Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Регистрируясь, я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр Начните с маленькой подводной лодки: устанавливайте бомбы, избавляйтесь от врагов и старайтесь не попадаться на глаза своим плавучим врагам. Вас ждет еще несколько игровых вселенных, много уникальных сюжетов и интересных загадок.

Пикабомбер

Аркады, Пиксельная, 2D

Играть

Топ прошлой недели

  • Oskanov Oskanov 9 постов
  • Animalrescueed Animalrescueed 46 постов
  • AlexKud AlexKud 33 поста
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая «Подписаться», я даю согласие на обработку данных и условия почтовых рассылок.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня
0 просмотренных постов скрыто
vikent.ru
vikent.ru
4 года назад
Читатели VIKENT.RU

Инволюция в духовной культуре по В.П. Даниленко⁠⁠

Данная статья относится к Категории: Появление новой научной дисциплины

Инволюция в духовной культуре по В.П. Даниленко

«Каждый школьник нам скажет, что такое эволюция, но далеко не каждый ответит на вопрос о том, что такое инволюция. Слово «эволюция» восходит к латинскому evolutio «развёртываю», а антонимом к нему является involutio «свёртываю». Эволюция - это движение вперёд, от простого - к сложному, от хаоса - к порядку, от дисгармонии - к гармонии, а инволюция - это обратное движение.


На уровне основных категорий духовной культуры - религии, науки, искусства, нравственности, политики и языка - инволюционное движение выглядит как следующая цепочка переходов: бог —> дьявол, истина —> ложь, прекрасное —> безобразное, добро —> зло, справедливость —> несправедливость, единение —> разобщённость, тогда как эволюционное движение предполагает обратные переходы.


Эволюция есть развитие, а инволюция - его противоположность. В образном смысле эволюцию можно уподобить развёртывающемуся свитку, а инволюцию - свёртывающемуся. Можно прибегнуть и к более яркому сравнению: эволюцию можно уподобить расцветающему цветку, а инволюцию - увядающему. Но можно обойтись и без сравнений. Движение от обезьяны к человеку (гоминизация) - пример эволюции, а обратное движение (анимализация) - пример инволюции. […]


Об эволюции написаны горы книг и статей, чего не скажешь об инволюции. Яндекс, например, чаще находит инволюцию послеродовую, чем универсальную. Вот и выходит, что к инволюции у нас, может быть, больше вопросов, чем к эволюции. Почему, например, наряду со здоровыми особями рождаются уроды? Почему сходят с ума?


Почему в культурогенез сплошь и рядом врывается антикультура? Почему рядом с Богом, например, уживается Сатана? А может быть, есть религии без дьявольских сил? Почему науку подпирает лженаука? Почему на полках магазинов могут рядом оказаться Фёдор Достоевский и Владимир Сорокин? Почему же в этом мире рядом с добром уживается зло? Почему эволюции не бывает без инволюции? А нет ли ситуаций, в которых последняя стимулирует первую, когда инволюция диалектически переходит в эволюцию? Располагаем ли мы точными критериями, с помощью которых мы можем увидеть в том или ином явлении, с одной стороны, эволюцию, а с другой, инволюцию? Иначе говоря, легко ли эволюцию отличить от инволюции? Как, например, нам оценивать с данной точки зрения современную глобализацию? Чего в ней больше - эволюции или инволюции?


Если мы признаём в ней закономерный этап в развитии человеческого общества, то стоит ли ей препятствовать? Ведь это будет значить, что мы препятствуем эволюции? А если мы поставим на место глобализации, например, клонирование, то и к нему подходят те же вопросы. Чего в нём больше - добра или зла, прогресса или регресса, эволюции или инволюции? Я думаю, что уже и этих вопросов достаточно, чтобы убедиться в сложности проблем, стоящих перед человеком, пытающимся понять, что же такое инволюция и какова её роль в отношении к эволюции.


Предмет нашего исследования - инволюция в духовной культуре. Но отсюда не следует, что за пределами нашего внимания полностью останется инволюция в природе. Жан-Батист Ламарк и Чарлз Дарвин дали нам бесценный образец эволюционистского мышления в биологии. Было бы непростительно отказаться от него в культурологии. С другой стороны, Чезаре Ламброзо и Макс Нордау заложили основы инволюционной психологии своим учением о психическом вырождении».


Даниленко В.П., Инволюция в духовной культуре: Ящик Пандоры, М., «Красанд», 2012 г., с. 9 и 13-14.


Источник — портал VIKENT.RU


+ Ваши дополнительные возможности:

Воскресным вечером 24 октября 2021 в 19:59 (мск) на видеоканале VIKENT.RU — онлайн-юбилей № 263: Десятилетие творческого проекта VIKENT.RU


Изображения в статье

Изображение Gosia K. с сайта Pixabay

Показать полностью
Наука Деградация Инволюция Эволюция Культурология Длиннопост
0
AntonKuchumov
AntonKuchumov
4 года назад

Без лишних слов⁠⁠

Источник: https://www.rbc.ru/society/20/10/2021/616f0e289a79478575f901...

РГГУ Философия Культурология Мошенничество
8
vikent.ru
vikent.ru
4 года назад
Читатели VIKENT.RU

Воспроизводство культуры пошло в сторону низких эталонов / образцов — оценка М.И. Веллера⁠⁠

Внимательно еженедельно изучая материалы нашего канала + рекомендованные ссылки, Вы можете пройти спецкурс по Теории творчества, который НЕ читается ни в одном университете мира.


Данная статья относится к Категории: Теория элит

В современной культуре «Герой более не тот человек, кто совершил подвиг. Спас страну. Или одного ребенка. Или сделал, открытие, пожертвовав здоровьем. Раньше - про него рассказывали, пели, слагался миф, воздействовал на воображение, делался частью мировоззрения народа.


Раньше реальный герой лежал в основе самовоспроизводства культуры. В моральном аспекте то есть, в мировоззренческом. Идеал поведения. Шкала ценностей. И через искусство - театр и поэзию, живопись и скульптуру, - образ героя внедрялся в личности членов социума. Теперь герой стал измышляться, конструироваться, создаваться воображением, талантом и творческими способностями художника. Шерлок Холмс стал более героем для масс, нежели сам Конан Дойль или начальник отдела расследования убийств реального сыскного бюро. А вместо рыцаря и гиганта стал измышляться маленький обычный человек. Тем более что классическая литература с XIX века куда как поднаторела в этом занятии. Мелочь пузатая, умственно несостоятельное быдло, сконструированное сценаристами и продюсерами так, чтоб посильней заинтересовывать массового человека, стало героями ТВ-искусства.


Самовоспроизводство культуры пошло по снижающейся. Если масса должна тянуться к тебе - потребителей будет меньше, чем если ты опустишься к массе.


41. Но перед этим произошла ещё одна принципиальнейшая подмена героя в культуре. Герой быстро погибает и малочислен в принципе. Живьём его видит и знает только ближайшее, окружение, и то иногда недолго. Толпа видит и слышит героя в единичных случаях. А узнает откуда? А через посредников.

Сказители и трубадуры рассказывают и поют. Летописцы и писатели пишут, актёры в театрах и на площадях играют, изображая героев и их деяния.


Вы слыхали, как он пел? Читали, как он написал? Видели, как он сыграл? Это класс! Писателишки и актёришки занимали то же положение, что «романист» на советской зоне. «Тиская романы», он развлекал лагерную блатную элиту. За это прикармливали и не обижали. Но место свое прислужническое он знал. Несколько презираемое сословие, хотя и развлекательное. И вот растет производительность труда. Совершенствуются производственные отношения. Всё больше ничего не производящих граждан могут прокормить производители. Всё больше газет, театров, киностудий и телекомпаний. Всё больше актёров, певцов и хохмачей.

А героев всё меньше! А искусство на них внимания обращает все меньше! А массы привлекаются к потреблению искусства и параискусства всё шире!


Гм. Герой может быть немногословен, неловок в обществе и неинтересен внешне. Зато его имитатор - актёр - может быть красив, ловок, красноречив и необыкновенно обаятелен! И аура изображаемого героя, бойца и любовника, начинает переходить на имитатора-актёра, труса и импотента, предположим.


А, собственно, зачем нам реальный герой? Если мы можем придумать и сконструировать, описать и сыграть, любого героя, какого захотим? Логично. Правда искусства, строго говоря, в подлинных прототипах не нуждается.


Ну, а когда реальный артист играет вымышленного героя - то объектом поклонения становится артист куда более, чем герой, которого не было. А почему артист должен обязательно изображать героя? Он может прекрасно петь. Плясать. Декламировать. Занимать зрителя собой!


О! - а музыкальные группы! Вот они, герои! Что они делают? Играют и поют. Ну и что? И то, что толпы ловят на этом кайф! А людям необходимо ловить кайф! Петь и орать в унисон! Растворяться в мощном общем ритме и пульсе! И статус артиста к ХХI веку взлетел до небес. Он богач. Он знаменитость. Он престижен. Он кумир. Он - объект зависти и подражания. Не Александр и не Цезарь. Не Робин Гуд и не Ланселот. Не Ленин и не Керенский. Не Петр и не Наполеон. Никаких Сергеев Лазо, Зой Космодемьянских, Дюпти-Туаров и Чингиз-ханов. Элвис Пресли! Битлз! Боярский.


...Жизнь так устроена - за какую ниточки ни потяни, размотается весь клубок.


42. Героя в социопсихологическом представлении масс заменил имитатор, лишь изображающий героя. Эмоционально-подражательный комплекс потребителя в большой мере перенесся с образа героя на образ - а вернее имидж - самого имитатора.

43. Становясь и.о. героя сам, артист-имитатор постепенно в большой мере вообще освободился от подражания герою. Артист стал самим собой, привлекая потребителя своей профессиональной деятельностью - пением, танцами, декламацией, ролевым изображением. И личность собственно артиста, уже дистанцируясь от его искусства, стала объектом интереса и подражания.


44. Также героев заместили спортсмены. Ритуальное шоу востребовало на себя эмоциональную энергию толпы, не могущую привязаться к войне, борьбе за выживание народа, и вообще ни к каким коллективным действиям, забирающим все возможное напряжение сил.


45. Телевизионные ведущие, дикторы и шоумены также стали героями пустынных горизонтов масс-медийной эпохи. Таланты редки, большинство взаимозаменяемо. Любая балда, год ежедневно торчащая в ящике, делается в представлении масс «звездой». Почему? Потому что на неё устремлено много внимания масс.


46. Стихийно, эмпирически, констатируя и не анализируя, шоу-индустрия стала эксплуатировать социальный инстинкт человека, повелевающий стремиться к верху социальной иерархии путём подражания и перенимания привычек и манер поведения. Светская жизнь прошлых веков превратилась в гламурную паражизнь медийной эпохи. Шикарный богатый потребитель стал одним из главных героев эпохи. (Сюда и рекламщиков, и производителей, и т.д.)


47. Слыханное ли дело? Портные тоже стали героями! Богачами и знаменитостями! «Он чем знаменит? - Ой, он такие пиджаки придумывает!»


48. Банкиры и спекулянты. А эти чем герои? О, денег до хрена, кто гламурен, кто рулит правительством, кто отстегивает от украденного бабки на сирот и науку. Спасибо товарищам ворам за наше счастливое детство.


49. 50. 51. Мало того!!! Преступники тоже стали героями! Убийцы и мошенники, проститутки и казнокрады: пишут мемуары и продают их за большие деньги, выходят на страницы журналов и дают интервью. А что? Есть спрос! Это неординарно, поэтому примечательно, поэтому интересно, поэтому можно сделать бабки, поэтому замесите мне этого маньяка покруче и подайте публике с приправой. Пусть хавает…

52. Таким образом, первый аспект несчастья - сугубо эстетический. Красота и совершенство, достигнув в своей системе предела, неизбежно продолжили свое поступательное движение в процессе имманентного изменения бытия, и вступили из стадии застоя в стадию распада. С вершины все тропы ведут вниз, повторяю я уже полжизни. Спустившись с вершины, искусство преодолевает теневую зону до следующей вершины в будущем. Сойдя с шоссе, ползёт по вполне вонючему болоту. Ибо необходимо преодолевать уже существующие формы и идеи.


53. Поскольку форма этого «современного искусства» на первый и простой взгляд явно проигрывает старой, ретроградно-классической, то критики, теоретики, знатоки и сами художники придумали гениальное объяснение. Произведение искусства есть не то, что ты видишь, - а то, что при этом художник имел в виду. Ищите скрытые смыслы! Смыслы стали вчитывать в любое дерьмо, если оно объявлено произведением искусства. Ящик консервов как товар отличается от ящика консервов как произведения искусства - тем, что художник объявил свой ящик произведением искусства! Заявил, что вложил в него смыслы - и предложил посвященным эти смыслы увидеть и ими впечатляться и насладиться. Даже удивительно, до каких изощренных построений способен дойти развитый разум, чтобы выдать в объективном результате элементарное шарлатанство.


54. Не в том беда, что шарлатанство. А в том, что уродство. Повторенная и скопированная в миллионный раз красота - объявляется эпигонством, примитивом и пошлостью. Недостойной эстетически развитых людей. А примитивные фигуры и аляповатые краски объявляются шедевром, потому что никто раньше не додумался изображать это все вот именно так. Уродливые псевдоскультуры, аляповатые полотна, кретинские планшеты с наклеенными предметами («инсталляции») и т.д. Элитарная литература? Архитектура? Музыка? Вот и у пчёлок с бабочками то же самое.


55. Второй аспект несчастья - в подмене героя раскрашенной пустышкой, моральным уродом или ничтожеством.


56. Нет, деточки мои. Это не «Осторожно, Искусство!». Это важнейший и неотъемный аспект самовоспроизводства культуры. Каковое самовоспроизводство сегодня регрессирует. В жопу идёт, кратко и честно говоря».


Веллер М.И., Эстетика энергоэволюционизма, М., «Аст», 2010 г., с. 211-215.


Источник — портал VIKENT.RU


Дополнительные материалы

Дегероизация в литературе и искусстве по М.И. Веллеру

СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА: БАРЬЕРЫ и ОБМАНЫ — плейлист из 6-ти видео

Изображения в статье

Михаил Иосифович Веллер — современный отечественный писатель / РИА Рустим

Изображение Igor Ovsyannykov с сайта Pixabay

Изображение Guillermo Descortés с сайта Pixabay

Изображение Michal Renčo с сайта Pixabay

Показать полностью 4 1
Культура Михаил Веллер Деградация Культурология Литература Герои Видео Длиннопост
3
5
vikent.ru
vikent.ru
4 года назад
Читатели VIKENT.RU

Два типа (вида) культуры: стабильность и динамичность по М.Л. Гаспарову⁠⁠

Данная статья относится к Категории: Теория элит

Два типа (вида) культуры: стабильность и динамичность по М.Л. Гаспарову

«Всякое общество расслоено, двухкультурно. Культура низов обеспечивает его стабильность, прочность, замкнутость; культура верхов — динамичность, устремление к заданному извне идеалу, интернациональность.


Конечно, такое разделение происходит в силу того, что высшие сословия состоятельнее и имеют больше возможностей общаться с соседями или читать старинные книги. Россия не исключительный и даже не крайний случай такого двухкультурья: во всяком случае, в ней никогда не доходило до того, чтобы полтораста лет правящее сословие говорило на одном языке, а управляемое - на другом, как в Англии после нормандского завоевания, а на материке - после германских поселений.


... Но двухкультурье всякого общества - не только разница между динамичной верхушкой и медлительной массой. Есть двухкультурье и другого рода - между духовной культурой и мирской. В Европе оно начинается тогда, когда греческие философы различили два образа жизни: созерцательный, для просветленного меньшинства (bios theoreticos) и деятельный, для большинства (bios practicos).


В средние века продолжением первого стала христианская система ценностей, продолжением второго - светская (рыцарская, потом буржуазная) система ценностей. Между собой они были непримиримы: рыцарская этика требовала убивать, бюргерская - лихоимствовать, христианская запрещала и то, и другое. Как они устраивали компромисс (духовное сословие отмаливает грехи светских сословий), на этом сейчас останавливаться не будем.


Когда за средними веками наступила секуляризация культуры, то роль духовного сословия, напоминающего людям о вечном, взяла на себя интеллигенция - сперва в лице ренессансных гуманистов, потом в лице салонных философов Просвещения.


Их прямыми наследниками и стали западное интеллектуальство и русская интеллигенция - как хранители духовных ценностей, «bios theoreticos». Напоминаем, никакой оппозиционности здесь не было. И философы, и клирики, и гуманисты, и энциклопедисты, вполне по советской формулировке, обслуживали властвующий или идущий к власти класс: довольных своим положением оправдывали, а недовольных отвлекали.


Греческие философы состояли советниками при царях и вельможах (или стремились к этому, или - если не удавалось - делали вид, что выше этого); средневековое духовенство образовывало самостоятельное сословие, имущее и допущенное в Генеральные штаты; гуманисты и энциклопедисты состояли при меценатствующих князьях и вельможах. Материально они были зависимы от своих покровителей, духовно смотрели на них свысока — ситуация достаточно обычная».


Гаспаров М.Л., О «двухкультурье» и роли интеллигенции (из статьи «Русская интеллигенция как отводок европейской культуры») / Филология как нравственность, М., «Фортуна ЭЛ», 2012 г., с. 101-103.


Источник — портал VIKENT.RU


Дополнительные материалы

ЭКСПЕРТИЗА, КОНСАЛТИНГ & ТРЕНИНГ — плейлист из 13-ти видео


Изображения в статье

Михаил Леонович Гаспаров — российский литературовед и историк / Public Domain

Показать полностью 1
Социология Культурология Элита Длиннопост
2
1
vikent.ru
vikent.ru
4 года назад

Науки о природе и науки о культуре по Генриху Риккерту⁠⁠

Данная статья относится к Категории: Классификации наук

Науки о природе и науки о культуре по Генриху Риккерту

«Резюмирую ещё раз сказанное. Мы можем абстрактно (begrifflich) различать два вида эмпирической научной деятельности.


На одной стороне стоят науки о природе, или естествознание. Слово «природа» характеризует эти науки как со стороны их предмета, так и со стороны их метода. Они видят в своих объектах бытие и бывание, свободное от всякого отнесения к ценности, цель их - изучить общие абстрактные отношения, по возможности законы, значимость которых распространяется на это бытие и бывание. Особое для них только «экземпляр». Это одинаково касается как физики, так и психологии. Обе эти науки не проводят между разными телами и душами никаких различий с точки зрения ценностей и оценок, обе они отвлекаются от всего индивидуального, как несущественного, и обе они включают в свои понятия обыкновенно лишь то, что присуще известному множеству объектов. При этом нет объекта, который был бы принципиально изъят из-под власти естественно-научного метода. Природа есть совокупность всей действительности, понятой генерализирующим образом и без всякого отношения к ценностям.


На другой стороне стоят исторические науки о культуре. У нас нет единого термина, аналогичного термину «природа», который мог бы охарактеризовать эти науки как со стороны их предмета, так и со стороны их метода. Мы должны поэтому остановиться на двух выражениях, соответствующих обоим значениям слова «природа». Как науки о культуре названные науки изучают объекты, отнесенные ко всеобщим культурным ценностям; как исторические науки они изображают их единичное развитие в его особности и индивидуальности; при этом то обстоятельство, что объекты их суть процессы культуры, дает их историческому методу в то же время и принцип образования понятий, ибо существенно для них только то, что в своей индивидуальной особности имеет значение для доминирующей культурной ценности. Поэтому, индивидуализируя, они выбирают из действительности в качестве «культуры» нечто совсем другое, чем естественные науки, рассматривающие генерализирующим образом ту же действительность как «природу». Ибо значение культурных процессов покоится в большинстве случаев именно на их своеобразии и особности, отличающих их от других процессов, тогда как, наоборот, то, что у них есть общего с другими процессами, т.е. то, что составляет их естественно-научную сущность, несущественно для исторических наук о культуре».


Генрих Риккерт, Науки о природе и науки о культуре, в Сб.: Логика культуры. Антология / Сост. С.Я. Левит, СПб, «Университетская книга», 2009 г., с. 86-87.


Источник — портал VIKENT.RU


Дополнительные материалы

ПРОГНОЗИРОВАНИЕ БУДУЩЕГО, ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ, ЗАКОНОМЕРНОСТИ — плейлист из 2-х видео


Изображения в статье

Генрих Риккерт — немецкий философ, один из основателей баденской школы неокантианства / Public Domain

Показать полностью 1
История Историография Культура Культурология Философия Классификация Методология Длиннопост
0
0
BaTiO4
4 года назад
Психология | Psychology

Предсказание, которое предпочли не заметить. О клипе Rammstein «Deutschland»⁠⁠

4 апреля, когда Сергей Кургинян на телепередаче «Право знать!» поднял тему возрождения культа Великой Матери как современную политическую проблему, создалось впечатление, что его сообщение не встретило достаточного понимания собеседников. Что, в принципе, неудивительно, так как в разрезе современной политической (да и культурной) проблематики эта тема, видимо, почти не обсуждается.

Предсказание, которое предпочли не заметить. О клипе Rammstein «Deutschland»

Но «почти» не значит «совсем». В 2019 году публике был предъявлен некий культурный продукт, целиком посвященный осмыслению этого вопроса. Причем продукт этот имел адресатом широкую мировую аудиторию, а его появление вызвало шквал публикаций в российских и зарубежных СМИ. Вот только главное послание этого на самом деле далеко не заурядного продукта так и осталось необсужденным, а обсуждали в итоге глубоко вторичные вещи.

Речь идет о клипе группы Rammstein «Deutschland».


Оставляя пока за скобками причину, по которой главный посыл клипа не получил освещения, предлагаю, наконец, обсудить его.


Поскольку клип Deutschland (как, впрочем, и большинство роликов группы) представляет собой символическое произведение, вопрос правильного понимания языка символов вполне закономерен. Одна из главных проблем прочтения таких произведений состоит в том, что оно излагается на определенном языке и для правильного понимания необходимо, чтобы языки автора и зрителя если не совпадали, то хотя бы пересекались. Поскольку наборов символов может быть очень много, необходимо как-то «синхронизировать» языки автора и зрителя.

Для этого авторы обычно более или менее явно предлагают зрителю ключ (или набор ключей) к своему произведению, позволяющему декодировать послание. В случае с обсуждаемым нами клипом дело обстоит именно таким образом. Зрителю сразу же вручается путеводная нить ко всему произведению и целый набор ключей.


В первую очередь это, разумеется, название клипа. Он назван без затей: «Германия» (Deutschland) и речь в нем действительно идет о Германии, точнее, о ее историческом пути с момента завоевания римлянами и до некоего абстрактного момента в будущем, на что нам намекают футуристические вставки с персонажами в космических костюмах. Причем роль Германии исполняет чернокожая актриса (это подчеркивается в титрах к клипу: «Руби Коми в роли Германии») — и это главный ключ ко всему произведению.


Темный цвет кожи актрисы — довольно прозрачный намек на то, что основной сущностью является Темная Мать (она же Великая Мать), центральное божество матриархального общества, в более поздние патриархальные времена рассматривавшееся как весьма зловещее и, казалось бы, совершенно вытесненное христианством. Один из наиболее авторитетных исследователей этого культа Эрих Нойман полагал, что образ Великой матери является архетипическим, то есть присущим всем культурам, и перечислял основные атрибуты божества, встречающиеся в культуре многих народов. В частности, способность повелевать животными и поднимать мертвых.


Отметим, что авторы клипа, желая быть понятыми однозначно, ввели дополнительные ключи, указывающие на сущность главной героини клипа. Так, в первой сцене с ней мы видим окружающих ее волков, явно защищающих свою хозяйку. Между тем великую богиню древних германцев (которых и одолели римляне в битве в 16 году до н. э. — эта дата указана в субтитрах) звали «Госпожа зверей». Имеется в клипе и сцена некромантии. Я не буду приводить другие подобные ключи, хотя они также имеются в клипе.


Давайте лучше попытаемся прочесть послание, пользуясь предоставленными нам ключами. Повествование в клипе разорвано: мы видим историю Германии как некое воспоминание из будущего (символизируемого персонажами в космических костюмах), да и сцены клипа расположены явно не в хронологическом порядке. Однако каждая сцена имеет огромное количество символических деталей, благодаря которым можно легко идентифицировать хронологическое место этой сцены.


История Германии, по версии Rammstein, начинается с той самой битвы, в которой римляне сталкиваются с германской версией Темной Матери. Стоит отметить, что у римлян была своя Темная Мать, Кибела, поэтому встреча с ее германской ипостасью вряд ли могла их шокировать. Видимо, именно этим привлек «Германию» римский легионер — настолько привлек, что она взяла себе его голову.


Впрочем, судя по последующим событиям, голова римского легионера — это еще одна аллегория. И это — то самое чеховское ружье, которое провисит весь спектакль, чтобы выстрелить в четвертом акте.


А на сцену тем временем выходит новый персонаж — христианство. Оно представлено монахами, которые, придя в некие германские подземелья, начинают пировать — буквально — на теле Германии. Вряд ли эта сцена нуждается в пояснениях: христианство оттесняет язычество. Но это язычество никуда не исчезает, как не пропадает и Темная Мать — Германия, — она пробуждается и оказывает первые знаки внимания христианству. В клипе Германия гладит одного из монахов по щеке, и монах приходит в изумление от этой ласки.


Является ли эта культурно-историческая версия германского пути экзотической? Вовсе нет. Достаточно упомянуть того же Гете, который спускал своего Фауста за познанием не куда-нибудь, а именно к неким могущественным Матерям, куда Мефистофелю путь был заказан. Rammstein всего лишь развивает традицию, которую до того развивал отнюдь не только Гете.

Далее, следуя по движению исторического времени, мы видим Темную Мать — Германию в разных обличиях, но всегда в гуще событий. Она, как мы понимаем из клипа, определяет немецкую жизнь. И в средневековой Германии, и в Веймарской республике, где идет «борьба всех против всех», и в Германии эпохи Третьего рейха. И после войны: что в ФРГ, где она изображена в огламуренно-потребительском виде с английской надписью Germany, что в ГДР, где она присутствует в самых верхах власти, — на это недвусмысленно намекает большой герб ГДР и солист группы Rammstein Тилль Линдеманн в образе Хоннеккера.


Представляют интерес и метаморфозы Германии. Она всё более «охристианизовывается» (а точнее, мимикрирует под христианство, не расставаясь в то же время с головой римского легионера) и под конец ролика предстает чаще в монашеском одеянии. После символического соития с мертвым римским легионером она рожает щенков, причем принимающий роды кардинал свидетельствует ее невинность. Роды проходят в антураже, недвусмысленно намекающем на обстоятельства, в которых рождался младенец Христос, однако это подчеркнуто искусственный антураж. На чучелах коров, символизирующих хлев, налеплены санитарные символы.


Еще один параллельно развивающийся сюжет — это США (условный «Запад»), которые опекают Германию, а потом появляются на фоне горящего дирижабля «Гинденбург». В конце основной части они оказываются в буквальном смысле ползающими на коленях перед Темной Матерью — Германией, трансформации которой развиваются самым зловещим образом: у нее появляются железные крылья, из которых вырываются языки пламени.


Относительно короткий фильм насыщен массой символов и деталей. Чего стоит, например, сцена символического сожжения чучела, напоминающего Темную Мать — Германию, с обнимающимися на фоне костра фашистом и католическим монахом и со стоящими вокруг этого костра «служителями Темной Матери». Или же показательно разное обращение с териоморфной (звероподобной) сущностью, появляющейся в нескольких сценах.


А в конце клипа мы видим персонажей, принимавших роды в костюмах биологической защиты (ничего себе намек, а? стоит напомнить, что клип вышел в марте 2019 года, когда еще никаким ковидом «не пахло»), держащих на руках плоды любви Темной Матери — Германии: щенков. На переднем плане мы видим фигуру в кардинальском облачении, с некими светящимися приспособлениями на уровне глаз, напоминающими бинокулярную хирургическую лупу.

Впечатляющее послание, явно имеющее определенную прогностическую ценность. И, вероятно, именно поэтому по существу не обсуждаемое. Те, кто «пошел на поклон» Темной Матери, отринув христианские ценности, не будут обсуждать это послание. А много ли тех, кто не примкнул к новому тренду, уже собирающему сотни тысяч поклонниц на феминистских шабашах, но в состоянии обсудить такое послание? Я убежден, что такие есть. Вот только разговор этот слишком неприятен для тех, кто понимает, что происходит, но по тем или иным причинам не собирается ничего делать.


Источник

Показать полностью
Rammstein Deutschland Символизм История Психология Культурология Политика Длиннопост
22
58
A.Gallery
A.Gallery
4 года назад
Лига историков

Между мирами: символика сцены добычи раковин в искусстве индейцев Андского региона⁠⁠

Самое известное изображение сцены сбора раковин представлено на паре ушных украшений из коллекции Музея Майкла С. Карлоса при Университете Эмори в Атланте.


Иллюстрация: Ушные украшения с изображением сцены добычи раковин. Чиму, 1000-1450 гг. н.э. Коллекция Michael C. Carlos Museum, Emory University.

Впечатляет их размер: диаметр диска составляет примерно 11 см. Крупные украшения подчеркивали высокий социальный статус мужчины. Именно благодаря таким вставкам в уши испанцы называли индейскую знать длинноухими. Интересно, что индейским женщинам ушные украшения, тем более такие крупные, не полагались.


Иллюстрация: Ушные украшения с изображением сцены добычи раковин. Чиму, 1000-1450 гг. н.э. Коллекция Michael C. Carlos Museum, Emory University.

Изображение на дисках рельефное, чрезвычайно детализированное. Два человека спина к спине стоят на плоту. Четыре ныряльщика находятся в воде: двое на глубине срезают раковины со дна ножами, другие передают уже собранные раковины людям на плоту.


Сверху изображены свернутые паруса, на которых сидят морские птицы - частые спутники рыбаков и ныряльщиков, божественные посланники, сулящие хороший улов.


Интересно, что от спин фигур людей, находящихся под водой, к поверхности идут длинные змееподобные линии. Таким образом изображены веревки, которые использовали ныряльщики для страховки. Концы веревок представлены в виде зооморфных голов - деталь, подчеркивающая сакральное значение сцены.


Можно вспомнить, что океан сам по себе воспринимался индейцами Анд как некий путь в потусторонний мир. Великие герои, такие как Аи-Апек у моче, перемещаются по нему на зооморфных и антропоморфных плотах, сражаются там с морскими чудовищами, демонами и злыми богами, попадая затем в загробный мир. В качестве примера необычного транспортного средства можно привести судно с прорисовки сосуда культуры моче.


Иллюстрация: Прорисовка сосуда. Создатели изображения: Christopher B. Donnan, Donna McClelland, Donald H. Изображение хранится в Dumbarton Oaks Research Library and Collection.

Антропоморфные и зооморфные признаки столь обыденных предметов, как лодка или веревка, вероятно, были призваны обеспечить безопасный проход сквозь воды океана и обратно.

В коллекции Музея Ларко в Лиме находится пара интересных украшений со сценами сбора раковин.


Иллюстрация: Пара ушных украшений. Чиму, 1300-1532 гг. н.э. Коллекция Museo Larco, Lima.

Действие полностью происходит под водой. Три ныряльщика изображены по кругу, ногами к центру. Вокруг них множество раковин спондилюса. Ныряльщики связаны между собой веревкой, которая в данном случае заменяет отсутствующее изображение плота, намекая на его присутствие за кадром.


Интересно, что концы веревки, также как и на украшениях из коллекции Музея Майкла С. Карлоса, выполнены в виде зооморфных голов. Таким образом, вероятно, изображается божественная поддержка в которой ныряльщики так нуждаются, находясь в подводном мире.


Изображение сцены сбора раковин можно увидеть и на рельефе в археологическом комплексе Тукуме.


Иллюстрация: Археологический комплекс Тукуме. Ламбаеке, Перу. Фотография T. Devenish, 2012.

Два персонажа на плоту держат в руках веревки, которые крепятся к поясам ныряльщиков. Еще три фигуры изображены над плотом. У всех прослеживаются явные зооморфные признаки, что может свидетельствовать о божественной поддержке.


В руках ныряльщиков и фигур над плотом находятся инструменты, которые, вероятно, используются для отделения раковин ото дна. Эти предметы, скорее всего вовсе не случайно, напоминают ритуальные ножи туми. Очевидно, что применение туми для целей сбора раковин маловероятно. Изображение этих ножей на данном рельефе должно было дополнительно подчеркнуть ритуальное значение сюжета.


Удивительно красивое блюдо со сценой добычи раковин находится в коллекции Национального музея антропологии и истории Перу в Лиме.


Иллюстрация: Инкрустированное деревянное блюдо. Культура Чиму. Коллекция National Museum of Archeology, Anthropology and History of Peru, Lima.

Изображение в центральной его части во многом повторяет приведенные нами ранее сюжеты. Интересно, что это, пожалуй, единственный предмет, на котором образы раковин созданы с помощью инкрустаций из этих же самых раковин. Об этом блюде мы подробнее расскажем как-нибудь в следующий раз, т.к. символика изображения явно заслуживает более подробного описания.


Иногда изображения ныряльщиков и людей на плоту полностью заменяли зооморфными образами, сохраняя прочие детали сюжета. В качестве примера приведем ткань из коллекции Музея искусств "Метрополитен" в Нью-Йорке.


Иллюстрация: Ткань. Чиму, 12-14 вв. н.э. Коллекция The Metropolitan Museum of Art, New York.

Все люди представлены в виде кошачьих фигур.


Похожая по сюжету ткань, но уже культуры Чанкай, есть и в нашей коллекции.


Иллюстрация: Ткань. Культура Чанкай, 1100-1400 гг. н.э. Коллекция A-Gallery, Москва.

Четыре плота, на каждом из которых изображены фигуры обезьян или кошек. Они удерживают в руках веревки, другим концом закрепленные на поясах ныряльщиков. Множество стилизованных раковин под водой и на плотах.


Зооморфизм в таких сценах, вероятно, имел ту же цель, что и изображение веревок в виде змей или ножей в виде туми.


Стоит обратить внимание еще на одну деталь. В сценах добычи раковин судно всегда напоминает плот, часто, когда это различимо, с треугольными парусами. Такая конструкция морского транспорта типична для севера Перу и Эквадора.


Иллюстрация: Зарисовка гавани Пайта на севере Перу с изображением индейского плота с треугольными парусами. Spilbergen, 1906. Коллекция John Carter Brown Library, Providence.

В более южных районах чаще встречались лодки, на которых человек сидел верхом.


Иллюстрация: Сосуд в виде лодки. Чиму/Ламбаеке, 1100-1400 гг. н.э. Коллекция Cincinnati Art Museum.

Часть исследователей считает, что плоты в сюжетах добычи раковин служат своего рода меткой, определяющей географическое местоположение изображаемых сцен.


В завершение предлагаем посмотреть на двухкамерный свистящий сосуд из коллекции Американского музея естественной истории в Нью-Йорке.


Иллюстрация: Двухкамерный свистящий сосуд. Ламбаеке, 800-1300 гг. н.э. Коллекция American Museum of Natural History, New York.

Первая камера с горлом сосуда имитирует форму и текстуру раковины. Красный пигмент подчеркивает сходство.


Вторая камера представлена в виде навеса (?). Вероятно таким образом изобразили часть надстройки на плоту. Под крышей, между столбами лежит на животе человек. Его головной убор напоминает шапку рыбака или ныряльщика. Руками он обнимает массивный прямоугольный предмет, вероятно, каменный груз для быстрого погружения в воду.


Считается, что подобная свистящая керамика создавалась, прежде всего, для ритуального применения. Возможно, звуки, издаваемые этим сосудом, должны были принести удачу при сборе раковин и сулили большой улов.


Источник:

https://www.a-gallery.ru/post/spondylus-harvest-scene

Показать полностью 11
Культура Индейцы Культурология История Археология Южная Америка Перу Латинская Америка Длиннопост
0
1
vikent.ru
vikent.ru
4 года назад

Cвойства фрактальных моделей по Ю.С. Степанову⁠⁠

Данная статья относится к Категории: Построение научных моделей

Cвойства фрактальных моделей по Ю.С. Степанову

«Фракталы - новое явление, открытое и все еще открываемое в наши дни. Термин фрактал был придуман математиком Бенуа Мандельбротом в 1975 году (широко использоваться стал с 1980 года), но явление или, лучше сказать, целый класс явлений, которые этим термином покрываются, был известен в отдельных примерах ещё с древности (например, в виде апории Зенона «Догонит ли Ахиллес черепаху?») и неустанно пополняется вплоть до наших дней. Мы знаем многие такие явления, не зная, что это фракталы. Мы подобны одному герою Мольера, который говорил прозой, не зная, что он говорит прозой.


Тем не менее, определить, что такое фрактал, в общем виде довольно трудно. До сих пор не было дано ни одного достаточно хорошего общего определения. Для нашей цели (а это, напомним, культурология) просто перечислим некоторые накопленные к настоящему времени признаки явления и понятия фрактал:


1) как явление фрактал есть нечто, обладающее самоподобием, подобием своих частей целому (в самом грубом виде пример - матрёшка: меньшая куколка вкладывается в большую, большая в еще большую и т. д.: в «негрубом» виде - признак 6 ниже);


2) фрактал есть явление, утверждающее себя (существующее) в динамике (пока матрёшки просто стоят рядом, мы не можем знать, есть ли у них подобие части и целого, это обнаруживается только при вкладывании, т. е. в процессе); фрактал есть процесс;


3) на предыдущем примере видно, что это явление одновременно объективное и субъективное, зависимое от внешнего по отношению к нему субъекта (человека-наблюдателя, измерителя, агенса процесса);


4) свойства такого объективно-субъективного процесса есть одна из характеристик фрактала (например, линия морского берега становится явно тем длиннее, чем более мелкий масштаб используется для ее измерения; только при этом условии обнаруживается и другое свойство фрактала - самоподобие, подобие целого и части, то, что одна и та же форма (изгиб берега) встречается в разных местах в разных размерах);


5) свойства как объективного процесса, так и процесса его измерения зависят от его длительности (времени), они изменяются в пределах от строгой регулярности до хаоса;


6) соответственно, математически они описываются в разных своих точках то действительными числами как линейные процессы на прямой, то комплексными числами не на прямой, а в плоскости; последнее исследуется математикой нелинейных процессов (Б. Мандельброт в одном месте выразился так: «Я заинтересовался фракталами, инвариантными относительно нелинейных преобразований, хотя начинал с «самоподобных» фракталов, инвариантных относительно линейных преобразований»);


7) в компьютерной графике (особенно при использовании цвета) они дают невиданные зрительные образы, в чем-то аналогичные образам в тех течениях искусства, которые получили наименование «Абстракция» [...]


8) фракталы лежат между искусством и наукой, стирая ранее известные границы между ними».


Степанов Ю.С., Протей: очерки хаотической эволюции, М., «Языки славянской культуры», 2004 г., с. 191-192.


Источник — портал VIKENT.RU


Изображения в статье

Юрий Сергеевич Степанов — русский теоретик языка, владеет 7 языками / Fair Use

Показать полностью 1
Наука Фракталы Хаос Культурология Синергетика Научный метод Длиннопост
0
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Маркет Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии