В преддверии назначения новой администрации в сообществе фотографов..
этот пост идёт с пометкой "о вкусах не спорят" и особенно в фотографии и в принципе искусстве, я не имею ввиду коммерческую фотографию, вылизанную и сделанную по всем "канонам" и "никонам" с ФФ или без него, с "объёмом" полутонами и "мегареЗкастью", сделанную эльками или звёздами. Я говорю о искусстве в первую очередь. А как известно что оно как и жизнь - многогранно.
Ниже я приведу работы одного интересного человека, и так начнём..
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Игорь Пальмин – один из крупнейших наших фотографов. Он видит главную специфическую особенность фотографии как искусства в её документальности, способности достоверно фиксировать реальность. Поэтому его снимки лишены какой-либо манерности.
(ниже он на фотографии)
Советский и российский фотограф Игорь Анатольевич Пальмин появился на свет в 1933 году в Сталинграде. В 1955 окончил геологический факультет Воронежского государственного университета. Позднее заочно учился на операторском факультете во ВГИКе. С 1958 года работал телеоператором, оператором научного кино и редактором отдела науки Центрального телевидения.
Фотографией Игорь Анатольевич начал заниматься с 1954-го года, ещё во время учёбы на геолфаке, но профессионалом стал спустя годы. Он работал в издательствах «Искусство», «Советский художник», «Советский писатель». Основной темой для него стала архитектурная фотография. Игорь Анатольевич известен в первую очередь как летописец «другого искусства», автор серий об архитектуре модерна и символизма.
Главное достоинство фотографии Пальмин видит в возможности увековечить происходящее. Его снимки выглядят в соответствии с тем, как видит человеческий глаз, потому что это и есть «честная фотография», к которой он стремится.
Работы Пальмина напечатаны в десятках книг и журналов по искусству в России и за рубежом.
Все имеют право выражать своё виденье именно так как считают нужным (а конкретный перегиб всегда можно рассмотреть, ну или попросить поставить клубничку;)
Сотворение Адама
Сотворение Адама (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) – четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.
«ЖИТЬ – ЗНАЧИТ ТВОРИТЬ»
Марина Хайкина, искусствовед: «Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него – Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку. Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.
Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение – рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать – это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники – соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».
Ощущение движения в художественном произведении
Есть одно интересное размышление в искусстве по поводу ощущения движения.
Действительно, скажем живопись или скульптура априори статичны, в обычном понимании, но бывает посмотришь на какое-то произведение и прямо дух захватывает вихрь движения. Как будто "миг запечетленный" не существует сам по себе, а происходит здесь и сейчас, переживается в данный момент в контексте предыдущего и последующего.
Самое интересное, что ощущение движения в искусстве совсем не связано со временем, то есть оно не требует времени для себя. Так например музыка или даже кино, неразрывно связанные с протеканием во времени, но бывает слушаешь , смотришь и чувствуешь, что всё остановилось, никуда не движется.
- "Что такое опера? - это когда сидишь 3 часа, а взглянул на часы - прошло 15 минут"
Сразу стоит оговориться, движется - не движется это вовсе не значит хорошо-плохо. "Остановись мгновенье ты прекрасно" и растворяешься в этом мгновенье улетая мыслями в глубины своего счастья. Хотя даже в этом предложении у меня проскочило два слова связанных с движением: растворяясь и улетая. "Ага значит движение присутствует", - можно мне сказать, - да, но другого склада. (Об их различиях из напишу позже, отдельно дабы не расползаться. Сперва надо разобраться как, отчего мы ощущаем движение или остаемся в статике.)
В искусстве недопустимо всего два фактора:
- не должно быть скучно,
- творца не должно быть жалко.
С жалостью к творцу все понятно, иной раз смотришь, слушаешь и все вертится одна мысль: - "Мася, ну зачем тебя сюда потянуло". А вот со скукой все гораздо интереснее. Скука ведь происходит не из-за отсутствия событий, а от отсутствия связи их друг с другом.
"Ночь, улица, фонарь, аптека...."
...хандришь дома, то одно поделаешь то другое, все дела не имеют цели, связи между собой, скука... и уборка- занудство и сборы пойти на улицу развеять скуку - занудство, жизнь остоновилась... Кто не был в подобной ситуации? Но стоит взглянуть на тоже самое в другой ситуации, скажем перед свиданием. Уборка, приготовление ужина, одежда для встречи всё в круговерти порыва, всё объединено одной целью, неразрывно связано друг с другом движется безостоновочно, время летит обгоняя само себя и для скуки нет места. А ведь в общем-то занятия всё те же, так велико значение взаимосвязи событий.
Вернёмся к искусству.
Интересно ощущение движения в статичных видах, например скульптуре.
"Давид" Донателло.
Красивый расслабленный юноша, собственно это может быть вовсе и не Давид, он просто спокоен и расслаблен. У нас, зрителей, не возникает предвосхищения того что произойдет дальше, или того что только что произошло поэтому мы воспринимаем неподвижность этой сцены, остановку.
"Давид" Микеланджело
По малейшим деталям в этой внешне спокойно стоящей фигуре, взгляду, напряжённой кисти руки мы "видим" весь эпизод в действии. Как он готовится, легко представляем как произойдет бросок и что за этим последует. Давид стоит, но весь в движении
Обе скульптуры без сомнения совершенны, и несколько противопоставляем мы их сейчас только потому, что нас интересует ощущение движения в них, так сказать повествовательность изображения. Да, пожалуй, повествовательность хорошее слово.
Кино или музыка в силу своей специфики неразрывно связаны со временем. Кадры кино или музыкальные такты постоянно сменяют друг друга однако это еще не гарантия движения. Важно, чтобы они были согласованы по смысловому развитию. Логичное вытекание последующего из предидущего создает ощущение движения.
Есть очень много нюансов движения в искусстве, связанных с наличием цели, стилем повествования, выразительными средствами определенного искусства, особо интересен вопрос интерпретации и значения исполнителя в сценических видах, но обо всем этом в следующий раз.
О ценностях
Мнение одного из членов Союза писателей.
"У нас в России целые книги написаны о соловьях. Об их пении, чем оно отличается в регионах. А в Америке нет соловьев. Вот так. Нафиг там соловей нужен?"