Немножко видео про домики КОТМОСФЕРА
Уверены, что вам будет красиво, а вашему питомцу уютно
Уверены, что вам будет красиво, а вашему питомцу уютно
Бежевый в белом металлическом кубике.
Впишется в минималистичный интерьер с преобладанием легких пастельных цветов
Серый в черном металлическом или деревянном кубике. Не кричащий, спокойный цвет, который универсально подходит почти в любому интерьеру. Металлический кубик подчеркнет стиль лофт. Уверены котикам и мелким собачкам в нем будет уютно
Белоснежный в белом металлическом кубике. Если ваша квартира в спокойных тонах, а ваш пушистик похож на котика из фильма Крестный отец)))), берите не раздумывая. На домике не видна шерсть, его легко можно почистить липким валиком или щеткой. Минималистичный дизайн домика впишется в интерьер и будет восторгать ваших гостей, как отдельный полноценный предмет интерьера
Желтый в деревянном кубике. Это для любителей солнца, жары. Стоит услышать мурчание вашего котика из домика и настроение улучшится. У кубика есть специальные силиконовые демпферы, которые обезопасят ваш пол от царапин
Ярко-оранжевый в деревянном кубике. Хотите сделать акцент в своей квартире, это самый подходящий вариант придать интерьеру необычный вид
Темно-синий в красном деревянном кубике.
Внешний вид домика говорит сам за себя. Мы убеждены, что комфортная и красивая мебель должна создаваться не только для людей, но и для их питомцев, ведь они полноценные члены семьи
Голубой в белом металлическом кубике. Холодный цвет Снежной Королевы)))) который растопит сердечки даже самых своенравных котиков. Мимо такого домика не возможно пройти мимо
Классический зрительный зал театра
Театр – место игры, перевоплощения, концентрации искусства. Этакий параллельный мир или зазеркалье, в котором все происходит по особенным правилам. Мы идем в театр, чтобы стать частью этой вселенной хотя бы на несколько часов. А что если попробовать перенести элементы этого яркого мира в интерьер квартиры или дома? Как сделать это деликатно и не получить на выходе безвкусную пустышку?
В начале статьи оговорюсь, что интерьеры театров по всему миру очень разные: есть классические европейские подмостки, есть концертные залы в древних римских термах, а иммерсивные постановки часто случаются в дворянских особняках. Но мы сегодня прикоснемся к тем дизайнерским приемам, которые обычно всплывают в голове при упоминании слова театр.
Мне кажется, что театры по всему миру похожи главной идеей: от самых входных дверей зритель должен погрузиться в особую атмосферу и забыть о реальности. В интерьере здорово поселить это легкое ощущение вычурности и несдержанной яркости. Вот основные решения, которые помогут добиться такого эффекта:
Лепнина
Занавес
Люстра
Венские стулья
Эскизы костюмов
Бархатная мебель
Лепнина
Гипсовая лепнина ассоциируется у нас с классическими интерьерами. Если вы зайдете в любую европейскую оперу, там будет лепной декор. Природные мотивы или геометрические узоры, розетки, из которых растут люстры, и пилястры на стенах. Красиво, но гипс – тяжелый и дорогой материал.
Лепной декор прекрасно сочетается с простой мебелью
Если все таки хочется добавить в интерьер причудливые и густые завитки, то можно присмотреться к лепному декору из полиуретана. Этот материал в разы легче, а узоры из него собираются буквально как конструктор. Классный прием – покрасить потолок или стену с лепниной не в белый цвет, а в сложный насыщенный оттенок, например, графитовый или бордовый
Занавес
Тяжелые складки ткани, за которыми и происходит таинство искусства. Первое, что приходит на ум, конечно же, шторы в стиле театрального занавеса. Нужно выбирать плотную и “дорогую” ткань, причем стоит взять ее с запасом, чтобы она волнами лежала на полу под окнами. Не обязательно выбирать бордовую, можно остановиться на любом другом сложном темном оттенке.
Сложные темные оттенки смотрятся "дорого"
Еще принцип занавеса можно применить для зонирования. Например, не устанавливать дверь, а расширить проем и закрыть его шторами. Для спальни это решение не подойдет, но вот в столовой или гостиной будет смотреться очень парадно.
Люстра
У меня есть любимая театральная люстра, находится она в самом большом театре России – новосибирском НОВАТе. Две с половиной тонны хрусталя и металла выглядят внушительно и торжественно. В квартиру такое, конечно же, не впишется. Сейчас в магазинах есть многоярусные модели. Если хочется поискать аутентичный хрусталь, можно посмотреть на блошиных рынках.
Люстра из коллекции BIANCA от Divinare
А если душа требует более актуальных форм, то можно присмотреться к люстрам из коллекции BIANCA от
. Хрустальные трубочки сочетаются с хромированным металлом, это смотрится роскошно, но при этом свежо. Идея ярусной люстры переосмыслена и заключена в современные линии. Очень нравится такая игра в ассоциации.
Венские стулья
Один из главных русских драматургов – Антон Чехов. Его произведения, созданные в конце XIX века неразрывно ассоциируются у меня с русской усадьбой. Веранды, буфеты, скрипучие половицы и кружевные скатерти – все это неотъемлемая часть декораций. И, конечно же, венские стулья. Их изящная гнутая форма – настоящий телепорт в эпоху модерна.
Венские стулья в интерьере кухни
Здесь тоже есть два пути. Можно отправится в экспедицию по блошиным рынкам и антикварным магазинчикам. Стулья там находятся в очень разном состоянии, есть совсем новые, а есть те, которых потрепали бури прошлого столетия. Вторые придется реставрировать. Если лень возиться с винтажом, то можно купить новые предметы узнаваемой формы. На рынке их сейчас достаточно.
Эскизы костюмов
Театр начинается с вешалки. С вешалке в костюмерном цехе. Раньше эскизы костюмов для важных постановок рисовали именитые художники. Например, сценическую одежду для балета “Весна священная” придумал Николай Рерих, Иван Билибин нарисовал эскизы костюмов к операм “Борис Годунов” и “Князь Игорь”, а Михаил Врубель – к опере “Царская Невеста”. Это далеко не весь список, скорее мои любимые работы.
Как же применить это в современном интерьере? Можно найти репродукции этих рисунков в хорошем качестве, напечатать на холсте, добавить изящный багет и украсить ими стены. Это настоящее искусство, которое не отстает от картин этих художников, но содержит в себе следы работы и творческого поиска.
Бархатная мебель
Кроме бархатного занавеса в театрах зачастую много мебели в такой обивке. Еще эту ткань используют для отделки перил в ложах. Бархат, конечно, демонстрирует роскошь, богатство, причастность к привилегированному классу. Театр из площадного развлечения давно превратился в высокое искусство.
Для бархатного дивана стоит выбрать лаконичную форму
В квартире с современным интерьером бархат нужно использовать точечно. Если переборщить, то смотреться это будет тяжело и будуарно. Если не хотите создавать “спальню короля”, то остановитесь на одном или двух предметах в бархате. Форма у бархатной мебели должна быть лаконичная. Еще один прием – выбрать бархат светлого оттенка. Роскошный блеск появится, а лишней тяжести в пространстве не возникнет.
Читайте также мои предыдущие статьи:
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Деревянная отделка. Как избежать ошибок в дизайне.
Сейчас я хочу рассказать вам, какие дизайнерские решения могут оказаться неудачными и породить безвкусицу.
1. Использование вагонки в рабочем кабинете или офисном помещении. Если вы не прораб и не занимаетесь лесозаготовками, то дизайн вашего офиса безнадёжно застрял где-то в конце 90х - начале 2000х. Сейчас такая отделка смотрится несовременно даже в занимающихся деревянным строительством фирмах и лесных турбазах.
Надо заметить, речь идёт не о всей вагонке, а о пролаченной в рыжий цвет, гордо называемый многими "ореховым" (посмотрите в каталогах зарекомендовавших себя фирм цвет "орех" - и увидите разницу). Вагонка более светлых и тёмных тонов по-прежнему выглядит эффектно, в особенности если использовать их сочетания (например, делать стены из вагонки цвета молочного дуба с верхними и нижними досками окраса "тёмный орех" или "дуб венге")
2. Неумелое применение состаренного дерева. В наше время в дизайне часто используется стилизация дерева под "старость", с созданием потертостей, облезлостей. Но зачастую это оказывается безвкусицей по двум причинам.
Первая причина — это собственно проблема дизайна. Несовместимость стилей, неуместное применение таких элементов отделки. Поэтому, если вы не уверены, что ваши ожидания совпадут с результатом, закажите дизайн-проект у специалистов.
Вторая причина - некачественное исполнение, как правило своими руками. Поймите, видимость потёртости и трещин — это не потёртость и трещины. Стилизованные под старые, вещи должны выполнять свои функции как новые. Согласитесь, разделочная доска из филёнки старой двери - идея так себе. Так что подумайте не раз, прежде чем сделать что-то из отживших своё вещей.
3. Использование большого количества цветов. Как мы уже рассказывали, не следует использовать в интерьере более 2-3 цветов или 4-5 при игре на контрастах. Так вот, эти цифры справедливы по отношению ко ВСЕМУ интерьеру. А для стен или комплектов мебели 2 цвета — это МАКСИМУМ. Отделанная деревом стена должна быть выполнена либо в одной расцветке, либо иметь контрастные элементы одного цвета.
Точно так же и с мебелью - светлая мебель с тёмными элементами или тёмная со светлыми, третий цвет не нужен. (Кстати, рыжее дерево ни в коем случае не стоит сочетать со светлым!)
Конечно, существуют и исключения. Например, узорчатый рисунок может содержать множество цветов, а комплект мебели, купленный в оклеенную радужными обоями комнату, может быть окрашен в разные тона. Но при этом разноцветные элементы должны безупречно подходить друг к другу стилистически.
4. Это касается не самой деревянной отделки, но относится к "деревянному" стилю.
Украшение стен рогами, головами животных, использование в интерьере чучел и ультрареалистичных моделей животных.
Если вы не охотник, рыбак, лесник или владелец ресторана в подобном стиле - не делайте этого! 90-е давно прошли, и даже современные бандиты обставляют свои дома гораздо современнее.
Разумеется, мы рассказали вам не обо всех скользких моментах, связанных с применением дерева в интерьере дома.
Двухъярусная угловая полка | Макет на лазерную резку
Всем привет!!! Увидел гуляла по интернету полка. Решил немного добавить своей лепты. Добавив толщину материала.
Толщина материала 4 мм, 4,2 мм, 4,2 мм с защелкой и 6 мм.
Размеры 45х60см (ШхВ)
Ссылка для скачивания: https://vk.com/wall-196776079?own=1&w=wall-196776079_4192
Почему дерево - это классика
Дерево - один из старейших, наряду с камнем и глиной, материал, применяемый в строительстве, отделке и украшении жилища. Казалось бы, всё, что можно было бы сделать из дерева, уже сделали, и оригинальной концепции уже нельзя придумать.
Однако это не так! Мир меняется, появляются что-то новое, с оригинальными функциями и опциями. И дерево находит применение и здесь. Те же подставки под смартфоны и планшеты, трёхмерные пазлы, роботизированные модели и мини-дроны - ещё несколько десятилетий назад невозможно было представить эти предметы в нашем обиходе, а сейчас они встречаются нам если не на каждом шагу, то уж точно каждый о них слышал.
Спросите, причём тут дерево? Судите сами. Казалось бы, отживший свою эру материал находит широкое применение в современных технологиях. Фанерный квадрокоптер выглядит несколько сюрреалистично, но намного оригинальнее, чем из пластика, деревянные подставки под смартфон придадут индивидуальности рабочему пространству, в отличии от стандартного магазинного ширпотреба.
Согласитесь, в дереве есть какой-то особый шарм, своя атмосфера, душа. Даже недорогая фанера выглядит добротнее пластмассы, что уже говорить об изделиях из качественно обработанного дерева. Конечно, мы не рассматриваем варианты из некачественных материалов, грубую сборку или сверхдорогущий высокотехнологичный пластик. Но если взять сравнимые по цене и качеству варианты из дерева и пластика - выбор будет очевиден.
Кроме того, дерево экологично, это недорогой и восполняемый ресурс. Деревянные производства наносят меньше вреда природе, чем производство органических пластмасс.
Выбирайте классику - создавайте свой стиль и берегите природу!
Какие образы у вас возникают, когда вы слышите слово винтаж? Наверное, представляются теплые вязанные свитера, старинная женская мода на пышные платья с кружевами, пейзажи Италии и Франции минувшего столетия, вино и уютная небольшая комнатка в приятных пастельных тонах. В этой статье мы разберем каждый из образов, узнаем историю возникновения данного стиля и то, как он повлиял на оформления интерьеров. И так, приступим.
Предыстория стиля
15 век. Французскими виноделами был введен термин «vendage», означавший сбор винограда. Это слово происходило из латинского vindemia, которое появилось от vinum – вино и demere-снимать. Тогда, никто и подумать не мог, что в дальнейшем винтаж станет стилем, к которому будут относить определенные предметы мебели и одежды. Предлагаю капнуть глубже, чтобы понять, всю суть.
Развитие текстильной промышленности
Еще до 18 века, ткачи ездили по городам и продавали крестьянам ткань, которую производили у себя в мастерских. Но население стремительно увеличивалось, следовательно, спрос тоже. Кустарное производство не могло обеспечить всех желающих текстилем при помощи устаревших станков. Работая за ними, трудящиеся затрачивали много времени и сил. Но английский суконщик – Джон Кей решил проблему. Он модифицировал ткацкий станок, ускорив процесс производства ткани.
Джон Кей и «колесный челнок»
В 1704 году на западе Англии в городе Бери родился Джон Кей. Уже в свои девятнадцать, он работал в собственной мастерской и изучал систему станков. Джон думал над тем, как ускорить процесс производства ткани.
В 1733 году он разработал «колесный челнок». До этого изобретения, нужно было вручную перебрасывать челнок на другую сторону чтобы продолжить ткать. Это замедляло работу.
Усовершенственная версия Джона Кея позволяла приводить челнок в движение при помощи рычага. Как результат, такая доработка увеличила производительность вдвое. Если раньше, для изготовления большого куска ткани нужны были от двух до восьми человек, то после изобретения колесного челнока хватало и одного.
После появления колесного челнока, ткань стало делать проще. Разбогатевшие помещики стали объединять крестьян, способных работать на ткацких/прядильных станках под одну крышу. Так возникла мануфактура.
Мануфактура
Слово мануфактура произошло от латинского manufactura, где manu-«рукой» и factura-«изготовленное». На производстве, наемные рабочие работали в одном помещении, при этом труд разделялся, т.е. каждый выполнял свою задачу. Благодаря этому, производительность была куда выше, чем в мастерских. Так, одни изготавливали пряжу, другие– ткали ткань. Если раньше в мастерских за работой следил владелец помещения, (который также и работал), то в мануфактурном производстве управленческая роль лежала на предпринимателе. Еще одним преимуществом мануфактур заключалась в том, что менее опытный рабочий мог получить опыт от профессионала.
Женский и детский труд
В мануфактурах, где производили ткань, была нужна дешевая рабочая сила, поэтому за станками, также, как и мужчины работали женщины. Чистили станки и убирали помещение - дети. Порой, они работали по 20 часов в сутки, спали у рабочего места и продолжали работать, при этом получали зарплату значительно ниже чем у мужчин. Как результат, производство тканей стало дешевле, мануфактурам удавалось удовлетворить большой спрос. Теперь, больше горожан могло себе позволить купить ткань и изготовить из нее одежду.
Мода
В конце 18 века, когда ткани стали доступнее, обрели популярность модные журналы, возникшие еще в 17 веке. Их читали и представители высшего света, и обычные работяги. Можно сказать, что журналы воспитывали вкус многих жителей Европы. В выпусках публиковались правила этикета, светские события, новинки литературы и модные образы.
Например, в Германии выходил «Journal des Luxus und der Moden» - журнал о роскоши и моде. В Англии «The Lady`s Magazine». Ну и во Франции «Journal des Dames et des Modes». В них демонстрировались модные платья, головные уборы и украшения, которые создавали модельеры для высшего света.
В пример можно привести талантливого Чарльза Фредерика Уорта. Модельер создал моду кутюр и первый начал демонстрировать свои наряды на живых манекенах.
Чарльз Фредерик Уорт – великий модельер
В 1825 году в Линкольншире в Англии родился Чарльз Фредерик Уорт. Еще с детства он работал в магазинах тканей в Лондоне. Однако настоящее призвание его ждало в Париже, куда он переехал в 1846 году. Там, Уорт присоединился к фирме Гажелена и Опигеза, которая занималась торговлей тканями. Стильно одетые посетители изумляли и вдохновляли будущего модельера. Все больше и больше он увлекался модой, проводя много времени в национальной галерее и изучая исторические костюмы. Вскоре, судьба улыбнулась Уорту - он встретил Мари Верн, которая работала продавщицей там же, где и он. Они влюбились друг в друга и вскоре поженились. Чарльз, начал воплощать свои идеи в реальность, создав первые два платья для нее. Он и сам не ожидал, что наряды станут настолько популярными среди посетителей магазина и все захотят иметь такие.
В тот момент, он решил заняться пошивом модной одежды, но для этого нужны были деньги. И в 1858 году ему несказанно повезло - он познакомился с зажиточным шведом - Отто Бобергом. Отто поддержал начинающего модельера и с радостью проспонсировал его. Таким образом, появилась швейная мастерская Уорта и Боберга. Дела у них шли хорошо. Несмотря на то, что поначалу там работало всего 20 швей, заказов было немало. Скоро его работы стали так популярны, что на балах и в оперных театрах можно было встретить множество дам, одетых в платья от Чарльза Фредерика Уорта. Его наряды стали символом роскоши и элегантности, он создал действительно «высокую моду». Чтобы было понимание того, что конкретно делал модельер, приведу пример его работ.
Каждое его творение имело оригинальный и неповторимый дизайн. Платья изготавливались из атласа, бархата, шелка и украшались бантами, кружевами, лентами и другим.
Важную роль в распространении нарядов сыграла его жена. Она была первой моделью и советчиком модельера. Мари часто выходила в свет в новых платьях от Чарльза Фредерика, чтобы привлечь внимание и прорекламировать его товары.
Помимо того, что Фредерик Уорт изготавливал прекрасные наряды, он совершил переворот в отношениях между покупателем и продавцом. Теперь не модельер приходил к покупателям из богатых семей, а они к нему. Также, обычные посетители, приходившие просто посмотреть, часто становились заказчиками. Все потому что модельер был первым, кто стал использовать живых манекенов в качестве демонстрации своих работ. Это была просто гениальная идея, зрители видели не только наряд, но и то, как он сидит на человеке.
Можно смело сказать, что творчество Чарльза Фредерика вдохновляло других модельеров на создание стильных костюмов. Его особенность заключалась в том, что он диктовал, какой дизайн будет у наряда, а не заказчик. Это позволило модельеру добиться уникальности в каждой своей работе. В целом, его творчество было неотъемлемой частью моды своего времени. Оно оставило яркий след в искусстве, который вдохновлял многих людей.
На пути к массовому производству
Прядильная машина Ричарда Аркрайта
Тесные помещения с ручными станками уже были не в силах удовлетворить спрос населения на дешевый текстиль. Поэтому возникала потребность в совершенствовании и модернизации производства. Так, во второй половине 18 века, английским текстильным промышленником Ричардом Аркрайтом была изобретена прядильная машина.
Разработка Ричарда являлась первой, которая позволила производить пряжу в огромных количествах абсолютно автоматически. Она ускорила производительность в 40 раз, и это безусловно повлияло на текстильную индустрию. Ричард решил не останавливаться на изобретении и в Кромфорде открыл фабрику со своими станками. Вскоре, к концу 18 века по всей Англии было создано около двухсот подобных фабрик.
Изготовление одежды
Если раньше крестьяне шили одежду самостоятельно у себя дома, то горожане отправлялись в ателье. Там портной создавал «индивидуальную одежду» по просьбе заказчика. Изначально ткань сшивали вручную, затем, при помощи швейной машинки.
Такую, в 1845 году создал английский изобретатель - Элиас Хоу. Его швейная машинка заменяла труд пяти человек, выполняя 300 двойных стяжков в минуту. Несмотря на это, как таковой популярности она не имела. Спустя 5 лет, американский изобретатель-Айзек Зингер ее доработал. Он добавил вертикально расположенную иглу, красивый корпус и педаль, при нажатии на которую происходила стяжка. Позже, Зингер запатентовал свою работу и началась ее массовая продажа.
Его швейная машинка внесла значимый вклад в текстильное производство. Благодаря ей, скреплять ткань между собой стало намного быстрее.
Становление Винтажа
После всех усовершенствований и открытий, фабрики начали не только производить ткань, но и шить готовую одежду. При помощи новых станков и швейных машинок, ее получалось изготавливать в больших тиражах. Одежда получалась не такой яркой как сделанная на заказ, но несмотря на это, она имела популярность, в первую очередь среди среднего и низшего класса. Мужчины были первыми кто стали ее потреблять. Это обуславливалось тем, что им нужна была простая, ничем не примечательная одежда, выполняющая свою функцию. Женщины же предпочитали ателье и модельеров. У кого не было средств, украшали старую в соответствии с модой.
Но появление на рынке готовой одежды вызвало негодование у портных. Они организовывали забастовки и сжигали предприятия, обвиняя фабрикантов в том, что те забирают их работу. Еще были люди, которые считали, что готовая одежда уничтожает индивидуальность и не несет в себе никакой культурной ценности. Также думал и английский модельер – Джон Гальяно, который вдохновлялся модой прошлого при создании нарядов.
Джон Гальяно и винтаж
Английский модельер - Хуан Карлос Антонио Гальяно Гильен, более известный, как Джон Гальяно, вырос в обычной семье. Его отец был сантехником, а мать домохозяйкой, которая всегда следила за внешним видом своего сына и опрятно его одевала. Возможно это и повлияло на сферу деятельности Джона.
В начале 80-х годов он поступил в Центральный колледж искусства и дизайна Св. Мартина на специальность «дизайн одежды». Учеба будущему модельеру давалась легко, с каждым годом его желание создавать наряды усиливалось. После выпуска, в 1985 году, Джон искать финансовую поддержку, чтобы создавать восхитительные костюмы и показывать их всему миру. В 1990-х годах он встретил Анну Винтур– главного редактора американского издания журнала Vogue. Она приложила все силы, чтобы о творчестве Джона Гальяно узнало как можно больше людей. Анна попросила у португальского мецената Сао Шлюмберже ее особняк в центре Парижа для проведения показа. Там, Джон Гальяно представил коллекцию осень—зима 1994/1995, которая включала в себя 17 предметов в стиле прошлого столетия, т.е. винтаже.
Создание нарядов было сплошным удовольствием для Джона Гальяно. Прежде чем создать эскиз, модельер представлял образ женщины, для которой данное платье предназначалось. Далее, он придумывал ей биографию и давал характеристику. Такой подход позволял Джону придавать своим творениям особую энергию, делая их поистине "живыми". «Меня вдохновляет личность. Я представляю, какой была эта женщина, что она носила, где жила, кто были её любовники», — говорил Модельер.
Потенциал Джона Гальяно был замечен компанией LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy). В октябре 1996 года, его назначили генеральным директором в компании Christian Dior. Там, он творил как никогда. Модельер организовывал показы, выпускал новые коллекции и делал вклад в мир моды, популяризирую стиль винтаж. Становилось все больше фанатов творчества Джона Гальяно, которые вдохновлялись его работами и хотели сохранить атмосферу винтажности. Они мечтали видеть этот стиль не только в одежде, но и в своих интерьерах. чтобы каждая деталь и отделка в их домах переносила в прошлое.
Винтаж в интерьере
К началу 21-го века в мире дизайна появлялись новые стили отделки, тенденции и направления, на их фоне, винтаж был оригинальным и неповторимым. Это и привлекло многих людей. Те, кто хотели продемонстрировать свою индивидуальность, ценили старые вещи и «видели в них историю», отдавали предпочтение этому стилю.
Первым, кто представил обществу данный стиль в дизайне интерьера, является американский архитектор и дизайнер Патрик Уиллис. В 2002 году, для участия в выставке, архитектор возвел здание и начал обустраивать помещения. Изначально он не планировал оформлять интерьер в стиле винтаж. Однако ошибки в расчете привели к тому, что денег практически не осталось. В итоге он обставил комнаты старой, но хорошо сохранившейся мебелью. Также, архитектор использовал пастельные оттенки и мягкие текстуры, чтобы создать приятную атмосферу. Он предпочитал приглушенные цвета, такие как, розовый, голубой и лавандовый. Это добавляло интерьерам особый шарм и романтичность.
Предприимчивый Патрик Уиллис представил свои труды. Его необычный для эпохи модернизма подход к оформлению помещений получил признание среди общественности. Патрику Уилсу удалось грамотно совместить старые предметы с современными, создав уютное и элегантное пространство.
Современный интерьер в стиле винтаж
Время шло, появлялись новые технологии, старая бытовая техника заменялась современной, а основные принципы стиля винтаж оставались неизменными. Помещения в данном стиле должны иметь натуральные материалы отделки, старую, но качественную мебель и нежные цвета, навеивающие романтическое настроение. Как совместить старые вещи с новыми? Как сделать интерьер эстетичным?
Какая палитра цвета присуще помещениям в стиле винтаж? На все эти вопросы я постараюсь ответить, разобрав ключевые моменты отделки. Также я расскажу, как лучше оформить пол, стены, потолок, какое выбрать освещение, мебель, декор и прочее. Итак, приступим.
Стоит начать с основы - самого первого с чем сталкиваются люди, желающие создать эстетичный винтажный интерьер. Полы, стены, потолок.
Полы в стиле винтаж
В интерьере в данном стиле уместно будут смотреться полы облицованные деревянными дощечками в насыщенном коричневом цвете. Также можно прибегнуть к использованию паркета. Аккуратная укладка деревянных брусков елочкой, придаст интерьеру настроение 80-х, в то время во многих домах полы укладывали именно так.
Помимо дерева, полы могут быть отделаны мелкой каменной или керамической плиткой.
Стены в стиле винтаж
Оформлению стен нужно уделить особое внимание, ведь от их внешнего вида будет зависеть общий вид квартиры. Так как же поступить? Стены можно оклеить обоями. Они должны быть бумажными, с рисунками цветов и прочей растительностью. Палитра цвета включает в себя темно-зеленый, нежно розовый, пастельно-желтый и золотисто-желтый.
Еще, стены можно окрасить в светлые цвета, такие как, серо-голубой, кремовый или светло-фиолетовый. Они создадут ощущение спокойствия и будут гармонично смотреться вместе с мебелью в стиле винтаж.
Если обои вам не по душе и вы хотите, чтобы стены были гладкими, то их можно окрасить. В качестве палитры цвета будут выступать все те же пастельные цвета. Таким образом, стена получится нейтральной. Она будет вызывать ощущение комфорта и тепла.
Потолок в стиле винтаж
Потолок в интерьере в стиле винтаж чаще всего делают белым. Для этого используют водоэмульсионную краску, штукатурку, мел и известь. Побеленные потолки можно увидеть в квартирах старого фонда, где осталась отделка начала 20 века. Данные помещения являются хорошим примером винтажного интерьера.
Ковры в стиле винтаж
Использование ковров является частой практикой в винтажном стиле. Обычно их выбирают пестрые, с яркими растительными или цветочными узорами. Делается это для того, чтобы создать атмосферу ушедшей эпохи и привнести ощущение тепла и уюта.
Однако, если в комнате планируется размещение множества предметов декора, то стоит выбрать выдержанный ковер в светлых цветах. Он предотвратит возникновение нагромождённости и сохранит спокойное настроение в помещении.
Освещение в стиле винтаж
В винтажных интерьерах освещение-это важный момент. Оно используется не только чтобы осветить пространство, но и украсить его. В зависимости от того, с какой стороны происходит свечение, сколько Кельвинов у лампы, будет формироваться «винтажность» в помещении. Наверняка вы знаете, что теплые оттенки (желтый, теплый белый) вызывают успокаивающий эффект, так вот, в интерьере в стиле винтаж активно применяются именно они.
Настольные лампы
Настольные лампы активно используются при оформлении винтажного интерьера. Их нужно выбирать, обращая внимание на плафон. Он должен быть сделан из легких материалов теплого цвета, на нем могут быть различные узоры цветов и растений. Ножка может быть деревянной с лаковым покрытием. Она будет хорошо смотреться в интерьере.
Люстры
Люстра в интерьере в стиле винтаж своим видом должна задавать акцент всей комнате, в частности, нейтральному потолку. В интерьере она должна выглядеть величественной и массивной. Ей свойственно обилие декора в виде металлических витиеватых элементов и деталей из хрусталя, изображающих растения.
Бра
Бра используются в интерьере в стиле винтаж повсеместно. Их можно встретить и в коридоре, и на кухне, и в спальне, и в зале. Дело в том, что бра не только служит дополнительным освещением, но и украшает помещения.
Они могут быть выполнены из металла и напоминать керосиновый фонарь.
Также часто выбирают бра, выполненные в стиле прованс. Их отличительной чертой является стеклянный плафон в виде бутона цветка.
Торшеры
Чтобы не испортить интерьер, стоит грамотно подойти к выбору данного дополнительного освещения. Рассматривайте торшеры с выразительной ножкой, выполненной из металла с глянцевой поверхностью. Плафон может быть изготовлен из легких материалов в нейтральном цвете (например, из текстиля с вышивкой с цветами и прочими растениями). Не забывайте учитывать всю цветовую гамму при выборе того или иного предмета, влияющего на визуал интерьера.
Точечное освещение в стиле винтаж
Точечное освещение в интерьере в данном стиле создает необходимое количество света и подчеркивает особенности отделки. Оно может быть установлено возле кровати, над обеденным столом, или в застекленные шкафы, чтобы улучшить видимость. Также светильники должны преобразовать теплое свечение, чтобы создать в интерьере комфортную обстановку. Таким образом, точечное освещение будет одновременно декоративным и функциональным.
Двери в стиле винтаж
Для интерьера в стиле винтаж часто выбирают массивные двери с филенками. (декорирующими вставками из дерева). Благодаря ним, дверь преображается и украшает всю комнату. При возможности можно установить двустворчатую дверь. Она в полной мере создает атмосферу прошлого, а широкие наличники и красивые ручки украшают внешний вид двери.
Дверные ручки в стиле винтаж
Дверные ручки в винтажном интерьере должны быть величественные и крепкие. Зачастую выбирают кованные, окрашенные в бронзовый или серебряный цвет. На них могут быть различные декоративные элементы в виде витиеватых линий или геометрических фигур.
Мебель в стиле винтаж
Стулья
Стулья в стиле винтаж должны быть деревянными. Их ножки могут иметь форму колонн, для большей выразительности. Присутствие на них следов потертостей, облезшего лака и других механических повреждений только добавит шарма. Стулья, приобретенные на барахолках, будут органично смотреться среди прочей винтажной мебели. Их сиденья и спинки могут быть отделаны текстилем с подкладкой, это сделает стулья комфортными, а интерьер “мягче”.
Кресла
Кресла в интерьер в стиле винтаж можно выбрать деревянные, обитые текстилем. На ткани могут изображаться какие-либо исторические сюжеты, абстрактные узоры, линии и растительные узоры.
На ножках в виде балясин, приветствуется резной декор и изящный орнамент. Также сиденье может быть отделано кожей синего, коричневого, темно-зеленого, черного, малинового и прочих цветов. На них, также, как и на прочей мебели в данном стиле могут быть потертости и царапины.
Столы
В интерьере в стиле винтаж, как правило, используют деревянные столы. Их ножки могут быть изогнутой формы или в виде львиных лап, столешница- круглой или прямоугольной формы. Нередки случаи, когда мебель оснащают ящичками - это выглядит красиво и добавляет столу функциональности.
Шкафы
В интерьере в стиле винтаж не используются современные встроенные или шкафы-купе. Вместо этого выбирают вместительные большие, обладающие множеством полок и отделений. Шкафы, подходящие для интерьера в стиле винтаж изготавливаются из массива дерева и порой окрашиваются в различные цвета. Их украшают филенки и пилястры, орнаменты и капители, но всего этого не должно быть много.
Секретеры
В интерьере в стиле винтаж часто используют старомодную мебель, например, секретеры. Они имеют множество ящиков и отделений, предназначенных для хранения разнообразных бумаг. Секретеры могут быть, также, как и остальная мебель, пастельных тонов.
Кровать
Кровать в этом стиле может представлять из себя металлический каркас с декоративными изогнутыми прутьями. Также, как вариант, можно выбрать привычную деревянную, окрашенную в приятный цвет и оборудованную изящным изголовьем.
Окна
Окна в интерьере в стиле винтаж выбирают с коричневой или белой рамой, в зависимости от палитры цвета всего помещения.
Радиаторы
Радиаторы в интерьере в стиле винтаж можно выбрать трубчатые, окрашенные белой эмалью. Данный вариант будет хорошо смотреться в светлом интерьере. Также, часто устанавливают радиаторы в черном цвете с матовым покрытием. Они хорошо впишутся в помещение, богатое на темные цвета (в такой комнате много мебели из темного дерева).
Розетки и выключатели
В интерьер в стиле винтаж выбирают розетки и выключатели круглой формы с аккуратной деревянной рамкой. Проводку не прячут, чтобы в полной мере создать интерьер прошедшего века.
Плинтусы
Плинтусы в интерьере в стиле винтаж выбирают из натурального дерева и окрашивают в цвет мебели.
Декор в стиле винтаж
Интерьер в стиле винтаж словно переносит в прошлое. Это достигается путем использования керамических тарелкок, фарфоровых статуэток, сервизов, картин и часов в качестве декора.
Картины
Как правило, картины в интерьере в стиле винтаж изображают пейзажи, натюрморты и портреты.
Важным в них является рама, в которой находится холст. Она должна быть украшена резными элементами и богатыми узорами золотого цвета. Это добавит интерьеру роскоши и привлекательности.
Посуда
Интерьер в стиле винтаж способна дополнить белая фарфоровая посуда. На ней часто встречаются узоры с изображением растений, птиц и абстрактных фигур в насыщенных цветах.
Шторы
Шторы в интерьере в стиле винтаж, помимо того, что скрывают комнату от света, так еще и «сглаживают» помещения, создают комфортную обстановку. Чаще всего их выбирают из льна, хлопка и бархата в пастельных цветах с рисунками бабочек и цветков. Шторы могут украшать кисти, канты, ленты и банты, но их должно быть в меру.
Сантехника в стиле винтаж
Раковина
В ванной в стиле винтаж хорошо смотится раковина округлой формы белого цвета. Ее устанавливают в светлую деревянную тумбу. Благодаря этому, комната получается свежей и просторной.
Смесители
Смеситель может быть изогнутой формы, с хромоникелевым покрытием. Он дополнит внешний вид раковины.
Как вариант, смеситель можно выбрать золотого цвета.
Как вариант, смеситель можно выбрать золотого цвета.
Ванна
Интерьер ванной в стиле винтаж будет дополнять аккуратная белая ванна с изогнутыми ножками. Она создаст спокойное настроение в комнате, заодно придаст чистоту и свежесть.
Если вы хотите, чтобы ванна была акцентным элементом в помещении, то ее стоит выбрать черного, темно-зеленого, коричневого или серого цвета. А ножки в виде львиных лап с черной окантовкой подчеркнул ее внешний вид.
Унитаз
Унитаз в интерьер в стиле винтаж стоит выбрать белый с закругленными углами. Он может быть украшен узорами растений и золотыми элементами. В качестве материала для сиденья и крышки подойдет дерево – это привнесет комнате «винтажность».
Кому подойдет интерьер в стиле винтаж?
Разобрав то, как выглядит интерьер в стиле винтаж, хотелось бы подытожить и сказать, кому он подойдет.
Винтаж– это воплощение чистоты, уюта и нежности. Он подойдет творческим и креативным людям, тем, кому важна история каждого предмета в интерьере. Как правило, его выбирают любители эстетики прошлого столетия и ценители искусства. Интерьер в данном стиле способен вдохновить человека. Находясь в нем, он будет ощущать тепло, которое излучает «винтаж». Если у вас остались вопросы или вы хотите создать помещение в данном стиле, то обращайтесь в Люксорту. Здесь вам готовы помочь реализовать интерьер квартиры в любом стиле на ваш вкус. Все работы осуществляются специалистами – мастерами своего дела. Вы можете связаться с нами в мессенджере WhatsApp/Viber: +7 (911) 931-95-99 или позвонить по номеру+7 (812) 928-10-31
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Добрый весенний вечер, уважаемые читатели и писатели ))
Как прошёл первый рабочий день недели? Успели сделать все запланированные дела? Мы, как обычно, просматривали каталоги с декорами, после чего появилась эта заметка о цветах.
Наверное, все согласятся, что цвет в интерьере имеет огромное влияние на восприятие пространства человеком на эмоциональном уровне. Поскольку мебель занимает значительную часть пространства жилого интерьера подбор цвета лицевых элементов таких как фасады, столешницы и открытые полки становится очень важным. Гармонично связать цветовую гамму мебели с интерьером в целом – важнейшая задача дизайнера мебели.
Конечно, многие из нас выбирают цветовую гамму исходя из личных предпочтений, но зачастую на нас влияют внешние факторы, которые формируют наши вкусы. Актуальность каких-то определённых цветов в мебели рождается не столько в самой мебельной индустрии, сколько в различных видах дизайна одновременно.
Рассмотрим, как это происходит на примере актуальных сегодня в мебели цветов.
Чёрный. Очень популярна на сегодняшний день мебельная лицевая фурнитура чёрного цвета с матовой поверхностью, глянец, такой популярный 10 лет назад, пока, как говорится, канул в лету.
Серый. Тёмно-серый, графитовый, светло-серый. Поскольку чёрный цвет у нас в больших дозах всё-таки вызывает печальные ассоциации на передний план вышел богатый серый цвет с матовой бархатистой поверхностью soft touch. Тёмные оттенки и оттенки средней тональности особенно роскошно смотрятся если в цвете прослеживается какой-либо цветовой нюанс – добавление синего, фиолетового или бордового в состав красителя делают серый только богаче. Поэтому в зависимости от общей «температурной» направленности интерьера цвет можно подобрать тёплой или холодной цветовой гаммы.
Серый цвет, по сути являющийся нейтральным, наряду с чёрным и белым именно добавлением в него какого-то цвета позволяет подобрать к нему цвет-компаньон, который будет сочетаться с ним наиболее гармонично. Так, если в ваш основной серый добавлен бордовый цвет, то к нему прекрасно подойдут все тональности цвета «пыльная роза». Важно, к сложному серому цвету не выбирать в компаньоны «открытый» цвет, пусть напарник его будет тоже сложносочинённым с богатой игрой оттенков, так цвета будут только обогащать друг друга. Открытый же яркий цвет рядом со сложным серым всегда будет смотреться чистым и нарядным, придав серому напарнику мрачный грязноватый оттенок.
«Пыльная роза». Нежнейший элегантный серо-розовый цвет, так красиво воспетый писательницей Колин Маккалоу в книге «Поющие в терновнике» сегодня можно увидеть буквально везде – и в одежде, и в аксессуарах, коврах и шторах, автомобильных чехлах. Особое место сегодня этот цвет занимает в мебельном дизайне. Приглушённый розовый цвет комбинируют как с различными оттенками серого цвета, так и припылёнными древесными светлой и тёмной тональности.
Бирюзовый или «Тиффани», цвет морской волны – много названий у этого удивительного, яркого и праздничного, балансирующего на границе синего и зелёного, цвета. Очень актуальны небольшие элементы мебели, выполненные полностью в этом цвете – тумбы, комоды, подвесные консоли, антресольные элементы. В крупных же мебельных композициях, таких как кухонный гарнитур, мебель для гостиной или детской комнаты он, как правило, выступает как акцентный компаньон, призванный контрастировать с основным сдержанным цветом и придаёт динамичности всему пространству. Прекрасно сочетается с тёмными оттенками серого, белым, жемчужным и золотистыми цветами.
Золотой. Самый, пожалуй, свежий тренд в мебели, однажды забытый и отвергнутый за свою яркость и вычурность он вернулся к нам в более светлом спокойном прочтении с розовым оттенком. Большую популярность набирает мебельная фурнитура в золотом цвете, небольшие кованные элементы, включения в сложные декоры столешниц под натуральный камень.
Конечно же, это не все актуальные цвета мебели на сегодняшний день, на наиболее «пиковые» мы с вами рассмотрели и уже можем отличить актуальный трендовый интерьер от классического или старомодного.