия разбредались по домам (или в гости к кому то из нас), где смотрели как теперь уже любимый супер-герой борется со скорпионом, доктором Октавиусом, черной смертью (а не каким то вашим веномом). Далее на прилавках начали появляться видео-кассеты, которые благополучно были нами скуплены и пересмотрены 1000 раз. Но их было всего 3 вида (3 сезона как после оказалось). Я думал на этом сериал и закончился.
Через некоторое время родители привезли мне с горбушки видеокассету и на нем были серии про Карнажа и как пропала Мери-Джейн. Ко мне всем двором ходили смотреть её, никому не давал ввиду редкости серий. Далее уже в году 2000ом мульт начали прокатывать по РЕН-ТВ, я автоматом смотрел и на моё удивление начали показывать все поздние сезоны. Началась новая волна фанатизма. Особыми, для меня, были серии с мультивселенной и большим количеством пауков.
Но мультфильм прервался на самой замечательной серии со Стеном Ли и так ненашедшейся Мери-Джейн. И спустя 27 лет я всё жду продолжения...
Спасибо, вам ребята, из "студии 616", что разблокировали эти приятные воспоминания, они мне очень дороги.
Nickelodeon подарил нам даже больше крутых мультиков, чем Джетикс. Блок с мультфильмами Никелодеона показывали на ТНТ и некоторых других российских телеканалах. Достаточно просто назвать такие тайтлы, как Спанч Боб, Котопес и Крутые бобры, и уже станет понятно, что сейчас речь пойдет о еще одном легендарном канале нашего детства.
В общем, давайте разберемся как и когда появился Nickelodeon, откуда взялось название канала, и что привело Nickelodeon к его “золотому веку”. Ну и вспомним самые известные и легендарные мультики с Никелодеона. Поверьте, многие из них имеют действительно уникальную историю, которая вас удивит.
Первым появлением Никелодеона на телеэкранах можно считать обучающее шоу «Pinwheel» в 1977 году. Тогда в США появился QUBE — одна из первых систем кабельного телевидения. Именно здесь и был запущен небольшой блок детского контента с передачей «Pinwheel».
Автор шоу Вивиан Хорнер с самого начала мечтала о собственном телеканале, а не об одном лишь шоу. Она шла к своей цели, и 1 апреля 1979 года был запущен уже целый канал все с тем же шоу в эфире. Этот канал назвали Nickelodeon.
Кстати, вы никогда не задумывались, что означает название этого канала? Откуда вообще взялось слово Nickelodeon? У него есть своя история и значение. Название канала восходит к эпохе первых шагов кинематографа. В начале 20 века еще до появления Голливуда многие начинают пробовать себя в качестве авторов кино. Фильмов снимается довольно много, но показывать их негде, так как кинотеатры еще не придумали.
Для просмотра фильмов использовали изобретение Томаса Эдисона — кинетоскоп. Это устройство для одного человека. Опускаешь монетку и смотришь небольшой фильм от нескольких секунд до нескольких минут.
Кинетоскоп
И вот в 1905 году Гарри Дэвис и Джон Харрис открыли в Питтсбурге небольшой кинотеатр, вмещавший несколько десятков человек. Входной билет стоил всего 5 центов. Цена билета была небольшой даже для обычного работяги, а кино набирало популярность, как вид искусства, так что кинотеатр стал собирать большое количество зрителей каждый день. Такие мини-кинотеатры стали открываться по всей стране, а называли их — Никелодеоны.
Странное название, да? На самом деле это два слова, соединенных вместе: Никель и Одеон. Никелем называли 5-центовую монетку, на которую можно взять билет. А Одеон - это древнегреческое здание, в котором проводились театральные представления.
Ладно, давайте вернемся из совсем далекого прошлого в 80-е годы 20 века. До 1984 года канал был абсолютно бесплатным и даже не показывал рекламу. Это позволило и без того популярному контенту собрать еще больше фанатов. Правда канал, очевидно, был убыточным, и никто из руководителей медиакомпаний не рассматривал его всерьез. Nickelodeon был лишь отличным инструментом привлечения аудитории к провайдерам кабельного телевидения.
Даже вышедшие в 1980 новые шоу не смогли изменить ситуацию, поэтому в 1984 году руководство Nickelodeon было уволено, а на его место президент MTV Networks, которой тогда принадлежал канал, позвал Фреда Зайберта и Алана Гудмана. Эти двое за несколько лет до начала работы над Nickelodeon-ом отлично заребутили MTV, так что тут от них ждали того же самого.
Фред Зайберт и Алан Гудман
И у них получилось справиться со своей задачей на все 100%. Именно Зайберт и Гудман привели Никелодеон к его золотому веку. В течение полугода канал был полностью изменен. Переделали логотип, общее визуальное оформление, также изменили подход аниматоров, дизайнеров и продюссеров канала к работе. Короче, пересобрали все по новой.
Вообще, Nickelodeon на протяжении всей своей истории редизайнился довольно часто. Некоторые изменения не были особо заметными, а некоторые буквально начинали новую эпоху в жизни канала. С обновлением 1984 года Nickelodeon не ошибся.
До этого момента логотипом канала было что-то типа диско-шара или просто блестящей сферы с названием канала, написанным разноцветными буквами. К 80-м такой дизайн выглядел совсем древним и вообще не привлекал детей. Зайберт и Гудман обратились за помощью к своим знакомым — владельцам реклaмной компании Тому Кори и Скотту Нэшу, вместе они организовали команду, создавшую новый дизайн канала.
Теперь логотипом стала оранжевая клякса, а название канала было написано на ней белым цветом. Ну и остальное оформление типа перебивок, реклaмных роликов и других материалов тоже было переделано под этот дизайн. Такой внешний вид был гораздо свежее и современнее. Зрители приняли обновление отлично, а оранжевая клякса стала в итоге настолько легенарным логотипом, что именно она теперь ассоциируется у всех с Никелодеоном.
Да и содержание канала тоже было переработано. Если раньше на Nickelodeon-е показывали много телешоу, то теперь упор решили сделать на мультсериалы. Причем мультики должны были быть по возможности собственного производства, чтобы выделить канал среди конкурентов.
Мультики, созданные для Никелодеона, чаще всего становились не просто набором ярких картинок и забавных сцен, а несли в себе определенные смыслы. Этому способствовала и специфическая рисовка, она была не слишком яркой и контрастной, не отвлекала на себя внимание и не была главной частью мультика, оставляя ведущую роль сюжету и характерам персонажей.
Спустя полгода этих преобразований, Nickelodeon стал топовым каналом для детей в США. Если до ребрендинга Никелодеон наоборот по всем опросам и статистике был на днище, то теперь вышел на уровень, позволявший конкурировать даже с Диснеем.
Ну а еще на канале появилась реклама, что вывело его из категории убыточного мусора. Теперь Nickelodeon приносил деньги, а значит появился смысл вкладываться в него.
Через какое-то время канал стал вещать круглосуточно, а для ночного времени разработали несколько авторских шоу. 7 июня 1990 года Nickelodeon открыл две студии Nickelodeon Studios и Universal Studios Florida, где снимались многие ситкомы и игровые шоу. Да и в целом в 90-х Nickelodeon начал активно снимать собственные мультики и тв-шоу. Именно в 90-х на канале начали появляться те мультсериалы, которые стали в итоге визитной карточкой Nickelodeon-а.
В 1997 году англоязычная трансляция Никелодеона появилась на российском телевидении. Поначалу мультики можно было смотреть только с 09:00 до 22:00 по МСК, а в неэфирное время показывали статичную картинку с расписанием трансляций.
16 сентября 1998 года Nicelodeon официально пришел в Россию. Было подписано соглашение с компанией Metromedia International Group, которая занималась локализацией канала на русский язык.
15 ноября 1998 года «Nickelodeon Russia» начинает вещание в круглосуточном режиме в странах СНГ и Прибалтики. Работало все по той же схеме, что и у Jetix-а: оригинальные мультики присылали в Москву, там записывали дубляж и отсылали все в Лондон. А уже оттуда велось вещание.
В 2004 году отдельный телеканал «Nickelodeon Russia» был закрыт, а вместо него стал вещать «Nickelodeon Europe». Так продолжалось до октября 2012 года. За год до этого в России открылось официальное представительство компании Viacom, и канал «Nickelodeon Russia» был перезапущен.
С тех пор шло постепенное развитие и расширение канала. Появлялись новые программные блоки с разными передачами. Например, В 2013 году появился блок «Олдскул», состоящий из классических мультсериалов телеканала. Также разные блоки собирали в себе контент для разных возрастов.
К 2020 году контент Nickelodeona официально вышел на российские стриминговые сервисы. Okko получил права на контент брендов Nickelodeon и Nick Jr. Чуть позже контент Nickelodeona пришел и на ivi.
Ну а в 2022 году из-за известных всем событий компания Paramount, владеющая брендом «Nickelodeon», объявила о приостановке работы на территории России. В декабре 2022 года официально прекратилось вещание всех каналов Paramount, в том числе и Никелодеона.
Что ж, раз сейчас Никелодеона в России официально нет, давайте вспомним, за что мы любили и любим этот канал и какое детство он подарил всем фанатам. Вы наверняка узнаете о любимых мультиках своего детства много нового.
Начнем сразу с легенды — Гугбка Боб квадратный штаны или просто Спанч Боб. Впервые в эфире показали этот мультсериал 1 мая 1999 года. Это эксклюзив Nicelodeon-а, который создавали специально для этого телеканала.
Спанч Боба сейчас знает почти каждый, а вот историю его создания скорее всего нет. Изначально Губка Боб был персонажем комикса «Приливная зона», автором которого был сотрудник Института океанологии в Калифорнии Стивен Хилленберг. Он придумал комикс, чтобы детям, приходящим на экскурсию было проще узнавать про обитателей морского дня.
В процессе создания комикса Хилленберг понял, что к творчеству его тянет гораздо больше, чем к океанологии, так что вернулся в колледж, получил диплом аниматора и стал разрабатывать на основе своего комикса мультик.
По изначальной задумке Губка Боб был круглым, а звать его должны были Губка Бой или SpongeBoy в оригинале. Но название оказалось запатентовано какой-то компанией, производящей швабры, так что имя пришлось изменить. Ну и форму Хилленберг тоже поменял, сделав Спанч Боба квадратным. А после этого родилась и фамилия персонажа — Square Pants, то есть Квадратные Штаны.
Стивен Хилленберг
В 1997 году Хилленберг собрал макет Бикини Боттом в аквариуме и принес его к руководству Nickelodeon, чтобы презентовать свою идею. Проект быстро утвердили, а через 2 года мультсериал вышел на экраны.
С того момента вышло 13 сезонов мультсериала, и пока что 13-й сезон не закончен. Слухи о завершении приключений Губки Боба и его друзей появляются регулярно, но пока что нет никаких подтверждений того, что конец истории близок.
На самом деле губка Боб это один из самых популярных и узнаваемых образов в поп-культуре. Мультсериал настолько полюбился и взрослым, и детям, что вокруг него появляется все больше и больше разного контента. Полнометражки, спин-оффы, видеоигры, куча мерча, короче он не особо уступает Марио и другим суперпопулярным персонажам.
Чуть менее легендарным, но все равно очень популярным мультиком является Котопес. Историю странного существа — наполовину кота, наполовину собаки знает каждый. Хотя истории там как раз по сути и нет, мультсериал не рассказывает, откуда появился котопес, а сразу показывает приключению этого героя.
Наверняка вам так же как и мне было интересно, как вообще можно было додуматься соединить в одном теле кота и пса? Откуда у автора в голове взялась такая идея? Есть несколько версий появления котопса.
Сам автор сценария — Питер Хэннан в одном из интервью говорил, что на него произвела впечатление телепередача про сиамских близнецов. Он долго думал о том, как же живут сросшиеся люди, а потом решил, что это отличная почва для детского мультика.
Питер Хэннан
Но есть и другая версия. Говорят, что Питер Хэннан сплагиатил КотоПса из вселенной "Looney Tunes" компании Warner Brothers, где тот появлялся в качестве эпизодического персонажа. Есть две короткометражки - "Porky in the Wackyland" 1939 года и "Tin Pan Alley Cats" 1940-го года, где КотоПёс ещё не был антропоморфным, а был показан, как вечно дерущиеся кот и пёс. Возможно Хэннан просто взял персонажа отсюда, слегка его изменил, раскрасил под жирафа и выдал за свою оригинальную идею.
Котопес при всей своей странности и даже психоделичности построен не на больной фантазии, а на куче отсылок к другим произведениям и американской культуре. Например, банда Грязнуль - псов, которые постоянно преследуют КотоПса, в оригинале называется - The Greaser Dogs. Они являются отсылкой и на субкультуру гризеров/бриолинщиков. Гризеры или бриолинщики - это молодежная субкультура, возникшая среди уличных банд, формировавшихся из молодых представителей рабочего класса северо-восточных и южных штатов Америки.
Само слово "гризер" изначально имело негативный оттенок - так называли американцев мексиканского, итальянского или испанского происхождения, темные волосы которых выглядели словно "смазанными" маслом или воском.
Кстати, вы в курсе, как закончилась история КотоПса? В последней серии третьего сезона КотоПес находит своих приемных родителей, мамой оказывается снежный человек, а папой лягушка. В самом финале серии загадочный вихрь подбрасывает кота, пса и его родителей в воздух и переносит в родной домик Котопса. Там все герои, воссоединившись, радостно пьют чай.
А еще, если вы смотрели Никелодеон в детстве, то наверняка вспомните мультсериал Крутые бобры. Лично для меня это был один из любимых мультиков Никелодеона.
Два молодых бобра Деггет и Норберт вынуждены построить себе собственную плотину после того, как их из дома выселили родители. Теперь они живут сами по себе и постоянно вляпываются в разные приключения.
Братья полные противоположности друг друга: Деггет младший из братьев. Он полон энергии и всегда готов к работе, однако нетерпелив и очень быстро сдаётся, когда не может быстро довести дело до конца. А вот Норберт наоборот неторопливый и хитрый бобёр. У него достаточно терпения для того, чтобы решать сложные задачи. И в отличие от своего младшего брата, он почти никогда не принимает проблемы очень близко к сердцу.
На создание мультсериала Митча Шауэра вдохновили воспоминания о детстве. Он был младшим ребёнком в семье и через мультфильм хотел обыграть эту ситуацию.
Митч Шауэр
Весь мультсериал напонен отсылками на Канаду, а точнее на высмеивание стереотипов о Канаде и канадцах. Но так как мы, жители СНГ, не шарим в канадской культуре и этих стереотипах, большую часть всех этих приколов прошла мимо нас.
Зато мимо нас не прошла трагичная судьба этого мультсериала. Крутые Бобры шли 4 сезона и завершились скандалом. Проблемы начались еще в тот момент, когда главный художник сериала стал срывать сроки. В итоге процесс был налажен, но на поверхность вышли новые проблемы. Не выдержав разногласий, команда сделала финальную серию Bye Bye Beavers, где откровенно высмеивалось руководство канала и заявлялось, что эта серия будет последней.
Во-первых, это была явная претензия в адрес руководства, а во-вторых, аниматоры нарушили негласное правило — никогда не объявлять открыто о завершении проекта, чтобы у детей могла остаться надежда на продолжение.
Из-за скандала трансляция сериала была прервана, последние уже готовые 5 серий зрители так и не увидели, а канал сделал все, чтобы о мультфильме побыстрее забыли.
Следующий, кого обязательно вспоминаешь, это любитель ракет и сладких конфет — Джимми Нейтрон. Мультсериал про мальчика гения относительно свежий, он появился в 2002 году, а не в 90-х, как многие классические мульты Никелодеона.
Десятилетний Джимми живет в небольшом городке под названием Ретровилль. У него обычная семья, обычные друзья, а учится он в обычной школе, но при этом Джимми гений, который может из говна и палок собрать любое устройство. Он постоянно изобретает то телепорт, то устройство для связи с инопланетянами, то еще что-то футуристичное. Ну и эти изобретения обычно начинают доставлять проблемы, которые приходится решать Джимми и его друзьям.
Кстати, мультсериал вышел по мотивам полнометражки «Джимми Нейтрон, вундеркинд» 2001 года. Если честно, я узнал об этом только при подготовке выпуска. Почему-то я всегда был уверен, что именно успех мультсериала заставил снимать полнометражный мультик, а не наоборот.
Концовка мультсериала стала одной из главных загадок для фанатов. Никто, даже авторы мультика, не могут сказать, какую серию считать завершением сюжета. В США за финал принимают серию с названием "Самый лучший", а во всём остальном мире серию под названием "Звезда новостей".
По сюжету эпизода "Самый лучший" на конкурсе домашних животных судьи исключили питомца Нейтрона робопса Годдарда. Пёс решает, что от него больше проблем и разочарований, чем пользы, и сбегает из дома. Джимми бросается на поиски робота и находит его.
А в эпизоде "Звезда новостей" произошёл классический для многих сюжетов момент - поцелуй Джимми с девушкой Синди. На протяжении всего мультсериала они враждовали, но в конце концов признались друг другу в чувствах. Если у вас есть свое мнение о том, что же считать завершением Джимми Нейтрона, пишите в комментариях.
Не обошелся Nickelodeon и без аниме. На этом канале показывали один из самых известных тайтлов — Аватар: Легенда об Аанге, а позже и Легенду о Корре.
История Аватара по имени Аанг стала культовой и собрала вокруг себя огромную фанбазу. Сюжет аниме довольно прост — магический мир разделен на 4 народа, каждый со своей стихией: племя воды, Царство земли, народ огня и воздушные кочевники. В каждой из этих наций есть люди, способные использовать магию своей стихии, но кроме них всегда существует Аватар — тот, кто владеет магией всех 4 стихий. Аватар регулярно перерождается в новом теле в каждой нации по очереди.
Главный герой Аанг как раз является новым аватаром. Его главная цель — остановить правителя народа Огня, который решил захватить новые территории у своих соседей и полностью истребил воздушных кочевников — родной народ Аанга.
Сериал был придумал двумя друзьями: Майклом Данте Димартино и Брайаном Кониецко. Брайан и Майкл работали вместе еще со школы. Как позже рассказывал в интервью Брайан, друзья смотрели на мир по-разному, но при этом были хорошей командой, когда дело доходило до работы.
В 2002 году Брайан и Майкл решили сделать эпичное анимационное шоу и разработав идею сразу захотели презентовать ее главному продюсеру Nickelodeon-а. Получив согласие на встречу, чуваки стали готовить материалы, именно тогда и родились известные нам детали и персонажи. Майкл вспоминал об этом позже:
Как я всё помню: мы просто разложили все наши идеи на столе — скетчи, концепт-арты того, что мы хотели сделать. На одном из рисунков, который сделал Брайан, была маленькая робот-обезьяна…
В ходе перерисовки Брайан решил переместить стрелу с головы робота-обезьяны на голову ребёнка, который был на скетче рядом. Так и получился первый набросок Аанга.
Чуть позже Майкл увидел документалку про антарктическую экспедицию, детали этой экспедиции легли в основу лора будущей вселенной Аватара. Маленькая робот-обезьяна из кучи игрушек превратилась в Момо, а большой полярный медведь в Аппу. Друзья приступили к полировке мира и сюжета. Уже через 2 недели они пропитчили идею в Nickelodeon.
Одной из самых сложных частей была проработка боевых стилей. Сериалу нужны были сражения без насилия и жестокости, так что Брайану и Майклу пришлось погрузиться в традиционные китайские боевые искусства, чтобы подобрать то, что подойдет для сериала. В этом деле им помогал консультант по боевым искусствам — Сифу Кису.
Сифу Кису
Магия воздуха была основана на багуачжане, боевом искусстве, смысл которого заключался в использовании боевой техники постоянного кругового перемещения. Тайцзицюань стал фундаментом для магии воды. Плавные и мягкие движения этого стиля отлично отражены в использовании этой стихии. Для магов огня идеально подошли размашистые и чистые движения, присущие монахам северного Шаолиня. А боевое искусство хунгар превратилось в магию земли.
Еще одна важная деталь, которая, возможно, и позволила Аватару стать легендарным аниме-сериалом — его законченность. С самого начала авторы планировали уложить всю историю в 3 сезона, именно так они и сделали. Рассказав и показав все, что хотели, они не стали растягивать успешный тайтл, а завершили его на пике успеха и на финале сюжета.
А в 2012 году вышло продолжение Легенды об Аанге под названием Легенда о Корре. Сюжет переносит нас на 70 лет вперед, Корра овладела всеми стихиями кроме воздуха, и единственный, кто может обучить ее недостающей стихии, это сын Аанга. Она направляется к нему и попутно предотвращает заговор против волшебников.
Этот сериал, конечно, не затмил славу своего предшественника, но подарил фанатам еще немного отличного аниме по любимой вселенной с любимыми персонажами.
Помните, в выпуске про Джетикс мы говорили про мультсериал “Что с Энди?”, который всегда казался каким-то особенным, созданным для более взрослой аудитории? Так вот “Как говорит Джинджер” это мультик из той же категории.
Сериал описывает жизнь ученицы средней школы Джинджер Футли со всеми радостями и неудачами, которые она переживает вместе со своими друзьями. Большинство ситуаций как раз максимально подростковые: первая любовь, самоутверждение, проблемы с друзьями, конфликты с родителями ну и все такое.
Одна из главных особенностей этого мультсериала — постоянное изменение героев. Мультик же про подростков, а подростковый период настолько же быстро проходит, насколько много изменений приносит.
В первом сезоне Джинджер учится в седьмом классе, а к концу третьего сезона она и ее друзья уже выпускники девятого класса. Лучший друг Джинджер Даррен Паттерсон в первых сериях носит скобки на зубах, но ко второму сезону он их снимает, что тут же делает его самым популярным парнем в школе.
А еще персонажи сериала переодеваются каждый день, что не характерно для мультфильмов. Многие делают это не так часто, чтобы ускорить производство эпизодов, но Миранда и Кортни, например, меняют свои наряды каждую серию.
В общем, авторы максимально детально и подробно показали всю суть подросткового возраста. Герои сериала это подростки не просто по возрасту, они действительно подростки по духу и проходят они весь путь подростка. Они ищут себя, в их жизни все быстро и часто меняется, что выражается как раз в постоянной смене одежды ну и в целом в изменении героев на протяжении всего сериала.
Транслировался мультсериал с 25 октября 2000 года по 14 ноября 2006 года. Всего было снято 60 серий. В конце мультсериала оказывается, что все серии — это повествование Джинджер из ее мемуаров, которые она выпустила, повзрослев.
Ну и еще один вроде бы подростковый мультсериал “Эй, Арнольд!”. Главный герой сериала — 9-летний школьник Арнольд, живущий со своими дедушкой Филом и бабушкой Гертрудой. Его родители пропали без вести, когда Арнольду исполнился год.
Сюжет сериала состоит из школьных приключений Арнольда и его друзей. Особое место занимает история тайной любви Хельги к Арнольду, в которой она никак не может ему признаться, а также борьба с возникающими у её отца бизнес-идеями, так или иначе угрожающими тихому и мирному существованию города.
Вообще, этот мультик самый близкий и понятный из категории подростковых. Смотря Арнольда, гораздо проще поставить себя на его место. Да, Арнольду всего 9 лет, и можно сказать, что мультик на самом деле не подростковый, а детский, но в нем поднимаются все те же проблемы, что и в других мультиках для подростков. А еще, каждый, кто смотрел этот мультик, завидовал комнате, в которой жил Арнольд. Я бы и сейчас хотел жить с панорамными окнами на потолке и выходом на крышу прямо из комнаты.
Автор мультсериала — Крэйг Бартлетт в одном из интервью рассказывал, что многие серии основаны на его личных историях из детства. Например, серия «Экскурсия» основана на реальной истории спасения черепахи из зоомагазина в одном из кварталов Сиэтла. Крэйг с одноклассниками выпустил черепаху в озеро, а эмоции, которые он испытал в тот день, легли в основу сюжета серии.
Крэйг Бартлетт
А одна из главных фишек, отличающих "Эй, Арнольд!" от остальных мультсериалов, это то, что всех детских персонажей озвучивали именно дети. В процессе создания новых сезонов это создавало некоторые трудности, так как дети росли, и их голоса менялись до неузнаваемости. Например, Арнольда озвучивали аж 6 разных людей.
Кстати, кто-то помнит, как закончился мультик? Я вот только недавно узнал, что в последней серии Арнольд находит дневник своих родителей, которые давно пропали в джунглях. Он понимает, что многие из фантастических рассказов дедушки о родителях были правдой, и его надежда найти маму и папу оживает.
Создатели решили порадовать поклонников сериала и в 2017 году выпустили полнометражный мультфильм, в котором Арнольд находит своих родителей в джунглях. Странный вирус вогнал их в сон на 10 лет, и только сыну и его друзьям удалось их вылечить.
По традиции мы вспомнили далеко не все мультики, которые показывали на Никелодеоне. Если вам не хватило ностальгии, то переходите к нам в Бусти, там вас будет ждать дополнительный выпуск с такими мультиками как “Дикая семейка Торнберри”, “Ох уж эти детки” и еще несколькими культовыми тайтлами.
Ну и завершая эту мини-серию выпусков про самые важные и культовые телеканалы нашего детства, хочется сказать, что было очень приятно вспомнить их спустя столько лет. Сложно выделить какой-то из этих каналов и наделить его статусом лучшего или главного канала, потому что каждый из них это частичка детства.
На каждом из каналов были свои уникальные мультики, которые хотелось смотреть снова и снова. Я бы даже сказал, мы не просто их смотрели, они так или иначе откладывались в памяти и давали нам что-то большее, чем просто развлечение.
В общем в комментариях делитесь своими любимыми мультиками с Никелодеона и рассказывайте, какой из каналов детстве любили больше: Nickelodeon или Jetix. Ну и пишите, о чем еще хотите поностальгировать.
А еще подписывайтесь на нас:
Старый «2х2» — один из самых интересных каналов 90-х, во всяком случае по части мультсериалов. На нем транслировали крутейшие мультсериалы и даже аниме, что во многом повлияло на первые поколения российских анимешников. В этой статье собраны мультсериалы, которые транслировались до 1994 года.
Логотип телеканала с 1992 по 1997 годы
Голосования за тему новой подборки в этот раз нет, так как следующий материал будет продолжением. Но предлагаю выбрать самый любимый мультсериал из перечисленных в этой статье.
Также в комментариях вы можете предлагать мультсериалы с канала «2х2», которые могут попасть в следующую подборку (чтобы я уж точно ничего не упустил при подготовке второй части). Однако предложения принимаются только с пруфами, что сериал действительно шел именно по «2х2» (например, ссылка на авторитетный источник или оцифрованная запись из 90-х, на которой виден значок канала).
Мультсериал 1980 года о техасском рейнджере в маске и его товарище индейце Тонто, которые защищают слабых и угнетенных. На самом деле правильное название мультсериала «Новые приключения одинокого рейнджера», но в 1992 году по «2х2» он транслировался как «Одинокий странник». Всего было показано 12 серий.
The Lone Ranger — довольно старая франшиза, которая ведет отсчет с 1933 года, когда на радио появилось одноименное шоу. Что интересно, создателями рейнджера являются Фрэнк Страйкер и Джордж Трендл, авторы более известного у нас «Зеленого шершня». Одно из последних произведений по франшизе — фильм «Одинокий рейнджер» 2013 года с Джонни Деппом в роли индейца Тонто.
Мультсериал 1984 года, выпущенный компанией World Events Productions (WEP), которая также известна по Saber Rider and the Star Sheriffs, Denver, the Last Dinosaur и Widget the World Watcher (о последних двух вы можете прочитать в статье Мультсериалы, которые показывали по «ОРТ». Часть #1 и 27 мультсериалов, которые показывали по «Останкино»).
Voltron: Defender of the Universe представляет собой переработанную версию сразу двух аниме-сериалов: Beast King GoLion 1981 года (для львиного Вольтрона), а также Armored Fleet DaiRugger XV 1982 года (для транспортного Вольтрона). По сути, на западе объединили под одним брендом две несвязанные между собой вселенные. Хотя на деле они так и остались независимыми, ведь оба Вольтрона пересекаются между собой только в специальном 46-минутном эпизоде Fleet of Doom. Планировалась еще и третья инкарнация, однако ее так и не выпустили.
Так как Voltron: Defender of the Universe это адаптация, то в ней довольно много отличий от оригинала. Вырезали все, что не подходило для детского шоу тех лет: сцены смерти, религиозные мотивы и т.п. Кроме того, убирали и признаки, что мультсериал был японского происхождения вроде имен героев и культурных отсылок. В те годы подобная практика вообще была в порядке вещей и Voltron: Defender of the Universe не единственный такой сериал.
В России «Вольтрона» показывали не только по «2х2», но и по «6 каналу» (я смотрел его как раз там, и та озвучка мне ближе). В сети удалось найти запись с «2х2», но это очевидно уже более поздний современный показ и я не знаю, старая ли озвучка использовалась. Если знаете, пишите в комментах.
Мультсериал 1987 года в жанре космического вестерна и меха. Действие происходит в далеком будущем, когда человечество колонизировало планеты по всей вселенной. В центре сюжета — отряд Звездных Шерифов во главе с Космическим Рыцарем, которые противостоят расе Аутрайдеров, прибывших из другого измерения, чтобы захватить человеческие колонии.
Аутрайдеры значительно превосходят людей в техническом плане, а их главное оружие — огромные боевые роботы. Чтобы противостоять противнику, земное командование создает аналогичное оружие — прототип корабля, трансформирующийся в гигантского робота Рэмрода.
Как и в случае с «Вольтроном», Saber Rider and the Star Sheriffs представляет собой адаптацию аниме-сериала. В этот раз в основе лежит Star Musketeer Bismarck 1984 года. В американской адаптации изменены имена и роли персонажей, а сюжет переделан для западной аудитории. Так, на самом деле команда Рэмрода состоит из пилотов разных национальностей, о чем говорят знаки и цвета на их форме и технике, но в американской версии это никак не комментируют.
Кроме того, некоторые моменты сделали менее жестокими (например, противники не умирают, а отправляются обратно в свое измерение). Также адаптированная версия содержит шесть новых эпизодов, которые заметно отличаются по стилю анимации.
Мультсериал 1981 года совместного производства Испании и Японии. Создан по мотивам произведения «Три мушкетера» Александра Дюма, но персонажи в мультсериале представляют собой антропоморфных животных, в основном — собак. Мультсериал транслировался не только по «2х2», но и по другим каналам, в частности по ТВ-6. Интересно, что испанская компания BRB Internacional позднее выпустит другой совместный с Японией мультсериал — «Вокруг света с Вилли Фогом».
Еще один испано-японский мультсериал, выпущенный BRB Internacional. В этот раз за основу тоже взяли классическое литературное произведение — «Вокруг света за 80 дней» за авторством Жюля Верна. Как и в мультфильме «Д'Артаньгав и три пса мушкетёра» герои этого произведения — антропоморфные животные.
Мультсериал вышел в 1983 году, а в нашей стране транслировался по ЦТ СССР в 1987 году, в 1992 году на «2х2» с одноголосым переводом, в 1995 на ТВ-6 тоже в одноголоске, и в 1999 году на «ОРТ». Позднее были показы и по другим каналам.
Судя по всему, «Д'Артаньгав и три пса мушкетёра» и «Вокруг света с Вилли Фогом» по «2х2» и «ТВ-6» транслировались с одним и тем же одноголосым переводом. Если можете это опровергнуть или подтвердить, напишите в комментах.
Мультсериал 1985 года. И снова перед нами американская адаптация аниме. В этот раз «западные варвары» в лице Saban Entertainment смешали воедино японские сериалы Sengoku Majin Gōshōgun и Aku Daisakusen Srungle. Ничего нового, впрочем, не придумали: как обычно, изменили имена и характеры персонажей, убрали жестокие сцены и все в таком духе. Зато решили добавить побольше экшена и расширить сцены сражений, хотя это, конечно, громко сказано, ведь ничего нового никто не дорисовывал. Просто повторно использовали одни и те же анимации и кадры из других серий.
Что интересно, музыкальное сопровождение было существенно переработано для адаптации. Однако саундтрек писали не с нуля, а взяли популярные композиции таких исполнителей, как Beatles, Michael Jackson, Bee Gees, Tears For Fears, Duran Duran, The Pointer Sisters и многих других. Получился шикарный саундтрек, который неосознанно отложился в памяти. Причем впоследствии, услышав некоторые композиции, я так и не мог вспомнить, где же я их уже слышал.
Также известен как «Диплодоки». Это французско-японский мультсериал 1987 года, выпущенный небезызвестной Saban International и основанный на японской серии игрушек Pocket Zaurus от Bandai (по некоторым данным, может считаться предшественником Digimon, франшизы о выращивании виртуальных монстров, которую часто несправедливо называют имитацией Pokemon, хотя у нее куда более сложная предыстория).
Сериал рассказывает о динозавроподобных существах, которые прилетели на Землю с планеты Диплодорианрекс. По сюжету, Земля и Диплондорианрекс — планеты-близнецы, которые 65 миллионов лет назад населяли одни и те же динозавры. Но только на Земле они вымерли из-за падения метеорита, а на Диплондорианрексе эволюционировали в разумную расу. Теперь пятеро диплодоков прилетели на Землю, чтобы защитить ее от нападения злодея Сантоса.
Мультсериал транслировали не только по «2х2», но и по другим каналам, в частности REN-TV и Jetix, а также, судя по немного сумбурной рецензии на «Кинопоиске», по каналу «Сети НН» в 2001 году, который вещал на Нижегородскую область (вероятно, это просто была ретрансляция показа c REN-TV, но это не точно).
Легендарная четверка черепашек в представлении не нуждается. Мультсериал 1987 года — один из самых популярных и любимых в народе (чего стоит только одна Эйприл в своем классическом желтом комбинезоне: больно смотреть, что с ней сделали потом). Его наверняка хотя бы раз видели все если не по телевизору, то хотя бы на кассетах. Всего насчитывается 10 сезонов, которые транслировались с 1987 по 1996 годы.
Мультсериал транслировался в разные годы по многим российским каналам, один только разбор разнообразных озвучек и показов мог бы занять отдельный материал. Озвучка старого «2х2» отличная, хотя, вероятно, все же проигрывает варианту от «Екатеринбург Арт». Но играют роль скорее личные впечатления из детства (мне, например, ближе версия именно от «ЕА»).
Тем не менее именно в версии от «2х2» звучит песня «мы не жалкие букашки». Зато версия «Екатеринбург Арт» — та, где Шредеру предлагали отведать жареных гвоздей.
Удивлены? Все верно! Сериал про поняшек показывали еще в 90-е по «2х2». Хотя, конечно, версия 1986 года имеет мало общего с современным ребутом «Дружба — это чудо». Дело в том, что многие мультсериалы того времени были не чем иным, как рекламой игрушек и зачастую авторы «забивали» на написание качественного сюжета или хорошую анимацию. Поэтому My Little Pony на 100% соответствует своей эпохе.
Что интересно, для западного зрителя накладываются еще и другие «недостатки», обусловленные возрастом сериала. Так, обозреватель портала Common Sense Media, всерьез озабочен устаревшими представлениями о гендерных ролях, которые транслируются в сериале (конечно, это же не прогрессивная версия от Netflix).
Кроме мультсериала, был еще и полнометражный анимационный фильм, в создании которого принимала участие Marvel (поэтому My Little Pony: The Movie может считаться первым анимационным фильмом компании) и Дэнни Де Вито.
Снова перед нами американская адаптация аниме, в этот раз от компании Harmony Gold. Мультсериал Robotech, вышедший в 1985 году, представляет собой компиляцию из трех аниме: The Super Dimension Fortress Macross (1982), Super Dimension Cavalry Southern Cross (1984) и Genesis Climber MOSPEADA (1983). Благодаря этому, он насчитывает 85 серий, которые разделены на три части: The Macross Saga, The Masters, The New Generation.
Аниме сериал 1967 года, посвященный автогонкам. В центре сюжета молодой гонщик по имени Спиди (от английского Speed, то есть скорость, а в оригинале героя зовут — Го Мифунэ), который владеет сверхмощным спортивным автомобилем Mach 5. Было выпущено 52 эпизода. По личным ощущениям сериал сейчас выглядит уж очень устаревшим, чтобы его было интересно смотреть.
Американский мультсериал 1993 года, созданный по мотивам оригинального аниме. Было выпущено всего 13 эпизодов. В отличие от «Спиди-гонщика» 1967 года, сериал The New Adventures of Speed Racer — чисто американский продукт, попытка адаптировать франшизу для западной аудитории. Что интересно, мультсериал выпущен студией Fred Wolf Films, которая известна по сериалу Teenage Mutant Ninja Turtles 1987 года.
Аниме 1977 года, о роботе, который выглядит как настоящий живой мальчик. Во многом похож на «Астробой», что неудивительно, ведь к этим аниме приложил руку бог манги Осаму Тэдзука (изначально сериал и вовсе планировался как ремейк «Астробоя»). Стоит отметить, что Jetter Mars не снискал особой популярности и так и остался в тени первоисточника.
Классическое аниме 1979 года, рассказывающее о девочке, которая отправляется на поиски волшебного цветка.
Hana no Ko Lunlun — одно из ранних произведений в жанре махо-сёдзё, хотя и не самое знаковое. Лидерство тут однозначно принадлежит «Сейлор Мун», ведь именно она популяризировала жанр на западе, что привело к появлению таких мультфильмов, как WITCH, «Сказочный патруль» и в какой-то мере даже «Леди Баг и Супер-кот». Но на самом деле подобные сюжеты о «девочках-волшебницах» появились задолго до «Сейлор Мун». Первым подобным аниме считается «Ведьма Салли» (но по «2х2» вначале показали именно «Лулу — ангел цветов»).
Однако в своей ранней итерации, махо-сёдзё несколько отличается от его современного вида. Зачастую в центре внимания всего одна героиня, которая обладает врожденными волшебными способностями (что-то по типу ведьмы, со своими фамильярами и другими стереотипными атрибутами) или получает их от какой-то высшей силы, а сюжет строится вокруг ее взросления и становления. За такими героинями закрепилось прозвище мадзёкко (юная ведьмочка).
Что интересно, китайская компания Tencent на фестивале Tencent Video Animation Festival 2023, который проходил в августе, объявила о производстве ремейка. Ждем?
Классическое аниме 1976 года, сюжет которого повествует о девочке-сироте Кэнди. На протяжении 115 серий показывают разные периоды ее жизни — с раннего детства и до юности — и трудности, с которыми ей приходится сталкиваться. Сюжет в аниме довольно депрессивный, в какой-то мере напоминающий «Отверженных» Виктора Гюго.
Анимационный сериал 1992 года по мотивам произведения Роберта Говарда. Конан сражается с «рептилоидами», чтобы вернуть к жизни своих родителей, которых обратил в камень злодей Рат-Амон.
Для меня это один из самых любимых мультсериалов детства, который встает в один ряд с такими хитами, как «Человек-паук», «Мыши-рокеры» и «Настоящие охотники за привидениями». Правда, в детстве удалось посмотреть только те серии, что были записаны на кассете, но зато они хорошо запомнились, так как я пересматривал их бесчисленное количество раз. В России мультсериал транслировался по разным каналам с разными озвучками, включая «2х2» и REN-TV.
Смотрится он и сейчас весьма неплохо. Разумеется, никакой жестокости, которой можно ожидать от «Конана», в мультфильме нет. Даже противники тут не умирают, а просто отправляются в бездну (это, к слову, классический прием, который используется во многих мультфильмах). Тем не менее это добротный мультсериал в не особо распространенном жанре приключенческого фэнтези.
Решил собрать видео из отрывков, которые выкладывал в подборках:
В видеоролике получилось меньше мультов (что-то не пропустил YouTube, для некоторых мультсериалов видео не было). Возможно, кому-то будет интересно посмотреть именно в таком формате.
Если ваше детство прошло в 90-х или 2000-х, то вы точно вспомните как часами залипали в мультики, которые крутили по телевизору. Наверняка это было одно из ваших любимых занятий.
Ну а если вы залипали в мультики, значит вспомните и самые популярные и известные каналы, такие как Jetix и Nickelodeon. Переключаясь на них, ты всегда мог быть уверен, что найдешь лучшие мультики и точно не будешь скучать в ближайшие несколько часов.
Многим, в том числе и нам, эти каналы буквально подарили детство. Многие из тех мультиков, которые показывали на Джетиксе и Никелодеоне, по праву можно назвать легендарными и культовыми.
Мы уже рассказывали вам про Adult Swim, который тоже для многих стал символом детства и познакомил с топовыми тайтлами мультфильмов для взрослых.
А теперь мы хотим рассказать про еще 2 топовых канала нашего детства так что можете считать это чем-то типа серии ностальгических выпусков. Начнем с Джетикса, а уже в следующем выпуске пойдем к следующему каналу, так что подписывайтесь, чтобы не пропустить.
Ну а теперь давайте вместе погрузимся в ностальгию с такими мультиками как Шаман Кинг, Вуншпунш, Тотали Спайс и многими другими. А заодно узнаем, когда и как Fox Kids превратился в Jetix, почему он в итоге закрылся и какая история скрыта за одним из любимых телеканалов с мультиками.
Вообще, вспоминая Jetix и другие каналы нашего детства, думаешь, что их история должна быть такой же веселой, бодрой и полной каких-то крутых и ярких событий, как и мультики, которые показывали на каналах. Но в реальности, к сожалению, все совсем не так.
Все они появились и развивались в мире большого бизнеса, где важные дяди постоянно делят между собой акции, проводят слияния и поглощения компаний, торгуют брендами и торговыми марками ну и вообще ходят серьезные и постоянно считают прибыли и убытки.
Да, судьба любимых телеканалов нашего детства была суровой и полной корпоративных игр.
Но мы хотим сделать эту историю менее душной, так что расскажем ее без подробностей всяких сделок, решений советов директоров и прочих движняков акул бизнеса.
Так что не переживайте, мы проветрили историю Джетикса и убрали лишнюю духоту, теперь атмосфера этого выпуска пригодна для жизни и не навредит вашему здоровью.
В общем, хватит предисловий, погнали уже вспоминать наши любимые мультики!
История Джетикса начинается с другого канала, который помнят, наверное, только самые уважаемые олды. Fox Kids начал свое вещание в России и странах СНГ в 1999 году, но мы копнем чуть глубже, чтобы начать с самого основания канала.
Изначально Fox Kids появился в сетке вещания американских телеканалов в качестве программного блока для детей. Днем рождения Fox Kids считается 8 сентября 1990 года. Тогда он назывался Fox Children’s Network. В США много разных телеканалов и медиакомпаний, так что детально разбираться во всех странствиях Fox Kids по разным сеткам вещания и эфирным слотам не будем.
Первое время Fox Kids транслировался 30 минут в день по будням и 3 часа в субботу утром. В сентябре 1991 года блок был переименован в Fox Kids Network, его эфирный слот расширили до 90 минут в будние дни и 4 часов в субботу утром. Ну и чем дальше, тем больше эфирного времени давали детскому контенту.
Детям не из США повезло больше, ведь в других странах Fox Kids запускался как отдельный телеканал, полностью посвященный детскому контенту. Если американские дети были вынуждены ловить нужное время, чтобы посмотреть любимые мультики, то все остальные могли тупо целый день залипать в Fox Kids и наслаждаться всем, что было в ассортименте канала.
Вещание Fox Kids в других странах началось 2 октября 1996 года. Работало все по интересной схеме: кассеты с оригинальными мультиками рассылали по разным странам, там их переводили, записывали дубляж, а потом отсылали в Великобританию, откуда мультики транслировались по спутниковым сетям в нужные страны.
Постепенно на телевидении становилось все больше контента для детей. У Fox Kids было немало конкурентов, например, Cartoon Network и Nickelodeon., к тому же в США был принят Закон о детском телевидении, который вынуждал добавлять в блоки детского контента образовательные передачи, не совсем подходящие по возрасту аудитории, на которую ориентировался Fox Kids.
К тому же руководство дочерних телекомпаний все чаще пыталось отжать часть эфирного времени у блока Fox Kids в пользу других передач собственного производства.
В итоге дела у Fox Kids пошли не очень хорошо и в июле 2001 года Fox Family Worldwide была продана Диснею. После этого блок с детским контентом переносили по разным подразделениям и каналам Диснея и к 2004 году было решено создать на базе Fox Kids новый канал.
В январе 2004 года случилось перерождение любимого миллионами детей телеканала. Теперь он назывался Jetix. Название, кстати, было выбрано не просто так, а после тщательного исследования мнения преданных фанатов. Слово Jetix вызывало ассоциации с движением, весельем и активностью.
По содержанию это было почти то же самое, что и Fox Kids, больше половины тайтлов переехали на новый канал и продолжили радовать зрителей. Вообще, если сейчас посмотреть на то, что показывал Jetix, можно удивиться консервативности канала. Там показывали одни и те же мультики и мультсериалы, а когда сериал подходил к концу, его просто запускали по второму кругу.
Правда поначалу такой подход работал отлично. Старые зрители находили на Джетиксе именно то, что искали, а новым было легко влиться в фанбазу, ведь если будешь постоянно смотреть канал, быстро войдешь в курс топовых мультиков.
А еще за счет непрерывного потока известных и любимых мультиков, Jetix можно было смотреть буквально не отрываясь. Одна годнота сменяла другую, а между ними была круто оформленная реклама с перебивками, в которым логотип канала прыгал по известным локациям из любимых мультиков.
Но каким бы притягательным не было старое, для того, чтобы не зачахнуть, нужны обновления, а их на канале не было. К сожалению, Jetix стал жертвой политики компании Disney. Руководство собиралось наполнять эфир собственным контентом, поэтому Jetix особо не развивали, а просто пустили на самотек.
Мультики, которые когда-то радовали и заставляли залипать в телевизор часами, за 10 лет бесконечных повторов надоели. Чтобы поддерживать рейтинги, Disney стали пускать в эфир простые и дешевые, но вроде как актуальные мультфильмы. Это не помогло, и рейтинги наоборот пошли на спад. Тогда Disney начал понемногу выкатывать сериалы собственного производства на Jetix, но это было совсем не то, чего ждали и хотели фанаты канала.
К 2010 году ситуация дошла до критической точки, и Jetix было решено закрыть. 10 августа 2010 года закончилась эпоха, трансляция Jetix-а прекратилась, а вместо него стал работать канал Disney.
Сейчас Jetix можно найти на просторах Ютуба. Конечно, это не тот самый канал, но энтузиасты, которые раньше представлялись бывшими сотрудниками Джетикса, запустили бесконечную трансляцию тех самых мультфильмов, которые мы так любили в детстве. Если хотите поностальгировать, можете заглянуть на их канал.
Трансляция на Ютубе была запущена спустя всего год после закрытия канала. Инициатором был Андрей Миловзоров — продюсер и вообще один из старейших сотрудников российского Jetix, а до него Fox Kids. Про причины перезапуска канала на Ютубе он рассказывал в одном из интервью.
Зарегистрировал канал по многочисленным просьбам – просили знакомые дети, активно обсуждали на форумах. Никто не знал причину закрытия канала, поэтому я взял письменное разрешение у московского офиса Диснея и приступил к загрузке серий мультсериала "Жизнь с Луи". Серии были взяты из архива Диснея, в котором и сейчас много интересного. А мотивировала меня идея собрать зрителей Джетикса в одном месте и в одно время, и я думаю, у меня это получилось.
К сожалению, на этой трансляции можно увидеть далеко не все мультфильмы, которые показывали на оригинальном Jetix-е. Транслировать можно лишь то, но что дал согласие правообладатель, а с ним не всегда легко договориться. По словам Андрея Миловзорова регулярно приходится убирать из эфира мультсериалы.
До 2014 у нас была лицензия на Человека Паука 1994 года, в 2015 мы лишились лицензии на Тоталли Спайс, хотя принесли правообладателю порядка 7 тысяч долларов за рекламу в их мультфильме. В 2016 у нас произошел конфликт с японским звукозаписывающим лейблом Кинг Рекордс и нам пришлось удалить с канала и вывести из трансляции любимое всеми аниме Шаман Кинг. Грустно, обидно, досадно, но ничего не поделаешь.
Правда история этой трансляции и тех, кто ее запустил, довольно мутная. С самого начала ходили слухи, что на самом деле авторы трансляции никакого отношения к Джетиксу не имеют, а крутят они у себя пиратские копии мультиков без каких-либо разрешений от правообладателей. Было даже несколько разоблачений, но кому доверять — личный выбор каждого.
В любом случае всем похер, кто стоит за реинкарнацией любимого телеканала детства. Все просто с кайфом смотрят старые мультики и получают удовольствие, так что даже если история про бывших сотрудников Джетикса фейковая, это мало что меняет.
Даже несмотря на то, что Jetix просуществовал не особо долго, он успел стать одним из самых ярких символов детства для тех, кто вырос в начале 2000-х. Мультсериалы, которые показывали на этом канале почти круглые сутки, можно с удовольствием пересматривать и сейчас.
Лично я помню как убегал с улицы домой в самый разгар веселья, потому что на Джетиксе начинались мои любимые мультики. Да и вообще мой день был поделен на слоты и синхронизирован с телепрограммой. Я знал, когда начнется то, что я хочу посмотреть, так что к этому времени старался успеть сделать уроки, поесть ну и в целом закончить те дела, из-за которых меня могли оторвать от просмотра.
Ну и конечно же в школе и в компаниях всегда можно было встретить обсуждение то одного, то другого популярного мультика. В общем, Джетикс не просто был каналом, где крутят мульты, он был чем-то типа единого центра интереса. Найти того, кто не знал о существовании Джетикса или не смотрел его, было очень тяжело.
Думаю, я не единственный, кто помнит и знает, чем был Джетикс для тех, кто рос в 2000-х, так что давайте пройдемся по самым популярным мультикам и сериалам нашего детства.
Сразу уточним, что обозреть все, что показывали на Джетиксе, мы не сможем, это займет слишком много времени, так что пройдемся по самым известным тайтлам.
А если вы хотите увеличить дозу ностальгии и вспомнить еще больше мультиков, тогда переходите в наш Бусти и оформляйте подписку всего за соточку в месяц. Там вас ждет бонусный выпуск подкаста, в котором мы вспомнили такие мультсериалы как: Конан: искатель приключений; Годзилла; Галактический футбол; Что с Энди и еще несколько культовых мультиков.
Да и вообще, мы готовим дополнительные материалы к каждому выпуску подкаста для тех, кто поддерживает нас рублем, так что переходите в Бусти, там уже есть много интересного.
Любой зритель Джетикса вспомнит Вуншпунш. Этот мультсериал показывали еще на Fox Kids. Колдуны Бубоник и Тирания, объединяются, чтобы наложить заклятие на город Мегалополис. А их домашние любимцы — кот Маурицио и ворон Якоб это шпионы «Совета животных», посланные с целью защитить жителей города от разрушающих чар.
Сюжет мультсериала это адаптация сказки Михаэля Энде под названием «Волшебный напиток». Сказка явно не была предназначена для детей, но авторы сценария отлично адаптировали ее для мультика.
Лично мне больше всего запомнился опенинг этого мультсериала, было в нем что-то цепляющее. А вообще это был один из первых, если не самый первый мультик, познакомивший меня с Fox Kids.
Нельзя не упомянуть и легендарный мультсериал 1994 года про Человека-паука. Его тоже показывали на Jetix-е. Рисовка 90-х, все любимые персонажи из комиксов, ламповые голоса озвучки, короче все фанаты Паучка ждали каждую новую серию, даже если видели ее уже 10 раз.
В этом мультсериале появилось огромное количество персонажей из вселенной Марвел, например, Люди Икс, Сорвиголова, Каратель, Железный Человек, Блейд и много кто еще. О противниках Человека-Паука даже говорить не буду, там были чуть ли не все антагонисты, которые существуют.
Интересно, что вышло всего 65 серий этого мультсериала, а в детстве нам всегда казалось, что их минимум пара сотен. Я очень редко попадал на повторы, и реально думал, что тут так много серий, что я всегда буду смотреть что-то новое.
Кроме Человека-Паука на Fox Kids показывали и мультсериал Люди Икс. Тут уже серий было гораздо больше, на целых 3 сезона хватило. В первом и втором сезонах сюжет крутится вокруг противостояния мутантов и людей, а также разных антагонистов: Магнето, Апокалипсиса и других известных по комиксам персонажей. А в третьем сезоне адаптировали для показа «Сагу о Фениксе» и «Сагу о Тёмном Фениксе».
Опять же мне больше всего запомнился легендарный опенинг, хотя в целом этот мультсериал любим многими по тем же причинам, что и Человек-Паук. Особая рисовка мультиков 90-х, хорошие сюжеты и приятная озвучка сделали свое дело.
А еще многих Jetix познакомил с аниме, регулярно показывая Шаман Кинг. Даже если вы давно забыли сюжет этого аниме и не помните персонажей, вы точно сможете напеть опенинг, который стал по-настоящему легендарным.
История Йо и его друзей, участвующих в турнире и сражающихся со злом, была просто шикарна. Чем ближе Йо приближается к финальной схватке со своим бартом-близнецом Зиком, тем эпичнее становятся сражения, и тем лучше раскрываются все персонажи.
Шаман Кинг был настолько популярен и любим многими, что обычные драки на палках и прочие игры во дворе обязательно рано или поздно превращались в сражение шаманов.
Еще одним запомнившимся мультиком был Тутенштейн. Это не такой олдовый мультик, как большинство предыдущих, он вышел в 2003 году.
Сюжет рассказывает о приключениях мальчика-мумии по имени Тутанхамон, который случайно пробуждается через 3000 лет после своей смерти и узнаёт, что его царство осталось далеко в прошлом. В настоящем времени Тутанхамон знакомится с девочкой по имени Клео Картер и её говорящим котом Луксором. Клео придумывает фараону новое прозвище — Тутенштейн, соединяя имена Тутанхамона и Франкенштейна.
У Тутенштейна с собой есть волшебный скипетр, с помощью которого он кастует разные заклинания, из-за чего постоянно попадает в разные приключения. А еще Тутенштейн очень хочет править, как настоящий фараон, так что Клео приходится сдерживать его королевские амбиции.
Также на Fox Kids, а потом и на Jetix показывали сериалы, один из которых смело можно назвать легендарным. Кто помнит Могучих Рейнджеров? Если посмотреть их сейчас, то можно получить психологическую травму от кринжа, но тогда, в детстве мы постоянно спорили, кто будет главным красным рейнджером.
Сюжет довольно банальный, но рабочий, если нужно сделать простой сериал для детей и подростков. Есть злодеи, которые хотят захватить Землю, для этого они регулярно посылают на нашу планету своих солдат и самое главное — огромных монстров. А отряд могучих рейнджеров защищает Землю, используя футуристичное оружие и огромных роботов.
Вообще мне кажется именно Могучие Рейнджеры своим мегазордом, в которого собирались в финальной стадии каждой битвы, сделали супер популярными всякие игрушки-трансформеры, которые умели так же собираться в одного большого робота.
А еще на Джетиксе показывали два мультсериала, которые по всем признакам создавались для девочек школьного возраста, но по ощущениям их смотрели в основном пацаны. Думаю, никто из парней не сможет объяснить, почему им так нравились эти мультики, но уверен, их смотрели если не все, то каждый второй точно.
Первый из них — Тотали Спайс.
История школьниц, которые являются агентами всемирной шпионской организации, и спасают мир от разных злодеев, реально затягивали. Перед каждой миссией Сэм, Кловер и Алекс — так звали главных героинь — выдавали гаджеты, замаскированные под стандартное наполнение женской сумочки: всякие помады, фены, зеркальца и т.д. Почему это было так интересно пацанам? Вообще без понятия, если у вас есть идеи на этот счет, пишите в комментариях.
Еще одним мультсериалом «для девочек», популярным у парней, стали Чародейки. Пять подруг — Вилл, Ирма, Тарани, Корнелия и Хай-Лин становятся чародейками. Они способны управлять стихиями и закрывать порталы в другие миры. На протяжении мультфильма героини борются со злом на Земле, в Кондракаре и других мирах, совмещая чародейство с обычной жизнью.
Мультсериал был снят по серии итальянских комиксов автора Элизабетт Гноун. В России эти комиксы выходили с 2003 по 2012 годы. А еще по мотивам комиксов датская писательница Лине Каабербюль написала девять книг, посвящённых приключениям чародеек.
Я наверное раз 10 пересмотрел первый сезон, и несколько раз второй, хоть он и был на мой вкус похуже первого. Особенно мне нравилось превращение помощника главного злодея первого сезона в огромную змею. Хз почему, но всегда это превращение казалось очень эпичным.
На самом деле на Джетиксе показывали очень много разных мультиков. Там был контент на любой вкус и цвет: мультики для девочек, мультики для подростков, сериалы, аниме и много что еще. Например, Галактический футбол, Автогонщики Наскар, Конан: искатель приключений и Оливер Твист.
Вспомнить их все в рамках одного выпуска просто нереально, да и времени это займет очень много. Мы вспомнили те тайтлы, с которыми у нас, авторов подкаста, ассоциируется детство.
Ну а вам предлагаем заглянуть в комментарии и накидать туда названий своих любимых мультиков и сериалов с Джетикса. Расскажите, что любили смотреть больше всего и почему.
А еще не забудьте, что скоро будет продолжение нашей мульт-ностльгии. В следующем выпуске мы расскажем про Никелодеон, так что подписывайтесь, чтобы не пропустить!
Подписывайтесь на нас
Оригинальное название: Shirayuki Hime no Densetsu
В дополнение к предыдущим постам о мультфильмах с канала «ОРТ». Оказывается по каналу транслировали еще один мультсериал, который я упустил из виду. «Легенда о принцессе Белоснежке» — аниме 1994 года, совместного производства Италии и Японии. Сюжет представляет собой очередную интерпретацию сказки братьев Гримм.
В сети можно найти все 52 серии аниме, есть также оцифровка 21 серии с VHS в переводе «ОРТ».
Смотрите также: