Иероним Босх "Сад земных наслаждений" (1500-е)

Находится в Национальном музее Прадо (Мадрид, Испания)

Сегодняшняя картина — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно. «Садом земных наслаждений» триптих назвали исследователи. Давайте попробуем вместе разобраться в картине и рассмотрим часть "пасхалок" которые в ней скрыты, все разобрать вряд ли получится, их тут действительно много :)

Четкого исторического контекста картины тут нет, поэтому рассказать толком нечего. Я немного расскажу вам об истории картины, а потом мы начнем ее осмотр.

«Сад земных наслаждений» – самое известное произведение нидерландского художника Иеронима Босха. Первое упоминание о триптихе относится к 1517-му году: «Сад…» фигурирует в описи имущества семейства Нассау в Брюсселе. Позднее, наряду со многими другими произведениями Босха, картина была вывезена в Мадрид и находилась в собрании испанского короля Филиппа II. В 1936-м году, с началом гражданской войны в Испании, «Сад земных наслаждений» с целью его сохранения был передан в Прадо. «Сад земных наслаждений» сохранился лучше других триптихов Босха. С 2014-го года «Сад земных наслаждений» вместе с еще тремя работами стал предметом раздора между Прадо и Музеем королевских коллекций, подававшим официальный запрос о возвращении этих произведений в королевское собрание.

Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках — от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. В течение пяти веков многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и почитателям относить художника к самым разным религиозным и философским направлениям.

Давайте начнем рассматривать картину — наглядно все станет понятнее, насколько может быть понят Босх :)

Начнем с задних створок картины. Они выполнены в технике гризайли – так называется вид живописи, при котором художник работает оттенками одного цвета. В данном случае использована зеленовато-серая гамма. Художественный эффект обусловлен неожиданностью перехода, совершаемого зрителем, от монохромных и лишённых человеческого присутствия внешних створок к многофигурным и красочным створкам внутренним.

На самом верху Босх помещает слова из Псалтири: «Ибо Он сказал – и сделалось; Он повелел – и явилось» (Пс.32:9). В левом верхнем углу мы можем увидеть маленькую фигуру - это Бог. Большинство склоняется к версии, что это момент творения мира, как он описан в Книге Бытия – изображение третьего дня сотворения мира. На земле еще нет человека и животных, из воды только появились скалы и деревья. Но есть сторонники другой версии – это конец нашего мира, после вселенского потопа.

Давайте поближе рассмотрим левую створку триптиха. На ней изображен Эдем. Бог показывает удивленному Адаму только что созданную из его ребра Еву. Вокруг – недавно созданные Богом животные. На заднем плане – Фонтан и озеро жизни, из которого выходят первые создания нашего мира. Рассмотрим важные детали поближе.

Это Фонтан Жизни, источник, дарующий жизнь всему сущему. А внутри неожиданно мы видим сову, символ тьмы, духовной слепоты и ереси. (символом мудрости она была в Античности, и сейчас) Таким образом художник визуализирует популярную в те годы идею о том, что всякая жизнь — греховна. Но еще есть астрологическая версия. Розовый хитиновый фонтан — это Рак, сова — символ темного, несчастливого Сатурна. Сатурн в Раке — зловещий астрологический прогноз, ассоциировавшийся во времена Босха с Судным днем.

Это первая встреча Адама и Евы. Бог взял Еву за руку как на обряде венчания, и велит своим детям плодиться и размножаться — об этом недвусмысленно свидетельствуют кролики на заднем фоне, во все времена считавшиеся символом плодовитости. Но посмотрите на реакцию Адама и на реакцию Евы — они разные. Если Адам с энтузиазмом смотрит на новую спутницу, то Ева смущена и стоит потупив взгляд. Это странно, ведь плодов с Древа Познания она еще не ела, а значит не понимает отличия Добра от Зла, не ведает стыда. Дело в том, что концепция гендерного равноправия была Босху не близка — женщин он (как и многие в то время) считал изначально порочными. :)

Обратите внимание, что в Эдемском саду не все слышали о любви и дружбе. То и дело кто то кого то ест. Это отличается от канона, ведь в Эдемском саду нет насилия и смерти. Но вот лев поймал оленя и уже вгрызается ему в плоть. Дикая кошка несёт в зубах пойманное земноводное. А птица вот-вот проглотит лягушку. Так он пытался показать, что от жестокости мира никуда не деться, даже в райском саду. И человек, как часть природы, также наделён жестокостью. Вопрос, как он ей распорядиться: впадёт в грех или сможет обуздать своё животное начало.

Слева от источника жизни плавают утки, считавшиеся во времена Босха «низкими тварями», поскольку они «погружаются в грязь по самые глаза». Справа — царственный лебедь, непорочный символ Братства Богоматери, в котором Босх состоял до самой смерти. Лебедь движется в ту же сторону, что и презренные земноводные. Возможно, утки и лебедь вместе воплощают идею райской терпимости: фонтан дает жизнь всему — и возвышенному, и земному.

Черные птицы ассоциируются с грехом. Внизу фрагмента пернатая очередь, выстроившаяся к полому яйцу — символу ложной веры или пустой души, не познавшей бога. Босх снова показывает нам дуализм Рая и заставляет задуматься — зло должно было существовать уже в Эдеме. Иначе, совершая первородный грех, Адаму и Еве было бы нечего познавать.

Конструкция из двух округлых плоскостей, скрепленных поперечной осью — образ, который встречается у Босха довольно часто (даже в этом триптихе мы его еще встретим). Расшифровать его смысл никому из адекватных исследователей пока не удалось. Однако венчающий скрепу-ветвь полумесяц — недвусмысленный символ. Во времена Босха полумесяц прочно ассоциировался с врагами христианской веры.

Переходим к центральной части. Тут изображен как раз тот самый Сад земных наслаждений или изображение земной жизни людей, которые массово предаются греху сладострастия. Художник показывает, что грехопадение настолько серьезно, что людям не выбраться на более праведный путь. Почему грех и почему не выбраться? Давайте рассмотрим поближе.

Обратите внимание на то, что на картине все предстают нагими. Существует две версии, почему это так. Первая версия — Иероним Босх состоял в секте адамитов, члены которой совершали свои обряды нагишом и проповедовали свободу сексуальных отношений — отсюда обилие обнаженных персонажей в самых затейливых позах. Версия маловероятна, ведь во времена Босха инквизиция свирепствовала, а нравы адамитов хоть и были свободными, но трудно поверить, что настолько. Вторая версия проще — Босх рисовал героев триптиха голыми, чтобы максимально обнажить человеческие пороки. Чтобы человеческая природа не пряталась под красивой, дорогой одеждой или напудренным париком.

В зависимости от культурного или религиозного контекста, разные ягоды могли иметь различный смысл. Ежевика была символом чистоты Девы Марии, а земляника — знаком праведности и трудолюбия. Но в целом, гигантские ягоды, очевидно, выступают у Босха аллегорией распущенности — в первую очередь, сексуальной. Должно быть слово «клубничка» вызывало в средневековых Нидерландах те же ассоциации, что и у нас сейчас. :)

Это место считается Фонтаном Вечной Молодости — это эзотерический источник, а причудливые сооружения вокруг него обозначают четыре стороны света.

Всадники, восседающие на козерогах, тельцах, львах и других (экзотических и не слишком) животных — это сатирическое изображение лженауки — астрологии. Круг животных (по-гречески — «зодиак») движется против часовой стрелки. То есть, по мнению Босха, противоестественным образом. Также есть иное объяснение, более забавное, девушки в озере – одинокие дамы в ожидании своих избранников. У каждой из них на голове либо фрукт, либо птица. Возможно, они означают характер и сущность женщины. На некоторых сидят чёрные птицы, символы несчастий. Такие женщины скорее и сделают своих мужчин несчастными из-за скверного характера. На других – красные ягоды, символ похоти и распутства. Характер мужчин определяется тем животным, на котором он едет. Здесь есть и лошади, и верблюды, и кабаны. А вот козел в левом нижнем углу пока свободен, без наездника. Мужчины держат разные дары для будущих избранниц – кто рыбу, кто яйцо или ягоды. Найдя себе вторую половинку, пары разбредаются по саду, чтобы уже наслаждаться земной распутной жизнью не в одиночестве.

И снова мы видим птиц. Тут есть уже знакомые нам утка и сова (которую на этом фрагменте картины часто описывают как фаллический символ). А еще ту есть удод, о котором современники Босха говорили, что он «греховнее, нежели сам дьявол», поскольку рядится в прекрасные перья, но питается испражнениями. Кстати, устаревшее значение голландского слова vogel (птица) – половое сношение. Поэтому изображение больших птиц – это аллегория Босха о безудержности людей в похоти и разврате.

Опустимся ниже и увидим стеклянную сферу. И тут Босх снова ссылается на науку. Эти двое служат алхимической аллегорией: любовники «реагируют» друг с другом подобно химическим элементам в колбах. Также существует версия, что прозрачные сферы и сосуды которыми отделены некоторые герои картины - аллегория на тему порочного эгоизма. Кроме того, Босх часто зашифровывал в своих картинах местный фольклор. Некоторые искусствоведы считают, что этот фрагмент может иллюстрировать старинную нидерландскую поговорку: «Стекло и любовь — как они недолговечны!».

В этом фрагменте мы с вами можем усмотреть критику духовенства. Полое дерево — это символ смерти, ада, безверия. Оно в форме воронки, воронка — атрибут ложной мудрости и мошенничества. Не случайно дерево красного цвета — это намек на кардинальское платье. Прячущиеся под трухлявым пнем священники слепы, глухи и бессильны. Они также увязли во грехе, как и все вокруг, они не пытаются спасти души людей, а в страхе прячутся от свой паствы.

И последняя, правая часть триптиха изображает ад, в котором грешники испытывают вечные муки. Ад кишит всевозможными монстрами. Для современников Босха было аксиомой, что все существа созданы по образу и подобию Бога. А все, что имеет страшный и уродливый вид – является порождением Дьявола. Поэтому, чтобы максимально подчеркнуть дьявольскую природу существа, его изображали максимально уродливым. И этого добивались, приделывая зайцам рыбьи хвосты, а птицам – улитку вместо головы. Если раскрыть любую книгу средних веков, на её страницах вы найдёте немало странных существ-конструкторов. Они мучают грешников – пожирают их, протыкают ножами или похотливо пристают. Давайте рассмотрим поближе интересные фрагменты.

Начнем с монстра, который бросается в глаза. Среди искусствоведов у него есть прозвище – меланхоличное чудовище. Кажется, его ничуть не тревожит тот факт, что его древесное тело высохло и растрескалось, а в чреве у него пирует компания разудалых социопатов. Мертвое дерево, полое яйцо — символы смерти и греха, которые изобличают в данном случае конкретный порок — пьянство. Ноги древесного существа неслучайно «обуты» в лодки — несмотря на основательную конституцию, парня штормит и покачивает, также как штормит и покачивает после алкоголя. На его шляпе волынка, а над таверной в полом яйце вывеска с ней же, она была символом праздной музыки и пьяных сборищ. Пьяницы, как известно, "теряют человеческое лицо". Может быть, Босх решил обыграть в этом демоне именно это: пьяницы, теряя  своё лицо, отдают его дьяволу. Поэтому монстр и имеет такой обычный, ничем неискажённый лик. Внутри полого яйца – таверна, где грешники выпивают, пусть и верхом на странном существе. А из таверны выглядывает грустный мужчина и смотрит на происходящий хаос. По полям шляпы души грешников прогуливаются под руки с монстрами. Получается, что их особо не мучают, а дают им выпивку, прогуливаются с ними или дают погрустить в одиночестве. Возможно это те, кто продали души дьяволу и для них было забронировано тёплое местечко без мучений? Только вот никуда не деться от созерцания мучений других.

По общепринятому мнению, птицеголовый монстр — это Дьявол, пожирающий души грешников. Восседая на «позорном стуле», он испражняется ими в адскую выгребную яму. На голове у Дьявола — горшок, символизирующий безверие. Кувшины на ногах призваны подчеркнуть хромоту, которой Дьявол обзавелся вследствие низвержения с небес. Но также существует теория, согласно которой клювастое чудище — это безжалостное время. В астрологических книгах Сатурн или Кронос часто изображался хромым или одноногим, отсутствующую ногу нередко подпирал знак Водолея в виде кувшина. Есть еще одна теория, которая гласит, что этот монстр символизирует чревоугодие. Главные его жертвы – обжоры и чревоугодники. Поэтому их наказание – быть съеденными и испраженными демоном. Котелок для приготовления еды на голове монстра и кувшины для хранения вина на его ногах должны указывать на его специализацию. Кстати, в средние века тебя могли сожрать не только монстры, но и…себе подобные. Голод был частым гостем в Европе, и люди нередко доходили до каннибализма. Даже во времена Босха встречались случаи, когда путников ловили на дорогах и съедали. Или же приютившие хозяева завтракали на утро своими постояльцами. Ещё один интересный момент: демон сидит на стуле с высокими ножками. Это стул для испражнения. Его могли себе позволить лишь богатые горожане. Впрочем, обжорство тоже было грехом богатых.

Также, вы можете увидеть девушку, сидящую около ножек стула. Она очень сильно похожа на Еву с первой части триптиха. Все верно, Ева попадает в ад, здесь она несёт наказание за свою гордыню. Поэтому ей очень долго придётся смотреться на своё отражение, чтобы её смирению не было конца. На груди у нее жаба, которая в средние века также была символом чванства и необоснованного тщеславия.

Во времена Босха в Нидерландах было в ходу выражение «похоть — это музыка плоти». К музыке было принято относится как к легкомысленному развлечению, предваряющему любовные утехи. Полифоническую музыку считали греховным проявлением, а ее исполнение в церкви — изощренной формой ереси. Похоже, Босх разделял мнение католического престола, поскольку превратил музыкальные инструменты в пыточные орудия. Кстати в левом нижнем углу вы можете увидеть, что у одного из грешников на интересном месте нарисованы ноты. Здесь вы можете послушать, как они звучат.

Обнаженная девушка с игральной костью на голове, перевернутый карточный стол, беременный демон, судя по всему, предлагающий партию в нарды. Смысл этого фрагмента очевиден: грешникам, предававшимся такому пороку как азартные игры, придется в День Страшного Суда буквально бросить кости. Гибрид ската и крысы, с человеческими конечностями карает азартного игрока. На ногах у демона надеты патены – средневековые сабо на высокой деревянной подошве. Их одевали поверх кожаных сапог для того, чтобы ходить по грязи и нечистотам городских улиц. Вполне себе подходящая обувь для Ада. На спине у монстра вогнутый щит. На нем приколотая кинжалом рука с жестом благословения и с игральной костью на кончиках пальцев. Вспомните, она так похожа на руку Бога на левой створке триптиха. Здесь Босх изобличает нечистоплотных священнослужителей, которые благословляют игроков. Те в свою очередь приходят к священникам за благословением, чтобы им сопутствовала удача во время игры.

Каждого, кто видел картины Босха, поражает то количество деталей, которыми изобилуют его работы. Их так много, что просто глаза разбегаются. Босх был художником своего времени и естественно поддавался его влиянию. А в его время было принято прорисовывать каждую деталь. Достаточно открыть любую книгу времён Босха, чтобы убедиться в доминировании такого стиля изображения через прорисовку множества деталей. Творчество Босха было не таким уж странным и непривычным для его современников. И другие художники его времени использовали в своих работах большое количество деталей, символов и неведомых существ. Несмотря на то, что Босх многое впитывал от своих современников и переносил это на свои картины, нужно отдать должное его гениальности. Все-таки он – непревзойденный мастер в символике и загадках даже для своего времени.

Ну вот и все, дорогие друзья! :) Это был просто невероятно огромный и сложный разбор, надеюсь вы осилите его полностью. Если да - напишите какой нибудь комментарий, чтобы я знала, что это время и силы я потратила не зря :) Спасибо за вашу поддержку, мне очень приятно!