W.A.S.P. - Widowmaker (Clint Eastwood Tribute)
Альбом: The Last Command (1985)
Альбом: The Last Command (1985)
Живых легенд в Голливуде немало. Правда, в массе своей эти мощные пятнистые старики на статус живых тянут с трудом. Разумеется, говоря это, не имеется в виду Клинт Иствуд, которому вчера исполнилось 90 лет.
90 лет!!! Уму не постижимо. Живее всех живых!
Добрые люди за глаза именуют Клинта Иствуда «неубиваемым».
Еще бы! Продержаться в капризном Голливуде больше пятидесяти лет — это либо подвиг, либо фантастическая удача. Можно быть сколь угодно великим и неповторимым, но в мекке кинематографа тебя, как правило, списывают со счетов сразу по достижении пенсионного возраста. И остается только молить богов, чтобы для тебя этим возрастом было семьдесят, а не пятьдесят.
К Клинту Иствуду, впрочем, эта печальная правда о бренности земной славы не имеет никакого отношения.
В свои 90 лет он снимает и снимается.
Я давно слышал, что вы гигантских масштабов человек, но до личной встречи думал, что это образное выражение. Какой у вас рост?
Метр девяносто три. Сейчас, впрочем, такой рост не редкость, а лет пятьдесят назад — да, я выделялся из толпы.
На войне для вас пришлось бы рыть отдельный окоп. Вы, кстати, помните войну?
Мне было пятнадцать, когда она закончилась. Естественно, я ее помню. Для нас, американцев, она по-настоящему началась с бомбардировки Перл-Харбора. Тогда война сплотила всю нацию. Не помню, когда мы еще так готовы были жертвовать всем ради своей свободы.
И вы в свои 12—15 лет тоже были готовы на жертвы?
Еще как! Все свои карманные деньги ребята из нашей школы тратили на покупку значков, деньги с продажи которых шли на финансирование армии. Ходили голодные, без завтраков, без конфет, но значки покупали ежедневно.
Так, а корейская кампания? Ведь она пришлась на ваш призывной возраст. Вы воевали?
Не успел. Самолет, на котором нас доставляли в Корею, совершил экстренную посадку в море. Я был ранен, сумел доплыть до земли, но из строя после этого выбыл.
Но как вам, человеку, так и не поучаствовавшему в сражениях, удается снимать берущие за душу фильмы о войне? Первым делом вспоминается «Флаги отцов наших».
Этот фильм не о войне. Формально он повествует о морских пехотинцах на Японских островах, в нем есть мощная историческая составляющая. Но в центре фильма не сражения, а рассказ о людях. Реально существовавших.
Есть военная фотография, на которой шесть солдат поднимают американский флаг. Она была очень значимой, каждый запечатленный на ней американец стал известен всей стране. Командование решило использовать популярность ребят — забрать их с фронта и отправить в вербовочное турне по Америке.
Правда, двое из шестерых на тот момент уже были мертвы. Но оставшихся нашли, придумали им красивые романтические истории, превратили их в героев современного мифа. Фильм рассказывает о теневой стороне их судьбы, о том, как они пытались выжить. И это не исторический фильм в прямом смысле этого слова. Я не переписывал историю: нельзя изменить прошлое. Просто хотел кое-что уточнить на будущее.
Кем вам больше нравится быть — актером или режиссером?
Когда-то я считал, что нет большего наслаждения, чем играть роль. Когда в 1971 году я снял свой первый фильм, то с удивлением понял, что с другой стороны камеры у человека куда больше возможностей творить и пробовать. С тех пор я предпочитаю снимать.
И писать музыку?
Да, в большинстве моих последних фильмов саундтрек мой. По-вашему, я слишком много на себя беру?
Странно, что вы при этом не поете…
У меня просто голоса нет и никогда не было. В тех редких случаях, где мне по роли полагалось петь, озвучка всегда была одним из самых сложных дел.
Ну, сейчас для певца голос — второстепенная вещь. Впрочем, тогда еще не было продвинутой звукозаписывающей техники.
Нет-нет, играть — пожалуйста, сочинять — тоже, а вот поет пусть лучше кто-нибудь другой.
А на каких инструментах вы играете?
Только на пианино. Играть на нем я научился в детстве. Этого достаточно — самый гибкий инструмент. Лично мне всегда его хватало — и чтобы сочинять мелодии, и чтобы сыграть серенаду любимой женщине, и чтобы аккомпанировать дочке, когда она разучивает песенку.
Не думаете о том, чтобы все уже бросить и пожить спокойно для себя? Отдохнуть на пенсии?
Так как мне не нужно ни денег, ни славы — все это у меня уже есть в количестве даже большем, чем нужно, — значит, я снимаю фильмы потому, что мне это нравится. Я не стремлюсь ничего доказывать, добиваться… Мне просто хочется снимать кино. Я это делаю для себя, а следовательно, и живу для себя, как вы выражаетесь.
Ваш младший ребенок появился, когда вам исполнилось 66 лет. Трудно быть отцом, если по возрасту уже нужно быть дедушкой?
Нет, наоборот. Ты менее требователен и более способен любить и понимать ребенка. К тому же тебе действительно есть чему его научить. Пусть я не в состоянии разделить со своими детьми, к примеру, любовь к современным видам музыки, но, если их волнуют более важные вопросы, весь мой гигантский житейский опыт — к их услугам.
Вы довольны тем, как сложилась ваша жизнь?
А разве она уже сложилась? Знаете, я устроен так, что мне проще смотреть вперед, чем оглядываться назад. Мы никогда не знаем, что нас ждет завтра.
И это прекрасно.
Вот такой он дедушка из Голливуда!!!
31 мая 90 лет исполняется Клинту Иствуду — одной из главных легенд жанра вестерн, прародителю кино в жанре экшен и, наконец. режиссеру, который даже на пятом десятилетии карьеры ухитряется не только оставаться актуальным, но и раз за разом перепридумывать свой стиль, своих героев, и, самое главное, образ Америки как таковой. Что до Америки — пожалуй, ни один другой представитель современного американского кино не может в той же степени, что и Иствуд, считаться олицетворением этой страны во всех ее многочисленных противоречиях, драмах и конфликтах. К чести Иствуда, сам он эти серые зоны национальной мифологии и истории в своем кино только продолжает иллюстрировать.
«За пригоршню долларов» (Per un pugno di dollari), 1964, режиссер Серджо Леоне
Кадр: фильм «За пригоршню долларов»
До этого фильма, на аскетичные, скромные съемки которого в Европе Иствуд попал более-менее случайно (после того, как в последний момент из проекта выбыл один из его коллег), он был фигурой, немало напоминающей Рика Далтона из тарантиновского «Однажды... в Голливуде» — стремительно стареющей телезвездой, оказавшейся на грани забвения после закрытия вестерн-сериала «Сыромятная плеть». После же роли Человека без имени в «За пригоршню долларов» он стал лицом целого жанра — спагетти-вестерна, более кровавого, циничного и антигероического европейского ответа классическим американским вестернам.
«Хороший, плохой, злой» (Il buono, il brutto, il cattivo), 1966, режиссер Серджо Леоне
Кадр: фильм «Хороший, плохой, злой»
Финал иствудовской трилогии Леоне — и самый кассовый в ней фильм, сделавший исполнителя главной роли суперзвездой не только в Европе, но и, наконец, в Америке — по праву считается образцовым спагетти-вестерном. Интереснее, что в нем лучше всего проявляется основа иствудовской актерской — и в будущем, режиссерской — манеры, происходящей из парадоксального сочетания игры и существования в кадре, почти театральной стилизации и сурового реализма, глубоко американского содержания и европейской, откровенно киноманской формы.
«Два мула для сестры Сары» (Two Mules for Sister Sara), 1969, режиссер Дон Сигел
Кадр: фильм «Два мула для сестры Сары»
Второй из фильмов, которые Иствуд сделал с режиссером Доном Сигелом, ставшим его близким другом и своей эффективностью монтажа и подспудной тягой к пафосу постановки немало повлиявшим на режиссерские взгляды звезды, «Два мула для сестры Сары» сводит его в кадре с Ширли МакЛейн — и насыщает почти классический по своей сути вестерн элементами той войны полов, которая затем будет не раз и не два, порой в несколько старомодном на современный взгляд духе разворачиваться в картинах с Иствудом (будь то «Сквозь строй» или «Внезапный удар»).
«Обманутый» (The Beguiled), 1971, режиссер Дон Сигел
Кадр: фильм «Обманутый»
Один из самых нестандартных фильмов в актерской карьере Иствуда, «Обманутый» использует его в качестве даже не антигероя, но в сущности, пешки во фрейдистской по духу борьбе женщин друг с другом на фоне Гражданской войны. Поразительно то, что в этом — «кастрированном», если использовать определение режиссера Дона Сигела — виде Иствуд демонстрирует редкую эмоциональность и глубину.
«Сыграй мне перед смертью» (Play Misty for Me), 1971, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Сыграй мне перед смертью»
Триллер о диджее-бабнике (сам Иствуд) и оказывающейся опасным сталкером его слушательнице, ставший первым фильмом Иствуда-режиссера, содержит в себе зерно той темы, которая станет центральной в его карьере постановщика — проблеме публичности и обязанностей, которые она возлагает на ее носителя. Тем занятнее, что на этом, глубоко политическом по своей природе конфликте Иствуд выстраивает наполненный напряжением триллер, к финалу обращающийся практически в один из первых в истории кино слэшеров.
«Грязный Гарри» (Dirty Harry), 1971, режиссер Дон Сигел
Кадр: фильм «Грязный Гарри»
Грязный Гарри Каллахан, офицер полиции, не гнушающийся и сам преступать закон ради достижения высшей цели (подход, жуть которого становится все очевиднее с каждым проявлением полицейского насилия в США) — одновременно и образцовый герой, и несомненный монстр. Бесспорно другое — в его лице американское кино получило, возможно, самую важную фигуру во всей истории жанра экшен, само воплощение как почти мифической маскулинности, так и пропитывающего заокеанский образ жизни фашизма.
«Бродяга высокогорных равнин» (High Plains Drifter), 1973, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Бродяга высокогорных равнин»
Первое обращение Иствуда к жанру вестерна в качестве режиссера на первый, невнимательный взгляд кажется лишь его оммажем тем двум мастерам, которые его как кинематографиста сформировали — вот и могилы с именами «Серджо Леоне» и «Дональд Сигел» в кадре тоже появляются. Но Иствуд даже тогда отказывался быть всего лишь благодарным последователем — и история безымянного незнакомца, нанятого жителями хранящего много кровавых тайн городка для защиты от бандитов, бесстрашно перерастает в один из самых мрачных и параноидальных (не говоря уже об элементах сверхъестественного в сюжете) вестернов в истории, предъявляющих глубоко разочарованное представление об американском обществе.
«Громила и скороход» (Thunderbolt & Lightfoot), 1974, режиссер Майкл Чимино
Кадр: фильм «Громила и скороход»
Не только одна из лучших ролей Иствуда (к большому сожалению, Американская киноакадемия заметила, номинировав на «Оскар», только его партнера по фильму Джеффа Бриджеса) — но и, возможно, лучший режиссерский дебют эпохи Нового Голливуда. Майкл Чимино снимает фильм-ограбление — но удерживается от изображения, собственно, криминальной затеи вплоть до середины картины, предпочитая сначала рассказать проникновенную и остроумную историю о путешествии двух друзей, обнажающую суть самой механики мужского товарищества.
«Джоси Уэйлс — человек вне закона» (The Outlaw Josey Wales), 1976, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Джоси Уэйлс — человек вне закона»
Иствуда еще с 1970-х (а в наше, помешавшееся на крайностях и обобщениях восприятия чьих-то персональных взглядов, время — особенно) критикуют за консервативное мировоззрение, нередко приписывая к правым, а то и даже к крайне правым. Насколько ошибочно такое понимание его личности, свидетельствует «Джоси Уэйлс», снятый, на минуточку, по роману натурального расиста, ку-клукс-клановца Форреста Картера — и выворачивающий наизнанку шовинистский месседж первоисточника, чтобы рассказать горькую антивоенную историю о том, что война и бесконечное воспроизводство ее ужасов не кончаются, пока жив последний ее участник.
«Имя ему Смерть» (Pale Rider), 1985, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Имя ему Смерть»
Возвращение Иствуда к жанру вестерна после почти десятилетней паузы породило, возможно, самый горький фильм в его режиссерской карьере: «Имя ему Смерть» берется за историю очередного берущегося за неподъемную битву со злом безымянного странника в исполнении звезды — и разгоняет ее до масштаба почти библейской (отсюда и название) аллегории о нищете, несчастье и трагизме человеческого существования.
«Птица» (Bird), 1988, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Птица»
«Птицу» знаменитым образом разнесли в пух и прах такой большой режиссер, как Спайк Ли, и друзья собственно главного героя — великого джазмена Чарли Паркера — обвинившие Иствуда в однобокости изображения легенды, в отсутствии интереса к чувству юмора Паркера. Эти претензии, впрочем, не вполне уместны: в «Птице» Иствуд пытается не столько снять классический байопик, фильм-портрет Паркера, сколько через изображение драм личной жизни музыканта передать в том числе взвинченный, нервный, всегда предчувствующий трагедию дух его творчества. На наш взгляд — режиссер в этом преуспевает.
«Непрощенный» (Unforgiven), 1992, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Непрощенный»
Есть безусловная красота и логика в том, что именно Иствуду — в эпоху после Джона Уэйна собой идею и мифологию вестерна и воплощавшему — выпала судьба, в сущности, жанр и прикончить. Сделал он в, пожалуй, самом общепризнанном своем шедевре — «Непрощенном», который деконструирует мир, героику и каноны вестерна так безжалостно и прочувствованно, что на следующие пару десятилетий обращаться к теме и образам Дикого Запада для всех кинематографистов Америки значило расписаться в слепоте к пронизывающей их (как и всю американскую историю) боли миллионов и миллионов предков.
«Совершенный мир» (A Perfect World), 1993, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Совершенный мир»
Мало кто за свою карьеру сумел так, как Иствуд, отразить на экране маскулинность во всей ее полноте — от бравурности и мессианства до ограниченности и жестокости. Но даже по его меркам «Совершенный мир» — работа абсолютно неожиданная, практически хрупкая и уязвимая в той чувствительности, с которой Иствуд рассказывает историю о постепенном, почти отцовско-сыновьем сближении сбежавшего преступника (Кевин Костнер) и восьмилетнего мальчишки (Ти Джей Лоузер), которого он берет в заложники.
«Таинственная река» (Mystic River), 2003, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Таинственная река»
Один из секретов иствудовского режиссерского долголетия — редкий дар даже в пенсионном возрасте оставаться чутким к дыханию времени. Вот и «Таинственная река», заставившая Голливуд восхититься его талантами и в новом столетии и снятая спустя год после событий 11 сентября, оказалась одним из самых четких и трезвых слепков этого смутного для Америки времени — снимком незаживающей персональной травмы (главный герой расследует похищение своей дочери-подростка), осуществленным посредством не рентгена, но глубоко страдающей, эмоциональной режиссуры.
«Малышка на миллион» (Million Dollar Baby), 2004, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Малышка на миллион»
Пожалуй, никогда ни до, ни после Иствуд не был так беззастенчиво, даже бесстыже сентиментален, как в этой «анти-Рокки»-боксерской драме о трагичной претензии на спортивный успех надевшей перчатки официантки (Хиллари Суонк) и обреченной потуге на искупление жизненных грехов ее угрюмого тренера (сам Иствуд). Другое дело, что бьет по болевым точкам души это кино так умело и безотказно, что любые правила режиссерского приличия теряют хоть какое-то значение.
«Письма с Иводзимы» (Letters from Iwo Jima), 2006, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Письма с Иводзимы»
Своего места в пантеоне великого кино вполне заслуживает и фильм-компаньон «Писем» — представлявшие американский взгляд на битву за Иводзиму «Флаги наших отцов», помимо собственно экранной баталистики, умело обнажали машину производства героических образов и пропаганды, стоящую за любой армией. «Письма с Иводзимы», впрочем, идут еще дальше — не только источая сострадание и уважение к врагу, но и осмеливаясь показать то фронтовое сочетание человеческого благородства и дегуманизирующего страха, которого избегали даже многие заслуженно ставшие классическими военные фильмы.
«Гран Торино» (Gran Torino), 2008, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Гран Торино»
Один из самых народных фильмов Иствуда остается парадоксальным образом преступно недооцененным — в первую очередь, из-за близорукости либеральных критиков, заклеймивших «Гран Торино» за мелодраматичность превращения пожилого героя Иствуда из безнадежного расиста в защитника угнетенных меньшинств. Что ж, минимализм, даже нарочитая простота стиля «Гран Торино» не позволили ненавистникам фильма увидеть главного — сути политического высказывания, которое здесь делает Иствуд: даже если один старый подонок может немного исправиться, Америка вокруг него в том, что касается своих предрассудков и заблуждений, продолжает стоять на месте. Все равно что тот самый драгоценный седан Gran Torino, который толком и не выезжает из гаража героя.
«Снайпер» (American Sniper), 2014, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Снайпер»
Еще один как будто бы проблемный (в том числе в силу своей популярности — это самый большой кассовый успех режиссера) фильм Иствуда многими был раскритикован из-за героизации его протагониста — убившего в Ираке своими меткими выстрелами 300 человек и затем погибшего в Америке снайпера Криса Кайла. Если, впрочем, к «Снайперу» присмотреться, то окажется, что Иствуд попросту не выносит никаких суждений насчет Кайла — делая подлинным материалом своего кино вовсе не удаль в бою или ПТСД-растерянность на гражданке, а саму противоречивую, амбивалентную природу самого геройского статуса в современном мире: Иствуд не героизирует, а очеловечивает фигуру, известную большинству американцев по сенсационалистским, стремящимся к обобщениям и упрощениям портретам в медиа.
«Чудо на Гудзоне» (Sully), 2016, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Чудо на Гудзоне»
Доказательство, что тяжеловесное студийное кино по-прежнему может быть работой большого мастера. Иствуд берет реальный случай чудесной экстренной посадки пассажирского лайнера на Гудзон — и с помощью добродетелей классической голливудской режиссуры (изобретательная драматургия, постановочный размах, самоотверженные актерские перевоплощения) превращает историю с очевидным, предсказуемым концом в напряженный, обезоруживающий триллер.
«Дело Ричарда Джуэлла» (Richard Jewell), 2019, режиссер Клинт Иствуд
Кадр: фильм «Дело Ричарда Джуэлла»
Последняя на сегодняшний день картина Иствуда «Дело Ричарда Джуэлла» кажется более чем логичным продолжением его работы всего последнего десятилетия: вновь реальная история (преследование со стороны ФБР и медиа странноватого тюфяка-охранника, спасшего сотни жизней во время взрыва бомбы на Олимпиаде в Атланте), вновь исследование природы и мнимости героизма, вновь режиссура и драматургия, отполированные до такого естественного лоска, что фильм не столько выступает политическим высказыванием, сколько может отзеркаливать политические взгляды абсолютно любого зрителя. Не будем пускаться в банальности о том, что кино, подспудно сообщающее зрителю о его собственных предрассудках, всегда ценнее того, что с предрассудками воюет на экране. Заметим лишь, что в богатой галерее образов Америки, созданной Иствудом, «Дело Ричарда Джуэлла» занимает место вовсе не лишнее — а по своей динамике, выпуклости так и вовсе уникальное.
Почти век назад родился один из моих самых любимых актёров и режиссёров, а также просто пример достойного, мужественного не только на экране, но и в жизни, человека - Клинт Иствуд, легенда при жизни, один из наиболее значимых персонажей в истории кино как такового и (да простит меня Джон Уэйн) Король Вестерна.
Детали его биографии, любопытные факты и "правила жизни" уже давно опубликованы и сотни раз скопированы, в том числе здесь, а потому я не буду повторяться и лучше расскажу вам о некоторых не столь известных и часто называемых здесь киноработах, к коим этот великий человек имел отношение. Благо я посмотрел их все.
Начиная просмотр я, честно, относился к сериалу со скепсисом, потому что особо дорогим он не выглядел, актёры были мне не сильно знакомы, да и в своё время он тоже не был топовым, как пишут, хоть и пользовался популярностью. Я же, начал смотреть его исключительно из-за Клинта, закрывая пробелы в его фильмографии и желая взглянуть на него, ещё совсем юного и неопытного, паренька с горячей головой по имени Роуди. И знаете, мне понравилось.
На Youtube под одним из фрагментов фильма есть комментарий американца, судя по всему уже сильно в возрасте, который вспоминает как он ещё совсем пацаном вечером прыгал на диван смотреть сериал со своим отцом, когда тот звал его: "Роуди, наш фильм начинается!". Звучит душевно, не правда ли? И становится ещё приятней, когда в конце комментария узнаёшь что это не элемент игры, парня действительно назвали в честь героя Иствуда. И ему это по нраву.
Так вот сериал именно такой - душевный. Вроде ничего особенного: ковбои, знай своё дело, перегоняют скот с одного конца страны в другой, а по пути у них происходят разные приключения. Простая концепция, но она и привлекает. У картины есть свой шарм, актёры играют хорошо, ситуации довольно интересны, серии коротки и насыщенны. Рекомендую.
И даже если вы не будете его смотреть, то услышать песню из заставки вы просто обязаны! Это нечто. https://www.youtube.com/watch?v=AKC8pSFg1Vw
Кроме того, в фильме присутствуют и другие песни, часть которых исполняет сам Иствуд и делает это, на мой взгляд, совсем неплохо! Вот, например, послушайте:
https://www.youtube.com/watch?v=HhJlag0Ji7c
https://www.youtube.com/watch?v=LocyPinF3Vo (поёт песню про своего героя, Роуди)
https://www.youtube.com/watch?v=UrKmwvk1aRw
Что касается самого сериала, то на данный момент народными умельцами переведены около 7 серий, часть из них лишь субтитрами. Однако мне настолько понравился сериал, что даже со своим достаточно посредственным английским я сумел посмотреть эпизодов 10 дополнительно и как-нибудь гляну ещё.
2. Следующий на очереди у нас фильм Дона Сигела - человека, с которым карьера нашего героя тесно связана. Фильм называется "Обманутый".
Произведение, прямо скажем, необычное, вероятно самое нестандартное в карьере Сигела, а возможно и Иствуда. Дано: Гражданская война, раненый солдат армии Севера спасается благодаря 13-летней девочке, которая приводит его в женскую школу, полную юных (и не очень) красавиц, всего которых насчитывается 7. Те помогают бойцу зализать раны, однако планируют сдать его армии конфедератов, что может сулить последствия ещё более худшие, чем смерть. Раненому воину не остаётся ничего, кроме как спасать свою жизнь путём соблазнения девушек, для которых мужчина в доме - нечто потустороннее и очень манящее, и каждая проявляет к герою интерес, благо Иствуд всегда был хорош собой. Рай - скажете вы. Однако не всё так просто, фильм-то называется "Обманутый" и кто-кого в итоге обманул вы узнаете, если решите ознакомиться с ним. По мне так стоит того, сюжет, без преувеличения, оригинальный и не смотря на заявленное "вестерн" в графе "жанр" Кинопоиска: его тут нет от слова совсем.
3. Далее - "Поющий по кабакам", картина, на сей раз самолично снятая героем статьи, одна из моих любимых.
Кино о стремлении к мечте. Сюжет простой: мальчонка живёт в бедной семье фермеров и не желает как они гнуть спину всю жизнь за гроши, душа его жаждет романтики... и вот на счастье его приезжает добрый дядюшка, который и является этим самым "поющим по кабакам", человеком уже в годах, желающим записать хоть одну песню и сделать её хитом. Два человека, две мечты, неспешное повествование с нотками дорожных приключений и звоном гитары... неплохой набор для того чтобы расслабившись хорошо провести вечер.
Опять же, если вы не намерены смотреть фильм, то позвольте предложить вам послушать главную песню из него - https://www.youtube.com/watch?v=tWdZhGKsgDY
Учтите только, что без знания контекста она может не произвести нужного эффекта. Хотя мне и так нравится, Клинт - одарённый человек, хорошо пел, с душой.
Ах да, племянника играет сын Иствуда - Кайл Иствуд и пусть он не стал великим актёром, но таки состоялся как джазовый музыкант, что, несомненно, привил ему отец - большой любитель этого дела. Зная сюжет картины этот факт особенно радует.
4. "Там, где гнездятся орлы". Название, по-моему, само по себе сильное и красноречивое.
Что у нас есть? Звезда первой величины Ричард Бёртон, достаточно "второплановый", но харизматичный Клинт и шпионская история с декорациями Второй Мировой, где экшен сменяется неторопливым повествованием и наоборот, присутствуют несколько переворачиваний ситуации с ног на голову и всё это длится два с половиной часа.
Скажу прямо - фильм несколько затянут, но оттого менее интересным не становится. Похожих на него так сразу и не припомнишь, особенно по качеству съёмки - виды завораживают, да и вообще визуал хорош. У фильма есть своя романтика старого кино и ради неё, напряжения в сюжете и качественнейшей съёмки у меня сейчас, описывая, возникло желание его пересмотреть. Вот и вам рекомендую.
5. "Как ни крути – проиграешь" и "Как только сможешь".
Простенькая семейно-детская картина Джеймса Фарго идеально охарактеризована одним рецензентом как "Развлекательное кино". Да, это так. Это незамысловатая комедия у которой есть продолжение, рассказывающая нам о злоключениях боксёра-любителя и его друга-орангутанга, о дряхлой на вид, но крепкой внутри матери гг, об абсурдной банде байкеров-фашистов и об одной кантри-певице, которую здесь играет Сондра Лок - один из самых долгоиграющих романов Клинта в его жизни. Хорошо подойдёт для просмотра в семейном кругу или если просто нужно выключить мозг, забыть обо всём на свете и улыбаясь, а может и посмеиваясь, глянуть добротную попкорновую картину, желательно обе подряд.
6. "Счастливые звезды над Генриеттой", режиссёр Джеймс Кич.
"Человек из Мальпасо" здесь выступает лишь продюсером, но не стоит умалять его значимость - администратор из него явно отменный, не зря получил премию Ирвинга Тальберта в 1995-м, нюх на картины явно имеет.
Главную роль здесь играет ветеран не меньшего калибра, а именно - Роберт Дюваль, ровесник Иствуда и отличнейший в любом возрасте актёр. Фильм о силе духа и о мечте, о старом Западе, землепромышленниках, тяготах добычи нефти и сумасбродном на первый взгляд старике, который изменил жизнь одной семьи и пусть после сотен неудач, но достиг того, о чём всегда мечтал и никогда не унывал. Сильная работа и заслуживает рекомендации.
7. "Белый охотник, чёрное сердце". режиссёр Клинт Иствуд.
Очень личное и в чём-то биографическое кино, определённо не для каждого и, определённо - для каждого из поклонников Клинта. Здесь на протяжении нескольких часов он буквально будет с вами разговаривать, рассказывая о своей жизни, о Голливуде, о типичных американских традициях, о съёмках, о жизни... Всё это под отличный видеоряд, стильное исполнение и с неожиданной для многих концовкой.
Не могу сказать что я сам до конца понял этот фильм, но он позволяет заглянуть в душу режиссёру. Если вы плохо с ним знакомы, то советую сперва посмотреть работы названные выше, либо куда более известные. А я перехожу к последней рекомендации.
8. "Золото Калифорнии". Лучший фильм из списка.
Да-да, лучший. Конечно это субъективно, ну так и список не претендует на обратное. Итак, что же перед нами, помимо одного из любимых фильмов какого-то дурака, который не умеет оформлять посты?
А перед нами, приготовьтесь... вестерн-мюзикл! Да-да, именно так! Вещь, надо сказать, редкая в своём роде, но даже не являйся такой, она была бы одним из лучших мюзиклов в принципе. Здесь трагикомичный Ли Марвин, романтик-Иствуд, красотка Джин Сиберг (не смотрите на постер - в кино она во сто крат краше и это говорит вам человек, который не любит блондинок), оригинальный сюжет, очень приятный сеттинг со специально построенным рабочим городком для добычи золота, масса комичных сцен и песни, песни, песни! Не все из них шедевры, но отличных предостаточно. Плюс здесь также очень приятная глазу картинка и забавнейший финал. Зря Симпсоны делали недоумевающие лица, когда ждали типичного вестерна от этого фильма, а тут все пляшут, да поют - вестернов пруд пруди, а "Paint Your Wagon" - один. Безусловно лучший фильм с Иствудом, где тот исполнял какую-либо песню, если не считать "Гран Торино" (песня в титрах). Настоятельно рекомендую.
А вот вам пара атмосферных песен оттуда на затравочку:
На этом всё. Большое спасибо, если дочитали и ещё большее - если посмотрели. Делитесь своим мнением о просмотренном с участием мистера Иствуда и, да... С Днём Рождения тебя, Клинтон Элайас Иствуд младший! Хочется сказать "живи ещё сто лет", но увы. В любом случае этот человек вписал своё имя в историю и навсегда останется тем, на кого стоит ориентироваться при воспитании в себе личности.
Благодарю за внимание.
Вестерн – очень интересный жанр в кинематографе. Это даже не столько отдельный жанр, сколько целое направление, включающее в себя различные жанры. Вестерн может быть комедией, боевиком, триллером и детективом, драмой или фантастикой. Вдобавок, как это чаще всего бывает, он может сочетать в себе совокупность любых вышеупомянутых жанров.
Однако в любом из направлений всегда можно выделить так называемую, не побоюсь этого определения, «бессмертную классику». Те фильмы, которые в момент выхода определяли вектор развития, как направления, так и всего кинематографа в целом.
Которые по истечению многих лет остаются отличными примерами грамотного подхода к рассказу истории на экране. И кто, как ни Клинт Иствуд может прийти на ум при упоминании классических вестернов и их влиянии на мир кино. А поэтому речь сегодня пойдёт именно об одной из его работ.
«Непрощённый» - фильм, вышедший в 1992 году, стал обладателем четырёх премий «Оскар», среди которых «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший монтаж» и «Лучшая мужская роль второго плана». Всего фильм был представлен в девяти номинациях. Помимо признания «Оскара», картина удостоилась ещё десятка различных наград и мест в списках лучших фильмов «Американского института кино». Эту ленту Иствуд посвятил не менее знаменитому итальянцу — Серджио Леоне.
Как и подобает фильмам о ковбоях или, точнее сказать, фильмам о ковбоях с Клинтом Иствудом, «Непрощённый» рассказывает историю о чести, героизме и торжестве правосудия среди самоуправства и тотального беззакония.
Перед зрителем предстаёт бедный фермер Уильям Манни, некогда бывший одним из самых опасных бандитов Дикого Запада. Сейчас он едва сводит концы с концами, чтобы прокормить двух детей, оставшихся без матери. Крайне удручающее положение в жизни заставляет его вспомнить былые времена, когда он ещё с лёгкостью запрыгивал на лошадь и метко стрелял, попадая точно в цель.
В компании старого товарища Нэда Логана и молодого паренька по прозвищу «Скофилд Кид» Уильям отправляется в городок Биг Виски, чтобы наказать двух ковбоев, порезавших лицо одной из девушек увеселительного дома и получить награду в размере тысячи долларов. Однако главная проблема Биг Виски далеко не два сорвавшихся на бедную девушку ковбоя, а местный шериф Билл Даггет, чьи жёсткие порядки идут в разрез с представлениями о законе и справедливости многих жителей, а в особенности девушек из того увеселительного дома.
Картина проводит явную параллель между двумя мирами, существующими по разную сторону баррикады закона и моральных принципов. Более того, в контексте характеров и прошлого каждого из главных героев, выступающих в конфронтации прослеживается очевидная идея о справедливости ношения человеком того или иного титула.
Противостояние бывшего отпетого бандита в лице Уильяма Манни с шерифом маленького городка Биллом Даггетом только на слух может показаться типичной историей с предсказуемым концом в характерных декорациях. Однако на деле это не так.
На деле, мы имеем историю о противостоянии именно благородного правосудия, скрывающегося за маской преступности и самой настоящей вседозволенности и произвола, удобно расположившихся на лаврах представителя закона.
Через противопоставление характеров Манни и Даггета, и через то жизненное положение, в котором каждый из них оказывается, Клинт Иствуд демонстрирует, как самые высокие, так и самые низкие пороки человеческой души, образно подводя первого к своеобразной исповеди прежде всего перед самим собой, а второму позволяя излить всё своё животное нутро в жажде власти и неприкосновенности.
Ведь, если Манни «не прощён», то только перед личными убеждениями и чувством заслуженной правды. Тогда как Даггет никогда не сможет быть прощёным исключительно перед теми людьми, над которыми он возомнил себя Богом.
Иствуд очень тонко подходит к раскрытию понятий об истинном героизме и поиске честного правосудия, используя в качестве основы довольно незамысловатый сценарный стержень. История проста и ненавязчива. Как это полагается любой истории о суровых буднях людей, не выходящих на улицу без шпор на сапогах. От этого фильм может показаться скучным и слегка затянутым для того, кто не считает себя любителем жанра.
Однако в сочетании с идеями тех, кто эту историю наполняет, последняя обретает куда большую смысловую глубину. Через характеры героев картина выворачивает наизнанку устоявшиеся законы жанра. Продажность представителя правосудия соседствует здесь с благородством кровавого убийцы, а самые обычные проститутки обеспокоены возмездием, карой за преступление и торжеством справедливости, как положено настоящим пуританкам.
Именно наложниц борделя Иствуд выставляет в качестве «чистых» душ, не признающих авторитета своих покровителей в лице хозяина заведения, и собственно шерифа города, предоставляя самому себе в роли Уильяма Манни возможность стать для них собственным Жаном Кальвином.
И пусть ни один из героев в фильме не претендует на звание «самого непредсказуемого персонажа», но именно их взаимодействие между собой в сюжетных обстоятельствах и способствует движению всей истории по рельсам художественного наполнения и глубины.
Словно клубком, постепенно обрастая мелкими деталями сценария, картина набирает эмоциональный вес, чтобы в конце оставить у зрителя тёплое чувство соприкосновения с жизнью своих героев на экране.
Воплощению экранных образов служит целый набор по-настоящему звёздных актёров. Не говоря о самом Клинте Иствуде, исполняющем роль Уильяма Манни (он крут, именно крут, Иствуд всегда крут, в любом образе), в картине присутствуют такие имена первой величины, как Джин Хэкмен, Морган Фримен, Ричард Харрис, Сол Рубенёк и Френсис Фишер. Их достоверное исполнение своих линий оживляет все идеи, которые режиссёр закладывал в сценарий.
Технически лента выглядит достойно для 1992 года. Операторская работа Джека Н. Грина позволяет насладиться пейзажами Дикого Запада во всей красе. Натуральность декораций и качественная работа с костюмами с головой погружают в атмосферу Америки времён, когда каждый носил жилетку и револьвер за пазухой. А умиротворяющая главная тема вызывает стойкое желание уехать верхом на верном скакуне в огниво уходящего солнца.
В результате, говоря о «Непрощённом», как о классическом представителе целого направления в кинематографе, стоит отметить, что его ценность в контексте художественной культуры трудно недооценить. Это очень простой фильм с очень непростым посылом. За ширмой самой обычной истории о мести и поиске справедливости здесь скрывается история об искуплении, человеческом предназначении, благородстве и самопожертвовании.
Картина учит прощению прежде всего самого себя. И то, к чему она приводит в итоге, не оставляет ни единого сомнения в том, почему она имеет право называться «бессмертной классикой». Ведь для этого недостаточно иметь имя Клинта Иствуда на постере. Нужно, чтобы за этим постером стояла достойная идея. С чем у ленты нет никаких проблем.
Это не просто — убить человека. Ты отбираешь всё, что у него есть. И его будущее тоже.
Уильям Манни
Автор рецензии Сергей Киташов
https://dtf.ru/cinema/135079-neproshchennyy-ispoved-starogo-...
сайт DTF
Кадры из фильма Совершенный мир (1993). В целом фильм мне + - понравился, но этот момент напоминает сценку из школьной постановки...
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Инспектора Гарри Каллахана (бесподобный Клинт Иствуд) не заботят писаные права или юридические тонкости, ибо он в плохих парней стреляет. Сентиментальничать – не его подход в борьбе с преступностью. У Грязного Гарри в руках мощнейший «Магнум» 44-го калибра, который уже сам по себе гигантский, а в широком фокусе объектива становится ещё больше. Гарри Каллахан задаёт вопросы своим криминальным жертвам, только если они выживают в перестрелке и беспомощно лежат в луже крови.
Герой Клинта Иствуда жесток, но справедлив. Невозможно смотреть на Каллахана и не вспомнить Человека без имени – немногословного персонажа Иствуда из вестернов Серджио Леоне. 86-летний Иствуд сегодня – культовый режиссёр, обладатель пяти наград Американской киноакадемии и, по сути, актёр одной роли, но каждое его появление на экране радует всегда. Его персонажи не вызывают сомнений – они сухи, тверды и смелы. Клинт Иствуд – классик, а неонуар Дона Сигела «Грязный Гарри» хорош по сей день.
Триллер Сигела видится логическим продолжением вестернов. Вместо Дикого Запада – Сан-Франциско, высотки заменяют деревянные бары, вместо лошадей – машины, а люди в силу своей природы, как видно, не меняются: воры, пьяницы и убийцы. Здесь правят всё те же животные законы выживания – каждый сам за себя, – а разница между плохими парнями и хорошими – дело времени и восприятия. А Каллахан – всего-навсего дворник, подметающий криминальный мусор. Иствуд, по сути, уже сыграл похожего персонажа в «Блефе Кугана». И если Куган был бабником, то Каллахан – целомудренный вдовец, индивидуалист, восставший против бюрократической сентиментальности.
Злодей «Грязного Гарри» – некто по прозвищу Скорпион (Эндрю Робинсон) – дикий и ловкий киллер. Впервые зритель встречает его на крыше небоскрёба. Скорпион следит за плавающей в бассейне девушкой, а после пускает в неё пулю из винтовки. Скорпион дразнит мэра Сан-Франциско письмом, угрожая ежедневно убивать по человеку, пока ему не дадут крупную сумму. На арену вступает Каллахан, однако политики и полицейские поглядывают на него недоверчиво. Когда негодяй, наконец, задержан, слабовольные власти его освобождают – мол, доказательств маловато. Сплоховал и наш герой: подстрелил «бедного» и незаконно ворвался к нему в дом. А злодей не успокаивается, убийства продолжаются, и Каллахан вынужден тараном идти против системы. Угрюмый персонаж Иствуда становится мессией, который призван освободить общество от беззакония. Он чужак, пришедший в чужой монастырь и не желающий мириться с существующим уставом.
«Грязный Гарри» Дона Сигела отражает и прошлое, и настоящее. Суровый персонаж Иствуда переписывает идеологическое мировоззрение. Противостоят друг другу либерализм, у которого каждый убийца, насильник, грабитель – личность, и консерватизм, добро которого должно быть с кулаками. Грязный Гарри, сомневающийся в здравости властей и готовый охотно отвечать на жестокость, остаётся в одиночестве. Иствуд играет с хитрой ухмылкой и игривым садизмом, шагая по тонкому льду правосудия.
Авторы немедля строят конфликт и бросают перчатку зрителю: мол, полиция – единственная преграда между безобразием и порядком, и режиссёр усиливает нападение на либеральные ценности. Создатели чётко показывают, что герой знает о своих правах и обязанностях и также осознаёт свою ответственность как полицейского. Разумеется, порочный злодей закономерен, он – часть моральной игры. Оба персонажа используют силу как инструмент власти. Невзирая на мужланистую натуру героя, сюжет открывает философскую двойственность: права человека и права общества – что главенствует?
Полиция отпускает виновных из-за пробелов в законах, и киноделы в протест проталкивают консервативную позицию. Гарри порой называют фашистом. Но слово фашист давно стало ленивым ярлыком. Его навешивают на тех, кто репрессивно гасит гражданские свободы, обращаясь к диктату. Фашист? Грязный Гарри? Он резко и действенно выражает своё несогласие с цацканьем закона.
Фильм Сигела заслуживает дискуссии, и его по заслугам можно подвергать критике как праворадикальную пропаганду. Прозвище главного героя отображает политику прошлого и, возможно, настоящего, того гляди и будущего. Каллахан проявляет необузданный фанатизм, скажем, в эпизоде, где наставляет громоздкий револьвер в морду подбитого вора. Звучит легендарный монолог: «Он может снести тебе башку. Тебе надо лишь спросить: “Повезет или нет?” Ну как, урод?» А позже Гарри заставляет маньяка мучаться, чтобы узнать местонахождение похищенной девушки. Казалось бы, зритель должен приветствовать унижение и жестокость ради справедливости, но наглая воинственность героя чуточку настораживает. Очевидна политика по закручиванию гаек. Методы героя подлые – плевать на цену, важен итог.
Что такое герой и как он должен действовать? «Грязный Гарри» – балабановский «Брат» того времени. Гарри делает то, что нужно. Поэтому мы нуждаемся в образах твёрдых, дерзновенных, не терпящих возражений, которые нередко поступают как злодеи. Именно в этом любовь к обаятельным персонажам Клинта Иствуда. И американские киноделы знают и умеют показывать мифологию о двойственных героях. Дон Сигел не восхваляет Каллахана, а задаётся нравственным вопросом: дозволено ли совершать насилие во имя добра? Ибо, убив мерзавца, на душе остаётся пакостно. Отсутствие парадной хвалы главного героя придаёт заключительной сцене безнадёжный тон. Эдакий агрессивный патриотизм с кровью на руках. За это и ругают.
Гарри Каллахан – полицейский-изгой, расстреливающий преступников хладнокровно. Он изображён сразу и героем, и антигероем, и убийцей, и жертвой. Каллахан не бравирует своей неуязвимостью. Наоборот, после стрельбы он смотрит на окровавленную ногу с осознанием, что его ранили.
Уверенная походка статного Каллахана, его простецкий внешний вид, прямота и грубоватые манеры – классика брутального киногероя. Немногие актёры способны столь изящно играть молчание – тихие сцены стоицизма становятся самыми выразительными. Как говорится, молчание – золото. Клинт Иствуд со своей общечеловеческой серьёзностью по-настоящему засверкал именно в сердитом образе Грязного Гарри. Фильм памятен уже благодаря наставленному на врага револьверу и хлёстким фразам, произнесённым сквозь стиснутые зубы.
Методы повествования – бинарные: закон и криминал, добро и зло, опыт и молодость, а загадка истории таится в самих персонажах. Почему Каллахана называют Грязным? Почему Скорпион убивает? Как Гарри поймает злодея? И как злодей скроется от полиции? Эндрю Робинсон в образе яростного Скорпиона – один из ключей к успеху фильма. Злодей тревожный, хоть и лишён глубины. Образ Скорпиона укореняется в историю о Зодиаке – серийном убийце 60-х годов, который никогда не был пойман. Наконец, в финале, когда Скорпион ударяется в бега от Грязного Гарри и бряцает пистолетом у виска мальчишки, убийца нагоняет столько жути, что не уступает чертям из великих триллеров «Тёмный рыцарь» или «Мыс страха».
Здорово, что фильм начинается с убийства и представления публике именно Скорпиона, а не Грязного Гарри. Последний, может, и главный герой истории, но её движущая сила, несомненно, – Скорпион. Это намекает на конфронтацию Бэтмена и анархичного Джокера. Скорпион – Джокер 1971 года, распыляющий дьявольский хаос. Персонаж Робинсона, готовый убить для самоудовлетворения, – одна из главных причин, почему фильм смотрится на взводе даже спустя 45 лет.
По иронии судьбы, картина становится жертвой собственных убеждений, ибо злорадного Скорпиона уж слишком легко освобождают из-под стражи лишь из-за нападения Гарри. Власти необдуманно машут рукой на то, что убийца разгуливал с огнестрельным оружием, владел автоматом и, наконец, похищал людей. Главное, о чём толкуют создатели «Грязного Гарри» – права жертв могут затеряться в гуще политической шумихи о полномочиях власти.
Режиссура Дона Сигела уверенна, а где нужно – эпизоды преследований и погони – обладает тревожной лихорадочностью. Этому содействует бодрая музыка Лало Шифрина, похожая на джазовую импровизацию. Эстетика элегантная и действенная – начиная с отчаянной беготни от телефона к телефону и заканчивая, естественно, напряжённой развязкой.
Сигел доказывает, что понимает загадку Клинта Иствуда. А наследие Грязного Гарри с его моральным противостоянием продолжается по сей день – скажем, в той же нолановской трилогии о Бэтмене, где герой орудует вне закона. Вспомним и про культовую «Кобру» Сильвестра Сталлоне. Новый миропорядок диктуют маньяки с топорами, которые объявляют войну мягкотелому человечеству. А тонкой красной линией между порядком и беспорядком выступает невозмутимый лейтенант Мэрион «Кобра» Кобретти.
Если оголить большинство персонажей классических боевиков и современных блокбастеров, то люди, которых мы уважаем – настоящие маньяки. Вычеркните всю браваду, костюмы, остроты и увидите хладнокровных убийц с противоречивой нравственностью. Неистовый коп Иствуда – удалой образец самозваного судьи, свидетеля и палача. Как видим, правого толка идеология – это деспотизм (во всяком случае, в глазах сторонников левацких идеалов). И всё же, несмотря на это, Грязный Гарри остаётся одним из самых известных архетипов героев.
К тому же, в картине Сигела попахивает чем-то пронзительным и абсурдным – и местами действие кажется самопародией. Сюжет видится радикально-консервативной фантазией и кошмаром-антиутопией. Вполне справедливо сказать, что «Грязный Гарри» стоит рядом с культовыми «Робокопом» Пола Верхувена и «Судьёй Дреддом» Пита Трэвиса (и легендарной фразой: «Я – закон!»), а также находит точное отражение в британском кровавом «Без компромиссов» с Джейсоном Стэйтемом.
Картина Дона Сигела – проявление мужской фантазии о самодостаточном рыцаре, который озабочен поимкой негодяев, а не подчинением государству. «Грязный Гарри» – один из наиболее мастерских и парадигматических приключенческих неонуаров своего десятилетия. Стоит поблагодарить за это не только несгибаемого мужика дела, но и социально-политическое заявление. Как гласит сам Каллахан: «Я стреляю в ублюдка. Это – моя политика».
Автор: Артур Завгородний
http://www.lumiere-mag.ru/igrivyj-sadizm-gryaznyj-garri/сайт /www.lumiere-mag.ru