Русские художники. Репин
Илья Ефимович Репин. 1844 - 1930.
Про Репина везде настолько много сказано, что особо больше ничего и не скажешь окромя того, что это настоящий Русский Художник. Ну ещё, что он почему-то невзлюбил Мусоргского и нарисовал его смешной портрет, где он похож на Диониса, которого кто-то на пятьдесят лет запер в подвалах завода Массандра.
А вточерство его велико, но кусочек мы таки обозреем.
Кстати: в 1913 году картина Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» впервые подверглась акту вандализма. Старообрядец Абрам Балашов, проникнув в Третьяковскую галерею с криками «Довольно крови!», изуродовал картину, нанеся полотну три ножевых пореза. Учитывая, что старообрядцы не особенно бухали, а опиума с ганжубасом не знали, довольно странное поведение для человека с именем Абрам Абрамович.
В мае 2018 года эта же картина пострадала второй раз по вине разнорабочего Игоря Подпорина, который, будучи в неадекватном состоянии, порвал холст в трёх местах, сильно обидевшись на историческую несправедливость, по которой Иван Грозный не назвал сына Игорь.
К делу.
На самом деле тут не особо понятно, что происходит, и трактовки у всего этого есть разные, но мы тоже поразмыслим.
Че-то я смотрю что доволен только пацан. Все женские персонажи как-то не обрадованы появление бородатого доходяги. Возможно, его выпустили спустя пятнадцать суток, а когда брали, кричали, что светит ему не меньше пятёры, а то и семёры в не самом тёплом равелине Петропавловки.
А пацан доволен, потому что в доме теперь всегда будут интересные гости, карты и самогоннный аппарат на плите весело пыхтит.
Этот сюжет показывает праведника Иова, святость и непорочность которого стала предметом спора Дьявола и Бога. Дьявол с разрешения Бога угнал овец Иова, прибил его семь сыновей и три дочери, самого его обдал зловонием, отчего тот покрылся всякими мерзкими язывами. Жена Иова, будучи истинной женой богатого человека, ему и говорит: прокляни бога и умри. Ну, видимо, ничего другого не нашлось у неё в мыслях в тот момент.
Но пришли друзья Иова и давай на него целую неделю скорбеть. Поскорбели-поскорбели и договорились до того что он, наверное, сам виноват вообще. А Иов договорился до того, что его Бог, наверное, перепутал с каким-нибудь филистимлянином, укравшим ящик кураги или римским легионером-похитителем-иудейских-трусов.
Это невероятное глубокое размышление прервал Бог, наградив Иова за то, что теперь считается христианской добродетелью терпением, и снова он родил семь сыновей и три дочери, и сто семьдесят овец с опцией чесаться сразу харрис-твидом с Шетландских островов.
Одна из известнейших картин Ильи Репина, одно время висела ДАЖЕ в бильярдной великого князя Владимира Александровича, который был вице-президентом Академии художеств и любил, налакавшись мордовского брюквенного самогона и оперевшись на кий, излагать свои дурацкие соображения по поводу характеров бурлаков.
Репин, кстати, без дураков, ездил смотреть на настоящую Волгу и настоящих бурлаков, и даже с некоторыми из них был знаком. Помогло ли это бурлакам - неизвестно, а вот Репин получил бронзовую медалькув Вене на Всемирной выставке и талоны на обед.
Все знают про знаменитого купца Садко, не знают только, как он под водой на гуслях играл (но то мы оставим как волшебную чародейскую колдунскую ворожбу).
Здесь Садко видит, что не так всё просто в мире морском устроено, и что кто-то титьками наружу, а кто-то, извините, в специальных волжских жемчугах и речных кораллах.
Но самое весёлое, что у дамочек под водой ещё и шляпы есть. Чтобы не продуло.
Кстати, сам Репин в итоге посчитал картину позорной и лоховской, признавшись, что с радостью уничтожил бы её, хотя именно за «Садко» он получил звание академика Академии художеств. Да и кто тебе её даст уничтожить, бдительные бабушки в Русском музее на раз вырубят молодого.
На самом деле название картины звучит несколько иначе, а именно: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году».
Пацан сзади выглядит напуганным, но, слава богу, не запытанным, что уже, так сказать, большой плюс. Софья, честно говоря, не выглядит сидящей на диете «а ля SIZO рюсс», но явно недовольна; возможно, тем, что из окна не видно работающих монашков, которых закрывает повешенный стрелец.
Царевна Софья была, по мнению Карамзина, одной из величайших женщин, правящих Россией. Я это мнение не разделяю, впрочем, Карамзин в моих советах не особенно нуждается; зато, по всей видимости, Репин вполне разделяет - ведь у него она такая бой-баба в юбке. Во многом мрачности добавляет портретное сходство с императором Петром, но у него усы были погуще.
Всякие странные люди писали, что тут, мол «Русь запечатлена во всем её будничном безобразии». Я, честно говоря, к такому мнению отношусь с некоторой опаской и считаю всех, кто его разделяет, мягко говоря, предвзятыми людьми. Ничего ищобличающего я тут не вижу - вот, народ идёт, у него православный праздник. Типа жандармы возвышаются над толпой и палочная дисциплина? Так и правильно, потому что любая толпа - этоопасный и непредсказуемый зверь, любой додик крикнет что справа блины бесплатные и там затопчут насмерть тут же десять человек.
Что дед пацана палкой протянул - ну так да, нравы чуть попроще были. А вы, на минуточку, знаете, когда детей запретили палкой липцевать в богоспасаемой Великобритании? в 1987 году, жалко что у циферок капслока нет.
Ну вот, надо было про картины, а я опять либералов ругаю. Нехорошо это.
Исторические сюжеты удаются Репину как никому - ну, зацените эмоции на лице царя. Конечно, я бы предпочёл Петра Мамонова в роли Ивана Грозного, но тут уж ничего не поделать.
Кстати говоря, вроде бы историки так и разделились во мнениях, что же там произошло и был ли внатуре воспитательный хрясь так уж суров, но то, что Иван был человеком агрессивным, хоть и богобоязненным - это точно.
А тут мне на ум вообще приходят какие-то совершенно мрачные сюжеты - типа как Авраам и Исаак, если бы ангел опоздал. Что-то такое. Кстати, отличная идея для картины.
Это невероятная картина, я её так обожаю, что ещё не начав толком рисовать сам, уже мысленно нарисовал картинку про то, как турецкий султан его заслушивает, а потом и не мысленно, а правда нарисовал.
А здесь я приведу текст этого послания, мифологизированный и от того не менее прекрасный…
Запорожские козаки турецкому султану. Ти — шайтан турецький, проклятого черта брат і товариш, i самого люципера секретар! Який ти в чорта лицар? Чорт викидає, а твоє військо пожирає. Не будеш ти годен синів християнських під собою мати; твого війська ми не боїмось, землею і водою будем битися з тобою. Вавілонський ти кухар, македонський колесник, єрусалимський броварник, олександрійський козолуп. Великого и Малого Єгипта свинар, армянська свиня, татарський сагайдак, каменецький кат, подолянський злодіюка, самого гаспида внук і всього світу і підсвіту блазень, а нашого Бога дурень, свиняча морда, кобиляча срака, різницька собака, нехрещений лоб, хай би взяв тебе чорт! Отак тобі козаки відказали, плюгавче! Невгоден єси матері вірних християн! Числа не знаєм, бо календаря не маєм, місяць у нeбі, год у книзі, а день такий у нас, як і у вас, поцілуй за те ось куди нас!…
Александр III - похож, вот похож и всё тут. В целом картины на заказ императора это как оды Ломоносова Елизавете - нуу, не сильно интересное, честно говоря…. Здесь речь вот о чем, цитируя Третьяковку:
«Картина Репина стала своеобразным манифестом, выражавшим «теорию официальной народности», сформулированную ещё при Николае I, известную как триада: «Православие, самодержавие, народность». Впервые представители крестьянства были приведены к присяге царю и участвовали в коронационных торжествах.
Рядом с Александром III изображена его семья: позади монарха стоит императрица Мария Фёдоровна под зонтиком, наследник — цесаревич Николай-старший, его младшая сестра Ксения и младший брат Георгий. У забора, на дальнем плане, Репин изобразил себя с палитрой в руке. Сам художник не присутствовал на торжественном событии — картина была заказана спустя год после коронации, и всё же Репин посчитал важным изобразить себя среди верноподданных.»
После Октябрьской революции картина хранилась в Большом Кремлёвском дворце, намотанная на вал. В Третьяковскую галерею она поступила в 1953 году, однако зрители увидели её только 1994-м — на юбилейной выставке Репина, посвящённой 150-летию со дня его рождения. Тогда картина прошла большую реставрацию и была вставлена в раму.
Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения, 1903
Опять же - на мой взгляд, сюжет весьма посредственный. Что тут привлекло Репина с его талантом исторического сюжетника - вопрос открытый (деньги, конечно).
Но ип тут можно почерпнуть интересных фактов:
Грандиозное полотно было государственным заказом к 100-летнему юбилею Госсовета. Холст размером почти четыре на девять метров нужно было написать в кратчайший срок — в течение трёх лет. К тому времени у Репина уже плохо действовала правая рука, и в качестве помощников он пригласил своих учеников: Борис Кустодиев писал правую часть полотна, а Иван Куликов — левую, Репин же работал над центральной частью картины.
Репин лично присутствовал на торжественном заседании, делал эскизы, а также зафиксировал его на фотоплёнке — это был первый снимок художника на фотоаппарате «Кодак». Всего на картине изображено более 80 фигур, из них 48 портретов чиновников писались с натуры, в том числе портреты таких высокопоставленных, как обер-прокурор Святейшего синода Константин Победоносцев, министр иностранных дел Владимир Ламсдорф, министр финансов Сергей Витте, председатель Комитета министров Иван Дурново, статс-секретарь Великого княжества Финляндского Вячеслав Плеве. По условию Репина, чиновники позировали прямо в зале, на тех местах, где они изображены на большой картине. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце, часть этюдов была приобретена Музеем Александра III.
Вот такой Репин. Велик мужик!
Русские художники. Шагал
Марк Шагал (Мовша Хацкелевич, 1887 - 1985) это такой умный и талантливый русско-французский художник, с 1922 по 1937 год безотцовщина лицо без гражданства.
С первого взгляда кажется, что картины Марка Шагала это то, как видит мир провинциальный учитель литературы, которого шутки ради накормили лизергиновой кислотой. С другой стороны, в глаза бросается точность деталей - например, у мужчины размер ноги примерно 43, а у девушки - 37.
Мне кажется, что если долго смотреть на картинки Шагала, то потом гораздо проще читать всяких абсурдистов и экспрессионистов, вроде Бориса Виана. Самый топ, это, конечно, котик. Он прекрасен. Как перевёрнутый трамвай.
Видно, что в зрелом возрасте Шагал уже немножко начал уменьшать утреннюю порцию брома в чае; появились некоторые ленивые мотивы (например, три глаза и просвечивающая человеческая кисть в форме плавника). Если сравнить Эйфелеву башню с предыдущей, видно, что Шагал её с детства недолюбливает. А вот голубей, напротив, немножко превозносит. Голая женщина, я думаю, случайна - просто Шагал задумался.
Вообще Шагала следует любить хотя бы потому, что картины его из Берлинского музея были сожжены Гитлером как образцы «дегенеративного искусства». Уже по этому факту можно сказать, что художник он достойный.
Конкретно эта работа создана после трагической утраты Беллы, любви художника и музы - она воплощает почти все женские образы художника. Можно сказать, что у неё была внушительная челюсть, так привлекавшая художника.
Здесь видно, будто бы Шагал, посещая деревню, слегка отлынивал от сапания брюквы и пропола кабачков, а любил скорее подсматривать за дояркой. Здесь впервые появляется тема внушительных подбородков.
Судя по всему, Шагала попросили проиллюстрировать сборник еврейских поговорок, и в силу ошибки перевода на данной странице было изречение «Любовь зла, полюбишь и скрипача-козла».
Моя любимая картина Шагала. Лично меня удручает только отсутствие навоза.
Картина явно демонстрирует городского интеллигента, которого вид деревенской жизни и предстоящие сельские работы ввергли в пучину хтонического уныния и невозможности держаться ровно. Хранится в Лондоне, между прочим!
Картина демонстрирует обычную сельскую французскую послевоенную пастораль - корова идёт по своим делам с немецким трофейным зонтиком, крылышком придерживая букетик полевых цветов для своего возлюбленного, собачка Этьен по дороге успевает выпить немножко парного молока, вслед корове грустно и с завистью смотрит сельская красавица Мадлен, которая накануне по какой-то причине решила выйти замуж за вишиста и уголовника Марселя, вечно синего до изумления.
Здесь изображен родной Витебск Шагала, и дом, в котором он вырос. Очевидным образом демонтрируется зависть ребенка, который хочет жить в центре, ездить на электросамокате и ходить на дискотеку, но ему приходится сапать капустку и смотреть на вечно синих одноклассников в сельской школе.
Одна из самых известных картин художника, отражающая его теплые чувства к летающим женщинам.
Тут мы видим, что женщина это, как обычно, Белла (про неё - две тыщи картин Шагала), мужчина, судя по всему, сам Шагал, и он успел и журавля в небе, и синицу в руке, так сказать. Розовая церковь - знаменитая Витебская церковь из китайского перламутра, построенная на деньги триад после завоевания Чингисханом материкового Китая.
Вот такой Шагал юморист и молодец. Сменил имя и практически получил сотый уровень этой жизни.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Русские художники. Рерих
Николай Рерих - 1874 - 1947.
Про Рериха написано очень много, и не только того, что он был очень похож на Владимира Ильича Ленина своим татарским прищуром.
Но - к картинкам, время не резиновое.
Здесь мы видим, что когда-то господин Рерих собирался рисовать канонические комиксы. Лично я здесь отмечаю коричневые крылья у ангела - скорее всего, это личная находка художника, который уже тогда хотел быть оригинальнее прочих (или сильно любил коричневый).
Из очевидного - явное смешение азиатской и русской культуры. И виден тяжкий опыт превозмогания - попробуйте сами найти троих настолько упорных одноруких пацанов, чтобы они тащили коромысла и не жужжали.
Вспоминается книжка Мирзакарима Норбеков про тяжкий путь к прозрению, где заставляли воду таскать с улыбкой, а кто не улыбался, того в цугундер заново к колодцу за три километра.
Мрачно, но сильно красиво. Это одна из первых картин Рериха, небольшая, но вот Архип Куинджи, например, отмечал, что возле неё всё время толпится народ, а на картины зрелых мастеров и не смотрит.
Тут мы видим, что, вообще-то, судя по всему, деревьев на Руси раньше было сильно меньше, потому что решительно неясно, зачем делать лодки шириной ровно со стариковскую попу.
Либо рыбу ловили из-рук-вон-плохо, и дневной улов можно было запросто поместить в баночку из под витаминок.
Ну а в целом талантливо, конечно, что греха таить.
Рерих эту работу сделал гуашью на картоне. Здесь можно отметить, что Александр, как настоящий русский князь, конем управляет силой колен и мысли, поэтому копьё может запросто держать в двух руках. Еще у него ореол святости прижизненный вокруг шлема, а у Биргера только какая-то вонючая тряпочка полощется. Поэтому конец ему, немчуре проклятой. Так победим!
Я в Звенигороде не был, но вот после просмотра этой картины очень теперь туда хочу съездить и посмотреть на потомков этих людей. Пронесли ли они эту святость сквозь годы капитализма и демократии? Кто знает!
Вообще, если немножко вспомнить, где жили славяне традиционно, то гор там, конечно, таких не было. С другой стороны наша великая колонизация и христианизация привела к тому, что во времена Рериха славяне жили уже и в горах, и в долина, и в прочих особенностях рельефа.
Я бы картинку назвал Земля православная, но Рериху меня слушать, право слово, не нужно.
Мне эта картина своей безмятежностью напоминает Анатолия Вассермана, когда ему задают любьой интеллектуальный вопрос.
На самом деле, (Геннадий был метафоричен) там стоит такой грохот, что оглохнуть можно, не то что ногой застенчиво играть на лире.
А может эта китайская девчонка с лирой и есть сам водопад, играющий на закате?
Рерих всё же безмерно одарен богом. Посмотрите, здесь больше Скандинавии, чем во всей Скандинавии.
Сколько же любви к Родине нужно иметь внутри груди, чтобы видеть её такой красивой? Восхищаюсь.
Фёдор Тирон был в третьем веке нашей эры воином мармаритского полка, который стал исповедовать христианство, отказался приносить жертвы языческим богам, за что был подвергнут пыткам и сожжён. А потом его нетронутые огнём и тлением мощи совершили круиз по всей Малой Азии, остановившись, наконец, в Сербии. Что из этого зарисовал Рерих - мне непонятно. Каким образом бумажка не порвалась, будучи привязаной к стреле, мне непонятно. Почему у стрелы оперение размером с мужскую голову, мне непонятно тоже. Почему мужчина с такой тонкой шеей не носит шарф, мне непонятно тоже…
Здесь у нас князь Мстислав борется с более сильным физически князем черкесов Редедей. Редедя, очевидно, приёмов греко-римской борьбы не знает, а только подковы зубами гнёт, а князь не Шиком брит и ведьми спортивен. А, ну еще Богородица была явно за него, что немаловажный бафф в такие времена.
А вот зачем добавлено про Пересвета с Челубеем, я не понял - те, кажется, на конях соревновались. Ну, то, видимо, тоже какая-то метафора. Или сравнение.
Что сказать про Рериха - Рерих это такая глыба, что читать не перечитать, смотреть не пересмотреть. Один из самых выдающихся и интересных людей эпохи, пожизненный источник статей в журнал «Тайны XXI века» и прочих Битв экстрасенсов.
Он написал столько картин, что в голове не укладывается - примерно как Айвазовский - то ли шесть, то ли семь тысяч. Сами попробуйте количество дней его жизни на это разделить и узнать силу таланта этого парня.
Русские художники. Дейнека
Александр Дейнека родился в 1899 году, с юности проявил себя активным большевиком, участвовал в обороне Курска от белых, и помимо разных культурных деятельностей успел поработать, например, уголовным фотографом (это не только магшоты, это ещё и противные фотографии с мест совершения, так сказать).
Помер в 1969. Наград - на грудь не влезут. Как обычно - 10 картин.
На первый взгляд - типичный авангард. Авангардизм у Дейнеки скоро испарится из творчества, оставив небольшие следы в тенях. Стоит отметить, что здесь Вялов изображен сразу после того, как узнал, что в новом советском паспорте его записали как Вялого.
Любимая картина самого Дейнеки. Моя, пожалуй, тоже. Здесь я вижу четкий баланс между тем, чтобы показать, что люди работают как одна слаженная машина, не являясь при этом одинаковыми болтиками в какой-то мясорубке, а обладая четкой индивидуальностью.
Хотя вот вид петроградских предприятий из середины картины я бы изъял, оставив грязно-молочный. Потому что Питер зимой такой и есть - грязно молочная пустота. Где есть место подвигу.
Все передано свежо и круто, только не особо понятно, почему только правый (он вроде постарше) в трусах. Какая-то непонятная дедовщина. По семейным фотографиям знаю, что все в трусах ходили, трусов в Союзе было достаточно.
Ну, изначально были атлеты, потом стали бойцами. Из времени написания картины понятно, что там уже не до атлетов. Кстати, я её в Манеже (как и всех Дейнек из статьи) смотрел лично и могу сказать, что впечатление эти пацаны производят. Она прям здоровая, там одна попа на скамейке - сантиметров сорок.
Картины боя переданы немножко плакатно, но такой уж у него стиль. Хотя вот ясны какие-то детали, такие, цепляющие взгляд - например, штыки немцев вычерчены будто по линейке, между ними идеальные промежутки, намекающие на отлаженную фашистскую машину. Наш боец олицетворяет гнев самой природы, видимо, в которой ровных линий нет. Причем фашисты вон валяются поверженные, а наши, даже получив ранение,
еще стоят. Да и правильно.
На контрасте, мирный Севастополь спустя 14 лет. Вкусы Александра Дейнеки тут проявляются небольшим диалогом со зрителем.
-Александр, тебе какие девушки нравятся?
-Ну, вот такие.
-А сзади они как выглядят?
-Ну вот, справа.
-Спасибо!
-На здоровье!
Кстати, тут Дейнека, на мой взгляд, слегка сплоховал на пацане, потому что загорелые мальчишки не особо похожи на шахтёров только из забоя-шахты-угольной, они похожи таки на загорелых мальчишек.
Тут мне сказать особо нечего. Себя Дейнека видел чуть более кинематографично, чем на самом деле, как мне кажется, но тут он честно кистью признает, что день ног таки иногда пропускал.
Я когда такие картины вижу, всегда представляю, что идёт Дейнека поутру в местный сельский ДК, к директору, показывает корочки, регалии, письмо из Минпросвета о содействии и говорит директору - мне бы девушек десяток на денёк. Чтобы одеты были полегче, сами были поспортивнее, и бюстгалтеры - изъять.
И гоняет их весь день по косогорам.
А вы говорите, творцов в Союзе зажимали. Зажимали только ушлого Макаревича, нормальный пролетарский художник получал свободу творчества и десяток девушек.
В 1943 году уже всем стало понятно, что объединенным европейским войскам показали кузькину мать и сейчас кое-что на кое-что натянут.
Поэтому блондинистый фашист запечатлен летящим башкой в суровый советский чугун.
Что интересно, хранится в галерее Ка-Пезаро, в Венеции.
Так что будете мимо проплывать в гондоле - заходите посмотреть на номральное советское искусство.
Здесь мне нравится не столько когорта спортинвый пацанов, сколько статичная девушка, помещение которой в композицию буквально заставляет пацанов шевелить ногами.
Награды и звания, согласно вики:
Народный художник РСФСР (1959)
Народный художник СССР (1963)
Ленинская премия (1964) — за комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Рабочее утро», «Хоккеисты».
Два ордена Ленина (в том числе 1969)
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Большая Золотая медаль Всемирной выставки в Париже (1937)
Золотая медаль Всемирной выставки в Брюсселе (1958)
Золотая медаль АХ СССР (1961).
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Русские художники. 33 человека
Размер оригинала - А1, около 85 см на 60 см. Графика, перманентный маркер и линеры разной толщины.
По алфавиту: Айвазовский, Билибин, Васнецов, Верещагин, Волков, Врубель, Ге, Герасимов, Грабарь, Дейнека, Иванов, Кандинский, Кипренский, Коровин, Крамской, Куинджи, Куприн, Кустодиев, Лактионов, Левитан, Маковский, Малевич, Мясоедов, Петров-Водкин, Пиросмани (ну каприз такой, да), Поленов, Репин, Рерих, Саврасов, Самохвалов, Суриков, Шагал, Шишкин.
Конечно, есть и другие. ну, а мне вот нравятся эти.
Доступна к заказу в виде плаката, футболки и всякое такое.
группа в сине-бело-голубой сети: Дурацкие картинки с длинными названиями.
Далее - фрагменты с маленькими пояснениями.
Васнецов - любил про стрельцов. с бердышом поэтому (привет, дьябла два с ублюдским переводом - БАРДИШ)
Шишкин показывает Иванову шишки - Иванов в ответ машет кадилом (по религии рисовал в основном). Как выглядит кадило я не знаю, поэтому нарисовал вот так).
Кандинский с нанизанным на палочку супрематизмом.(картина "Последовательность". Самохвалов читает про советскую женщину в журнале советская женщина (Самохвалов очень любил изображать советских женщин).
Врубель, Репин и Васнецов. русские народные сказки, конечно. Поэтмоу играют на гуслях. Место не резиновое на картинке, поэтому играют на одних гуслях втроём.
Здесь немножко сложнее. Слева лысый - Грабарь. У него - самое толстое берёзовое полено. За его плечом удивляется подобной фамильярности, конечно, живописец Поленов. посередине, с мелкими полешками - Левитан (у него очень тонкие березки на картинках).
А справа, конечно, Архип Куинджи. у него, по сравнению с прошлыми гражданами художниками, на картинах берёзы самые что ни на есть средние, поэтому он с березовым поленом среднего размера.
Петров-Водкин, душка, с коняшкой, разумеется. Билибин, справа от него - мой любимый график, колет коняшку в попу чтобы потом запомнить анатомический лошадиный взбрык. Справа со стихами Пушкина Орест Кипренский, автор самого извстного портрета АСПушкина.
Справа - Маковский. играет с трамваем (он от такого, к несчастью, помер). В середине - Борис Кустодиев с банным веником в перчатке банщика - его одна из любимых картинок - русская красавица (дело происходит в бане). Слева - Ефимов - выдающийся дедушка.
В середине, конечно, Верещагин (тот, который про войну картину полную черепов нарисовал). Справа - Пиросмани ну, грузин, ничего страшного - мне он всегда нравился.
Не про всех написал, но если интересно - пишите в комменты, расскажу подробнее.
такие вот рисунки делаю. зачем - пёс его знает.
24 подписчика - не хухры-мухры.
Буду раз, если поддержите. на рейтинг пофиг, просто прикольно если много кто увидит - у меня таких картинок много.
Заранее благодарен любой реакции.