Когда увидел трейлер «Мэри Поппинс возвращается»... и вспомнил
Это отличная Цельнометаллическая стерва
Это отличная Цельнометаллическая стерва
Однажды, Альфред Хичкок анонимно приобрел у писателя Роберта Блоха права на экранизацию его романа 1959 года "Психо", потратив на это всего 9 тысяч долларов. В последствии, еще до премьеры фильма, Хичкок скупил все возможные экземпляры книги, какие смог найти, только ради того, чтоб как можно меньше людей знали о концовке фильма заранее.
Фильм собрал выдающиеся кассовые сборы и получил четырём номинации на премию Оскар.
Затратив на фильм всего 800 000 тыс. долларов, и ради экономии бюджета использовав съемочную группу своего же сериала «Альфред Хичкок представляет», Хичкоку в итоге удалось собрать своим "Психо" целых 40 млн. долларов!
Экранизировав роман, Хичкок безусловно привнес в него много нового, и подарил ему свой классический Хичкоковский шарм. О чем сюжет романа, а следовательно и фильма?
В основу романа Роберта Блоха легли реальные факты о Эде Гине, известном серийном убийце. В последствии, на его образе так же частично, были основаны такие фильмы как "Техасская резня бензопилой", "Молчание ягнят" и др.
Съемки картины заняли 36 дней с декабря 1959 по январь 1960 года.
В первый день съёмок вся съёмочная группа пообещала режиссеру, что не будет разглашать информацию о сюжете фильма. Хичкок также изъял из копий сценария, выданных актерам, последние страницы, для того чтобы никто не мог знать концовку фильма.
По сюжету фильма, главная героиня Мэрион Крэйн, в обеденный перерыв обсуждает со своим любовником их отношения, она хочет чтоб мужчина взял ее в жены.
Когда обеденное время закончилось, девушка прибегает в риэлторский офис, где работает секретарем уже много лет. Именно в этот момент в офисе появляется богатый клиент, передающий 40 тыс. долларов на покупку дома для своей дочери.
Директор поросил Мэрион сразу отвезти деньги в Банк, однако девушка решает прибрать деньги себе, ради того чтоб начать новую жизнь со своим возлюбленным.
В спешке уехав из города, и боясь быть пойманной, главная героиня в итоге сворачивает с шоссе, и находит Мотель, где и останавливается на ночлег. Мотель носит название "Мотель Бейтса", и им управляет симпатичный и скромный юноша Норман Бейтс, страдающий от гнета своей деспотичной матери, и увлекающийся таксидермией.
Кстати, камео Альфреда Хичкока как раз можно заметить в начале фильма (00:06:59), где режиссер стоит в ковбойской шляпе у окон офиса Мэрион Крэйн
Кстати, за свою роль актер Энтони Перкинс получил гонорар в 40 тысяч долларов, при этом сценарий он предварительно даже не прочел. И именно 40 тыс. долларов крадет главная героиня фильма.
Фильм был снят черно-белым, во-первых, потому что Хичкок не хотел чтоб кино выглядело слишком кроваво, во вторых ему сильно нравился фильм "Дьяволицы" так же снятый в черно-белом цвете. Так же, режиссер хотел попробовать снять не дорогое кино.
В качестве крови в фильме использовался шоколадный сироп.
Съёмки сцен с участием Джанет Ли (Мэрион Крэйн) заняли три недели, причем одна из них ушла на съёмки сцены в душе.
По некоторым слухам, фильм не хотели выпускать в прокат, т. к. цензоры заявили, что во время этой сцены видна грудь актрисы, однако это оказалось не так. Так же, позднее актриса рассказала что в некоторых моментах сцены была использована специальная кукла.
Сцена убийства в душе продолжается в фильме всего 45 секунд, но для её съёмок было использована около 70 разных планов камеры.
Кстати, эта сцена снималась с 17 декабря по 23 декабря 1959 года без участия Энтони Перкинса т.к. в тот момент актер уехал в Нью-Йорк.
После смерти главной героини Мэрион, в фильме крупно показаны её открытые глаза со суженными зрачками. Офтальмологи завалили Хичкока письмами, в которых указывали на эту ошибку тк. зрачки человека расширяются после смерти. Врачи настоятельно советовали закапывать в глаза «умершей» актрисе белладонну, чтобы имитировать эффект мёртвого глаза. В следующих фильмах Хичкок неизменно следовал этому совету.
Строительство особняка семьи Бейтсов, обошлось в 15 тысяч долларов.
Для того чтоб отстроить Мотель, создателям потребовалось собрать его по частям, в том числе с других студий и павильонов. Например, башня дома Бейтсов, досталась от дома, снимавшегося в комедии «Харви» 1950 г.
Особняк Бейтсов возвели на холме, чтобы подчеркнуть архитектурный контраст с горизонтальным мотелем у подножья. Прообразом был и знаменитый дом семейки Аддамс, и картина Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги».
Интересно, что автомобильный номер первой машины главной героини — ANL-709, а второй — NFB-418. Точно такие же буквы составляют инициалы Нормана Бейтса —Норман Фрэнсис Бейтс (Norman Francis Bates).
В романе Роберта Блоха Норман Бейтс — низкорослый, толстый и пожилой человек, очевидно наиболее приближенный к прообразу Эду Гину. Но в фильме , Норман Бейтс молодой и симпатичный. Идея изменить внешность персонажа принадлежала Альфреду Хичкоку.
Интересное :
Для записи звука ножа, проникающего в человеческую плоть, был использован звук ножа, пронзающего дыню. Вообще, изначально сцена в душе планировалась как немая, но в итоге ее решили сделать со звуками скрипок, по которым резко водят смычками.
Композитор же, Бернард Херрманн, получил гонорар в 34 501 тыс. долларов что было в 2 раза больше его изначальной ставки. Таким образом режиссер решил вознаградить композитора за потрясающий саундтрек к его фильму. Позднее режиссер сказал, что 33% эффекта, который достигается при просмотре фильма, принадлежит саундтреку.
В начальной сцене фильма Мэрион Крэйн носит белый бюстгальтер, потому что Альфред Хичкок хотел показать её «ангело-подобной». Однако, после того как она украла деньги, следует сцена, в которой Мэрион одета в черный бюстгальтер, т. к. она совершила правонарушение. Таким же образом, до того как она украла деньги, она носит белую дамскую сумочку; а после кражи — черную.
Во время съёмок, актриса Вера Майлз, сестра главной героини, которая едет следом чтоб ее найти, носила парик, т. к. она обрила голову для съёмок в фильме «5 опозоренных женщин» Именно ее героиня Лайла Крейн, находит в подвале особняка тело деспотичной матери Нормана.
Во время съёмок проект был известен как «Production 9401» или «Wimpy». Последнее имя проект получил от помощника оператора Рекса Уимпи.
Многие ошибочно считают что в фильме "Психо" Хичкок сделал много отсылок к фильму "Птицы", что совершенно не так, ведь "Психо" был снят еще до того, как режиссер приступил к съемкам фильма о нападении птиц.
Каждый раз, когда в фильме показывается отражение того или иного героя в зеркале, этот персонаж совершает что-то нехорошее.
Рекламный материал для фильма включал трейлер, в котором Альфред Хичкок в качестве гида проводил экскурсию для зрителей по мотелю и дому. В конце ролика, Хичкок заходит в ванную комнату, отдергивает душевую занавеску, и мы видим крупный план вопящей от ужаса женщины. Однако, актриса в ванной — это не Джанет Ли, а Вера Майлз.
Картина, которую снимает со стены Норман, для того чтобы понаблюдать за раздевающейся Мэрион, — классическая картина, изображающая изнасилование.
Ошибки в фильме:
В самом начале фильма (сцена в городской гостинице) рубашка Сэма меняет положение, хотя к рубашке он не прикасался.
Норман Бейтс бежит из дома в офис под проливным дождем, но его пиджак остается сухим. Влага появится чуть позже, когда он на секунду выскочит, чтобы забрать багаж Мэрион.
Когда Норман Бэйтс прибирается в душевой, неоднократно меняется положение прищепок на штанге над ванной.
В конце фильма, когда появляется психиатр, при смене ракурса над календарем внезапно появляется белая бумажка, хотя до этого ее там не было.
Когда Сэм с Лайлой прибывают в мотель, на боковой стене заметна тень большого дерева, но когда к ним подходит Норман, тень исчезает.
Когда Норман вбегает в ванну, он сшибает рамку с птицей. Рамка падает лицевой стороной вверх. Позже, когда Норман начнет прибираться, рамка оказывается перевернутой.
В 1962 году Альфред Хичкок обменял свои права на данный фильм и его телесериал «Альфред Хичкок представляет», на существенную долю акций компании MCA. Хичкок стал третьим крупнейшим акционером компании.
В 80-е вышло еще два фильма продолжающих историю Нормана Бейтса.
В 1983 вышла вторая часть фильма, от режиссера Ричарда Франклина, которая мне кстати очень нравится, и которая рассказывает о безрезультатной попытке Нормана Бейтса стать нормальным.
Спустя 22 года заключения в клинике для душевнобольных, Нормана выписывают, и он старается начать все с нуля. Однако Лайла из первой части фильма, не согласна с решением суда, и дабы доказать что Норман все еще опасен, подсылает к нему свою дочь, которая и должна "довести" Нормана. И это ей удается.
Психо 3 вышел в 1986 году, и срежиссировал его сам Норман Бейтс, а точнее Энтони Перкинс.
Фильм получился мягко говоря "так себе" и если вторая часть собрала в прокате почти 35 млн. долларов, то Психо 3 всего 14 млн. долларов.
А в 1990 вышла 4 часть фильма, которая получилась и вовсе нелепой, и рассказывала о семьянине Нормане, который женился на своем психиатре, и теперь ждет пополнения семейства.Считая что ребенок не будет нормальным, Норман решает убить супругу, но в последний момент та убеждает его что у них все будет хорошо, Норман сжигает особняк и они уходят. Фух, насколько же это....ужасно. Порой, продолжения лучше и не снимать.
По этому, вернемся к оригиналу.
По версии журнала Entertainment Weekly «Психо» занял одиннадцатую строчку в списке «Лучших фильмов всех времен», а также он занял первое место среди фильмов ужасов, когда-либо снятых.
Норман Бейтс занимает второе место в рейтинге злодеев по версии Американского института киноискусства из числа 100 лучших героев и злодеев по версии AFI после Ганнибала Лектера.
В 2008 году журнал «Empire» поместил его в список «100 величайших кино-персонажей».
А его фраза «Лучший друг мальчика — его мама» также попала на 56 место в списке лучших кино-цитат.
(с) Мстиславовна
Роман немецкого писателя Михаэля Энде, написанный в 1979 году был переведен на множество других языков. На русском языке книга впервые была выпущена в 1989 году.
А в 1984 году ФРГ совместно с США и «Warner Brothers» выпустили экранизацию этого романа, которой, однако, сам Энде остался крайне недоволен.
Но мы то с вами все равно любим эту волшебную историю нашего детства?
По этому, для начала давайте вспомним о чем же эта Бесконечная история.
Бастиану Буксу 10 лет, его мать умерла, и он живет со своим отцом. Мальчик витает в облаках, над ним насмехаются в школе. Однажды, в очередной раз убегая от хулиганов, мальчик забегает в букинистическую лавку, и видит что продавец читает книгу которая называется "Бесконечная история". Мальчик просит одолжить эту книгу ему.
В книге рассказывается о стране Фантазии, которой грозит скорое уничтожение, "Ничто" постепенно поглощает ее, а Повелительница страны - смертельно больна. Спасение может принести только новое имя для императрицы, данное ребёнком из мира вне Фантазии.
Постепенно, читая сказку, Бастиан понимает что он и есть - тот самый ребенок, и только ему по силам спасти страну Фантазию.
Бюджет фильма составил около 27 миллионов долларов, что сделало его самым дорогим фильмом, снятым в ФРГ на тот период, но не смотря на тепло с которым зрители и критики его приняли, собрал лишь 20 с небольшим миллионов.
Так же, с кинолентой все было не так просто, ведь сам автор Сказки прочтя сценарий, был крайне недоволен многими несостыковками с его сказкой и потребовал прекратить съемки, либо не давать фильму название его романа.
Отличий от книги действительно много:
Бастиан Букс в книге страдает лишним весом, почему, собственно, его и травят другие ученики его школы. В фильме же он просто очень маленький, слабый, и мечтательный.
Например, у Атрейю по книге волосы синего цвета, а кожа — оливково-зелёная, актера попробовали выкрасить в зелёный цвет, но в итоге решили обойтись без этого, т.к. в таком гриме актер выглядел крайне не убедительно.
У Императрицы в книге волосы снежно-белого цвета, а исполнительнице этой роли, 12-летней танцовщице Тами Стронак, оставили природный русый цвет волос.
Вообще, сценарий ленты примерно соответствует только первой половине книги, и некоторые персонажи и эпизоды в него не попали. Всё это и вызвало недовольство писателя, однако студия не выполнила его требование, а все судебные иски писатель в итоге проиграл.
Единственное, что ему удалось добиться, так это, чтобы из главных титров убрали его имя.
В финале, однако, литературный первоисточник и его автор упоминаются.
Скандал был и с самим романом о волшебных приключениях мальчика в стране Фантазии, потому что многие углядели в книге отсылки к Оккультизму и Сатанизму. Особенно влияние известного оккультиста Алистера Кроули.
По собственному признанию Энде, он позаимствовал у Кроули концепт «истинной воли» и призыв «Делай, что хочешь» (нем. Tu was du willst), выгравированный на обратной стороне АУРИНа. Имя же, данное Бастианом Девочке-Королеве — Лунита, или Луниана (в немецком оригинале Mondenkind, буквально «Лунное дитя») являлось по мнение многих отсылкой к одноименному роману Кроули, опубликованному в 1917 году.
В прослушивание на главную роль принимало участие более 200 ребят. Из них всех, именно Бэррет Оливер произвёл очень сильное впечатление на режиссёра Вольфганга Петерсена, но он выглядет слишком юным, и его кандидатуру отклонили.
Однако, к марту 1983 года, когда до начала съёмок оставалось совсем немного времени, а эта роль так и оставалась вакантной мальчику решили дать второй шанс. Отвечающие за кастинг были просто поражены насколько мальчик вырос и повзрослел за это время, и организовали ему короткую встречу с режиссёром Вольфгангом Петерсеном в зале ожидания аэропорта Лос-Анджелеса, после которой его кандидатура была немедленно утверждена.
Основная часть съёмок прошла в немецком Мюнхене, а вот сцены с участием Бэррета Оливера были сняты в канадском Ванкувере.
Ноа Хэтэуэй(Атрейю) и Баррет Оливер контактировали между собой только при съёмке пары сцен и при озвучке фильма, бОльшая часть съёмок для велась раздельно, а Оливер, на съёмки в ФРГ, где была отснята большая часть фильма, ни разу не выезжал.
Во время съемок фильма Ноа Хэтэуэй дважды получал серьёзные травмы. Во время тренировок по верховой езде лошадь сбросила его а затем наступила. А во время съёмок сцены, где его герой тонет в Болоте Печали, его нога застряла в подъёмнике, он ушел под воду и оказался без сознания.
В оригинале фильм снимался на английском. Версия, дублированная на немецкий язык, отличается тем, что по хронометражу немного длиннее американской.
Смонтировать американский вариант Петерсену помог сам Стивен Спилберг.
Он объяснил коллеге, как сделать картину чуть более динамичной, вырезав из нее всего нескольких минут – по маленькому кусочку.
В знак благодарности Петерсен подарил Спилбергу бутафорский талисман Аурин, который в фильме Атрейю получает для выполнения своего квеста.
Так же, в обеих версиях различаются музыкальные дорожки. C американской стороны композитором выступил Джорджо Мородер, с немецкой — Клаус Дольдингер, и их композиции полностью перемешаны в обеих версиях.
Как же проходили съемки этой Сказочной истории?
Например, когда снимали гибель коня Артакса (в болотах Печали гибнут те, кто сдаётся, кто впускает их печаль и безнадёжность в себя. Артакс сдаётся и тонет), густой туман имитировался при помощи сухого льда и масел для жарки, по этому как рассказывают актеры, на съёмочной площадке в этот момент пахло как на кухне фастфуда. Этот запах так доканал всех, что кто то додумался добавить в "дымную" ароматическую" индийскую смесь, чтобы хоть как-то сбить отвратительный запах.
Грязь же, сначала хотели использовать натуральную — добытую со дна реки Изар и привезённую на место несколькими грузовиками. Но из за жары, в этой грязи оказалось огромное ко-во личинок насекомых. В 1983 в Германии было и без того на редкость жарко, а тут еще добавили жару софиты. В итоге площадку два дня вычищали от роя разных насекомых, от идеи с натуральной грязью отказались, и приняли решение использовать искусственную, которую мы и видим в фильме.
На съёмочной площадке были выстроены (и заполнены грязью) несколько резервуаров разной глубины. Самые глубокие были снабжены ещё и подвижными платформами, - и именно их использовали для «утопления» и Артакса и Атрейю. С Артаксом правда возникли сложности.
Конь ни в какую не хотел уходить в грязь — пусть и всего лишь по шею, не помогла даже двухнедельная дрессировка. Пришлось привозить на съёмки другую лошадь, выкрашивать её в белый цвет, приковывать за ноги к той самой опускающейся платформе, и так «топить».
Сцена с черепахой Морлой так же снималась не просто. Было изготовлено сразу три черепахи.
Первая, самая крупная, трёхметровая, использовалась для съёмок ближних планов, в частности, «разговора» с Атрейю. Движением головы и мимикой черепахи заведовала целая команда операторов, и работа у них была весьма непростой, учитывая, что она должна была говорить, вращать глазами и даже закатывать их, да ещё и чихать.
Вторую Морлу изготовили из водного аттракциона который должен был изображать 15-метровую Морлу. Её снимали по частям в сценах в Болотах Печали. Падать с этой Морлы, герою пришлось бы с высоты 2 метра. Здоровьем актера было решено не рисковать, и пригласили каскадера.
Третья Морла была совсем крошечная: макет всего лишь 50 см в высоту, а наверху — крошечная фигурка, изображавшая Атрейо.
Башня из слоновой кости так же имела сразу несколько моделей.
Бескрылый, но летающий Дракон Удачи, один из самых запоминающихся персонажей фильма. Имя дракона по фильму — Фалькор — принято для русского перевода книги (в немецком оригинале его зовут Фухур — Fuchur).
Одна только шея дракона имела 3 метра в длину; голова дракона весила 100 кг.
У неё было 16 подвижных частей, для управления которыми потребовалось 36 снастей — и большая команда операторов.
Туловище дракона было покрыто 10 тысячами! чешуек, каждая размером с ладонь, так же он был обклеен центнером шерсти ангорской козы, выкрашенной в розовый цвет.
В длину весь Фалькор был 15 метров.
Полномасштабная «кукла» любимого всеми Дракона, до сих пор выставлена в музее Bavaria Film Studios, а все желающие могут посидеть на её шее.
У дракона была и ещё одна модель — маленькая, 40-сантиметровая. На её разработку и изготовление ушли целых полгода т.к. она должна была выглядеть идеальной копией крупной модели.
При съемках часто использовался синий экран и синие цветофльтры. Например, именно так снимались сцены с полетами.
На синем экране снимались не только полёты, но и всё тот же разговор с черепахой Морлой, сцена, где Атрейю приходит в себя на морском пляже и несколько других, например, разговоры Атрейю с семейкой бранчливых гномов, которые его лечат и наставляют. Гномы намного меньше мальчика по размерам, а находятся они в кадре вместе с Атрейю.
Скалоед, монстр который так же имел сразу три модели.
Самая крупная — сидячая, она же присутствует в фильме больше всего. Сделана она из крашенной пенорезины, и высотой около 1,6 метра.
Вторая модель — Скалоед верхом на своём «передвижном устройстве», в модель встроили мощный электромотор с приводом на переднюю ось, а батареи, от которых он питался, были установлены в седло. Модель самого скалоеда подвижной делать не понадобилось — только глаза и ноги. Их движением управляли удалённо. Вся комбинация весила порядка 100 кг.
Третья модель использовалась только единожды, в сцене где Скалоед слезает со своего «катка». Пришлось изготавливать костюм и одевать в него актёра (Колина Гильдера).
Резиновый костюм весил около 20 кг, и в нём было очень тяжело двигаться.
Вечно заторможенная летучая мышь, даже на лету засыпающая, видна только в висячем положении — и летящей. В крупных планах её представляет 2,3-метровая кукла.
Двое кукловодов накачивали меха для имитации дыхания этого существа, а ещё один управлял ноздрями и веками.
Быстроходная Улитка, 3,5-метровая улитка с мотором, созданная Колином Артуром (и стоившая бешеных денег), использовалась всего три съёмочных дня.
Движением головы и морды заведовали сразу 7 человек — так что сцена с её участием получилась чрезвычайно трогательной.
Гморк, волк-оборотень, слуга силы стоящей за «Ничто».
Сначала в его «роли» хотели снять датского дога, закамуфлированного под волка, но потом от этой идеи отказались. В итоге решено было снимать погоню Гморка за Атрейю по Болотам Печали как бы «от первого лица», так что видны были только лапы, для этого, на подвижную платформу установили камеру, и уложили актёра, который размахивал надетыми на руки мохнатыми лапами.
Гморка мы в фильме видим только по частям.
Голова чудовища могла совершать 59 разных движений — у неё двигались губы, нос, язык; кроме того, необходимо было имитировать и человеческую речь.
Управляли головой Гморка сразу 17 операторов, которым нужно было полностью скоординировать свои действия.
В итоге весь материал с Гморком удалось отснять всего за два часа.
Работа над книгой "Бесконечная История" началась в феврале 1977 года, когда издатель приехал к Энде в гости на его итальянскую виллу и напомнил, что пора браться за новую книгу.
У сочинителя была коробка из-под обуви, куда он про запас складывал бумажки с пришедшими ему в голову сюжетными идеями. В тот раз Энде выудил записку со словами:
«Маленький мальчик находит книгу, попадает внутрь ее повествования и никак не может оттуда выбраться».
Когда издатель этот замысел одобрил, Энде пообещал, что подготовит рукопись к Рождеству того же года. Однако когда Энде приступил к написанию книги, он обнаружил, что она затягивает его с той же силой, с какой волшебная книга затягивала главного героя, маленького Бастиана Букса. Так, изначально задуманная повесть быстро переросла в объемистый роман длиной более чем 400 страниц, и книга не была закончена ни к Рождеству 1977 года, ни к Рождеству 1978 года.
Наверное, страна Фантазия затянула и самого создателя, и как иначе, ведь сколько раз и мы с вами, пересматривали эту волшебную сказку.
(с) Мстиславовна,
— Тепло ли тебе, девица?
— Да ты что, старый, очумел, что ли?! Не видишь, у меня руки и ноги замёрзли!
— Что за чудо-юдо? Тепло ли тебе, девица, тепло ли тебе, красная?
— Подавай быстрее жениха! Да приданого! Да побольше! У!
— Э! Э-э!
— То-то жа.
(Морозко и Марфуша)
Тринадцатый полнометражный фильм режиссёра Александра Роу вышел на экраны в марте 1965 года и сразу стал классикой — не только на родине, но и за рубежом.
Он завоевал Гран-при «Лев святого Марка» конкурса детских фильмов XVII Венецианского кинофестиваля, приз за лучший детский фильм всесоюзного кинофестиваля в Киеве, серебряную медаль детского кинофестиваля в Тегеране. За роль Марфуши посол Чехии Ярослав Башта вручил Инне Чуриковой серебряную медаль Масарика.
В Чехии без "Морозко" до сих пор не обходится ни один новогодний праздник. Традиция была нарушена лишь однажды. После «бархатной революции» 1989 года в Чехословакии власти запретили показ картины — но ненадолго. Возмущённые чехи добились отмены запрета.
А вскоре по мотивам фильма был поставлен мюзикл, выпущено мороженое «Mrazík»(«Морозко» по-чешски) и компьютерная игра с тем же названием.
Интересные факты о съёмках легендарной сказки.
Не был бы ты невежей — не ходил бы с мордой медвежьей
Сказочную зиму снимали на Кольском полуострове, под Оленегорском. Киношников привлекли красивые лесистые места, солнечная погода и обилие снега.
Съёмочная группа привезла с собой целый зоопарк: медведицу Маню, кошек, собак, птиц. Специально для сказочной тройки с Калининского ипподрома были выписаны прекрасные кони. Актёры возвращались после съёмок в городскую гостиницу, там же, «на подворье», обитало киношное зверьё, а медведица квартировала в пристройке у городской бани.
С животными работали дрессировщики. Медвежата действительно умели собирать грибы, пусть и бутафорские.
—Повернул избушку, и-эх-х-х, разбудил старушку! Cтояла себе изба задом, так ему, видите ли, не тем фасадом!
Для Бабы-Яги, роль которой блестяще исполнил Георгий Милляр, в лесу соорудили деревянную избушку, приводившуюся в движение с помощью специальных рычагов. Вторую, танцующую, сделали из поролона.
Из того же материала изготовили и костюмы трухлявых пней, напавших на Иванушку. Оленегорские статисты в костюмах из декорированного поролона весили немало, и Эдуарду Изотову пришлось потрудиться, прежде чем он сумел, как требовалось, выбросить их из избушки на курьих ножках.
Помогли северяне и самой Бабе-Яге. Константин Браславский, являвшийся тогда директором городского спорткомплекса Оленегорска, выполнял за Георгия Францевича некоторые трюки.
Сам Милляр готовился к роли, занимаясь гимнастикой с шестом, чтобы умело пользоваться метлой. Помимо Бабы-Яги, он сыграл небольшую роль разбойника-дьяка, а также озвучил петуха, которого в начале фильма Настенька просит не кукарекать, пока она не довяжет чулок.
Ему пришлось пережить немало трудностей. При 30-градусном морозе актёр бегал в легких лохмотьях Яги. Его гримировали по шесть часов, и однажды сильно обожгли лицо перекисью водорода.
Милляр буквально спас фильм от уничтожения. Об этом позже рассказал второй оператор картины Владимир Окунев. "Как-то мы возвращались со съёмки очередного эпизода... Навстречу местные мальчишки: «Скорее, скорее! Вашу плёнку водой залило!» Спустились в подвал, где хранили коробки с отснятым материалом, а там прорвало трубы. Операцию спасения возглавил Милляр (в тот день он не был задействован в съёмках). В одних трусах, по колено в воде, он передавал коробки с плёнкой костюмерше. Слава Богу, обошлось. Милляр не заболел, и ни один кадр не пострадал."
— Прынцесса! Как есть прынцесса!
— Правда?
… — Нет! Не прынцесса!
— А хто жа?
— Королевна!
"В съемочную группу я попала случайно, - вспоминает Чурикова. - На тот момент я училась в Театральном училище имени Щепкина. У нас была очень хорошая девочка, талантливая актриса Тамара Носова, которую Роу изначально хотел взять на роль Марфушки. Но однажды в коридорах института мы столкнулись с ассистентом режиссера, она-то меня ему и посоветовала. На пробах нам с Тамарой пришлось грызть орехи. Я так хотела сниматься, что не щадила зубов! Наверное, поэтому Роу меня и приметил.
Потом, помню, со мной случился казус. Было очень холодно. И, когда я сидела под елкой в ожидании Деда Мороза, замерзла по-настоящему, потому что наш оператор очень долго устанавливал свет. А потом в корзинке вместо яблок почему-то оказался лук. И мне пришлось лопать его, делая вид, что грызу яблоки, как было положено по сценарию".
—У нашей дуры ни лица, ни фигуры! Вся в папеньку.
Главную женскую роль - Настеньку- исполнила 15-летняя Наталья Седых. "На моей кандидатуре настоял сам Роу, хотя абсолютное большинство членов худсовета выступили против: маленькая девочка, не актриса, да ещё и пищит как мышь (уж очень высокий у меня был голос). Но Александр Артурович был непреклонен: сниматься будет Наталья Седых! „Только сделайте с ней что-нибудь, — попросил он гримёров, — чтобы она выглядела хотя бы на шестнадцать лет“».
Она каталась на самоходных санях, которые привязывали к мощному грузовику длинным металлическим тросом. Прыгала в грязный пруд, спасая Марфушеньку. "Я никак не могла решиться прыгнуть туда. Пруд был очень грязный, просто кишел пиявками. Я раза три сбегала с пригорочка, а у самого берега останавливалась, пока Роу на меня не заорал. Страх расстроить Александра Артуровича оказался сильнее - я сразу плюхнулась в воду."
Иван в одной из сцен в поисках Настеньки бегал по лесу и постоянно проваливался в снег – буквально по пояс. А ей под ёлку, где она сидела, подложили фанерку, иначе она тоже бы провалилась в сугробы.
Актриса говорила, что самым сложным для неё в этих съёмках было удаление грима, та как эффект обледеневших ресниц гримеры создавали при помощи клея.
На съёмочной площадке у Роу всегда был идеальный порядок. Эпизоды, в которых принимали участие по 100 и более человек массовки и на которые у других режиссеров уходил день, он снимал за полтора-два часа. Порой подготовка длилась дольше, чем сам процесс.
По словам актрисы Марины Скиляжновой, Роу лично занимался с актерами, причем неважно, кто в кадре — главный герой или всего лишь массовка. Актриса рассказывала: «Сцена есть такая в сказке, где Марфушечка гуся ловила. Я не знаю, где пруд снимался, куда она бултыхнулась, но нас, хохочущих деревенских зевак, снимали на поляне отдельно. Роу, чтобы добиться нужного эффекта веселил нас. Он и прыгал, и мордочки делал! Нам было смешно, что толстый дядька такие трюки вытворяет. И он добивался, что мы все хохотали искренне».
Отношения на площадке были спокойными и дружескими. "Милляр все время сыпал шуточками-прибауточками,- говорит Седых.- Инна Чурикова после съёмок отвела меня к своему преподавателю в театральное училище, чтобы поставил мне голос - он у меня был очень тихим.
А в Эдуарда Изотова я и вовсе влюбилась. Правда, никому о своей тайной любви так и не сказала. Эдуарду тогда было 33 года. С ним у меня случился первый поцелуй в моей жизни. И я жутко стеснялась, когда пришлось целоваться перед камерой."
—Кто до посоха моего коснётся — никогда не проснётся.
Главного героя сказки - Морозко - сыграл Александр Хвыля. "Помню, он вечно на всех бурчал. Правда, поворчит-поворчит и начинает песни петь. Бас у него был очень сильный», - вспоминает помощник режиссёра.
«А мне Хвыля показался настоящим Дедом Морозом, - говорит Седых. - Он был таким добрым, могучим человеком. И относился ко мне как к внучке».
В эпизоде, когда Настенька дотрагивается до посоха Морозко, режиссёр применил съёмку методом наложения, с двойной экспозицией. Вместо заледеневшей героини снимали её отражение в прозрачном зеркале, за которым стояли Хвыля и Изотов.
В фильме Роу неоднократно использует свой любимый приём: обратную перемотку. Иней с деревьев стряхнули - а потом прокрутили плёнку в обратном направлении. Так же, как и в сценах, где пятятся назад кот и собака, взлетают на сосны разбойники, пни выпрыгивают из избы.
Список составлен на основе данных "рейтинга ожидания" Кинопоиска
1. «Завод», в кинотеатрах с 7 февраля
Простого русского олигарха Калугина похищают прямо из мерседеса и держат в заложниках на его же собственном заводе. Похитителями оказываются рабочие, которым предприимчивый бизнесмен уже полгода не платит зарплату. Освобождать босса решается глава его личной охраны. Премьера «Завода» состоялась ещё в сентябре на фестивале в Торонто, но в российском прокате он появится только в феврале 2019-го. Режиссёр картины Юрий Быков известен по фильмам «Дурак» и сериалу «Метод» с Константином Хабенским.
2. «Капитан Марвел», в кинотеатрах с 7 марта
Новый супергеройский фильм от Marvel. Кэрол Денвер мечтала стать военным пилотом и у нее получилось. Во время выполнения одного из заданий она сталкивается с инопланетянами, после чего обретает сверхспособности и становится неуязвимой. Кэрол предстоит научится управлять своей суперсилой, чтобы победить в схватке с опасным врагом.
3. «Хеллбой», в кинотеатрах с 11 апреля
Кровавая королева Нимуэ пытается уничтожить мир, стараясь изо всех своих тёмных сил приблизить конец света. Спасать мир суждено Хеллбою. Он отправляется в Англию, чтобы сразиться с Нимуэ. Слоган продолжения фильма про знаменитого героя: «Легенда, черт побери». И с этим сложно спорить.
4. «Мстители: Финал», в кинотеатрах с 25 апреля
После сокрушительного поражения от Таноса оставшиеся в живых Мстители не намерены сдаваться. Вместе со своими союзниками в новом фильме они готовятся к очередной схватке с могущественным титаном и его позолоченной прихваткой.
5. «Джон Уик 3», в кинотеатрах с 16 мая
В предыдущей части фильма Джон Уик убил человека внутри отеля киллеров «Континенталь», чем нарушил его главное правило. Теперь на самого отбитого наёмного убийцу объявили охоту его бывшие коллеги по работе. Как Джон справится с давлением сослуживцев, узнаем в мае следующего года.
6. «Аладдин», в кинотеатрах с 23 мая
Режиссёр фильмов «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» Гай Ричи снял киноверсию диснеевского мультика «Аладдин». Сюжет фильма повторяет оригинал: воришка Аладдин хочет жениться на принцессе Жасмин, визирь Джафар собирается захватить власть в Аграбе, Джинн по-прежнему подчиняется владельцу лампы. Кстати, фильм заявлен как мюзикл. Так что без песен, видимо, не обойдётся.
7. «Люди Икс: Тёмный Феникс», в кинотеатрах с 6 июня
Кое-кто из команды Людей Икс свернул с праведной дорожки. Джин Грей обретает огромную суперсилу, которая берёт над ней контроль и превращает в Тёмного Феникса. Теперь она хочет только убивать и творить хаос. Другие Иксы в растерянности и не знают, что делать: убить Феникса и спасти людей или не убивать Феникса и смотреть, как она убьёт всех нас. Остаётся только ждать премьеры в надежде на первый вариант.
8. «Король Лев», в кинотеатрах с 18 июля
Компания «Дисней» пересняла свой самый кассовый мультфильм «Король Лев». Новая версия картины снята жанре live motion и очень похожа на обычный игровой фильм или передачу канала Discovery. Киноверсия интересна не только реалистичной графикой, но и отменным составом актёров озвучки. Главные герои фильма говорят голосами Сета Рогена, Дональда Гловера и Бейонсе. Если хотите их услышать, ищите версию фильма с субтитрами. Кстати, тизер фильма уже вышел.
9. «Оно 2», в кинотеатрах с 5 сентября
На этот раз создатели фильма не стали ждать 27 лет, чтобы вернуть злодея Пеннивайза. Хотя по сюжету прошло как раз столько. Ребята из первой части выросли и живут каждый своей жизнью, но однажды раздаётся телефонный звонок, который заставляет их снова собраться вместе. Похоже, прожорливый клоун вернулся.
10. «Звездные войны: Эпизод 9», в кинотеатрах с 19 декабря
Конкретной информации о сюжете фильма пока немного. Известно лишь, что действие фильма будет разворачиваться после событий, показанных в предыдущей части «Звездные войны: Последние джедаи». Битва за Галактику продолжается (как и битва за кассовые сборы). Режиссёром девятого эпизода стал Дж. Дж. Абрамс. Кстати, в фильме появится покойная Кэрри Фишер (принцесса Лея) благодаря использованию архивных кадров, которые не попали в предыдущий фильм с ней «Пробуждение силы».
Источник: https://likeyou.io/10-samyh-ozhidaemyh-filmov-2019-goda/
— Ты спятил!
— Ой, да и слава Богу, нормальный не пошёл бы на такое.
Триквел "Пиратов" уже 11 лет удерживает титул самого дорогого фильма в истории кинематографа. Его бюджет составляет 341 миллион долларов — это больше, чем бюджет трёх частей «Властелина колец» в совокупности.
Практически вся работа над фильмом шла в условиях жёсткой нехватки времени; приходилось снимать, не имея на руках готового сценария. Показ окончательного варианта картины длился более 3 часов, и Джерри Брукхаймер принял решение сократить продолжительность сцены финальной битвы на 20 минут.
Фильм завоевал статус самого кассового фильма 2007 года, собрав в прокате 963 миллиона долларов, и удостоился двух премий "Оскар": за лучшие визуальные эффекты и грим.
Интересные факты и фото со съёмок третьей части культовой франшизы.
—Чтобы обнаружить место, которое невозможно найти, нужно потеряться. Иначе все бы знали, где оно находится.
«Я хочу повести зрителя в те места, где он ещё не был», — говорил Гор Вербински.
«На краю света» снимали не только на Багамах, острове Сент-Винсент в Вест-Индии и пляжах Доминиканской Республики, но и на Гавайях и в живописных уголках Южной и Центральной Калифорнии. Эпизод с гигантским водопадом снимался в реальных условиях на Ниагарском водопаде.
Тайник Дэйви Джонса снимали в штате Юта. Все эпизоды в тайнике были специально обесцвечены, чтобы это место выглядело, как полная противоположность реальности.
—Он желает Жемчужину! Капитану Тёрнеру нужна Жемчужина!! А тебя грызёт совесть! А ты со своим советом братства! Хоть кто-нибудь спасал меня потому, что соскучился?
Идея синих мячиков, превратившихся с помощью компьютерной графики в крабов, принадлежала Вербински. Под потолок подвесили сети, в которых находилось 175 тысяч пластиковых мячиков. В нужный момент они посыпались на палубу к восторгу членов съёмочной команды. Съёмки пришлось прервать на час, потому что актёры побросали все дела и принялись швыряться мячиками друг в друга.
— Джек, тебе предстоит встреча со старыми друзьями.
— Боюсь, не переживу еще одной встречи со старыми друзьями.
Все декорации Сингапура начала XVIII века построили в павильоне студии Universal. На площадке выстроено из бамбука 40 зданий, в числе которых – рынок специй, увеселительные дома сомнительной репутации, а также настоящая, рабочая купальня(там киношникам приходилось раздеваться по пояс, и все равно постоянно выбегать за глотком свежего воздуха). Эту декорацию 140 человек строили восемь недель.
Сингапурский сюжет, который изначально был ремаркой, занимающей одну строчку в плане сценария, разросся в сложнопостановочный эпизод.
Для съёмок сцены драки в купальне постановщик трюков Джордж Маршалл Рудж набрал в каскадёрскую группу мастеров восточных боевых искусств. «У нас в буквальном смысле не было места для ошибок: повсюду летали пули и клинки», — вспоминает он. Кроме того, в павильоне было очень скользко и изо всех щелей поднимался пар, скрывавший дерущихся.
Когда действие переместилось на улицы Сингапура, возникла другая проблема: люди должны были балансировать на узких деревянных мостках. Каскадёрам приходилось падать в воду с высоты 2−4 м, причем глубина воды в этом месте составляла лишь около метра — а дальше шел цементный пол.
В одном из эпизодов сражения капуцин Джек должен был нарядиться в китайский костюм, стащить «римскую свечу» и запустить ее в воздух. «Как мы намучились с этой сценой! — вспоминает дрессировщик Марк Харден. — На нее ушло целых 66 дублей».
Тяжело далась обезьянке и сцена, в которой она дрожит от холода. Дрессировщики научили капуцина скрещивать лапки, а для имитации дрожи его усаживали на вибрирующую коробку, чем сильно пугали животное.
—Я бы пожелал возвращения Джека Воробья с того света только для того, чтобы его самому туда отправить.
Чоу Юнь-Фат наслаждался своей ролью сингапурского пиратского капитана Сяо Фэня, часто импровизировал и подкидывал сценаристам идеи, как лучше снять тот или иной эпизод. К сожалению, больше половины сцен с его участием было вырезано из китайской версии «Пиратов».
Один из отзывов прессы гласил: "Капитан, которого играет Чоу, лысый, его лицо обезображено шрамами. У него длинная борода и длинные ногти - такой образ китайца вполне соответствует голливудской традиции демонизировать жителей Китая".
—Фокус вовсе не в том, чтобы жить вечно, Джекки, а в том, как остаться самим собой... навеки.
По просьбе Деппа британский гитарист Кит Ричардс сыграл отца Джека Воробья и хранителя пиратского кодекса — капитана Тига.
"Меня гримировали часа полтора — нарисовали шрамы, будто у меня своих недостаточно,- вспоминал Кит.- Притворяться, будто я отец Деппа, — очень увлекательное занятие. Правда, я не вполне уверен, что у меня все хорошо получается — слишком мало опыта киносъемок. Но я стараюсь изо всех сил."
В тот день, когда Ричардс пришел на съёмочную площадку, он от волнения выпил лишнего, и его слегка пошатывало из стороны в сторону. Тем не менее всё прошло отлично — его сцены были отсняты всего за пару дублей.
—Я буду свободна, и отдам тебе своё сердце, и мы всегда будем вместе. Жаль лишь, что своё сердце ты мне не отдашь.
Для фильма специалист по визуальным эффектам Джон Нолл и его команда сделали 3000 планов со спецэффектами. Экипаж Дэйви Джонса получил пополнение; новые герои так же напоминают разнообразные формы морской жизни, как и старые.
Студия ILM применила систему Plume для имитации океанской воды, волн, пузырей, брызг и пены. До сих пор эти сцены остаются в числе наиболее сложных для воплощения из-за огромного объёма данных, которые «переварили» компьютеры студии. Ведь эпизод сражения во время шторма занял 103 терабайта дискового пространства. Каждый вечер на полную мощь запускались несколько тысяч процессоров для обсчёта кадров.
Ханс Циммер написал для саундтрека фильма восемь новых тем. Гор Вербински помогал Циммеру в составлении музыкальной партитуры для фильма. Они вместе работали над песней "Hoist the Colours".
Композицию Эннио Морриконе во время встречи «три на три» адаптировал именно Вербински. Гор профессионально играет на гитаре.
—Это... деловой подход.
Сражение пиратов с армадой Ост-Индской компании снимали в огромном ангаре, который построили в 1983 году для 100 самолётов-бомбардировщиков.
Макеты «Чёрной жемчужины» и «Летучего голландца» водрузили на сложные подвижные платформы. «В этом фильме мы сделали то, чего раньше в кино никто не делал, — рассказывает Джон Фрейзер, работавший над спецэффектами к этой сцене. — Мы приподняли корабли на 4,5 м над землей и поставили каждый из них на две опоры, на носу и на корме». Манипуляции с опорами помогали раскачивать корабли вверх и вниз — что, по мнению Фрейзера, идеально имитирует настоящие движения корабля в океане. Управление платформами и опорами было компьютеризировано.
Новая «Жемчужина» была построена поверх 35-метровой дизельной лодки, по бокам которой подвешены панели, придающие ей формы корабля XVIII века. На носу установили дополнительный двигатель, благодаря которому корабль мог резко поворачиваться и быстро маневрировать в открытом море. Во время съемок «Черная жемчужина» наконец-то смогла выйти в море по‑настоящему и добралась своим ходом от Багамских островов до Лос-Анджелеса.
— Барбосса, пожени нас.
— Не могу, я сейчас немножко занят.
— Барбосса, немедленно.
— Ну ладно. Дорогие мои, мы собрались здесь сегодня...чтобы пригвоздить твои кишки к мачте, мерзкий сифилитик!
Экипажи «Черной жемчужины» и «Летучего голландца» воевали под проливным дождём.
На потолке ангара была установлена разветвленная система труб, которая в нужные моменты обрушивала дождь на съёмочную площадку. Вода проливалась в специальные водосборники под полом и отправлялась назад в резервуары — и все повторялось заново. Каждую минуту на корабли выливались 100 000 литров воды.
Режиссёр и его команда носили водонепроницаемые плащи. Актёрам и каскадёрам повезло меньше. Художник по костюмам Пенни Роуз говорила, что высокие пиратские сапоги так быстро наполнялись водой, что пришлось прорезать дырки в подошвах и раздать актерам специальную обувь для скуба-дайвинга — носить под сапогами.
И ещё немного фото.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Однажды, создатель всех известным "Маппет Шоу", Джим Хэнсон, при поддержке Джорджа Лукаса, снял совершенно потрясающий по своей атмосфере кинофильм "ЛАБИРИНТ".
Лабиринт, стал одиннадцатой по счету полнометражной картиной LucasFilm, при этом не оправдал надежд и провалился в прокате, что однако, не помешало ему завоевать любовь множества зрителей во всем мире и стать по-настоящему Культовым.
О чем же этот киношедевр?
Девушке Саре 15 лет, она хорошо собой (еще бы, ведь это юная Дженнифер Коннелли), но не очень то рада жить бок о бок с мачехой и младшим братом, за которым ей приходится присматривать. Тоби ее сводный брат, который без спроса берет ее игрушки и причиняет прочие неудобства. И вот, в один из вечеров когда Саре снова пришлось остаться посидеть с братом пока ее отец и Мачеха ушли развлекаться, она обнаруживает что кто-то без спроса взял одну из ее любимых игрушек - мишку Ланселота, и положил в комнату Тоби. Когда Сара забирает игрушку, брат начинает плакать и тогда..... Сара решает повторить волшебные слова, которые читала в одной из своих книг, после чего, придут Гоблины и заберут ее брата в свою страну, к некому Королю Гоблинов. Так и происходит. В комнату влетает Сова и превращается, в пожалуй самого потрясающего и красивого Короля (и Гоблинов, и не Гоблинов) в исполнении Дэвида Боуи.
Испугавшись и поняв что история из ее книги - правда, Сара просит Джареда (такое имя носит Король Гоблинов), чтоб тот вернул ей брата, но Король не соглашается, однако дает Саре шанс. Теперь, у нее есть всего 13 часов, чтоб пройти зачарованный Лабиринт в его мире, добраться до его Замка и вернуть своего брата, в противном случае Тоби навсегда превратится в Гоблина.
Собственно, весь фильм мы и будем наблюдать за чем-то, вроде приключений Алисы в стране Чудес, или Дороти в стране ОЗ. И конечно, будем восхищаться, кто-то Дженнифер Коннелли, кто то Дэвидом Боуи(чего только стоят его трико хе-хе).....потому что не влюбиться в их дуэт просто невозможно.
Премьера фильма состоялась в 1986 году, и раз уж мы говорим о Хенсоне, куда же без кукол!
бОльшую часть персонажей в фильме играют либо куклы марионетки, либо куклы управляемые изнутри.
Сценарий претерпел некоторые изменения.
Например в изначальной версии брата Сары звали Фред, но ребенок не отзывался на это имя и ему оставили его настоящее имя - Тоби. Так же, Король Гоблинов изначально не пел, а на его роль рассматривался и Майкл Джексон и Стинг, однако опрос среди знакомых показал что это совершенно точно должен быть Боуи.
Сам Боуи получив приглашения сняться в этой роли, был очень воодушевлен и далее принимал активное участие не только в съемках, но и у музыкальной составляющей фильма, а так же помогал отбирать актрис на роль Сары.
Кстати на роль Сары искали актрису от 18 до 19 лет, однако в итоге планку снизили на два года, и когда на роль пришла пробоваться Сара, режиссер сразу понял что это та, кого они искали.
Как я уже писала выше, в прокате фильм в итоге провалился, и при бюджете в 25 млн. долларов, получил всего лишь 12 млн.
Сам Лабиринт был построен и снят на студии, а в целом фильм был первой попыткой применения так называемой реалистичной анимации. Однако многое в фильме создавалось вживую, например в живую снималась сцена где Джаред жонглирует шарами. Правда, жонглировал не сам Боуи, а профессионал стоящий за его спиной, но кому какое дело если Король Гоблинов - шикарен.
В сцене где Сара попадает в лабиринт из лестниц, есть отсылка к картине которая при внимательном просмотре висит в комнате героини Эшер «относительность».Вообще если смотреть кино внимательно, то в комнате героини есть куда больше отсылок к ее приключению в Лабиринте.
Так вот, сцены в этой декорации снимались очень сложно, с использованием специальных приспособлений и конечно же - каскадёра, загримированного под Боуи. А сцена, когда брошенный Королем Гоблинов хрустальный шар попадает в руки Тоби, смонтирована с помощью обратной съёмки.
Сцена же, в которой Сара и Джаред встречаются на балу, была единственной массовой сценой в которой вообще не было кукол. Однако создали сделали все возможное чтоб актеры играющие гостей бала, создавали ощущение иллюзии…. будто это все те же гоблины, лишь притворяющиеся людьми. И надо сказать - им это вполне удалось. Сам же танец снимался в небольшом помещении, что так же вызывало некоторые сложности для актеров.
На создание всего необходимого для движения тел, голов и прочих частей тел кукол понадобилось более года, но сводилось всё воедино в последние несколько недель перед началом съемок.
Многим актерам пришлось сильно натренироваться чтоб скоординированно управлять куклами.
Например Хогл, чтоб изображать свою мимику имел 18 моторчиков! и ими управляли 4 человека одновременно. В то время как пятый человек сидел внутри куклы.
Все песни, звучащие в фильме, были написаны Дэвидом Боуи специально для фильма. А это такие прекрасные мелодии как «Underground" играющая в самом начале фильма когда героиня Коннелли учит свои реплики в парке. "Magic Dance» которую исполняет Король Гоблинов вместе со своей свитой. "As the World Falls Down" - самая романтичная мелодия в фильме, играющая когда Сара отравилась персиком и попала в зачарованный хрустальный шар на Бал к Королю Гоблинов. И многие другие композиции.
Данное кино можно воспринимать с двух позиций, первая:
это добрая сказка о девочке, которая была недовольна своей жизнью и положением и в сердцах пожелала того, о чем пожалела и отправилась в волшебное путешествие на поиски брата.
Вторая: эта история о взрослении и любви. Вся история пропитана чем- то коварным но при этом романтичным. Король Гоблинов вовсе не бросает Тоби в подземелье пока сестра будет его искать, он постоянно держит его на руках и даже развлекает. Его препятствия кажутся сложными но на деле легко решаемы Героиней или ее помощниками которых она находит на пути к Замку. Джаред будто заигрывает с ней, но вовсе не желает ей зла.
А если обратить внимание на детали, то и на столике Героине мы увидим и фигурку короля Гоблинов, и вырезки с Д, Боуи..... по сути, Король Гоблинов - герой ее девичьих грез изначально.
А одна из статей в интернете упоминает о такой интересной детали: когда в конце фильма, Джаред протягивает героине хрустальный шар, где по замыслу внутри находится то, чего Героиня желает, там можно рассмотреть самого Короля Гоблинов, что еще раз подтверждает то, что он и враг и....влюбленность Героини. Что поделать, девушки любят подлецов, тем более в таких трико.
В общем, это красивая сказочная история о девушке, которая на пороге взросления, на пороге сомнений что же ей на самом деле нужно и дорого, и в итоге.... она все таки ставит точку в своей любви с Джаредом, да и на его призыв :
"бойся меня, люби меня, делай, как я скажу, и я буду твоим рабом."
...... отвечает отказом.
(с) Мстиславовна.