Квентин Тарантино получит собственный комикс
Издательство Titan Comics объявило, что собирается выпустить графический роман о карьере и жизни Квентина Тарантино.
Автором комикса под названием "Quentin By Tarantino" выступит Эмейзинг Эмезиане. Комикс расскажет интересные моменты из жизни Квентина Тарантино, охватив его работу в видеомагазине, создание авторского стиле и известных диалогов, ставших культовыми.
Выход комикса "Quentin By Tarantino" ожидается в октябре 2023 года.
Кажется ли вам интересной идея создать комикс о Тарантино?
Главный синефил современности — как Квентин Тарантино переизобрел мейнстримное кино
Наверно, то, что Квентин Тарантино начинал свою карьеру в видеопрокате, известно всем. Это давно уже стало голливудской легендой, хотя на самом деле любовь режиссера к кино зародилась гораздо раньше.
Свою незаурядную способность поглощать огромное количество фильмов и сериалов он продемонстрировал в детстве — любому развлечению Квентин предпочитал поход в кинотеатр, куда его смиренно отводили родители. На большинство картин, которые он хотел посмотреть, детей пускали только в сопровождении взрослых. Довольно быстро его совсем перестали интересовать школьные занятия — их парень бросил, даже не доучившись до старших классов. Тарантино стал вышибалой в местном порнокинотеатре, скрыв свой нежный возраст, а затем нашел работу в видеопрокате, где стал местной знаменитостью. Квентин не изменял своим привычкам и бесконечно смотрел фильмы, поэтому мог посоветовать кино на любой вкус. Параллельно он ходил на актерские курсы и пытался получить небольшие роли в кино, но в какой-то момент понял, что слишком серьезно относится к фильмам, чтобы просто появляться в них. Он хотел создавать их сам.
До 30 лет Тарантино постоянно писал сценарии в блокноте (он считает, что "шедевры не пишутся на компьютере") и отдавал заляпанные листы с не поддающимся расшифровке почерком и кучей грамматических ошибок своей знакомой Линде Чен, которая перепечатывала тексты безумного гения и приводила их в более или менее приличное состояние.
"Его почерк был отвратительным. Он фактически безграмотный. Я насчитывала около 9 тыс. грамматических ошибок на одну страницу. И если я их исправляла, он пытался вставить их обратно, потому что они ему нравились", — вспоминает она.
За услуги Чен Тарантино сидел с ее кроликом Хани Банни, когда она была в отъезде. Впоследствии кролик скончался, а режиссер назвал в честь него героиню Аманды Пламмер в "Криминальном чтиве".
Сценарии Тарантино были слишком смелыми и эпатажными для 80-х — ругательств на страницу было чуть ли не больше, чем грамматических ошибок, и продюсеры были к этому явно не готовы. После новаторского авторского кино 70-х, которое возглавляли в том числе Мартин Скорсезе, Джордж Лукас и Стивен Спилберг, 80-е как будто откатились назад к безопасным сюжетам и практически пуританскому изображению, сторонившемуся наготы и насилия. Лед тронулся только в 1989 году после того, как на фестивале независимого кино "Сандэнс" показали "Секс, ложь и видео" Стивена Содерберга, который не только снова раскрепостил киноиндустрию, но и показал, что на независимых фильмах можно зарабатывать.
Дитя постмодерна
Конечно, более чем скромный, особенно по сегодняшним меркам, фильм Содерберга нельзя было сравнивать с кровожадными и злыми ранними работами Тарантино, но благодаря первому мир стал гораздо менее скептичным по отношению к молодым авторам. Квентин написал сценарий "Бешеных псов" про ограбление, в котором все идет не так, и отдал его начинающему продюсеру Лоуренсу Бендеру, тот передал его своей жене — она дружила с теми, кто знал звезду фильмов Скорсезе Харви Кейтеля. Материал ему понравился, и Кейтель, известный своим умением открывать новых режиссеров (Мартин Скорсезе, Пол Шредер, Алан Рудольф), согласился не только сняться в фильме, но и вложить в него деньги.
Тарантино — настоящее дитя постмодерна. Он вдохновляется не реальной жизнью, а ее отражением на экране, пересматривая километры пленки и перерабатывая ее. Его фильмы — Диснейленд для синефила, где можно найти многочисленные отсылки, цитаты цитат и пасхалки. Режиссер — идеальное воплощение поговорки: "Хорошие художники копируют, гениальные — воруют". При этом воровал Тарантино в основном не у великих классиков прошлого, как это было принято у уважаемых режиссеров, а у азиатских боевиков, телевизионных вестернов, хорроров и эксплуатационного кино из дешевых кинотеатров. При личном знакомстве Харви Кейтель начал расспрашивать, что вдохновило Тарантино на сценарий. У него есть криминальное прошлое? Он вырос в неблагополучном районе? На что молодой режиссер ему ответил: "Я смотрел кино".
Однако нельзя сказать, что Тарантино любит только "низкие" жанры, скорее, он всеядный синефил, который смотрит абсолютно все. И французскую новую волну, например, тоже. Ей обязан странным названием дебют Тарантино. Он произносил название фильма Луи Маля Au Revoir les Enfants ("До свидания, дети") как reservoir dogs, и так родились "Резервуарные псы", которые в российском прокате превратились в "Бешеных псов". То же самое произошло и с Годаром: его фильм Bande Part ("Банда аутсайдеров") превратился в A Band Apart — название продюсерской компании Тарантино. Этот же фильм вдохновил Тарантино на танец Умы Турман и Джона Траволты в "Криминальном чтиве".
Фильмы, разъединяющие людей
"Бешеные псы" с успехом прошли на "Сандэнсе" и Каннском фестивале вне конкурса, хотя далеко не все зрители были готовы к брутальному и очень честному стилю Тарантино. Фильм был настолько напряженным, непривычным и некомфортным, что зрители выходили из зала, но режиссера это не расстраивало:
"Для некоторых людей насилие или грубость языка — это гора, на которую они не могут взобраться. Это нормально. Это не в их вкусе, но я влияю на них. Я хочу, чтобы фильм был неуютным".
Особенно аудиторию выводила из равновесия сцена с Мистером Блондином в исполнении Майкла Мэдсена, отрезающим полицейскому ухо.
"Бешеные псы" утвердили Тарантино как одного из самых многообещающих режиссеров независимого кино. Сразу же после премьеры он осуществил свою давнюю мечту и уехал в Амстердам, чтобы дописать сценарий "Криминального чтива", который начал вместе со своим другом Роджером Эвери. Они хотели сделать фильм наподобие сборника коротких рассказов. Изначально в нем должно было быть три новеллы: первая о гангстерах и перестрелке, написанная Тарантино, вторая про боксера авторства Эвери, а третья — какого-нибудь другого сценариста, которого они так и не нашли. Тарантино решил объединить две истории и вместо набора новелл сделать полноценный фильм. Режиссеру хотелось собрать самые стереотипные сюжеты из криминальных картин, которые зритель видел миллионы раз:
"Боксер, который должен провести бой, но не проводит, мафиози, который должен провести вечер с женой босса, и киллеры, которым поручили убить двух других героев".
"Криминальное чтиво" окончательно утвердило Тарантино в статусе "ребенка Каннского фестиваля". Фильм показали в конкурсной программе, и жюри во главе с Клинтом Иствудом вручило режиссеру "Золотую пальмовую ветвь", что вызвало целую бурю возмущения. Когда Тарантино поднялся на сцену, зрители не скрывали своего недовольства, и из-за криков он даже не мог произнести благодарственную речь. Ограничился короткой фразой:
"Я не снимаю фильмы, объединяющие людей. Я снимаю фильмы, которые их разъединяют".
Критики проявили больше энтузиазма, чем публика. Оуэн Глейберман назвал "Криминальное чтиво" "переизобретением американского мейнстримного кино", Роджер Иберт — "самым влиятельным фильмом 90-х", настоящим и оригинальным, который "так и хочется предъявить сценаристам, которые ходят на курсы, где их учат формулам создания кинохита". Критики объявили Тарантино новатором, изменившим сам принцип создания кино. Для студии Боба и Харви Вайнштейнов Miramax Тарантино тоже оказался системообразующим режиссером. "Криминальное чтиво" — первый фильм, который студия спродюсировала на свои деньги. Вайнштейны отбили затраты в $8 млн еще до выпуска фильма, продав международные права на дистрибуцию картины за $15 млн. Международной аудитории Тарантино понравился чуть ли не больше, чем американской.
Независимый режиссер
Сразу же после того, как Голливуд понял, что Тарантино — перспективный режиссер, его сценарии, которые так долго и упорно отвергали, оказались вдруг не такими уж плохими: Тони Скотт снял "Багровый прилив", а Оливер Стоун — "Прирожденных убийц", правда, режиссер так сильно переписал сценарий, что Тарантино отказался от авторства. Ему самому предлагали снять "Людей в черном" и "Скорость", но он очень ценил свою свободу. По его словам, для режиссеров, сидящих на зарплате у студий, кино — это работа, для него самого кино — это призвание.
Во время работы над "Бешеными псами" Тарантино повезло. Ему предоставили очень редкую возможность — полностью контролировать производство и финальный монтаж. С тех пор он снимал только на этих условиях, а Харви Вайнштейн, обрадованный прибыльностью его фильмов, на это согласился. Все фильмы режиссера были выпущены Miramax, и в 90-е Вайнштейн называл свою компанию "бизнесом Квентина Тарантино". На данный момент лишь один фильм Тарантино создан без участия Вайнштейнов — "Однажды в… Голливуде" (2019). Режиссер заключил контракт с Sony Pictures на дистрибуцию картины после обвинений Харви Вайнштейна в сексуальных домогательствах.
Единственный, под кого Тарантино готов подстроить свои рабочие планы, — любимый Каннский фестиваль, который исправно показывает фильмы режиссера и считает его своим открытием, хотя технически открыл Тарантино "Сандэнс". Американец готов сократить сроки монтажа и постпродакшена, лишь бы успеть к фестивалю, и любит ездить на Лазурный Берег, даже когда у него там нет своих проектов. Режиссер исправно ходит на показы и ужинает в пиццерии, в которую каждый год выстраивается огромная очередь из туристов, желающих отведать любимую пиццу Тарантино.
"Я просто люблю Канны. Там как будто вся планета смотрит твой фильм, и он или срабатывает, или нет. Когда я там, это все равно что Мухаммед Али перед решающей схваткой".
Литература против кино
После картины "Джеки Браун", которую некоторые критики считают "последним отличным фильмом Квентина Тарантино", режиссер пропал на долгих шесть лет, что для Голливуда — целая вечность. Ему было сложно справляться со славой — его узнавали абсолютно везде, где бы он ни находился. Режиссер понял, что для него абсолютно невозможно скрыться от фанатов, когда приехал в Китай, надеясь на то, что там не смотрят его работы. Но толпа окружила его, как только он вышел из отеля:
"А мои фильмы даже не показывали в Китае (официально). Я начал чувствовать, что выхода нет".
В какой-то момент Тарантино позвонил Роберту Де Ниро и спросил, как тот скрывается от своих поклонников. Актер посоветовал ему маскироваться с помощью шляпы и солнечных очков:
"Может, для Боба это и работает, а я выгляжу просто как Квентин Тарантино, который надел солнечные очки и шляпу".
А еще режиссер много работал и писал сценарии. В этот период его литературная натура стала преобладать над режиссерской. Тарантино вообще всегда был больше сценаристом, нежели режиссером, и жаловался на ограниченность киноприемов по сравнению с литературными:
"Я на самом деле думаю, что, если бы фильмы больше следовали правилам романов, было бы лучше. Когда переходишь от книги к фильму, ты сразу же теряешь структуру. Хронологический порядок не единственно правильный. Романы могут прыгать во времени туда-сюда, роман может начать историю с середины".
Тарантино пытался бороться с прямолинейной структурой фильмов с самого начала: в "Бешеных псах" сам факт ограбления полностью пропущен и многие детали сюжета не объясняются и происходят за кадром; в "Криминальном чтиве" временные промежутки перемешаны и нелинейны. Постепенно сценарии режиссера начали превращаться в книги. В "Убить Билла" ему удалось обуздать объемную историю, разделив ее на две части, притом что это первый фильм Тарантино, не перегруженный диалогами. О нем принято говорить как об экшен-режиссере, но его ранние фильмы опирались в основном на диалоги в лучших традициях независимого кино. Первым настоящим боевиком Тарантино был "Убить Билла", в котором он отразил всю свою страсть к азиатскому кинематографу и утер нос ханжам, обвиняющим его в любви к насилию.
На съемках фильма в распоряжении у художников было три вида бутафорской крови: японская из аниме, гонконгская из кунг-фу фильмов и американская из эксплуатационного кино. Тарантино отказался от компьютерных спецэффектов и создавал эффектные брызги крови аналоговым методом, как будто "вся съемочная группа перенеслась в детство и снимает кино у себя во дворе на ручную камеру". Для него экшен-сцены были скорее сложной хореографией, а в жестокости ему виделась своя эстетика. Насилие в боевике — такая же неотъемлемая часть, как музыкальные номера в мюзикле.
Десять фильмов — и точка
После "Убить Билла" писательский порыв Тарантино вышел из-под контроля. Долгие годы он пытался закончить свой magnum opus о Второй мировой войне "Бесславные ублюдки" (2009), который разрастался все больше с каждой новой страницей:
"Я не мог отключить голову. Я не мог не придумывать новые места, новые идеи. И потом я подумал, что за ерунда? Я стал слишком велик для фильмов? Или фильмы слишком маленькие для меня? В чем дело?"
В какой-то момент режиссер решил отказаться от идеи снять по своему сценарию кино и просто написать книгу.
В то же время он понимал, что кино было самым доступным способом достучаться до широкой аудитории. Тарантино согласился значительно урезать свой сценарий, чтобы снять фильм, который в итоге получился набором разрозненных сюжетов и идей. Такое же ощущение остается и от другой части из серии "альтернативной истории" (хотя режиссер не согласен с этим определением) — "Однажды в… Голливуде" (2019).
Последний на данный момент фильм Тарантино тоже родился из книги, которую режиссер затем выпустил отдельно. В ней он вспоминает о Голливуде конца 60-х, находящемся в глубоком кризисе, когда старая студийная система не работала, а новую еще не придумали.
"Я считаю это своими мемуарами. У Альфонсо (Куарона) есть "Рома" о Мехико 70-х. А у меня Лос-Анджелес 1969 года. Это я. Это год, который сформировал меня. Мне было шесть лет. Это мой мир, и это мое признание в любви Лос-Анджелесу".
Несмотря на то что Тарантино уже успел сделать то, что полагается любому уважающему себя режиссеру, — рассказал о своем детстве, — у него в копилке остался еще один фильм. В 2014 году он пообещал, что снимет десять фильмов и уйдет на покой. Режиссер планировал сделать это до 60 лет. По его мнению, с возрастом режиссеры не становятся лучше. Режиссура — это работа для молодых. Не способствует желанию Тарантино дальше снимать фильмы и развитие стриминговых сервисов и постепенное умирание кинотеатров:
"Если дойдет до того, что фильм на 35-миллиметровой пленке нельзя будет показывать в кинотеатрах и все будут делать в цифре, я, может, и до 60 не доживу".
Однако режиссер все-таки отметил в марте этого года свои 60, а кинотеатры пока не отказались от пленки. Поэтому недавно он объявил о своем следующем и теоретически последнем проекте, который носит рабочее название "Кинокритик" и рассказывает о женщине-критике в 70-е годы. Журналисты предполагают, что картина основана на биографии самой известной женщины-критика в США Полин Кейл. В молодые годы Тарантино не раз говорил, что он пишет лучше многих кинокритиков и уж точно знает про кино больше, чем они. Поэтому вопрос, будет ли его следующий фильм оммажем или издевкой, остается открытым.
Источник: tass.ru
Другие материалы:
«Ад» Анри-Жоржа Клузо / L'enfer d'Henri-Georges Clouzot, 2009
Безумные миры Дэвида Линча — гений кино, фильмы которого сложно понять
Орсон Уэллс — Тарантино сороковых. Как возник Миф о «Гражданине Кейне»
11 апреля 1964 года — на экраны кинотеатров СССР вышел фильм Георгия Данелии «Я шагаю по Москве»
Как Франц Кафка повлиял на кино — от Дэвида Линча до братьев Коэн
Вслед за Линчем — Ларс фон Триер. «Королевство: Исход»: Мы снова встретились через 25 лет
Оливье Ассаяс: «Зеркало» — это фильм о моём собственном детстве»
Картинка со звуком
Как Мишель Йео чуть не закончила свою карьеру, но Тарантино ее переубедил
Совсем недавно Мишель Йео получила Оскар в номинации "Лучшая женская роль" за роль в фильме "Всё везде и сразу", но она чуть не закончила карьеру еще в конце 90-х.
Тогда она снималась в фильме "Курьер" режиссера Кори Юэнь и, как обычно, исполняла большую часть трюков самостоятельно. Во время очередного трюка она так сильно повредила спину, что все решили, будто она ее сломала. Ей повезло, и она отделалась просто длительным постельным режимом. Тогда же она, будучи в депресии, начала размышлять о том, что ей, возможно, стоит оставить карьеру актрисы.
Чуть позже в Гонконг приехал Тарантино. Он хотел встретиться с Джеки Чаном, Джетом Ли и малоизвестной актрисой Мишель Йео, которая ему очень понравилась по тем фильмам, которые он с ней посмотрел (спойлер: к тому моменту он посмотрел все ее фильмы). Квентин кое-как добился пятиминутной встречи с ней, потому что Мишель все еще находилась в депрессии и ни с кем не хотела видеться. Как только Тарантино зашел к ней домой, он упал на подушку, которая лежала у ее ног, и сказал: "Я посмотрел все ваши фильмы". Потом Квентин начал рассказывать что-то еще, развел Мишель на разговор, и ее этот диалог, по словам самой Йео, "начал возвращать к жизни". Каким-то образом Тарантино смог ее убедить не бросать карьеру, и вскоре она снялась в своих самых лучших фильмах: "Крадущийся тигр, затаившийся дракон", "Завтра не умрет никогда" и "Мемуары гейши".
Источник: Gigatec.ru
Не выстреливший шедевр Тарантино
В 2007-ом году Роберт Родригес и Квентин Тарантино выпустили «Грайндхаус», состоящий из двух фильмов, стилизованных под кино категории В. В прокате проект планировался к двум сеансам подряд. Дополнительно снимались трейлеры несуществующих фильмов. Из оказавшегося наиболее ураганным Родригес чуть позже сделал «Мачете» с Дэнни Трехо.
«Грайндхаус» не выстрелил с самого начала, обернувшись кассовым провалом первых показов и, как водится, чуть позже культовым. Тарантино, рубящий фишку, решительно и бесповоротно запустил вторую часть проекта, полноформатный «Доказательства смерти» в отдельный прокат. Но ничего не вышло и какое-то время спустя маэстро даже признал свое детище самым неудачным из всего снятого.
А вот так ли это на самом деле? Давайте поговорим именно об этом.
«Планета страха» Родригеса, пародирующая зомби-фильмы и фильмы-катастрофы о вырвавшемся вирусе есть просто неплохой трэшак от мексиканца. Годное, относительно вкусное мясо средней прожарки, порой чересчур истекающее кровью. Пародия и ирония превратили ленту в чернушную комедию с Брюсом Уиллисом, раздувшимся от гноя как шар, Тарантино, желающим изнасиловать Роуз МакГоуэн чем-то, напоминающим текущую горячую жвачку и редкими моментами с Майклом Бином, где тот, несмотря на годы алкогольно-наркотического угара, демонстрировал лютую актерскую игру. Ну и, само собой, ампутированная нога Роуз, превращенная безумной фантазией Родригеса в вундервафлю, сменяющую обломанную ножку стола на М-16, а ту на пулемет системы Гатлинга. Видели, знаем. Трэш, как он есть, пусть и забойно-зажигательный.
«Доказательства смерти», выпущенные чуть позже, если и являлись трэшем, то арт-хаусным в своей шизофренической направленности и визионерстве ностальгирующего поклонника Голливуда семидесятых годов. Фирменного стиля Тарантино, любимого широкими массами, в нем оказалось достаточно. И сейчас он смотрится совершенно иначе. Почему? Все, как водится, просто.
Основа всех фильмов Тарантино кажется простой и прямой аки черенок от лопаты: харизматичные персонажи с выраженной червоточиной в душе, много разговоров ни о чем, складывающихся в совершенно безумные диалоги, делающие персонажей хорошими знакомыми зрителя, обсуждение фильмов, известных полутора рудокопам и самому Квентину, раздувание интриги из ничего и резкое схлопывание всех линий в коротком яростном экшене. Ну и Майкл Паркс в роли пожилого законника с револьвером на поясе, рассыпающего жемчуг ковбойской мудрости, царствие ему Небесное, да не закончится у него «Мальборо» с бурбоном у Всевышнего.
Предпоследняя картина режиссера, «Отвратительная восьмерка», наполнена именно таким коктейлем, но она не провалилась, хотя и получила изрядную порцию критики. Как же так плохо вышло с «Доказательствами смерти» и содержат ли они все вышеперечисленное? Именно так, включая Майкла Паркса, тогда живого и бодрого.
Две истории, объединенных одним сумасшедшим ездоком, каскадером Майком, в исполнении великолепного Курта Рассела. Две истории о нескольких девушках, попавших под каток смертельного черного «шевроле» с молниями, черепом и знаменитым Резиновым утенком на капоте. Две истории, раскрывающие жизнь и тайны героинь, переданных через те самые сумасшедше-безумные диалоги, идущие от полного непонимания зрителем до точки, когда они делают героинь живыми. Когда ты сопереживаешь даже слегка странной Баттерфляй с ее наколенной ламбадой и девичьими переживаниями.
Кратко о сюжете: наши дни, городок Остин, компания молодых дев, отыгранных не самыми юными актрисами, бухло, разговоры про парней, Тарантино в роли бармена Уоррена и появляющаяся в самом начале страшная черная машина того самого каскадера Майка. Человека, в разговорах о ни о чем совершенно не подходящего основным героям даже по манере говорить. Сами разговоры ни о чем, треп о старых фильмах, та самая ламбада и катарсис, когда «шевроле» с не убиваемой конструкцией для съемок, на всем ходу врезается в малолитражку героинь, поделив тех на микроны с молекулами.
Мелькающие в кадре доктор-лесбиянка из «Планеты страха» и ее отец, тот самый Паркс, походя раскрывающий все замысла авто-секс-маньяка каскадера Майка и уходящий домой к трансляции гонок «Наскар».
Повторение половины первой части с другими девами, включающими неизвестную афроамериканку, Розарио Доусон, Элизабет Мэри Уинстед и саму Зои Белл, каскадершу-дублершу Умы Турман в «Убить Билла». Разговоры, поездка за масл-каром «Додж» модели «Челленджер» из неизвестной у нас «Исчезающей точки». И страшная черная машина каскадера Майка, появляющаяся как демон преисподней в тот самый момент, когда Зои лихо орет, разложившись на капоте и кайфуя от ветра в лицо. Погоня, разбитые современно-пластиковые тачки, авария и финал, жестокий, черно-юморной и крайне справедливый.
Как что-то могло пойти не так, в отличие от совершенно безумной идеи об отряде коммандос-евреев, убивающих Гитлера в сорок четвертом году и в кинотеатре? Сказать сложно. Несомненно одно: «Доказательства смерти» не стоит называть самым худшим фильмом даже его создателю. Даже если ему пришлось сделать это скрепя сердце.
Этот фильм прекрасен для просмотра осенью и зимой, на домашнем экране, с дубляжом или в оригинале, но весной и летом тоже сойдёт. Желание Тарантино сделать кадры погони именно как в старых-добрых фильмах, где масл-кары были главными героями, ставит несколько минут концовки фильма куда выше всего игрушечно-компьютерного авто-дерьма «Форсажей», особенно учитывая идиотизм и безумие последних частей. Диалоги, выверенные и качественные, отлично заходят даже в переводе, пусть и теряя немного грубого очарования оригинала. Актерская игра, как всегда, на уровне. Хороший режиссер сможет заставить играть не только такое бревно, как Ченинг Татум, но и таких коряг, как безумные сестры-близняшки и родственницы Родригеса, мелькнувшие в «Планете страха», «Мачете и, само собой, «Доказательствах смерти».
Вы не видели их? Посмотрите.
Видели на премьере в кинотеатре и жалели потраченных денег? Пересмотрите.
Видели на пиратском диске много лет назад и не впечатлились? Гляньте еще разок.
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Драная лихая кошка
Милая блондинка на приведённых фото играла в весьма недурных фильмах и, судя по последним появлениям в некоторых, является своеобразной музой Квентина Тарантино. Непосредственно у мэтра милаха Зои снялась в «Убить Билла», «Доказательствах смерти», «Джанго освобожденном», «Омерзительной восьмерке» и «Однажды в Голливуде».
Зои Белл, из города Окленд, Новая Зеландия - каскадер и дублерша многих звезд кино в фильмах, где тем нужно было типа участвовать в съемках с трюками. Именно Зои aka Кошкадраная Белл, а не Чёрная Мамба, прыгала, скакала и рубила якудза в знаменитой сцене черно-белых тонов первого фильма о не погибшей наемной убийце, она же выполняла все необходимое в провальной «Женщине-кошке» с Холли Берри и носилась в гриме в «Ганзеле и Гретель: охотниках на ведьм» с Соколиным Глазом и Джеммой Артертон.
Мадам Белл нисколько не смущается своего умения творить чудеса акробатики и легко берется за хорошие и плохие фильмы. Доказательства, как водится, на виду:
Одновременно с «Неудержимыми 3», где в компании с Сильвестром Сталлоне, Джейсоном Стейтемом, Дольфом Лундгреном и Мелом Гибсоном снималась еще туева хуча героев боевиков 80-90-ых, вышел говнофильм «Наемницы» от студии «Асилум». Да, той самой, что параллельно всяким блокбастером запускает свои, сразу продаваемые на ДВД и дешевых кабельных каналах. Ирония судьбы: в «Наемницах» вместе с Белл играла Кристианна Локкен, снимавшаяся в роли плохой Терминаторши в третьем «Терминаторе», параллельно с которым Асилум выпустили богохульственных «Терминаторов» с дубовейшей графикой и сюжетом.
В «Наемницах» же рядом с нашей героиней на площадке оказалась женщина, чьего раздевания на телеэкранах ждали все подростки из эпохи закончившихся видеосалонов и ЖКВД - Синтия Ротрок. А также Вивика Фокс, когда-то начавшая сниматься вместе с Уиллом Смитом в «Дне независимости», но после этой ленты снявшаяся лишь в том же «Убить Билла», если говорить о чем-то серьезном.
Самой госпоже Белл ее американский друг и покровитель Тарантино смог предоставить несколько вполне себе ролей после истории Беатрикс Киддо. Самое смешное, что ее лучшая роль пришлась не на те фильмы, где Зои могла бы вдосталь пострелять и понаподдавать по мордасам негодяям, а на кинцо, в основе коего лежала совершенно проигрышная борьба обычных людей с маньяком – «Доказательства смерти».
Но Тарантино не был бы собой, если б не вывернул все наизнанку. В фильме про безумца-каскадера, убивающего группы девчонок в их автомобилях с помощью аварий, Зои пришлось продемонстрировать все свое умение. Это она крутилась на капоте «Доджа-Челленджера», точно копии белого торнадо из «Исчезающей точки», ей пришлось лететь с него в кактусы с буреломом и именно ее режиссер, вооружив трубой и посадив в позу рыцаря, атакующего копьем на турнире, отправил добивать каскадера Майка.
А вот в «Джанго», «Восьмерке» и "«Однажды в Голливуде» ей достались куда более скромные роли. В первом она ходила, замотанная по глаза красной банданой в обществе охотников за сбегавшими рабами, а во втором ее Джуди Шесть Лошадей пристрелил невозмутимый Майкл Мэдсен. Зато в последнем полноформатнике мистера Тарантино она, вся из себя эдакая фурия, наорала на Курта Рассела и и уволила к чертям собачьим самого Питта.
Так что - блондинка из Новой Зеландии, с ее харизмой и волевым подбородком, была, есть и остается одной из самых востребованных женщин индустрии кино. Тех, что делают суровую и нужную работу каскадеров в фильмах, где вместо компьютерной графики вовсю участвуют настоящие машины и настоящие лихачи.