Съёмка в рамках моего фото-проекта, посвященного фильму "Город Грехов".
Январь, 2020. Эпизод 3: Детектив Люси и подозреваемый Ник.
В роли Детектива: Александра Гайдар
В роли Подозреваемого: Максим Кириллов
Мой VK: vk.com/bnwph
Мой Instagram: imagine4think
Табачные изделия используются лишь для сценического образа.
Роберт Родригес (Родился 20.06.1968)
Кинематограф Роберта Родригеса называют свежей латиноамериканской кровью Голливуда. Вслед за своим другом Квентином Тарантино Родригес мгновенно стал enfant terrible заокеанского экрана. Вопреки скучноватой замедленности и надоедливой разговорности многих «больших» голливудских фильмов с криминальными и авантюрными сюжетами, Роберт Родригес предложил зрителям увлекательную игру со штампами мирового кино.
В его первом полнометражном фильме El Marriachi (в переводе с испанского означающем «Бродячий музыкант») бесшабашно используется схема классического вестерна, помноженного на почтительные реверансы в сторону Серджо Леоне, коего отважный дебютант наряду с Хичкоком и Рейми неизменно называет своим учителем.
Деньги на камеру и пленку Родригес заработал в клинике, где на нем испытывали новые лекарства. Увы, и денег и пленки было катастрофически мало, поэтому Родригес-режиссер мог позволить себе снимать только один дубль, а Родригес-продюсер - платить актерские гонорары, не превышающие двух месячных окладов среднестатистического жителя России. Понятно, что за такую сумму (а в основном исполнители работали просто даром) никто не желал подолгу репетировать и месяцами торчать на съёмочной площадке. Фильм сняли всего за пару недель...
Бесспорно, по ходу просмотра этого фильма то и дело ощущаются последствия супербедность его бюджета: согласитесь, что за семь тысяч долларов и в России приличного фильма не снимешь, не то, что в Америке. Незамысловатость антуража, представляющего собой пыльную улочку провинциального городишки, салун да комнатенку, где остановился на постой скромный музыкант, волею судеб сражающийся с целой сворой негодяев, плюс не слишком выразительная игра актеров, среди которых нет ни одного мало-мальски известного...
Всё это по идее должно было сгубить картину на корню. Но благодаря колоссальной энергии, фантазии и таланту Родригеса картина в итоге смотрелась неплохо. Отсутствие звезд отчасти искупалось клиповым монтажом, черным юмором и иронией `а la Серджо Леоне & Тарантино, пародийно-синематечными кадрами и эффектно снятыми сценами перестрелок.
Кстати, Родригес был здесь практически стопроцентным автором: не только продюсером, сценаристом и режиссером, но и оператором, монтажером, звуко-светотехником и художником-декоратором...
К подобной самостоятельности Родригесу было не привыкать. Уже с раннего детства он полагался не на своих родителей (отец - мелкий коммерсант, мать - медицинская сестра), в поте лица стремившихся прокормить свою большую семью, состоявшую из десяти детей, а на самого себя. «Затерявшись» на фоне своих братьев и сестер, Роберт бегал по дешевым киношкам, а вскоре достал по случаю любительскую кинокамеру.
В двенадцать лет он снял короткометражный фильм, обративший на себя внимание окружающих на конкурсах «детского и юношеского кинематографического творчества», необычностью формы и стиля.
Поставив « El Marriachi », Родригес не строил особых иллюзий относительно коммерческого успеха своего опуса, однако, в видеопрокате картина неожиданно оказалась прибыльной, и знаменитая Colambia Pictures заключила c молодым режиссером контракт на съёмку ремейка с бюджетом в 6 миллионов долларов.
Пригласив на главную роль звезду из причудливого киномира Педро Альмодовара - Антонио Бандераса, Роберт Родригес поставил Desperado (1995). Фильм по сюжету напоминающий дебютный но сделанный уже с размахом и шиком. Сохранив все привлекательные особенности своего трюкового, полупародийного стиля, Родригес удивил неиссякаемой работоспособностью бывалых голливудских служак: сократив часть съёмочной команды, он вновь продемонстрировал свои способности «человека-оркестра» и сэкономил несколько сот тысяч долларов студийных денег. Темпы его работы превышали обычные голливудские в три-четыре раза, причем режиссер постоянно ворчал, что на площадке крутятся абсолютно ненужные люди, которые то какого-то дополнительного освещения требуют, то не желают понять преимуществ ручной камеры...
Вразрез с укоренившимся на «Коламбии» респектабельным стандартом Родригес то и дело позволял себе менять сценарий по ходу съёмок.
К примеру, появление в кадре персонажа Квентина Тарантино не было предусмотрено сюжетом, но если уж тот заехал в гости, почему бы не использовать такую возможность? Родригес тут же на площадке импровизирует целый эпизод, где Тарантино эффектно умирает: «вот пуля пролетела и ага...».
Экранное сотрудничество с Тарантино этим не ограничилось: Родригес работал вместе с ним в «Четырех комнатах» (1995), а потом взялся экранизировать его сценарий «От заката до рассвета» (1996).
Работая с актерами, Роберт Родригес не случайно сделал ставку на «латинский» темперамент испанца Антонио Бандераса в роли благородного мстителя и мексиканки Салмы Хэйэк в роли его подружки-красавицы. Эротическая энергия этого дуэта стала по-настоящему неординарной на фоне аморфно-сентиментальных страстей мейнстримовской поп-культуры.
Роскошная брюнетка с точеной фигурой и волнующим взглядом темных глаз, Салма Хэйэк стала, по-видимому, своего рода талисманом Родригеса. Она сыграла главные женские роли в его новелле из «Четырех комнат» и в фильме ужасов о вампирах «От заката до рассвета».
Передохнув на "Детях шпионов", Роберт Родригес снял стильный кинокомикс "Город грехов", а в 2019 году порадовал своих поклонников фэнтези "Алита: боевой ангел"...
© Александр Федоров, 1996, 2021
28 января американскому актеру и продюсеру Элайдже Вуду исполняется 40 лет. Зрители знают его как исполнителя роли Фродо Бэггинса в трилогии «Властелин колец». Вспоминаем, в каких еще проектах он участвовал.
Элайджа родился в городе Сидар-Рапидс штата Айова. Родители с ранних лет водили его на кастинги. В семь лет Элайджа снимался в рекламе, а в восемь появился в ленте «Назад в будущее 2».
Кадр из фильма «Назад в будущее 2»
Карьера молодого актера развивалась стремительно. К 20 годам Элайджа Вуд снялся в нескольких десятках фильмов и сериалов. Он исполнил главные роли в картинах «Приключения Гекльберри Финна», «Добрый сынок», «Флиппер», «Оливер Твист» и «Факультет».
Кадр из фильма «Факультет»
Всемирную известность Вуд получил после выхода первой части трилогии «Властелин колец» в 2001 году. В роли Фродо Бэггинса он предстал на экране еще трижды — в продолжениях «Две крепости» и «Возвращение Короля», а также в первом «Хоббите» в 2012 году.
Элайджа Вуд в образе Фродо Бэггинса
После фэнтези-трилогии актер стал все чаще выбирать нестандартные проекты вроде ленты «Вечное сияние чистого разума» или сборника короткометражек «Париж, я люблю тебя», где сыграл жертву вампирши.
Кадр из «Париж, я люблю тебя»
К середине 2010-х обширная фильмография Вуда пополнилась множеством интересных ролей. Одними из самых удачных проектов стали драмеди «В этом мире я больше не чувствую себя как дома», комедийные сериалы «Уилфред» и «Детективное агентство Дирка Джентли», а также анимационное шоу «По ту сторону изгороди».
Джиму Керри — 59 лет. Как менялся актер
Элайджа Вуд не только снимается в необыкновенных фильмах, но и продюсирует их. Начал он в 2012 году с «Жабьей тропы». Позднее Вуд приложил руку к нашумевшим лентам «Девушка возвращается одна ночью домой» и «Мэнди».
Кадр из сериала «Уилфред»
Среди новых работ Вуда — триллер «Иди к папочке» и криминальная драма L.A. Rush. Первый фильм вышел в начале прошлого года. Дата премьеры второго пока не раскрывается.
Наша рецензия на триллер «Иди к папочке» с Элайджей Вудом
Что мы знаем каждый про свой город?
Десятиэтажный дом и незнакомые люди в лифте с разных этажей, каждое утро можно знакомится снова.
Забитый душный транспорт на работу и вечером домой, наушники и беспристрастный взгляд в окно, или на грудь (жопу, лицо) незнакомой симпатичной барышни.
Чужой район и пробежка безопастными тропами подальше от бухающих компаний.
Клубная вечеринка, размытые лица случайных людей, знакомства на одну ночь, чтоб утром поскорее все это забыть.
Утром воскресенье резкий и очень цветной мир в глаза слепящего центра, кофе в единственной открытой кофейне и дорога домой.
Граффити спальных районов, шум автострад, мосты, высотки, гелики, и твой подержаний ланос, мессенджери, инстаграммы, тиктоки, разруха и блеск - это все твой город
Об этом новый альбом МэриЛинор - "Город грехов Vol.1"
Все ссылки на официальном сайте: https://marylenore.fun/discography/album-sincity/
Вариация на тему Sin Sity, на видеомонтаж не претендую, так что в лигу рок-музыки. 2011 год.
Идеей киноадаптации цикла графических романов Фрэнка Миллера «Город грехов», выходившего в 90-х годах, Роберт Родригес болел на протяжении нескольких лет. Реализовать идею мешало несовершенство технологий и несговорчивость Миллера, в свое время имевшего не самый удачный опыт работы в качестве сценариста над вторым и третьим «Робокопом». Чтобы убедить недоверчивого иллюстратора передать права на произведения, Родригес снял (всего за один день!) трехминутную новеллу «Клиент всегда прав», впоследствии ставшую прологом «Города грехов». Она давала достаточное представление о том, каким будет кино, и впечатленный Миллер сразу же согласился на адаптацию. Любопытно, что одного разрешения Родригесу было мало – он хотел сделать не традиционную экранизацию, улавливающую общую атмосферу первоисточника, а буквально перенести графические романы на экран. Чтобы точнее выполнить эту задачу, Родригес предоставил Миллеру полномочия сорежиссера проекта. Также для постановки нескольких эпизодов был приглашен специальный гость – близкий друг Родригеса Квентин Тарантино. Правда, по ряду обстоятельств, ему пришлось ограничиться режиссурой лишь одной сцены – сюрреалистического диалога Клайва Оуэна и мертвого героя Бенисио дель Торо в машине.
Съемки картины проходили в 2004 году в павильонах собственной киностудии Родригеса Troublemaker Studios в Остине. Функции на площадке между Родригесом и Миллером делились следующим образом: первый, как и на любом другом своем проекте, занимался вообще всем (по словам Миллера, из-за этого он долгое время не мог понять, в чем же заключаются обязанности режиссера), тогда как второй время от времени работал с актерами, помогая прояснить мотивировки героев, и следил за точностью воспроизведения внешнего облика персонажей, дизайна реквизита и вымышленной вселенной в целом. Интересно, что авторы не стали делать специально сценарий и раскадровки, а на площадке руководствовались непосредственно копиями романов Миллера. При этом Родригес, по собственному признанию, порой даже не знал, на какой результат он может рассчитывать. Параллельно съемкам велась работа по созданию визуальных эффектов, без которых в фильме не обходится ни один кадр. Студии Hybride, CaféFX и The Orphanage сделали по новелле.
«Город грехов» имеет своеобразную драматургическую конструкцию, разновидность которой получила популярность в 1990-2000-х годах с легкой руки все того же Тарантино. Фильм состоит из четырех новелл, расположенных не в хронологическом порядке. История «Клиент всегда прав» разделена на две части – пролог и эпилог всей картины. В отличие от традиционного киноальманаха, где несколько фильмов объединены сквозной темой, новеллы «Города грехов» формируют единую вселенную с пересекающимися сюжетами, героями и мотивами. Из разрозненных деталей перед зрителем, подобно пазлу, собирается общая панорама. Другая особенность драматургии «Города грехов» заключается в нетипичной для кинокомикса серьезности историй и психологической углубленности характеров персонажей. До фильма Родригеса целевой аудиторией жанра считались, прежде всего, подростки. «Город грехов» подтянул более зрелого и искушенного зрителя.
Ключевая составная «Города грехов», моментально собравшая вокруг него армию поклонников и подражателей – уникальная визуальная стилистика (фильм не зря получил на Каннском кинофестивале 2005 года техническое Гран-при с формулировкой «За визуальную остроту»). Трудно поверить, но именно из-за нее проекту непросто было найти дистрибьюторов, ведь черно-белое кино для львиной доли зрителей XXI века – это какая-то дикость. Хотя картину, конечно же, черно-белой в привычном понимании назвать нельзя. Следуя эстетике графических романов Миллера, Родригес стремился сделать максимально контрастное, стальное изображение, исключающее оттенки переходного серого цвета насколько это возможно. Столь радикальный подход редко встречается даже во вдохновлявшем авторов американском науре 40-х. Кроме того, в картине присутствуют цветовые элементы – глаза у некоторых героев, губы, волосы, платья, обувь, постель, автомобили, кровь путем колоризации выделены насыщенными цветами. Подобное решение, кстати, мы можем найти не только в комиксах Миллера, но и в таких фильмах, как «Список Шиндлера» или «Плезантвиль».
Съемки «Города грехов» проходили в цвете, а при обработке изображение переводилось в ч-б. Колоризация некоторых элементов потребовала особого подхода. Например, кожа Желтого Ублюдка в исполнении Ника Стала при съемках была не желтой, а синей, выполняя, по сути, функцию хромакея – синий удобен для последующего замещения, но при этом он не смешивался с окружавшим зеленым фоном. Для создания на пост-продакшене эффекта белой крови, при съемках использовалась не традиционная бутафорская кровь, а специальная подсвеченная флуоресцентная жидкость. Таким же образом пластыри на лице Микки Рурка, галстук Брюса Уиллиса, очки Элайджи Вуда в действительности были не белыми, а красными флуоресцентными.
При построении кадра Родригес также следовал романам Миллера – мизансцены, ракурсы (много острых углов сверху и снизу), крупности буквально копировались. Не случайно и движение камеры насколько это возможно сведено к минимуму, а необходимая динамика создается за счет стремительного монтажа. Черно-белые силуэтные общие планы, присутствующие в наиболее напряженных моментах каждой из новелл, создавались с помощью анимации.
Большинство актеров подбирались для картины с учетом их внешнего сходства с образами, созданными Миллером на бумаге. Однако для некоторых героев исполнителям понадобилось довольно серьезно менять внешность. Благодаря мастеру по созданию специального грима Грега Никотеро, часто работающего с Родригесом, почти неузнаваемыми, но абсолютно идентичными вымышленным героям, стали Микки Рурк, Ник Стал и Бенисио дель Торо. Нанесение грима на каждого из них ежедневно занимало по несколько часов. В случае Стала даже возникла сложность – из-за специфики грима актер практически ничего не слышал, что однако придало его игре особую выразительность.
«Город грехов» наряду с новыми эпизодами «Звездных войн» и дизельпанком «Небесный капитан и мир будущего» стал одним из первых фильмов, полностью снятых с использованием хромакея. Собственно, эта технология вместе с цифровыми камерами и сделала возможным появление картины. Хромакей сильно повлиял на формат рабочего процесса: все съемки проходили в павильоне, помещение было обтянуто зеленой тканью или выкрашено зеленой краской, декораций как таковых не было. На пост-продакшене хромакей заменялся цифровым изображением. Лишь четыре декорации в картине натуральные: бар, кухня в новелле «Большая смачная резня», коридор больницы в эпилоге (по причине того, что в кадре одновременно находится большое количество персонажей, и это усложняло работу специалистам по визуальным эффектам), а также тюремная камера. Натуральным был многочисленный реквизит, в том числе оружие, мебель, машины. В качестве последних, кстати, в обязательном порядке использовались оригинальные модели – полтора десятка раритетных автомобилей 30-80-х годов собирались на протяжении нескольких месяцев по всему Техасу. При съемках динамичных сцен, например, дорожных погонь, объекты в кадре оставались неподвижными – эффект движения создавался на пост-продакшене благодаря изменениям фона. В сценах, где герои идут или бегут, использовались беговые дорожки, то есть в действительности актеры также оставались на месте.
Как утверждает Родригес, использование хромакея позволило многократно ускорить работу – не нужно было перестраивать декорации, перемещать оборудование, переставлять свет и т.д. В итоге, например, Бриттани Мерфи, хотя она и появляется в трех новеллах, присутствовала на площадке всего один день. Сцену погони Желтого Ублюдка за героями Брюса Уиллиса и Джессики Альбы сняли также за день, тогда как без хромакейной технологии могло бы потребоваться до трех недель. Еще один большой плюс использования зеленого фона – отсутствие необходимости в некоторых случаях согласовывать графики съемок актеров. Например, в картине есть сцены поединков героев Микки Рурка и Элайджи Вуда, однако сами актеры на съемочной площадке не встречались. Сцену диалога Микки Рурка и Рутгера Хауэра начали снимать, когда Хауэр еще даже не присоединился к проекту. Также на площадке не встречались Брюс Уиллис и Бриттани Мерфи, Микки Рурк и Джессика Альба, хотя в картине есть и их диалоги. В подобных случаях актер работал с дублером, который надевал хромакейный костюм, чтобы при компьютерной обработке его можно было заменить. Фильм снимался на цифровую камеру Sony CineAlta HDC-F950, что, по словам Родригеса, также было принципиально важно – пленка просто не позволила бы сделать необходимые спецэффекты. Здесь желающие могут посмотреть весь фильм на фоне «зеленки» без компьютерной графики. Местами очень смешно.
Автор Павел Орлов
https://tvkinoradio.ru/article/article2378-kak-eto-snyato-go...
Пауэрс Аллен Бут (англ. Powers Boothe; 1 июня 1948, Снайдер — 14 мая 2017, Лос-Анджелес) — американский актёр, лауреат премии «Эмми», родился 1-го июня 1948-го на ферме в Снайдере, Техас, США. Сын Эмили Кетрин Ривз и Мэрилла Вестала Бута учился в Университете Техаса в Сан-Маркосе, где был членом братства Лямбда Чи Альфа, и получил степень магистра изобразительных искусств Южного методистского университета в Далласе в 1972-м. После учебы Бут появился на шекспировском фестивале в Орегоне, играя в пьесах 'Генри IV, часть 2', 'Троил и Крессида' и других.
На нью-йоркской сцене Пауэрс дебютировал в 1974-м в постановке 'Ричарда III' в Центре Линкольна. Американский актер с глубокими эмоциями, изящными манерами и внушительным телосложением совершил прорыв в своей карьере через театральный перформанс в бродвейской постановке Джеймса МакКлюра, комедии в одном акте 'Звезда шерифа'. Неоднозначно воспринимаемый, но при этом, без сомнения, впечатляющий актер Бут стал звездой биографической драмы в двух частях 'Гайанская трагедия: История Джима Джонса'. Роль харизматичного проповедника Джонса, основавшего религиозную организацию 'Народный Храм' и спровоцировавшего (по версии ФБР) всех поселенцев Джонстауна совершить 'революционный акт самоубийства' в 1978-м, заслуженно принесла Пауэрсу премию 'Эмми'.
Бут стал единственным актером, который пришел на церемонию награждения 'Эмми' 1980-го во время забастовки актеров, практически переросшей в бойкот.
Режиссер Уолтер Хилл, известный 'реаниматор' жанра вестерна, удивленный перформансом Пауэрса, пригласил его в свой триллер 'Южное гостеприимство' 1981-го на главную роль. После этой военной истории о чудовищных 'учениях' на выживание с невидимым противником, актер через несколько лет вновь в статусе главной звезды появился в еще одном фильме Хилла, боевике 'Все меры предосторожности', разделяя успех с Ником Нолти. Другой кинорежиссер, Джон Милиус, выделил актеру роль второго плана в приключенческом экшне 'Красный рассвет' 1984-го. Однако наиболее впечатляющей киноработой Бута считается участие в фильме Джона Бурмена 'Изумрудный лес', квазимистической истории о похищении 5-тилетнего сына инженера племенем индейцев, произошедшей в южноамериканском тропическом лесе. Пауэрс сыграл Билла Маркэма, который через десять лет случайно встречается со своим украденным сыном, ставя его перед дилеммой: уйти с отцом или остаться в уже привычном для него мире.
В 1989 году Пауэрс сыграл маршала Василия Чуйкова в киноэпопее Юрия Озерова «Сталинград», ставшей первым перестроечным фильмом совместного производства США и СССР. Юрий Николаевич не мог выбить из партийных чиновников финансирование, необходимое для масштабного фильма о войне, а потому обратился к студии Warner Bros., руководители которой выделили деньги при условии, что в картине будут задействованы американские актёры.
В 1992-м актер вернулся к обычной актерской работе – в экшн Дуайта Х. Литтла 'Беглый огонь' с Брэндоном Ли, а в 1993-м сыграл Кёрли Билла в популярном вестерне о легендарных персонажах Дикого Запада 'Тумстоун: Легенда дикого запада'.
В 1995-м Пауэрсу представилась возможность преобразиться в две совершенно разные личности. Вначале – в главаря банды террористов Джошуа Фосса, угрожающего взорвать гигантский стадион во время хоккейного матча, в фильме Питера Хайамса 'Внезапная смерть' с Жаном-Клодом Ван Даммом. А затем – в помощника президента Александра Хэйга из биографической драмы Оливера Стоуна 'Никсон' о позоре бывшего главы Соединенных Штатов, сложившего свои полномочия.
В 1997-м Бут снова сработался со Стоуном в его триллере 'Поворот' с Шоном Пенном, Ником Нолти и Дженнифер Лопез, играя шерифа Вёрджила Поттера. В 2000-м Пауэрс снялся у Джорджа Тиллмана младшего в фильме о жизни легендарного водолаза Карла Брашира, драме 'Военный ныряльщик'.
Наконец, своего рода возрождением его карьеры и былого успеха стала съемка в многосерийной вестерн-истории про золотую лихорадку 'Дедвуд' и исполнение роли коррумпированного сенатора Роука в известной экранизации комикса 'Город грехов' 2005-го, которую он повторит в 2014-м во второй части фильма.
Умер 14 мая 2017 года в США в своём доме от сердечного приступа, до этого страдал полгода раком поджелудочной железы. В последние минуты рядом с актёром была его жена Памела Коул, с которой Бут прожил в браке 48 лет.
