Золотой Климт и девушка из медальона
Позолоти ленту, дарагой!
Сегодня поговорим про картину Густава Климта «Поцелуй». Не так много картин сравнится ней по цитируемости, поэтому да, попса)
Известный модернист был очень впечатлен византийской культурой, что заметно отразилось в его «золотом» периоде, в рамках которого и была написана картина.
Важная деталь в картине – это орнаменты. Климт вообще в своих картинах пытался донести мысль о двойственности любви, и орнаменты ему в помощь. Одежда героя картины расчерчено строгими квадратами и прямоугольниками, в наряде героини преобладают «мягкие» спирали и круги.
Есть еще один интересный момент. Климт не позволяет увидеть лицо героя. Художника вообще часто обвиняли в том, что ему интересны только женщины. Так он вообще перестал рисовать мужчин))
Но в этой детали есть и нерв – согласно одной трустори, эту картину художнику заказал некий граф. Он передал Климту медальон с изображением своей дамы сердца и попросил изобразить их вместе. Но неожиданно для себя, Климт влюбился в девушку с медальона (поэт, что еще сказать). Поэтому вместо графа рядом с героиней он изобразил себя, скрыв лицо.
Ох уж этот проказник Густав, скажу я вам!)
Другие истории из мира живописи: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Скандальный гений и приключения его картин
Иногда произведения искусств интересны не только с художественной точки зрения, но и своей удивительной история и дальнейшими приключениями. Это можно отнести и к творчеству культового австрийского художника Густава Климта (1862 - 1918). Климт не оставил автопортретов, не любил говорить о себе и хотел, чтобы за него говорили именно картины. А еще он шокировал современников, тролиллил критиков, уже при жизни был любим публикой. Приключения его полотен тоже обросли легендами.
Климт родился в семье бедного художника-гравера, но в отличие от отца, он голодным точно не был. Он учился в Венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности, затем вместе с двумя братьями работал успешным художником-декоратором, создал фрески театра и Музея истории искусств. А затем вместе с другими молодыми художниками раскритиковал академизм в живописи и основал в противовес ему объединение Венский сецессион. Ну а дальше случился первый скандал. В 1900 году модный декоратор приступил к заказу Венского университета. Нужно было создать три плафона: "философия", "медицина" "юриспруденция". Но работы сами профессора признали слишком откровенными, мрачными и не соответствующими тематике. Тогда Климт вернул залог, а картины зато получили золотую медаль на парижской выставке и были благополучно проданы частному лицу. То, что раздражало консервативных бюргеров, понравилось французам. Увы, в 1945 году картины погибли при пожаре, а качественных репродукций не осталось. Зато сохранилась картина "Моим критикам", которую после этого Климт и написал. Позже название сменили на нейтральную "Золотую рыбку". Очередная порция обнажённой натуры, в прямом смысле смеющаяся с картины в лицо зрителям.
"Золотая рыбка" (1901 -1902)
Скандал только подогрел интерес к творчеству автора. Климта постоянно критиковали за излишнюю откровенность. Сам художник и в обычной жизни был большим любителем женщин и, несмотря на неказистую внешность, имел массу любовниц. По слухам, у него было не меньше 14 детей. Но официально он так ни на ком и не женился.
После скандала с университетским заказом у Климта в прямом смысле начался "золотой период". И в смысле множества выгодных предложений, и в обильном использовании сусального золота. Самая известная картина - "Поцелуй" (1907-1908). О ней спорят до сих пор. Неизвестно, кто именно тут изображен. Многие считают, что это сам Климт и его многолетняя спутница Эмилия Флеге. Климт рисовал обычно только женщин, лица мужчины не видно. Многие критики отмечали фаллическую форму, образованную фигурами. Спорят и из-за самого поцелуя, тем более что и самого поцелуя на картине нет. Некоторые усматривают тут обоюдную страсть. А некоторые - явное доминирование мужчины над стоящей на коленях женщиной. Позади нее обрыв, а на ногах гирлянда, которая может ассоциироваться с кандалами. Зато точно известно, что картина была приобретена австрийской галереей еще на этапе написания за 25 000 крон, что на современные деньги около 240 000$. Сколько она стоит сейчас даже трудно представить, хотя можно ориентироваться по цене, за которую продали "Женщину в золотом". И тут самая увлекательная история.
"Портрет Адели Блох-Бауэр" ("Женщина в золотом") (1907)
На портрете изображена Адель Блох-Бауэр (1881—1925), дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра, в возрасте 26 лет. В 1899 г. в возрасте 18 лет она вышла замуж за значительно более старшего по возрасту промышленного магната Фердинанда Блоха. Он занимался производством сахара. До этого сестра Адели Тереза вышла замуж за брата Фердинанда — Густава Блоха. Обе семьи взяли фамилию Блох-Бауэр. Адель считалась красавицей, держала модный салон, вела светский образ жизни, но отличалась слабым здоровьем. Некоторые считают, что она и раньше позировала Климту для "Юдифи", но не афишировала это, так как изображена там с обнаженной грудью. Есть легенда, что она была любовницей художника, а у мужа был хитрый план. Развод был ему крайне невыгоден по финансовым соображениям, да и скандала не хотелось . Муж знал, как быстро надоедают ему модели, поэтому решил нанять того и попросил работать подольше, предложил огромный гонорар и еще больше штраф за неустойку. Он надеялся, что за время долгой работы и эта модель ему приестся и станет не интересна. Но это, скорее всего, байка, потому что они дружески общались и до, и после, и никаких подтверждений этой истории нет. Адель умерла в 1925 году. Она оставила завещание, согласно которому картина должна была сначала находиться в распоряжении ее мужа, а после его смерти должна была достаться Венской галерее «Бельведер». В 1938 году Вена была оккупирована. Фердинанд перебрался в Цюрих, практически все его имущество было конфисковано. Картину отправили в ту самую галерею "Бельведер", а чтобы не привлекать внимание к еврейскому происхождению модели, ее переименовали в "Даму в золотом". Картина полюбилась венцам и стала очень популярна. А дальше случилось самое интересное.
Мария Альтман, дочь сестры Адель Терезы, много лет спустя заявила свои права на эту и несколько других картин в галлерее. Марии еще в годы оккупации чудом удалось с мужем перебраться в Лос-Анжелес, сбежав из-под домашнего ареста. До этого муж Марии успел побывать в концлагере и был выпущен только при условии, что семья добровольно отдаст правительству все свое имущество. Забрали и картины, и знаменитое бриллиантовое ожерелье Адель, которое на тот момент было подарено Марии (его можно увидеть на картине). В 1982 году в Австрии был принят закон о реституции. Он позволял любому гражданину запросить в музеях информацию о том, каким путём произведения искусства попали в их фонды. Один из журналистов, изучавших музейные архивы, информировал Марию Альтман об обстоятельствах приобретения картин Климта австрийским государственным музеем. И 82-летняя женщина решила этим воспользоваться. Звали журналиста Хуберт Чернин. Было ли это идейной борьбой за правду, или разорившийся аристократ просто решил подзаработать, неизвестно. Помочь ей вызвался адвокат Шёнберг, сын копозитара Шёнберга и друга самой Адель. Судебные тяжбы длились 7 лет. С одной стороны сама Адель завещала свой портрет галерее. С другой стороны оплачивал картину ее муж Фердинанд, а он завещал уже в Цюрихе все свое имущество как раз Марие Альтман. К тому же было спорно, где именно должен был пройти суд. Сначала судились в Австрии, и суд там стал на сторону галереи. Затем дело удалось перевести в международный арбитраж, и суд встал на сторону Альтман. Предположительно, на международный уровень смогли перевести дело с помощью уловки. Это можно было сделать при условии, что компания-ответчик ведет дела и за рубежом, а не только в самой Австрии. А Бельведер, на свою беду, продавал за границей фотоальбомы со своими экспонатами. В 2006 году картина окончательно перешла в собственность Марии Альтман. Галерея имела приоритетное право на выкуп картины, но новая хозяйка запросила за нее сначала 155 млн, а когда сумма благодаря многочисленным пожертвованиям самих австрийцев была собрана, то 300 млн $, что было галерее было не по карману, она отказалась от покупки. В итоге картину купил Рональд Лаудер, наследник косметической империи, и передал в галерею на Манхеттене. Там она и сейчас. За нее было уплачено кстати уже «всего лишь» 135 млн $. "Иудушка" Хуберт получил-таки свое вознаграждение, но сразу после этого скоропостижно скончался. Мария умерла в 94 года. История была экранизирована в фильме "Женщина в золотом".
P. S. Лично мне гораздо больше нравится «Древо жизни» (1905 - 1909). Это центральная часть триптиха, слева «Ожидание», справа «Упоение». Этот триптих на самом первом фото.
Информацию частично взяла тут
https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Адели_Блох-Бауэр_I
https://ru.wikipedia.org/wiki/Поцелуй_(картина_Климта)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Климт,_Густав
http://www.spletnik.ru/blogs/kruto/112801_istoriya-velikoy-k...
Густав Климт. Эх, золотое было время!
Женщин Климт очень любил. И золото. Женщины Климта тоже любили, хотя он совершенно отказывался на них жениться. А политики и духовенство Климта не любили. Потому что среди его нарисованных женщин почти все были голыми.
А потом Климт умер и сейчас его любят вообще все. Это ли не счастье для художника!
Климт так хотел поработать с золотом, что даже родился сразу в семье ювелира. Они жили в Вене и в бедности, хоть отец и ювелир. Работы было мало, а тут еще все сыновья пошли в художники. Вылитые отец!
Зато когда все молодые художники взбунтовались против академических устоев, потому что так всегда делают молодые художники, Климт не взбунтовался. Он сказал, что ему нравится и так.
Поэтому в 18 лет умный мальчик уже расписывал интерьеры театра, а в 26 получал «Золотой крест» за заслуги в искусстве. А вы бунтуйте, не отвлекайтесь.
Потом у Климта умер отец и он понял, что придётся стать знаменитым художником с мировым именем.
Перед тем, как начать рисовать обнажёнными нагих голых женщин, Климт рисовал пейзажи. Но женщины пришли и победили в Климте пейзажи.
«Березовая роща», 1902
Все говорят, что у Климта эротический подтекст. Как определить: если женщина на картине голая — подтекст эротический. Если нет — тоже. Всё просто.
Когда Климту доверили украсить потолок Венского университета, он тут же нарисовал на нём невероятного размера трёх голых женщин. Потому что настоящий художник не изменяет себе. Вообще, это были аллегорические философия, медицина и юриспруденция, но профессора почему-то сказали, что это не аллегория, а порнография. Не поняли задумки, а еще профессора, называется!
Роспись потолка Венского университета. Сами картины погибли, остались только черно-белые фотки и один кусочек цветной
Климт разозлился и нарисовал очередную женщину и назвал её «Голая правда». Она была совсем рыжая везде, что на картине очень, очень хорошо видно. Это называется «вызов общественности».
Еще Климт основал объединение художников и стал его президентом. Они проводили выставки, издавали журнал, а через восемь лет художники его раскритиковали и выгнали из президентов. А еще братья-живописцы, называется!
Климт даже засомневался в своём таланте. Он написал письмо, чего обычно не делал, а в нём сказал: «Или я стал слишком старым или слишком нервным или слишком глупым, но что-то явно идет не так».
После чего у него случился Золотой период, он нарисовал картину «Поцелуй», получил огромную популярность и как-то всё наладилось. Потому что даже когда ты сомневаешься в себе, нужно просто продолжать рисовать. Если вы понимаете, о чём я.
Портрет с ироническим взглядом, талантом и котиком
История австрийского художника Густава Климта
«Если тебе не нравится чье-либо творчество, это не значит, что оно плохое».
Подобные фразы мы часто слышим из уст тех, чьи труды подвергаются обширной критике. Зачастую она обоснована, в конце концов не все рождаются гениями. Однако иногда и гении становятся объектами обструкции со стороны своих современников, чаще всего по причине старомодности последних. В конце концов, еще древнегреческий философ-софист Протагор говорил, что «Человек есть мера всех вещей, существующих, что они существуют, и несуществующих, что они не существуют».
Столь длинное предисловие подводит нас к фигуре Густава Климта, австрийского художника, чья вершина трудов пришлась на рубеж XIX-XX веков. О нем я узнал практически случайно чуть более месяца назад, во время просмотра одного фильма. Его судьба заинтересовала меня в первую очередь необычностью произведений.
Он прогремел в составе «Венского сецессиона», который сам же и основал. Художники данного объединения не были приверженцами какой-то отдельной школы живописи, а главный упор делался на индивидуальность работ. Его первый (и далеко не последний) вызов – «факультеты», 3 картины, заказанные Венским университетом. Наверняка руководители учреждения хотели свежести от полотен – но результат превзошел все мыслимые пределы. Первая работа, «философия», не оправдала ожиданий и была разнесена преподавателями за пошлость. Австриец не думал отступать, поэтому две последующие – «Медицина» и «Юриспруденция» стали еще радикальнее. Хайп, подумаете вы? А на мой взгляд, настоящему творцу важен не сам конфликт ради сомнительной известности, а готовность идти до конца в отстаивании убеждений.
«Золотой период» - победа Климта в его борьбе. Он не отошел от видимой вульгарности своих произведений, но на этот раз обратная связь со зрителем была гораздо лучше. Он украшал свои творения золотом, и изображал в большинстве случаях женщин – его действительно можно назвать любвеобильной натурой. Картина «Поцелуй», на мой взгляд, квинтэссенция его творчества, прямое воплощение любви, которая безразлична к окружающей действительности. Она не может быть пошлой, вульгарной, именно так автор видит это чувство, так понимает образ мужчины и женщины. Искренность, если она не разрушительна и не навязывается миллионам, имеет право на выражение.
Отдельного упоминания достойна еще одна картина этого времени – «Портрет Адели Блох-Бауэр I», которая искусствоведами называется не иначе как «Австрийская Мона Лиза». Наверное из-за того, как естественно выглядела девушка на полотне Климта, будто это фотография. Основной фокус делается на ее лицо, на фоне которого все остальные элементы лишь сопутствующие. Как и Джоконда, Адели смотрит нам прямо в глаза, еще больше усиливая эффект от увиденного. Нельзя не сказать, что Адели Блох-Бауэр это реально существующий персонаж, она была натурщицей для многих других картин художника, в частности, Юдифь I-II. При этом, помимо очевидной красоты, эта картина обладает особой историей, по мотивам которой даже был снят отдельный фильм – «Женщина в золоте».
Дело в том, что Адели Блох-Бауэр была женой предпринимателя Фердинанда Блоха. Будучи родом из влиятельной еврейской семьи Бауэр, Адели вместе с мужем довольно активно участвовала в культурной жизни Вены, собрав вокруг себя большое количество деятелей искусства, в число которых входил и Густав Климт.
В 1903 году Фердинанд Блох сделал заказ Климту на создание изображение своей жены, однако само полотно было представлено широкой общественности только спустя 4 года, в 1907 году. Позже, в 1912 году, был написан еще один портрет девушки, но в отличном от «Золотого периода» стиле.
В 1925 году Адели умела, оставив завещание, в котором просила своего мужа передать свои портреты в распоряжение Австрийской Галереи, и Фердинанд согласился исполнить последнюю волю супруги. История начала раскручиваться после захвата Австрии Третьим Рейхом в 1939 году, из-за чего предприниматель был вынужден бежать из страны, оставив все имущество. При этом перед своей смертью в 1945 году он отменил свое решение о передаче картин, завещав их своим племянникам.
В конце XX века в Европе начался процесс по реституции предметов искусства, которые были изъяты у частных лиц в ходе Второй мировой войны. Это событие затронуло и ряд картин Климта, которые ранее были в собственности у Фердинанда Бауэра. Мария Альтман, одна из племянниц австрийца, узнала о возможности вернуть наследство своего дяди, что успешно было осуществлено в 2005 году. Мария Альтман умерла в 2011 году, и по последней информации работы Климта находятся в собственности у Рональда Лаудера, сына известной предпринимательницы Эсте Лаудер. Таким образом, это история получила свою развязку.
Завершить свой рассказ я хочу высказыванием Фридриха Шиллера, которое было нанесено на одну из картин Климта, «Обнаженная истина»: «Твои дела и твое искусство не могут нравиться всем: делай то, что считаешь правильным, для блага немногих. Нравиться слишком многим — плохо». Густав Климт жил этим принципом, и теперь он всемирно известен. Он не гнался за славой, не заигрывал с мейнстримом, и так вошел в историю.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.