Аэроплан!
— Дамы и господа, говорит стюардесса. Нет никаких причин для паники. Приятного вам полёта... Кстати, есть кто-то на борту, кто бы смог посадить самолёт?
Канадский актёр Лесли Нильсен всю жизнь считал себя шутником и приколистом. Его близкие были полностью с этим согласны. Зрители, однако, десятилетиями ничего не знали об истинной страсти исполнителя с датскими корнями и слабым слухом (Нильсен почти всю жизнь носил звуковой аппарат).
Когда в конце 1940-х актер начал сниматься в США, режиссеры по кастингу видели рослого парня с мужественным лицом только в серьезных ролях – героических и злодейских, главных (редко) и второстепенных (как правило). Нильсен не возражал. В начале карьеры он, как иностранец, боялся спорить с голливудцами, а потом привык играть полицейских, врачей и военных. Самой известной из его ранних ролей был астронавт Джон Адамс из популярнейшей фантастической ленты «Запретная планета» (1957). Это был большой успех, но он не позволил Нильсену выбиться в звезды, и два следующих десятилетия актер преимущественно провел на ТВ.
В конце 1970-х он был абсолютно уверен, что закончит карьеру ролями благообразных дедушек. Однако судьба преподнесла ему подарок, о котором он не мог и мечтать. В 1979-м режиссеры Дэвид Цукер, Джэрри Цукер и его брат Джим Абрамс предложили Нильсену второстепенную роль доктора Румака в своей дебютной картине. Год спустя эта лента открыла миру Нильсена-комика и фактически создала новый жанр – «пародия с непроницаемыми лицами».
В отличие от Лесли Нильсена, который пришел в кино по стопам своего дяди Джина Хершолта (второстепенного датско-американского актера и переводчика сказок Андерсена на английский язык), у братьев Цукеров и их школьного приятеля Абрамса не было родни в Голливуде. Однако они с детства подозревали, что будут профессионально развлекать людей. Неразлучная троица, известная как ZAZ, постоянно участвовала в школьных представлениях, отрабатывала свое чувство юмора на учителях и одноклассниках и учила наизусть номера журнала Mad – культового сатирического издания, которое привило нескольким поколениям американцев любовь к изобретательным пародиям и шуткам с нарушением «четвертой стены».
После школы парни попытались взяться за ум и освоить «настоящие» профессии, но надолго их не хватило. В 1971 году они создали в родном штате Висконсин комик-труппу. Поскольку они планировали выезжать к зрителям на дом, их труппа была названа в честь забегаловок быстрого питания: Kentucky Fried Theater («Кентуккский жареный театр»). В итоге, однако, они открыли полноценный комический театр в городе Мэдисон, основной «фишкой» которого было сочетание «живого» выступления с демонстрацией видеороликов, специально снятых или смонтированных из фильмов и телепередач. Когда ребята довели шоу до ума и пригласили репортеров, в газетах вышли настолько восторженные рецензии, что билеты были раскуплены на несколько месяцев вперед.
Вдохновившись триумфом на «малой родине», ZAZ перевезли Kentucky Fried Theater в Лос-Анджелес. Когда им и там сопутствовал успех (пусть и не столь громкий, как в Висконсине), они сочли, что пора заняться кинематографом.
Собирая материал для пародий на дурацкие рекламные ролики, парни каждый день записывали на видео ночной телеэфир (по ночам в США показывают самую дешевую и глупую рекламу). Однажды они обнаружили на кассетах целый фильм – триллер 1957 года «Час Зеро», в котором случайно оказавшийся на борту пассажирского самолета бывший военный пилот должен был сесть за штурвал и посадить лайнер, так как все летчики и некоторые пассажиры отравились рыбой.
Картина, сценарий которой написал знаменитый в будущем романист Артур Хейли (автор «Отеля» и «Аэропорта»), была снята на полном серьезе. ZAZ, однако, нашли ее сюжет идиотским, а ее пафос – уморительным. А так как это было именно то, что они искали в подходящих для пародирования рекламных роликах, парни решили, что их первая картина будет пародией на «Час Зеро!» и другие авиационные фильмы-катастрофы (в частности, «Аэропорт 1975», откуда в картину попали больная девочка и поющая монахиня). Со временем ZAZ купили права на «Час Зеро!», чтобы дословно или близко к тексту заимствовать оттуда реплики.
Первая версия сценария «Аэроплана!» была написана в середине 1970-х, однако в то время ZAZ не смогли никому ее продать. Зато они познакомились с молодым безработным режиссером Джоном Лэндисом (первый фильм Лэндиса «Шлок», пародировавший хорроры о монстрах, в 1973 году провалился в прокате, и режиссер после этого несколько лет подрабатывал чем придется). Лэндис предложил перенести на экран лучшие, проверенные на зрителях скетчи Kentucky Fried Theater. Так ZAZ и поступили. В 1977 году на экраны вышла придуманная ZAZ и поставленная Лэндисом киноантология The Kentucky Fried Movie («Солянка по-кентуккийски»), в которой помимо коротких скетчей и пародий на рекламу, фильмы, сериалы и даже порнографию была довольно длинная пародия на ленту с Брюсом Ли «Входит дракон».
Когда «Солянка» многократно окупила бюджет (20 миллионов долларов мировых сборов при бюджете в 650 тысяч долларов), голливудцы начали воспринимать ZAZ всерьез. Особенно на студии Paramount, где пришельцев из Висконсина поддержали продюсер-ветеран Говард Кох и студийные боссы Майкл Айзнер и Джеффри Каценберг (будущие руководители студий Disney и DreamWorks Animation). Благодаря этой троице ZAZ стали не только сценаристами, но и режиссерами «Аэроплана!». При этом начальство почти не вмешивалось в их работу, хотя подход ZAZ к постановке комедии был необычным и экспериментальным.
Традиционно комедия в Голливуде была миром комиков, способных спасти даже слабый сценарий своими ужимками, смешными голосами и так далее. ZAZ, однако, верили в свой сценарий, и они нанимали не комиков, а трагиков. Точнее, актеров из второсортных фильмов и сериалов, привыкших с апломбом и с непроницаемыми лицами произносить нелепые реплики вроде: «Жизнь всех людей на борту зависит от одного – сможем ли мы найти того, кто сможет управлять самолетом и кто не ел на ужин рыбу». ZAZ считали, что если подчеркнуть абсурдность подобных фраз и вложить их в уста актеров, которые обычно их произносят в серьезных постановках, то зрители умрут от смеха.
Также свежеиспеченные режиссеры решили положиться на визуальные приколы и каламбуры, не требующие или почти не требующие комикования. Они хотели, чтобы зрители смеялись над фильмом, а не над смешными актерами. Едва ли не единственным комиком в картине, которому было разрешено откровенно комиковать, стал близкий друг ZAZ Стивен Стакер. Он сыграл «альтернативно ориентированного» диспетчера Джонни. Через несколько лет после съемок он умер от СПИДа.
Не все актеры сразу поняли, чего ZAZ от них хотят. Некоторых из них пришлось долго уговаривать сняться в «Аэроплане!». Питер Грейвз, например, поначалу считал, что звезде сериала «Миссия невыполнима» негоже изображать летчика-педофила. Лесли Нильсен, однако, поймал идею ZAZ на лету. И он сразу загорелся картиной. Он признался своему агенту, что готов сниматься бесплатно – лишь бы сыграть доктора Румака.
Одной из причин того, что начинающим режиссерам позволили работать почти автономно, была сравнительно небольшая стоимость ленты (по меркам остросюжетных триллеров, которые картина пародировала). На фильм было выделено 3,5 миллиона долларов, в то время как вышедший два года спустя «Инопланетянин» Спилберга стоил в три раза дороже. Почти вся работа над «Аэропланом!» проходила в одном павильоне, куда удалось запихнуть все декорации ленты – от салона самолета до офиса авиадиспетчеров. Роль аэропортов прибытия и отбытия сыграл международный аэропорт Лос-Анджелеса. В наши дни снять там кино вряд ли бы позволили. И, кстати, открывающую фильм перепалку дикторов о красной и белой зоне озвучили актеры, ранее записавшие для аэропорта стандартные дикторские сообщения. В том числе о зонах для выгрузки и погрузки.
Когда «Аэроплан!» был завершен, он оказался долгим и нудным. Сказалась неопытность постановщиков, которые так мало знали о кино, что учились операторскому и монтажному искусству по фильмам, которые они пародировали. К счастью, ZAZ знали отличный способ сокращения картины. Выступая в Kentucky Fried Theater, они выбрасывали из программы скетчи, над которыми публика не смеялась. С «Аэропланом!» они поступили точно так же. Режиссеры ездили с черновой версией фильма по университетам, показывали ее студентам и вырезали сцены, не вызывавшие бурного хохота.
Так постепенно сложилась битком набитая приколами полуторачасовая картина, которую ныне считают одной из самых смешных и удачных комедий в истории Голливуда. В 1980 году «Аэроплан!» заработал почти 85 миллионов долларов и сделал ZAZ и Лесли Нильсена звездами мировой величины.
А затем был блестящий "Голый пистолет", но это уже совсем другая история. Всем пока!
Эссе «Изобретение лжи»
Продолжаем разбавлять наши пересыщенные японщиной обзоры. Если в прошлый раз мы отошли не так далеко, обозрев не японское аниме, а китайское (Хотя стоит отметить, что у него была отличительная черта - оно повествовало о жизни Карла Маркса.), то в этот раз мы предлагаем вам поговорить о американском комедийном фильме. Итак, сегодня на повестке дня фильм, получивший неоднозначные оценки от аудитории, но те из них, которые отзываются о фильме положительно, расхваливают его как двенадцатилетний школьник релиз современного репера. А потому не будем затягивать вступление и перейдем к сути.
Х/ф «Изобретение лжи», в оригинале именуемый как The Invention of Lying - фантастический фильм в жанре комедии (Конкретно - романтической комедии.) и мелодрамы, за авторством британский комика Рики Джервейса (Он может быть знаком вам по ролям в таких фильмах как «Ночь в музее» или «Звездная пыль».), который выступил режиссером, продюсером и соавтором сценария, а на сдачу еще и сыграл в нем главную роль. Действие, фильма разворачивается в альтернативном мире, где человечество не знает концепции ложи и тут стоит сделать несколько уточнений, во-первых, персонажи даже в теории не могут говорить то чего нет (Да, они могут повторить ложь за другим человеком, но самостоятельно сказать то что не имеет место они не могут. Скучный мир без юмора и очень хрупкими браками…), а потому они не могут и представить, чтобы кто-то сказал что-то чего нет и верят каждому сказанному слову, даже если оно противоречит предыдущему, во-вторых, с концепцией обмана они более чем знакомы, так например в казино есть столы на которых используют меченные карты, а игровые автоматы могут быть настроены на проигрыш, но вам прямо об этом скажут, в-третьих, местные очень разговорчивы и в угоду комизма, говорят что-то даже когда их не спрашивают, вот сидишь ты в кафе с девушкой, а подошедший официант обязательно скажет что вы не пара, так что герои в этом мире не просто не врут, но и считают обязательным всему давать оценку и непременно вслух, в-четвертых, истина в этом мире подается как нечто объективное, т.е. если один персонаж говорит, что ваш одеколон ужасен, вам скажут это все, так, например, за весь фильм не нашлось человека, который не считал бы героя неудачником, даже в сравнении с кем-либо, отсюда вытекает пятая оговорка – персонажи не обижаются на правду, так как истина объективная, а персонажи не могут врать сами себе, то, по-видимому, они сами оценивают себя также. И вот в этом мире, ситуация складывается таким образом, что главный герой, Марк Беллисон, оказываясь загнанным в угол, произносит первую ложь. За ней — вторую… и о том как наш герой к этому пришел и к чему это привело мы сейчас поговорим.
В мире, где все могут говорить только правду... этот парень умеет лгать
Марк Беллисон – не очень успешный, если не сказать провальный, сценарист (В той мере в какой данная профессия возможна в описываемом мире, то есть историк, который должен результаты своих исследований фиксировать в тексте лекций, которые будут зачитаны диктором под запись камер и прокатываться в кинотеатрах или демонстрироваться по ТВ.), отправляется на свидание с некой Анной Макдуглас – девушкой красивой и успешной. Что же могло пойти не так? Ну она прямо, а по-другому в этом мире никак, говорит Марку, что он её не привлекает, ни внешними данными, ни положением в обществе, и что они оба знают, что она пришла на эту встречу в качестве одолжения другу нашего героя – Грегу Клейншмидту.
На следующий день Марка увольняют с работы из-за отсутствия интереса к его фильмам (Действие которых происходит в 14 веке, который, по словам персонажей не интересен зрителям, почему в этом случае данный период вообще кем-то разрабатывается – непонятно.), а его домовладелец угрожает выселить его за неуплату арендной платы. Удрученный, он идет в банк, чтобы снять остаток денег. Кассир сообщает, что компьютеры не работают, и спрашивает, сколько денег у него на счету. И Марк, внезапно называет сумму отличную от настоящей что позволило ему распалится с арендодателем. Затем он лжет о многом другом, в основном для личной выгоды (Когда он сказал девушке, что если они не переспят то начнется конец света.) или в качестве эксперимента (Его попытки объяснить знакомым что он сделал, в результате чего он поочередно: поменял свое имя, сказал, что он чернокожий, и что у него нет руки. Они, закономерно верят каждому слову и не видят противоречий.) и, в конечном счете, пишет сценарий о 14 веке… стоит сказать весьма альтернативном с инопланетянами, роботами и ниндзя. Фильм, фактически являясь единственным художественным произведением в мире, пользуется огромным успехом. Спустя время Марк понимает, что ложь может быть использована, чтобы помочь другим, например, он отговаривает своего депрессивного знакомого Фрэнка Фосетта от самоубийства. Вскоре после этого Марк убеждает Анну снова пойти с ним. Она поздравляет Марка с его успехом и признает, что он был бы хорошим мужем и отцом, но он все еще не привлекает её из-за того, что его генетика отразится на их детях (Что не совсем понятно, да Марк не смазливый красавчик и имеет небольшой лишний вес, но в общем выглядит как нормальный мужик.).
Затем Марку звонят, что у его матери Марты случился сердечный приступ, и он спешит в больницу. Там доктор говорит ему, что Марта умрет. Она боится смерти, считая, что она принесет вечность небытия. Марк сквозь слезы говорит ей, что смерть вместо этого приносит радостную загробную жизнь (С блэк-джеком и… ой то есть с особняком и родственниками) и она умирает счастливой, и все бы хорошо но то услышали рядом стоящие врач и медсестры, а наш герой не додумался сказать, что это не так. К Марку приковано всемирное внимание, поскольку новость о том, что он знает, что будет после смерти распространяется. Анна говорит ему, что он должен поделится своим знанием с миром и Марк через десять пунктов доносит что он разговаривает с «Человеком в небе», который контролирует все и обещает большие награды в хорошем месте после смерти, если вы сделаете не более трех «плохих вещей».
Некоторое время спустя Анна и Марк отдыхают в парке, и Анна спрашивает его, влияет ли богатство и знаменитость на генетику. Марк хочет солгать, но не делает этого из-за своей любви к Анне. Тем временем соперник Марка, Брэд Кеслер, чтобы отомстить Марку крутит роман с Анной. Последнюю раздражает эгоистичное и высокомерное поведение ухажера, особенно в сравнении с Марком, но она продолжает встречаться с ним, и даже обручается. Перед свадьбой появляется Грег и убеждает Марка, что это последний шанс побороться за Анну. Марк неохотно посещает свадьбу, где возражает против брака. Однако, ведущий церемонии, сообщает, что только «Человек в небе» может остановить свадьбу. Брэд и Анна просят Марка спросить «Человека в небе», что должна делать Анна, но Марк отказывается что-либо говорить и уходит, желая, чтобы Анна выбрала сама. Через несколько секунд Анна уходит вслед за героем, и Марк рассказывает о своей способности лгать. Анна изо всех сил пытается понять концепцию лжи (Хотя она сама некоторое время назад сказала ребенку с лишним весом, что у него совсем нет лишнего веса. Даже если это не ложь, а всего лишь личная оценка, для этого мира – это невозможно.) и спрашивает, почему он не лгал, чтобы убедить её выйти за него замуж, на что Марк отвечает: «потому что это неправда». Анна признается, что любит его. Некоторое время спустя Анна и Марк счастливы в браке их сын, унаследовал способность отца лгать, что, скорее всего, ждет и второго ребенка.
Условности. Итак, весь мир строится на нескольких серьезных условностях, первая и важнейшая из которых – допущении о том, что без лжи мир пройдет приблизительно тот же путь развития и будет сформирован также как наш мир. Что, вы говорите? «Допущение о том, что в мире нет места лжи и выдумке»? Оно конечно имеет место и является сюжетообразующим, но на фоне вышеуказанного обстоятельства – это ничто. Простейший пример: в этом мире нет религии, а значит не было, например, религиозных войн, а также некоторых норм морали, которые выросли из религии. И интересно была ли в этом мире троянская война? А пакт Молотова-Риббентропа тут как выглядел? Думаю, вы нас поняли, но зачем это было сделано? Разумеется, шутки ради, точнее шуток ради ведь, весь юмор картины строится на том, что нам показывают привычные нам события и ситуации в свете того факта, что люди не могут говорить не правду, но этого мало и тут в игру входит следующая условность – отсутствие субъективного восприятия. Помните, что Марк спас своего друга Фрэнка от самоубийства просто сказав ему что считает, что ему не нужно совершать самоубийство и позвав попить пива. Вы действительно хотите сказать, что никто, абсолютно никто не сказал ему что-то подобное до этого? Или что нет ни одного человека, который не считал Марка неудачником? Даже после того, как он стал автором самого популярного фильма? Даже когда стал мессией? И не нашлось никого, кто посчитал бы Брэда Кеслера самовлюбленной гнидой? В мире фильма – нет, так как в нем нет субъективного восприятия или попросту вкусовщины. Автор хочет нам сказать, что все семь миллиардов людей на Земле имеют одинаковое, объективное мнение по каждому вопросу, кроме одного случая о котором мы поговорим отдельно. Ну а сейчас стоит, что все эти вопросы возникают, когда ты пытаешься анализировать фильм, но во время просмотра мы от него получали только удовольствие, да ближе к концу фильм проседает и сейчас мы расскажем в чем, по-нашему мнению причина.
Сюжет. «Изобретение лжи» — это, в первую очередь, комедийный фильм, а потому требовать от сюжета каких-либо излишеств не стоит, как таковых требований всего два: во-первых, должно быть смешно, во-вторых, не должно быть противоречий. Смешно ли? Да. Есть ли противоречия? Немного. И это первая причина проседания фильма ближе к концу. Истина – объективна, вы помните? А Анна, сказала парню, который имеет лишний вес, что тот не толстый, хотя прямо в кадре его называли таким. Ну ладно, это мог быть намек, на то, что, общаясь с Марком, она начала понимать концепцию лжи или субъективной оценки, но нет, как нам покажут позже – она вообще не понимает, как можно сказать то, чего нет. Ну вторая проблема заключается в том, что все, абсолютно все: динамика, структура фильма, логика, – все говорит, что должен был появится второй лжец. Более того есть два кандидата на эту роль и, соответственно, две сюжетные линии, в рамках которых они бы могли реализоваться как лжецы.
Первый вариант – это Анна. То, что она должна была научиться врать проистекает, во-первых, из вышеупомянутой сцены с ребенком, а, во-вторых, из романтической составляющей фильма, ведь у нее не было причин выходить из церкви вслед за Марком. Тут стоит пояснить, что номинально такая причина была – это её чувства к главному герою и желание быть с ним, но в качестве противовеса выступает желание Анны иметь красивых детей и убежденность, в том, что Брэд для этой цели – идеальный кандидат. До сцены в церкви последнее перевешивало, а в самой этой сцене не произошло ничего, чтобы изменило этот баланс. Да, героиня просит, чтобы Марк спросил совета у «Человека в небе», так как ей нужен повод, последняя капля, чтобы изменить решение, но герой отказывает и причины для изменения решения нет. Все было бы иначе, если бы на фоне сцены с ребенком, Анна начала понемногу понимать концепцию лжи, возможно даже разочаровалась бы в герое, что повлияло бы на её решение в пользу свадьбы с Брэдом, но в церкви, на фоне того, что герой отказался соврать про то, что «Человек на небе» против этой свадьбы, осознала, что герой так же отказался и соврать ей про «влияние ли богатства и успеха на генетику», что определило бы их будущее и именно из-за этого осознания она выбрала выйти вслед за Марком.
Второй вариант – Брэд. Вы замечали, как Марк распорядился своими способностями? Да он использовал их ради себя любимого, но никогда не переходил черту: сумма, которую он взял в банке не столь высока, от попытки совратить девушку он отказался, посчитав это грязным, сценарий, причинил вред исключительно самолюбию Брэда, а влюбить в себя Анну с помощью лжи он отказался дважды. Более того он, по мере сил, пытался помочь окружающим. Стоит ли говорить, как можно было распорядится такими способностями? Думаем нет, а вот о том, что фильм, фактически лишен конфликта – стоит. Да, якобы, есть конфликт между Марком и Брэдом, но это не тот уровень, что мог бы исправить тот факт, что Брэд тоже научился бы врать и делал это в своей мразотной манере.
СПГС. Мы встроили вам СПГС в разбор, чтобы вы могли читать СПГС, даже когда не читаете СПГС. В общем-то ни для кого не секрет, что ложь – процесс мыслительный и даже, в некоторой степени, творческий, и ответственен за неё мозг, а конкретно – префронтальная кора лобной доли. Однако, в этом мире у людей существует нечто вроде «инстинкта правды» в котором раздражитель – это вопрос, а реакция – мгновенный ответ, что может объясняться как раз тем, что у людей в этом мире не развит соответствующий отдел мозга. Но, множество раз упомянутая в фильме генетика главного героя позволила ему сломать эту схему, то есть фактически наш герой – мутант, геном которого мутировал и позволил лучше развиться мозгу, более того эта мутация передалась потомкам.
«Изобретение лжи» – комедийный фильм, а какой главный критерий оценки комедии? Правильно, смех, и данный фильм способен его вызвать, причем регулярный. Мы не упоминали плюсов этого фильма, таких как хороший юмор и актерская игра, но также мы и не упомянули минусов, а лишь привлекли ваше внимание к тем обстоятельствам, которые посчитали достойными этого внимания. Можно ли назвать данный фильм шедевром? Нет, «Изобретение лжи» точно не шедевр, но точно крепкий фильм, способный скрасить ваш вечер и, быть может, заставить вас задуматься о природе лжи и её роли в нашей жизни.
Привет, меня Лена звать. Потанцуем?
Из истояника: Курилка Николаса Кейджа
Особо Безопасен
Из источника: Курилка Николаса Кейджа
Друг познается в чате
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Картошка всему голова
Из источника: Курилка Николаса Кейджа