ЗАПОЙные новости
Доброго, всем, времени суток! Меня зовут Александр Демидыч, я работаю на радио, и есть у нас, в вечернем шоу, рубрика новостей, которые мы поем. Если будет интересно, то продолжу выкладывать, новости Казани и Татарстана)
Доброго, всем, времени суток! Меня зовут Александр Демидыч, я работаю на радио, и есть у нас, в вечернем шоу, рубрика новостей, которые мы поем. Если будет интересно, то продолжу выкладывать, новости Казани и Татарстана)
слушаешь современное радио - одни каверы и ремиксы. хотя, нет - есть ещё ремиксы на каверы и каверы на ремиксы!
Всё чаще замечаю, что на радио крутят тупые перепевки хороших песен. При том так извращают исполнение, что блевать охота. Особенно бесит Дорожное радио.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Ну что? Как новогоднее настроение? Есть? У кого-то понятное дело, кучадел и не до того - уважаем.
Хотя по-хорошему, положа руку на сердце, честно говоря, уже настало самое то время для полного Джинглбеллса.
О нём и сегодняшняя история, но сначала, конечно, лучший кавер эва на эту песню:
А когда всё начиналось, ничто в общем-то не предвещало.
Потому что песня "One Horse Open Sleigh" ("Открытые сани, запряженные одной лошадью") вообще не о Рождестве.
Она была опубликована в 1857 году. В нотах, конечно, еще не в звуке.
Ее автор, Джеймс Пьермонт, писал ее к Дню Благодарения, как песню для детского хора. Но уже спустя несколько лет она вошла в праздничные салоны. И, то ли из-за того, что во время декабрьских праздников намного больше возможностей для санного катания, чем в ноябре (кстати, сани, о которых идет речь - примерно такие, а на боках у лошади - собственно jingle bells, нашитые на нарядную ленту)
то ли из-за того, что взрослые больше полюбили петь эту песню, чем слушать ее в исполнении детей, уже в 60-70-х годах XIX века песня стала очень популярной в исполнении дружеских компаний в сопровождении фортепиано. В Рождество.
Мелодия, текст и название песни со временем немного упростились, и теперь мы ее знаем как "Jingle Bells".
Чаще всего исполняется только первый куплет, в котором нет ничего конкретного, кроме рассказа о том как здорово кататься зимой на санях. В оригинале, однако, присутствуют ещё три куплета: во втором идёт речь о том, как рассказчик берёт с собой кататься девушку, и сани переворачиваются. В третьем герой идёт гулять под снегом, падает на спину, и над ним насмехается другой (плохо воспитанный) юный джентельмен. В четвертом все снова радостно катаются на санях.
Классической версией песни считается пластинка Бинга Кросби, записанная им в компании с Сестрами Эндрюс и выпущенная в 1943 году. Причем, обращаем внимание, "Jingle Bell" - всего лишь вторая песня сингла, не главная. А оно вон как все обернулось.
Далее пошли вариации. Вспомним несколько классических исполнений. Например
Фрэнк Синатра, 1957:
Элла Фитцджералд (конечно, джаз, но в 1960-м это было ПОПулярно)
Дин Мартин, 1966:
Джонни Кэш, 1972:
Джонни Мэтис, 1986:
Уже зеваешь? Ладно, тогда к черту классику.
Skid Row
Билли Гиббонс из ZZ Top вот совсем недавно расстарался:
Но любимая версия Редакции, конечно, эта (Ho Ho Ho!):
На этой радостной ноте можно было бы закончить, но очень хочется позанудоствовать, стоит только начать копать.
В это трудно поверить, но в СССР тоже были свои Джингл Беллс. В 1946 году Татьяна Сикорская и Самуил Болотин написали русский текст на оригинальную мелодию, а исполнили песню (она называлась "Колокольчик") Людмила Лядова и Нина Пантелеева. По какой причине песенка не стала популярной, можно только предполагать. Но вот она:
А еще мелодию этой песни использовал Дмитрий Шостакович при создании музыки к спектаклю "Король Лир", в песне Шута (в 1940). Эта музыка вошла и в великолепный кинофильм 1970-го года. Вот вам прекрасного высокого искусства в завершение этого праздничного прокопа:
И с неизбежно наступающим!
Больше версий любимых песен - на 98FM в Москве и на chocoradio.ru вообще везде.
Если хотите продолжения новогодней темы - пишите каменты, поищем мишуры побольше.
С любовью,
Дорогая Редакция Радио Шоколад.
Скорее всего, вся магия этой песни заключается в простой гармонии. Мелодия-то простая. Кто угодно может такую написать. И написали.
С "Creep" приключилась примерно такая же история, как с Харрисоном и его песней "My Sweet Lord" - стоило песне появиться на радио, сразу прибежали люди с обвинениями в плагиате. Это было неприятно, потому что хит-то Radiohead удался на славу!
Чтобы не разводить много шума, Radiohead признали, что мелодия частично заимствована из песни "The Air That I Breathe", написанной Альбертом Хэммондом и Майком Хейзелвудом в 1972-м году.
Потому что сразу после релиза "Creep" права были заявлены, и группа была вынуждена отчислять роялти, а имена авторов исходника вошли в список авторов песни наряду с именем Тома Йорка.
Йорк написал ее еще в 1987-м году и сперва исполнял просто на акустической гитаре. Когда в 92-м на репетицию Radiohead были приглашены знаменитые продюсеры Шон Слэйд и Пол Колдери, группа не собиралась играть "Creep", играли другие песни, а эту исполнили только когда продюсеры спросили: "А что еще у вас есть?" И именно эта песня привлекла внимание Слейда, и он убедил лейбл EMI выпустить ее синглом. Кстати, на этой репетиции и была одним дублем сделана запись, которую мы заслушали до дыр.
Вообще-то участники группы не очень любили эту песню. Знаменитое злое гитарное дж-дж! дж-дж! перед припевом сделал Джонни Гринвуд, пытаясь таким образом остановить запись этого безобразия. Но ничего у него не вышло. Песня состоялась и живёт.
И каверов на нее - масса, в самых различных стилистиках.
Она может звучать так:
Или так:
Или даже так:
И даже часто говорят, что наша любимая "Любочка" группы Маша и Медведи - явно как минимум навеяна. Интересно, отчисляют ли "Медведи" роялти Йорку.
Хотя, конечно, известно, что хорошие идеи всегда витают в воздухе...
Лови.
С любовью к первоисточникам,
Дорогая Редакция.
В разговоре с журналом Billboard Райан Теддер вспоминал о процессе создания "Apologize":
"Я был сольным артистом в начале 2000-х и называл себя "Republic". У меня тогда не было барабанщика, поэтому я запрограммировал бит и наиграл пианино поверх него. Потом мне показалось, что первый куплет очень хорош, и я дописал припев. Но мне потребовалось еще шесть месяцев, чтобы закончить песню". И еще несколько лет, чтобы мы ее услышали, ага.
Потому что слишком занят был артист, не до себя было.
В 2002 году Теддеру - 23 года, а Republic - уже группа. Всего год спустя музыканты подписали контракт с Columbia Records, переехали из Колорадо Спрингс в Лос-Анджелес, сменили название на OneRepublic (потому что какой-то Репаблик уже там был) и начали работать над альбомом. Давайте же разбираться, почему и альбом (Dreaming Out Loud), и, собственно, суперхит "Apologize" вышли только спустя 5 лет.
Можно предположить, что все так затянулось, потому что первые годы в Лос-Анджелесе Райан Теддер провел в трудах по написанию песен для других артистов. Причем не только для артистов Columbia, таких как Бейонсе и Адель, не только для артистов своего нового друга Тимбалэнда, а вообще для любых артистов, которые к нему за этим обращались. Песни Теддера в это время были у Джеймса Бланта, Дженнифер Лопес, Деми Ловато, Келли Кларксон, Кэрри Андервуд, Леоны Льюис, Пола Окенфолда, Элли Голдинг, Birdy, B.o.B, Far East Movement, Gym Class Heroes, K'naan, Maroon 5, One Direction, Jonas Brothers, и даже у группы ТаТу и у Димы Билана.
Круто? Трудно поверить? Пожалуйста, вот Леона Льюис со своим суперхитом:
Еще несколько ссылок на песни авторства Теддера будут в конце истории. Пока же что там с хитом?
В итоге, так и не дождавшись от OneRepublic продукта, в 2007 году Columbia Records отпускает группу на все четыре стороны, и они наконец-то выпускают свой первый альбом, в который входит их первый супер-хит. Лучше поздно, чем никогда.
Но вы же уже обратили внимание (или знали раньше), что вовсе не альбомный оригинал "Apologize" стал мировой знаменитостью, а версия Тимбалэнда Всемогущего, великого и ужасного.
Пока Райан писал песни для всех артистов начала двухтысячных, Тимбалэнд не покладая рук делал этих (почти всех) артистов звездами, и ему это часто удавалось. Сработало и с OneRepublic. Продюсер взял песню, слегка переделал, добавил перкуссии, семплов, свой голос немножечко ("Hey hey hey"), чуть-чуть автотюна и выпустил сингл. Видеоклип был снят 19 сентября 2007 и вышел в октябре. И дело пошло наконец. И мир заплакал от красоты и печали.
Ну а потом, конечно, пошли и каверы. Мы знаем огромное количество версий этой песни. Вот например, такая, совсем недавняя:
Или вот:
Как вариант:
И вот ещё, красивое:
Больше каверов - на Радио Шоколад (98FM в Москве / chocoradio.ru вообще везде)
А теперь обещанные ссылки на самые крутые песни классного нашего Райана Теддера, на здоровье)
С любовью к первоисточникам,
Дорогая Редакция
После первой кавер-истории Пикабу сказал "пиши еще" - да с радостью! Их, этих историй, есть у меня!
Сегодня не будет много материала. Сегодня давайте-ка выясним, откуда это слово (которое в обычной человеческой жизни переводится как "крышка" или "прикрыть" или "накрыть" - причем тут вообще музыка!) есть пошло.
Поиск по верхам дает следующую информацию: вроде как до середины ХХ века, конечно, в США, песня считалась тем популярнее, чем больше артистов ее исполняло. За такое понятие как "оригинал" никто особо не цеплялся (это похоже на правду). И когда более свежее исполнение опережало (перекрывало) более раннее (оригинал) в хит-парадах - это и было "кавером".
Это странное объяснение, потому что стоит вспомнить о главенствующем тогда музыкальном направлении (о джазе), где все играли одни и те же песни вообще не задумываясь о том, как это называется, просто потому что так все играют, - сразу кажется, что не могло новое понятие возникнуть в таких условиях. Просто зачем оно нужно? Есть песня, есть исполнители, которые ее играют - зачем это как-то еще дополнительно называть?
Ищем дальше.
И сталкиваемся с вопросом расовой сегрегации.
Не для тебя, конечно, ты знаешь, но для тех, кто вдруг не в курсе, напоминаю, что во времена сегрегации в США всё делилось на "для белых" и "для цветных". Абсолютно всё.
И радио, конечно, тоже. И вообще вся музыкальная индустрия.
И вот как это было.
Тогда, если у какого-нибудь афро-американского исполнителя появлялся горячий хит на "цветном" радио, белым слушателям срочно хотелось себе такой же. Однако "цветные" песни не могли транслироваться на "белом" радио. Но звукозаписывающие компании, конечно, придумали выход. Они брали белого артиста, делали на "белой" студии почти точную копию песни в его исполнении и как бы "перекрывали" изначальную "цветную" версию своей "белой".
Самый яркий пример - песня "Sh Boom (Life Could Be a Dream)", сочиненная и исполненная в 1954 году R'n'B группой The Chords (записана на лейбле Cat Records, дочерней студии Atlantic, специализировавшемся на R'nB)
Песенка была чрезвычайно популярна, и белые девушки и юноши захотели слушать ее на своем радио. Они звонили на радиостанции и просили диджеев ее поставить, но получали бессменный отказ, потому что песня "цветная", никак нельзя, нет такой, запрещено, всё, до свидания, хэв э гуд дэй дарлинг.
Так продолжалось недолго. Есть спрос - есть и предложение. В том же 54-м году продюсеры Mercury Records записали эту песню канадской группой (из белых парней) The Crew-Cuts, представили ее на популярнейшем шоу Эда Салливана и разослали на радиостанции.
И, как говорится, вуаля!
Как думаете, какая именно версия была более распространена? Воот. Именно эту манипуляцию и стали называть "cover". И старые чёрные музыканты не любят это слово, потому что оно расистское. И даже великий Дон МакЛин (автор и первый исполнитель небезызвестного кавера Мадонны "American Pie", белый) называл записи кавер-версий расистским инструментом ("racist tool").
Слава богам, мир меняется, авторское право совершенствуется. Со временем эта преступная практика ушла в прошлое, а слово "cover" в музыкальном мире сохранило значение "другая версия песни".
Кстати, вот отличный кавер на кавер на "Sh-Boom":
А вот кавер на оригинал:
(С музыкальной точки зрения мало что изменилось а мире хехе))
Угадай, какой мне больше нравится;)
И да, только каверы 24/7 - на Радио Шоколад (98FM в Москве / chocoradio.ru в мире).
Daft Punk - Get Lucky