Роберт I Брюс — одна из самых противоречивых и харизматичных фигур в истории Шотландии. Король, воин, стратег — он возглавил борьбу за независимость страны после казни Уильяма Уоллеса и сумел разгромить превосходящие силы Англии в битве при Бэннокбёрне (1314). Его правление было наполнено коварными политическими интригами, жестокими сражениями и личными трагедиями, включая гибель близких в английском плену.
Жестокость и реализм
Фильм не приукрашивает средневековые нравы: сцены битв кровавы, политика грязна, а сам Брюс (Крис Пайн) показан не только как благородный лидер, но и как расчетливый правитель, готовый на предательство.
Образ Елизаветы де Бург
В кино жена Брюса (Флоренс Пью) изображена как смелая союзница, хотя исторически она критиковала мужа за восстание и не одобряла его методы. Также её пленение и издевательства англичан (клетка на башне) — художественное преувеличение.
Битва при Лаудон-Хилле
Фильм объединяет элементы нескольких сражений, включая Бэннокбёрн. Тактическая хитрость Брюса (заманивание англичан в болото) правдива, но принц Эдуард II в этой битве не участвовал.
Кастинг и критика
Выбор Криса Пайна вызвал споры: шотландцы хотели видеть своего актера (например, Джерарда Батлера). Однако режиссёр оправдывал это необходимостью привлечь финансирование.
Сравнение с «Храбрым сердцем»
Если Мэл Гибсон романтизировал борьбу за свободу, то «Король вне закона» делает акцент на её цене — предательстве, голоде и потере близких. Здесь нет килтов и пафосных речей, зато есть грязь, усталость и тяжелые доспехи.
Заключение
Роберт Брюс остаётся символом шотландского сопротивления, а «Король вне закона» — попыткой показать его без глянца. Фильм не идеален (исторические неточности есть), но он ближе к реальности, чем многие голливудские эпосы. Для тех, кто хочет глубже погрузиться в эпоху, это отличный повод вспомнить, что история редко бывает черно-белой.
По каким-то причинам в аннотациях сказано, что это романтическая комедия. Может, кино и романтическое, но комедией всё же не является. Впрочем, я уже давно привык, что аннотации к фильмам часто пишут те, кто их не смотрел. «Материалистка» — это в большей степени сатирическая драма, пытающаяся (это было ключевое слово) высмеивать современный взгляд на институт брака тех, кому за 30. Но получается так себе.
Никогда не понимал верстальщиков киноплакатов. Почему имя Дакоты Джонсон находится над головой Криса Эванса?
Тема, конечно, сама по себе хорошая. Дескать, брачный партнёр — это не персонаж из RPG, нельзя его выбирать по параметрам, «+7 к ловкости, +10 к харизме и перк на дополнительное золото», как делают персонажи в фильме. Тем более, что бывают иногда и скрытые параметры вроде внезапного хватания за жопу в самый неподходящий момент. В качестве антитезы в начале фильма дают посмотреть на куртуазность пещерных людей, у которых всё проще было. Пещерный дяденька подкатывает к пещерной тётеньке, даря ей цветочки. Дескать, вот так надо любовь строить — чувствами, а не параметрами. То, что у пещерного дяденьки борода пострижена, видимо, триммером из бивня мамонта, лучше не замечать.
Ну а затем переключаемся на тех, кто любит параметрами. Итак, в ролях:
Пожирательница собственной нижней губы.
Капитан Дристел с бодуна.
И усы, отрастившие из своих недр какого-то чилийского мужика.
Жила-была Дакота (я буду называть персонажей именами их актёров), профессиональная сваха. К ней приходят люди, не знающие о существовании сайтов и приложений для знакомств, и говорят что-то вроде «слющай, мат, найды мнэ харощий дэвущка, штоб красывый, умный, и жёпа вот такой, да?» И Дакота, вместо того чтобы выдать им направление в поликлинику к участковому экзорцисту, находит им кого-нибудь по совместимости. Женщины тоже к ней приходят, просят кого-нибудь побогаче. Сама Дакота тоже ищет себе кого-нибудь побогаче, но не потому, что она тарелочница какая-нибудь — просто синдромом рая в шалаше она уже переболела.
Был у неё как-то парень, Крис Эванс, нищий актёр. Жрал самый вонючий фаст-фуд, жил в обнимку с бомжами, стряхивал с себя клопов и ссорился с Дакотой из-за двадцати долларов. То, что нищий актёр носит хорошую рубашку с белым воротничком и выглядит как Крис Эванс — лучше не замечать. А то, что у него есть тысяча способов улучшить жизнь — он и сам не замечает. Так что Дакота его давно бросила, и теперь ищет кого получше. И находит.
Точнее, это он её находит. Одна из клиенток Дакоты приглашает её на свою свадьбу, где на Дакоту обращает внимание Педро, брат жениха. Педро — сказочно богатый, добрый, образованный, воспитанный. Весь состоит из положительных черт. Прям такой весь из себя распрекрасно-замечательный мужчина, что сам бы ему дал. Я до самых титров ждал, что у него будет какой-то тёмный секрет, например, он окажется абьюзером, наркоманом или хотя бы спонсором международного терроризма — но нет, ничего такого. Впрочем, тёмный секрет у него всё же есть — он себе кое-что увеличил на 15 сантиметров. Богатые тоже плачут, да.
То, что такой Педро до сих пор не женат, вполне объяснимо — женщины видят в нём только ходячий кошелёк. То, что Дакота тоже видит в нём лишь ходячий кошелёк — его не смущает. Что-то он в ней такое разглядел, что хочет быть только с ней. При этом ясно даёт понять, что не намерен её «покупать» — Дакота интересна ему как личность, как женщина. Но в итоге оба задаются вопросом — что такая женщина, как Дакота, может дать такому мужчине, как Педро?
Режиссёр (режиссёрка? режиссёриха? режиссиха?) Селин Сон умело обходит разные клише ромкомов, но ведь не просто так эти клише возникали. Одно из важных — главные герои должны измениться, как-то вырасти над собой. Но здесь этого не происходит, и они возвращаются к тому, с чего начали, отчего сюжет как бы обесценивается. Крис как был жалким нищебродом, так им и остался, и меняться явно не собирается. А Дакота хоть и пришла к определённым выводам, но по методу Соломона Фляра — шаг вперёд и два назад. Дакота возвращается к Крису, потому что у них какие-то там чувства. И теперь она будет ссориться с Крисом уже не из-за двадцати долларов, а из-за двадцати центов. Да и Педро жалко, не помогли ему 15 сантиметров.
Юмора в фильме очень мало. Все шутки в основном сосредоточены на скуфах, которые просят Дакоту найти им альтушку. Когда стрёмный мужик за сорок ищет красотку не старше 27 — это выглядит забавно. Или чернокожая лесбиянка, которая просит найти ей девушку с демократическими взглядами, но не замоташку (я сейчас ничего не выдумал). Весь остальной фильм ужасно тягуч, затянут постоянными лишними фразами, далеко не мхатовскими паузами и прочими радостями скучного кино с претензией на что-то.
Впрочем, я не пытаюсь сказать, что фильм совсем уж плох. Он интересно задуман, отлично сыгран, неплохо поставлен, в нём множество любопытных деталей. Но всё это не исправляет бестолковый сценарий, который каждую минуту всё сильнее запутывается сам в себе и в итоге вынуждает персонажей принять плохое решение (плохое решение — это не мой личный вывод, а заключительные слова фильма).
Просмотр «Материалистки» у меня был схож с просмотром «Аноры». Вроде всё-превсё понял, замысел режиссёра разгадал, но до восхищения как-то не дошло. Как и в «Аноре», идея хорошая, но реализация подкачала. Вроде говорят, что нельзя любить человека по параметрам, но при этом показывают свадьбу пары, полюбившей друг друга по параметрам — то есть всё-таки можно, метод рабочий. А на одних чувствах можно полную фигню навыбирать, что в фильме прямым текстом сказано, так что сатира не работает. Хотя этого, наверное, тоже лучше не замечать. И вообще после просмотра я был уверен, что у того пещерного дяденьки из начала фильма была самая большая дубина, он круче всех валил мамонтов, жрал самые большие куски и спал в самом тёплом углу пещеры на самой мягкой соломе.
Так что если вы хотите лёгкое романтическое кино на вечер... то лучше посмотрите фильм «Туда», он хороший. «Материалистка» — сложный фильм, который едва ли доставит удовольствие.
В этом году фильму Алексея Балабанова «Брат 2» исполнилось 25 лет. Прошёлся с фотом по местам съёмок, посидел на той самой лавочке на Брайтон-Бич, где Данила Багров встретился с Куйбышевым.
Так кинолокации выглядят сегодня...
Брат 2 / Брайтон-Бич
Встреча Данилы Багрова с Куйбышевым на Брайтон-Бич / Брат 2
Брат 2 / Брайтон-Бич
У станции метро «Ocean Pkwy» / Брат 2 / Брайтон-Бич
Тема такая. Вчера, в общении с друзьями, не смог вспомнить персонажа из легендарного фильма Карты Деньги Два ствола) Рори ломщика) спросил Гугл, начиная повышать политкорректность с кудрявого негра бандита, до афроамериканца)) вот что мне выдал Гугл))
Потом подумал, а спрошу ка Яндекс)) вот ответ Алисы))
🚨 Разбираем "новинку" проката – «Игра в кальмара: Перезагрузка» (хотя оригинал – просто "Exit"). Локализаторы нагло примазались к хайпу сериала, но что внутри?
📝Спойлер: ХАЛТУРА 😱
🚩Почему оценка 6.9 на Кинопоиске – НАГЛЫЙ ОБМАН зрителя? Куда смотрели те, кто ставил эти баллы? Мы докажем, что фильм тянет максимум на твердую "3" (и то за попытки манекенов ожить)! ✋
ЧТО НЕ ТАК? ВСЁ!:
➡️ "Школьники" 30+, зашедшие в смертельную игру КАК В МАГАЗИН – без причин и логики!
➡️ Шатёр-ПОРТАЛ: Зашел в Луна-парк – вышел в чистом поле с домом! 🌌 Ад для ориентации!
➡️ ПРЯТКИ? Больше похоже на догонялки с абсурдной "камерой-разгадкой", которая НИЧЕГО не объясняет!
➡️ МАНЕКЕНЫ-УБИЙЦЫ, которых боится даже логика! "Бегите, оставьте меня!" – кричит парень, хотя мог бы просто... отойти? 🤦♂️
➡️ МУЗЫКА-ПРЕДАТЕЛЬ, кричащая "ЗДЕСЬ ДОЛЖНО БЫТЬ СТРАШНО/СМЕШНО!"
➡️ КАРТИНЫ "для умных" как дешевые таблички "Игра началась!".
➡️ НОЛЬ социального подтекста "Кальмара" – просто дешевая подделка!
P.S. Ставил оценку на Кинопоиске? Пиши в комментариях СВОЙ честный рейтинг этому "шедевру" и делитесь самыми АБСУРДНЫМИ моментами, которые заметил 🔥
Мультфильм «Суперсемейка» (англ. The Incredibles), вышедший в 2004 году, стал настоящим прорывом в жанре анимации. Сочетая динамичный сюжет, глубокую тематику семьи и супергероики, а также визуальные инновации, этот проект студии Pixar быстро завоевал сердца зрителей по всему миру.
1. Первый Pixar-мультфильм с полностью человеческими персонажами
До «Суперсемейки» студия Pixar в основном работала с неодушевлёнными предметами или животными (например, «История игрушек» или «В поисках Немо»). «Суперсемейка» стала их первым фильмом, где основными героями были люди, что поставило перед аниматорами множество технических вызовов, особенно в области мимики и движения.
2. Почти весь фильм сделал один человек — Брэд Бёрд
Режиссёр Брэд Бёрд не только снял мультфильм, но и написал к нему сценарий. Это редкость для крупнобюджетных анимационных проектов. Бёрд также привёл с собой в Pixar многих аниматоров из студии, где он раньше работал, после того как его предыдущий фильм — «Стальной гигант» — провалился в прокате, несмотря на высокую оценку критиков.
3. Анимация одежды — отдельное достижение
В мультфильме особое внимание уделено тому, как выглядят костюмы супергероев. На тот момент анимация ткани была одной из самых сложных задач в 3D-графике. Pixar даже разработала специальную программу для симуляции движения одежды.
4. Вдохновение Джеймсом Бондом и ретрофутуризмом
Визуальный стиль и музыка фильма вдохновлены эстетикой 1960-х годов и шпионскими фильмами, особенно классическими картинами о Джеймсе Бонде. Это придаёт «Суперсемейке» уникальную атмосферу, отличающую её от других супергеройских историй.
5. Секретные камео и пасхалки
Как и в других фильмах Pixar, в «Суперсемейке» спрятано множество «пасхалок». Например, номер A113 (ссылка на аудиторию Калифорнийского института искусств, где учились многие аниматоры) появляется на двери офиса. А мальчик с велосипедом, наблюдающий за суперприёмами Мистера Исключительного, — скрытая отсылка к прошлым проектам студии.
6. Фильм получил премию «Оскар» — не только как лучший мультфильм
«Суперсемейка» в 2005 году получила два «Оскара»: за лучший анимационный полнометражный фильм и за лучший звуковой монтаж. Это редкий случай, когда анимационный фильм удостаивается награды вне категории «лучший мультфильм», что подчеркивает его техническое и художественное превосходство.
The New York Times в эти дни частями публикует рейтинг 100 лучших фильмов XXI века, которые выходили в прокат в США с 2000 года, более 500 известных кинематографистов приняли участие в голосовании. А пройти мимо хайповой темы всех киношных тг каналов последних дней - я не могу 📺
Я пошёл немного другим путём. Так как на сайте The New York Times можно выбрать всего 10 проектов за 25 лет для обычного гостя, я конечно же наплевав на правила выбрал 20 фильмов за 5 лет, 2000-2004. Иначе выбор сделать невозможно, настолько много всего любимого моему сердцу выходило в то время. ❤️
Я осознанно не стал добавлять три монументальные франшизы нулевых: Властелин Колец, Гарри Поттер и Пираты Карибского моря, чтобы освободить место другим проектам.
А ещё и российское кино там нельзя выбрать, здесь всё просто, проката у них не было с штатах. Но не вставить хотя бы один российский фильм я не мог. Есть один такой за эти 5 лет, который я безумно люблю и готов пересматривать с огромным удовольствием – Бумер. Вот что-то есть в нём родное. Спорить можно долго о его содержании и посылах, но культовость фильма о четырёх хулиганах отрицать нельзя.
Свой же список я составил я список за минут пятнадцать. По итогу мы имеем двадцать фильмов, которые я люблю и смотрел огромное количество раз. Ну кайф же? Безусловно, в другой день список был бы немного другим. Наверное это список не "...лучших...", а просто "...любимых...", на которых я рос и благодаря всем этим фильмам я полюбил кино. Начало нулевых было временем, когда я начал посещать кинотеатры. И это было незабываемо. 😮
Мой вариант списка за 2000-2004 г.
Пока пишу текст, вспомнил ещё - Одиннадцать друзей Оушена и Брюса всемогущего и таких фильмов можно набрать ещё 20+. Но а сегодня 26 июня и это мои лучшие фильмы за бомбовую пятилетку нулевых. 😍
Цель этого поста проста - напомнить вам о славных деньках, надеюсь и вы взахлёб смотрели все эти замечательные фильмы. 😎