Сегодня я расскажу вам, как мы создавали ювелирное украшение, в котором слились долгое терпение, любовь к искусству и даже смерть. Это история про рождение украшения со смыслом.

Это украшение моего бренда Thing Jewelry, и сразу, забегая вперед и зная, как пикабушники остро реагируют на рекламу, хочу сказать, что я без малого 30 лет живу ювелирным миром, создаю часть его, и большинство моих историй крутятся вокруг украшений. И естественно, что наши украшения в этих рассказах занимают много места. Не стесняясь скажу, что они достойны, чтобы о них рассказывать на большую аудиторию. Итак поехали!

С чего всё началось

В 2019-м году в нашу инсту написала девушка и представилась сотрудницей Пушкинского музея. Она сказала, что давно приглядывает за нами, и видит, как мы работаем с искусством, превращая его в украшения. Девушка предложила нам поработать с музеем, так как им нужна была ювелирная коллекция для магазина сувениров.

Мы созвонились и договорились о встрече. Мне провели персональную экскурсию по залам музея и предложили подумать на тему создания украшений, основанных на экспонатах. Идея мне очень понравилась: она попадала ровно в суть бренда и стратегию его развития, ибо мы делаем украшения на основе шедевров живописи, скульптуры и архитектуры.

Новый вызов и риски

Серьезным препятствием встали вложения в проект: государственный музей готов был взять только готовую продукцию, и совсем не готов оплачивать промежуточные процессы. А мог и не взять, о чем меня тоже сразу предупредили. Глядя на магазин музея, я также понимал, что надо будет договариваться и создавать для них фирменную витрину, и как-то учить их персонал, чтобы теточки-продавщицы не завалили уровень подачи наших украшений.

В общем, все на свой страх и риск. А риск был большой, ибо в 2019-ом году мы были совсем маленькие, а вложения в коллекцию — большие. Для понимания, даже сейчас мы делаем за год одну коллекцию, или аналогичные по объему пополнения старых, а тогда работа для Пушкинского означала заморозку всех остальных направлений бренда. Помимо финансов, создание наших украшений занимает время. Обычно около года, но некоторые вещи проходят цикл до 2-3 лет. Бывает, что не идет дизайн или конструкция, не получается так, чтобы нас полностью удовлетворила, и мы были готовы выпустить модель в люди.

Мощь шедевров музея и его мировой уровень пощипывали мои эстетические и бизнесовые рецепторы, и я решил рискнуть.

Процесс пошел

Я выбрал дизайнера и пару месяцев мы штудировали шедевры музея, внимательно прошлись по всем основным залам, нарисовали пачку эскизов. В ней было три десятка лучших идей по топовым экспонатам музея: по роскошной коллекции импрессионистов, копиям античных Венер, Дискобола, по знаменитому золоту Трои (оно же золото Шлимана) и предметам из сирийского и египетского залов. Мы вогнали в украшения даже элементы архитектуры главного корпуса музея, которые по-своему тоже стали частью истории.

В конце 2019-го я сдал в музей пачку эскизов и мы начали готовиться к своим делам по новому году. Через пару недель сотрудница музея сказала, что весь отдел маркетинга в восторге, что эскизы согласовали вплоть до замдиректора, и осталась только директор. С этой инфой и радостным ожиданием мы вошли в 2020-й год.

А дальше началось…

Черный лебедь по имени COVID в январе долетел до России. Концу месяца все разговоры были только о нем, в феврале вся страна бешено суетилась, а в начале марта Москву и все передвижения по ней заблокировали. Государственные учреждения перестали работать. Зафиналила драму смерть Ирины Александровны Антоновой — блестящего ученого, искусствоведа и директора Пушкинского, бессменно руководившего музеем с 1961 года.

Разрыв связи

Примерно с полгода я безуспешно пытался узнать решение от музея. Мой куратор уволилась из отдела маркетинга, сменилось руководство, никто ничего не знал…

Мы занимались своими делами: готовили свою коллекцию на осень. Во второй половине года мы всё-таки нашли контакты и выяснили про смерть директора, про смену руководства и про то, что новый директор сильно отличается в личных вкусах от предыдущего. Возглавив музей она завернула все начатые до нее проекты.

Было немного обидно, но сильно некогда, и нарисованные для Пушкинского эскизы легли на полку у моего компьютера. Для себя я решил так: ни мы, ни Пушкинский никуда деваться не собираются. Не получилось сейчас — получится через 5 или 10 лет.

А чуть позже, когда формировался список новинок на 2021-й год, я обнаружил эти эскизы, стряхнул с них пыль и понял, что надо действовать. Первым мы сделали комплект с танцовщицами Эдгара Дега. Он вышел настолько эффектным и успешным, что в следующем году мы еще раз распаковали архив и довели до ума знаменитого Дискобола.

Переосмысление

Наш Дискобол вышел монументальный и брутальный. Мы не делаем простых копий шедевров и всегда прогоняем идею через призму видения бренда, делая свое высказывание на эту тему в украшении для современных людей XXI века. Посему гладкий и обтекаемый Дискобол античного скульптора Мирона превратился в силуэт атлета, нарочито грубый и упрощенный до самых выраженных мышц и элементов. Образ Дискобола застыл в как бы неотесанном куске мрамора — единственном центральном элементе брутального монохромного чокера. По нашей легенде античный мастер долго работал над скульптурой, и когда экватор работ уже был позади, и оставалось сгладить грубые штрихи от стамесок, мраморный блок внезапно исчез из мастерской.

Чокер получился эффектный, стильный и универсальный — носить его могут и девушки, и мужчины. Располагается он точно в шейной ямке, мягкость линий которой подчеркивает своей рубленой угловатостью.

Ну и напоследок проморолик украшения, который сам является самостоятельным творением. Над ним тоже месяца два работали.

На этом история Дискобола заканчивается, но не заканчиваются истории, за которыми мы жадно охотимся с целью создания последующих ювелирных украшений.

Кому интересно чаще наблюдать за миром создания авторских украшений приглашаю в мой ювелирный телеграм. Рассказываю о процессах, показываю украшения с нетривиальным дизайном.

или что можно сделать из обрезков кожи

Сегодня поделюсь своим творением на заказ в виде кожаного кулона с росписью в стиле галстука боло.
Суровая частичка дикого запада на шее подарит ощущение жгучего солнца, сухого ветра и песчаной пыли твоей коже, мозг взбудоражат пустынные пейзажи, присутствие незримого врага и ощущение надвигающейся разборки в лучших традициях вестерна!

Да,сэр. Старина Клинт знает толк в эпичных побрякушках

Этот я сделала в конце прошлого года и он более лаконичный и простой, а до него были и еще вот такие:

Самая большая жемчужина, находившаяся в России, весила 33 карата, собрала вереницу владельцев голубой крови и историю, достойную экранизации. 5 веков истории в 5 минутах текста.

Обнаруживается она в XVI веке примерно полтысячелетия назад в бассейне Карибского моря, затем попадает в Европу в приданное дочери испанского короля - принцессы Терезии, и уезжает вместе с ней во Францию к мужу Людовику XIV. Проходят годы и во времена Великой Французской революции след жемчужины теряется, а затем всплывает в России, будучи купленной в 1826 году Татьяной Юсуповой. Это она экстравагантно носит огромную жемчужину в одном ухе. Этакая наша девушка с жемчужной сережкой.

Род Юсуповых был уникальным на фоне других дворянских родов. Начавшись с плененных Иваном Грозным двух детей татарского хана, длинная череда наследников не только прошла через века, но и представляла собой редкий для России вид чиновников, неподкупно и преданно служивших своим правителям, которым за верную службу щедро даровали чины и земли. Юсуповы превратили надежность и верность императорам в уникальную высокооплачиваемую услугу.

Позже, когда появились заводы и производства, члены семьи Юсуповых проявили таланты управления бизнесом и недюжинную финансовую грамотность. И это во времена, когда большинство дворян проматывали доставшиеся наследства, плодили долги и жили без долгосрочных планов на будущее.

Семейное проклятие Юсуповых, по которому на протяжении веков выживал только один наследник мужского пола, тоже сыграло на руку благосостоянию семьи. Единственный наследник получал и передавал следующему растущую империю без деления и остатка, в то время как другие наследства раздиралтсь на части.

Несколько веков Юсуповы приумножали семейные богатства и заняли в России второе место после царской семьи по размеру личного капитала. Все это время Пелегрина украшала женщин фамилии. На картине редкостная красавица позирует в диагональном сотуаре с жемчужиной. Это Зинаида Юсупова, предпоследняя из активно выгуливавших драгоценность знаменитостей.

Позже ее сын Феликс, очередной единственный наследник, и его жена Ирина пережили революцию и сумели эмигрировать во Францию. Оставляя большевикам огромную империю недвижимых владений, они взяли с собой несколько подлинников Рембрандта и коллекцию украшений, среди которых была Пелегрина. Ценности потихоньку распродавались, обеспечив безбедную жизнь семьи.

Окончательно самая большая жемчужина из рук сына Юсуповых в 1953 году пероходит к швейцарскому ювелиру Жану Ломбару. Еще раз жемчужина всплыла в 1989 году на аукционе Кристи, будучи закрепленной в длинное колье и проданной 460 000 долларов.

На этом заканчивается эта история, но не история Пелегрины. Как мы видим яркие драгоценности иногда меняют хозяев и наверняка мы еще что-то услышим про нее. И хотя жемчуг единственный из драгоценных материалов, которому когда-то суждено умереть, ведь он рожден живым существом, но нашей героине удается жить и путешествовать на протяжении пяти веков.

👋 Если пост был интересен, дайте знать, и я разузнаю и напишу для вас еще какую-нибудь интересную ювелирную историю.

Материал: полимерная глина, Уф-смола
Размер: 4 см (±2 мм)

Вливаюсь в рабочую атмосферу))
Наконец то!!
(Заказ для клиентки у которой уже есть кулон с лаймом)