На обложке январского GQ Николай Цискаридзе обнимается с лебедем
Кажется, мы уже видели что-то похожее 20 лет назад....
Это очень похоже на знаменитый снимок Леонардо ДиКаприо, который фотограф Энни Лейбовиц сделала для январского выпуска журнала Vanity Fair за 1998 год. Там американский актер тоже позировал с лебедем-шипуном, обвившимся вокруг его шеи.
Кадр стал одной из самых известных работ в карьере Лейбовиц — в том числе благодаря успеху самого ДиКаприо (в 1997 году он снялся в «Титанике», который сделал его суперзвездой).
Возможно, именно это фото в 2001 году вдохновило исландскую певицу Бьорк прийти на церемонию вручения «Оскара» в платье в форме лебедя. К нему даже была пришита искусственная лебединая шея, которая закручивалась вокруг шеи Бьорк точно так же, как на снимке Энни Лейбовиц.
Но в GQ и не пытаются никого обмануть. Российский фотограф Данил Головкин намеренно переснял кадр Лейбовиц к 20-летию оригинального снимка. Главный редактор издания Игорь Гаранин в своем инстаграме назвал это решение риском, а автора фотографии — «самым отважным человеком в глянце».
Интересно, не пострадали ли при производстве обеих фотографий птицы? Вот что удалось выяснить.
Во-первых, лебедь-шипун на фотосессии GQ совершенно точно был настоящим, не чучелом. «Птица живая, послушная и, по словам Цискаридзе, очень горячая», — написал Гаранин в своем инстаграме. На снимке с ДиКаприо также использовали живую птицу, при этом кадр не был постановочным — актер просто аккуратно схватил лебедя, а тот сразу обвился вокруг его шеи.
Во-вторых, штатный бердвотчер «Медузы» Александр Борзенко рассказал, что лебеди вообще довольно часто обвивают свою шею вокруг человеческой, когда их берут на руки. Посмотрите, к примеру, как птица благодарит своего спасителя на этом видео:
Как снимать кино по Скорсезе. Часть 3
Друзья, снова привет!
Возвращаюсь с обзором мастер-класса Мартина Скорсезе. Сегодня третья часть его авторского курса.
Монтаж
Монтажная пугает Мартина не меньше площадки. Это место, где рождается кино. Скорсезе отмечает, что люди, когда рассуждают об изображении в действительности говорят об эпизоде, секвенции. Монтаж изображений создает иллюзию непрерывного действия, которая и рассказывает историю. поскольку Скорсезе получил кинематографическое образование, то у него были навыки монтажера и свои студенческие короткометражки он монтировал самостоятельно. Когда же пришло время работать со студийными проектами, то он постарался найти режиссера-монтажа, которому можно доверять.
Работая над фильмами "Алиса здесь больше не живет" и "Таксист", Скорсезе искал такого монтажера, который бы позволил ему указывать какую склейку и где делать. Таким человеком оказалась Мария Лукас - жена Джорджа Лукаса. Но для Бешеного быка он нанял уже более опытного человека, которому могли также доверять инвесторы. Таким монтажером была Тельма Шунмейкер.
Монтаж тесно связан с экспериментом. Скорсезе считает, что не существует какого-то четко регламентированного процесса. С Шунмейкер они отбирают дубли и возятся до поздней ночи. При этом нередко на следующий день и все приходится перемонтировать заново. Бывает так, что он использует материал, который изначально не планировал. Все это часть процесса монтажа. Ритм картины задается в основном монтажно, но заняться им можно и на площадке. Так поступал Дэвид Лин, заставлявший актеров произносить реплики быстрее и делать меньше паузы между словами.
Скорсезе отмечает, что вы должны научиться вырезать любимые эпизоды, если этого требует картина. В качестве примера Мартин приводит свой фильм "После работы". В первоначальном монтаже было много забавных сцен, но хронометраж составлял более двух с половиной часов, что замедляло повествование. Пришлось от многого избавиться. Также следует понимать, что длина сцен на бумаге и на экране воспринимается иначе.
Первую сборку Скорсезе всегда показывает близким людям. Тот же "После работы" он показал Спилбергу, Лукасу и Копполе. Он подчеркивает, что первая сборка не бывает идеальной. Более того, если вам она нравится, а не вызывает физического отторжения, то у вас проблемы.
В качестве домашнего задания Скорсезе рекомендует ознакомиться с фильмами и трудами советских кинорежиссеров. В первую очередь с Эйзенштейном и Дзигой-Вертовым. Ну и, конечно, важна практика. Поработайте со своим режиссером монтажа. Постарайтесь давать ему максимально четкие указания. У вас наверняка будут разногласия. Проработайте их.
Цвет
Когда фильм создается в цвете, то и его экспликация должна быть цветной. Цвет всегда что-то означает. По мере взросления Мартин становился свидетелем изменений в кино связанных с цветом. На глаз Мартина картины нынешней цветовой палитры уступают по яркости и насыщенности фильмам прошлых лет, сделанных в Техниколоре. Он с ностальгией вспоминает классические фильмы, в том числе "Портрет Дориана Грея", "Портрет Дженни" и "Волшебник страны Оз", в которых роль цвета играла важную роль. Упоминает он и Освальда Морриса на пару с Джоном Хьюстоном, убравшими насыщенность в "Моби Дике". Видеоряд этой картины оказал влияние на изображение "Таксиста". Работая над "Авиатором" Скорсезе решил сделать так, чтобы цвет стал отражением эпохи, которую он иллюстрировал. События фильма начинаются в конце 20-х и начале 30-х, когда двухцветный Техниколор был стандартом, поэтому художник по костюмам Сэнди Пауэлл должна была творить с учетом данной технологии. По ходу развития сюжета Техниколор становится трехцветным, а в заключительной части и вовсе обретает холодные оттенки. Собственно взяться за "Авитаор" не в последнюю очередь Мартин захотел из за возможности показать эволюцию цвета. Все это делалось на этапе DI. Нынешние возможности постпродакшена позволяют осуществлять любые манипуляции с цветом, но Скорсезе предостерегает, чтобы технические фишки не увели вас в сторону от замысла.
В качестве домашнего задания Мартин рекомендует ознакомиться с историей цвета. Ссылка на статью будет в описании к ролику. Разумеется Скорсезе советует посмотреть классические фильмы, упомянутые им - "Дуэль на Солнце", "Портер Дженни". Есть парочка книг. Их названия ищите в описании к ролику. Практическая часть урока заключается в съемке одного и того же объекта под разным освещением с последующей цветокоррекцией отснятого. Получив, как минимум, 4 варианта одной и той же композиции, вы увидите насколько по-разному они выглядят из-за разных условий освещения и цветокора.
Полный видеообзор
КАК СНИМАТЬ КИНО ПО СКОРСЕЗЕ
Друзья, привет!
После длительного перерыва, возвращаюсь в эфир. Начну с первой части обзора интересного вебинара по режиссуре от великого Мартина Скорсезе. Если вы не в курсе, то есть вот такой англоязычный ресурс, который выкладывает видеокурсы выдающихся мастеров своего дела из самых разных сфер деятельности. Есть там кинематографисты, фотографы, повара и даже шахматисты. Курс стоит 90 долларов. Я оплатил вебинар Скорсезе, потому что. Ну объяснять, думаю, излишне. Это Мартин Скорсезе. Курс насчитывает 30 видео, каждое из которых укладывается в диапазон от 10 до 15 минут. Материала достаточно много, поэтому я разобью обзор на три ролика, каждый из которых охватит по 9-10 видеоклассов уважаемого мастера.
Ну погнали.....
Ди Каприо и Тарантино рассказали о новом фильме
Вчера, во время профессионального конвента CinemaСon, проходящего в Лас-Вегасе, Квентин Тарантино и Леонардо ДиКаприо представили картину «Однажды в Голливуде» — девятый фильм знаменитого постановщика. Актер и режиссер рассказали о предстоящей работе и о том, как идет подготовка к съемкам.
По словам Тарантино, самый близкий аналог «Однажды в Голливуде» — его собственный фильм «Криминальное чтиво», который в 1994 году принес постановщику мировую известность.
«Мы с Sony представим в кинотеатрах самый захватывающий звездный дуэт со времен Пола Ньюмана и Роберта Редфорда, — говорит Тарантино о ДиКаприо и Брэде Питте, которые сыграют в фильме звезд старого Голливуда. — Понятное дело, все совершенно секретно. Могу лишь сказать, что действие „Однажды в Голливуде“ развернется в 1969 году на пике контркультуры, революции хиппи и нового Голливуда. Улица за улицей, квартал за кварталом мы превратим Лос-Анджелес в Голливуд 1969 года».
«Сложно говорить о фильме, который мы еще не сняли, но я невероятно рад возможности поработать с Брэдом Питтом, — добавил ДиКаприо. — Я большой поклонник „Поющих под дождем“ и фильмов о Голливуде. Как уроженец Лос-Анджелеса, после прочтения сценария я могу честно сказать, что это просто потрясающий текст. Мы собираемся выложиться на полную, чтобы все вышло идеально».
Глава студии Sony Том Ротман также поспешил похвалить сценарий Тарантино.
«Я обожаю кино и обожаю его в кинотеатрах», — заключил Тарантино под аплодисменты собравшихся. «Однажды в Голливуде» расскажет о Рике Далтоне (ДиКаприо), бывшей звезде вестерн-шоу Bounty Law. Питт исполнит роль Клиффа Бута, верного напарника и дублера Далтона. Вместе они пытаются выжить в новом незнакомом Голливуде и планируют уехать в Италию, где силу набирают спагетти-вестерны. Но Далтон живет по соседству с режиссером Полански и актрисой Шэрон Тейт, которая вместе с четырьмя друзьями погибнет от рук последователей культа Чарльза Мэнсона. И это происшествие изменит весь город.
Исполнители главных ролей ранее уже работали с Тарантино. ДиКаприо сыграл безжалостного плантатора в вестерне «Джанго освобожденный», а Питт снялся в роли лейтенанта Альдо Рейна в фильме «Бесславные ублюдки».
Старт съемок девятого фильма запланирован на июнь 2018 года. Премьера состоится 9 августа 2019 года.
Источник: spletnik.ru
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
КАК СНИМАЛСЯ ФИЛЬМ "ВЫЖИВШИЙ"
В ролике достаточно подробно рассказывается о постановочной части, спецэффектах и визуальных эффектах. Разбирается сцена атаки медведицы на героя. На канале достаточно много подобного видео о других голливудских картинах.