Артисты-герои Великой отечественной войны
Уже через два дня после начала Великой Отечественной войны актеры, певцы, танцоры, артисты цирка - все, кто мог служить «боевым средством победы над фашизмом», как говорилось в «Обращении ко всем творческим работникам» Пленума ЦК профсоюза работников искусства, - начали записываться во фронтовые бригады.
Не было ни одной части, где бы ни побывали артисты. Под обстрелами, на передовой они показали 1 миллион 350 тысяч спектаклей и концертов
Борис Сичкин (1), Ефим Березин (2), Юрий Тимошенко (3). Проще говоря, Буба Касторский, Штепсель и Тарапунька.
Веселый конферансье дошел до Берлина
За шесть дней до начала войны 19-летний талантливый танцор Борис Сичкин вошел в труппу Ансамбля песни и пляски Киевского военного округа. Ему выдали солдатскую форму для выступлений, но в ней он оказался не на сцене, а в действующей армии. Именно на войне Борис Сичкин освоил образ веселого конферансье, который ему пригодился позже в роли Бубы Касторского из «Неуловимых мстителей».
Любимая роль Бориса Сичкина - Буба Касторский из «Неуловимых мстителей»
С ансамблем Юго-Западного фронта Борис Сичкин побывал в местах самых тяжелых сражений - от Сталинградской битвы до Курской. «...Под Курской дугой я принял решение бросить ансамбль и бежать на фронт, - вспоминал Борис Моисеевич в книге «Я из Одессы, зрасьте!». - Я «потерялся», меня быстро присоединили к группе солдат и погнали на переформировку... Я попросился в пулеметчики... Несколько дней я был на фронте: стрелял, и в меня стреляли... О моем побеге было сообщено в политуправление. Вскоре в мою новую часть явились два майора из политуправления и арестовали меня как дезертира... Я несколько дней находился под арестом, наконец, меня доставили к начальнику политуправления фронта... Генерал спокойно объяснил мне, что я самовольно бросил часть, а это наказуемо. Что касается пользы, то в ансамбле от меня больше толку, чем на передовой. Я вернулся в ансамбль, а дело с военным трибуналом было закрыто».
С фронтовым ансамблем Борис Сичкин дошел до Берлина, он был уже не простым танцором, а любимым во многих частях артистом.
Из наградного листа:
«Известный как исполнитель комических и характерных партий всех танцев ансамбля. Появление его на сцене всегда сопровождается веселым и одобрительным смехом среди бойцов-фронтовиков...».
Тарапунька и Штепсель хохмили на передовой
В Киевском театральном институте познакомились два веселых студента - одессит Ефим Березин и полтавчанин Юрий Тимошенко. Оба получили дипломы в 1941 году, и оба с первого дня войны отправились в составе ансамбля Юго-Западного фронта на передовую. Тогда и сложился их дуэт. Знаменитые образы Штепселя и Тарапуньки они придумали уже после войны, а с 1941 по 1945 год они смешили бойцов, выступая под масками повара Галкина и банщика Мочалкина. Оба были неистощимы на выдумки и хохмы, которые обожали бойцы. Поначалу повар походной кухни в колпаке и банщик с березовым веником в руках казались начальству слишком легкомысленными для армейского ансамбля, но уже через несколько месяцев трудно было представить выступления без их смешных сценок. Даже наградные листы Юрия Тимошенко и Ефима Березина полностью одинаковые - разница лишь в фамилиях.
Монтером Штепселем и милиционером Тарапунькой Ефим Березин и Юрий Тимошенко стали уже после войны
Из наградного листа:
«Широко известен бойцам и офицерам повар Галкин. Его выступления с банщиком Мочалкиным полны острой злободневной политической сатиры и юмора. Галкин и Мочалкин широко известны всему фронту. Их любят бойцы и офицеры. Шутка, куплет, частушка, исполняемые ими со сцены, вызывают неумолкающий смех, дают воинам веселый жизнерадостный отдых, поднимают их боевой дух...»
Ефим Березин и Юрий Тимошенко прошли вместе с боевыми частями Красной Армии всю войну, дошли до Берлина, где 9 мая 1945 года выступили в победном концерте.
Будущий главный сатирик СССР поднимал боевой дух на флоте
Став лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады, 30-летний и мало еще кому известный Аркадий Райкин вошел в руководство только что созданного Ленинградского театра эстрады и миниатюр. С этим театром он и отправился на фронт - поднимать боевой дух. Фронтовая бригада под руководством Аркадия Райкина обслуживала в основном флот - от Тихоокеанской и Дальневосточной флотилий до Балтики, Каспия, Черного моря. Именно на фронте впервые появились у Райкина сатирические миниатюры, ставшие его визитной карточкой.
Аркадий Райкин выступает перед моряками Черноморского флота, 1943 год
Из наградного листа:
«Руководитель Ленинградского театра эстрады и миниатюр, лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады тов. Райкин культурно обслуживал личный состав кораблей эскадры Черноморского флота, Новороссийскую, Туапсинскую и Потийскую военно-морские базы, обслуживал соединения и части ВВС ЧФ...»
«Да, мы не ходили в атаку и в разведку, не стреляли из винтовок и орудий, не пускали под откос поезда, не ремонтировали танки в студеных цехах. И тем не менее работа, которую мы делали, была важна. Мы проехали десятки тысяч километров, выступали на кораблях и батареях, на заводах и полевых станах, в землянках и госпиталях. Не раз попадали под бомбежки и артобстрелы, а однажды ночью даже залетели на самолете в тыл к противнику (это было в 1944 году в Латвии; самолет сбился с курса, и нас обстреляли из зенитных орудий)... Нам приходилось работать почти круглые сутки, мерзнуть и голодать… Впрочем, все это было в порядке вещей», - вспоминал Райкин в своей книге «Без грима».
«Синий платочек» Шульженко звал в атаку
В январе 1940 года в Ленинграде Клавдия Шульженко и ее муж Владимир Коралли создали джаз-оркестр, но даже представить не могли, что выступать им придется на войне. «В Доме Красной Армии нас аттестовали как добровольно вступивших в ряды Вооруженных сил и выдали военную форму. Так я стала рядовым Красной Армии, а наш коллектив получил звание Ленинградского фронтового джаз-ансамбля», - вспоминала певица. Сотни раз они выезжали на фронт, выступая перед бойцами на передовых и в медсанбатах. «Мы выступали на аэродромах, на железнодорожных платформах, в госпиталях, на льду, припорошенном снегом, на Дороге жизни. Наш автобус был изрешечен пулями и осколками... Не пристало жаловаться тем, кто все-таки выжил», - рассказывала Шульженко.
А бойцы хотели слушать еще и еще ее знаменитый «Синий платочек» - песню, ставшую одной из самых любимых на фронте.
Из наградного листа:
«…За время своей работы тов. Шульженко, выступая в стрелковых, танковых и авиационных частях, дала свыше 500 концертов, проходивших с неизменным успехом. В дни блокады Ленинграда каждый приезд тов. Шульженко в воинскую часть превращался в праздник….»
Песню «Валенки» ставили вместо наркоза
Исполнительница народных песен Лидия Русланова записалась в первую фронтовую бригаду и уже в июле 1941 года выступала на передовой. «Боевое крещение приняла под Ельней, - вспоминала певица. - Только закончила одну из песен, как над головами появились юнкерсы в сопровождении мессершмиттов. Посыпались бомбы, затрещали пулеметы, задрожала земля от взрывов... Смотрю, никто и ухом не ведет, слушают, как в Колонном зале. Думаю, и мне не пристало отсиживаться в траншее, да и концерт прерывать негоже... В общем, налет фашистов выдержала, программу довела до конца».
Лидия Русланова после победного концерта на ступенях Рейхстага, 9 Мая 1945 года.
Лидия Русланова дала более тысячи концертов, а во время коротких приездов в тыл записала несколько пластинок для фронта. Народный артист СССР фронтовик Анатолий Папанов вспоминал: «Военный госпиталь. И громкий, словно пытающийся скрыть неуемную радость, голос Лидии Руслановой: «Валенки, валенки». Пластинку крутят несколько раз. Мы знаем, что ставят ее по просьбе бойца. Ему надо ампутировать ногу, а анестезирующих средств в госпитале не осталось, он согласился на операцию без наркоза. Попросил только: «Поставьте мою любимую песню «Валенки».
Не только песнями Русланова помогала фронту. Она отдала личные сбережения на постройку батареи из четырех «катюш». Их вручили десятому минометному гвардейскому полку, который сражался на Западном фронте. А вскоре собрала деньги на еще одну батарею «катюш». Последний концерт для фронта Русланова дала 9 Мая 1945 года на ступенях Рейхстага.
«Веселые ребята» вели воздушные бои
На следующий день после начала войны музыканты оркестра Леонида Утесова отправили заявления о вступлении добровольцами в ряды Красной Армии. Но получили отказ - оркестр мобилизовывался для обслуживания воинских частей. Что только не предпринимали командиры, чтобы заполучить Утесова в свою часть: его похищали, обманом увозили на самолете - лишь бы бойцы услышали любимых артистов.
В своей книге «Спасибо, сердце!» Леонид Осипович рассказал про выступление в 1942 году: за несколько часов до концерта музыканты увидели, как наш самолет атаковал немецкий мессер, но три летчика успели прыгнуть. «...А когда начался концерт, к зрителям присоединились три человека в летных комбинезонах. И кажется, никогда я так не старался...»
После этого случая пятому гвардейскому истребительному авиаполку были подарены два самолета Ла-5Ф, построенных на средства музыкантов оркестра. Их назвали «Веселые ребята».
Подарки оркестра Утесова сделали 250 успешных вылетов, участвовали не менее чем в 20 воздушных боях.
Песни Козловского были маяком для пилотов
Большой театр, в котором пел неподражаемый тенор, с началом Великой Отечественной был эвакуирован в Куйбышев (Самару), но Иван Козловский не стал отсиживаться в тылу. Певец стал участником фронтовой бригады, с которой объездил почти все фронты. «Летели мы над харьковской землей. Вдруг командир просит меня подойти и взять наушники. Я услышал песню «Солнце низенько» в моем исполнении. «На ваш голос летим, - сказал пилот, - это радиомаяк, наш ориентир», - вспоминал Иван Семенович в книге «Музыка - радость и боль моя».
Иван Козловский выступает перед бойцами, 1941 год.
Более тысячи концертов дал знаменитый тенор для бойцов, никогда не отказывался от выступления, даже если была реальная опасность погибнуть или попасть в плен. «Жизнь концертных бригад на фронте была нелегка. Но я никак не могу забыть то чувство смущения, даже вины, которое мучило меня... Ведь бойцы, сидящие перед нами, часто мои ровесники, шли в бой, умирали, а мы все-таки оставались в тылу. Не корил ли нас солдат в свой последний миг?»
Народная артистка пела солдатам уже в первый день войны
Более трех тысяч фронтовых концертов дала на передовой и в госпиталях прекрасная актриса Нина Сазонова. А первое ее выступление перед бойцам прошло на Белорусском вокзале 22 июня 1941 года, куда ее отправили прямо с репетиции Театра Красной армии. По воспоминаниям Нины Афанасьевны, она растерялась - не могла понять, зачем плачущим женщинам и уходящим на фронт мужчинам нужны ее пение. Но сначала затянула народные песни, а потом частушки! Тогда стало ясно - музыка на фронте тоже нужна.
В составе фронтовой бригады театра Нина Сазонова побывала на самых тяжелых участках фронта. Чуть не погибла: шли пешком из одной части в другую и актриса наступила на противопехотную мину. Час простояла на ней не шевелясь, пока сопровождавший их боец не привел с собой саперов. Почти все участники десятой фронтовой бригады, в которой служила 25-летняя Нина, погибли, попав в окружение под Харьковом. Ей чудом удалось спастись, спрятавшись в стогу сена, а вечером добраться до деревни, где старушка выдала ей сарафан вместо ее гимнастерки. Актриса перешла через линию фронта и нашла нашу часть.
Как рассказывала Нина Афанасьевна, когда она вернулась с фронта, то вахтер театра Красной армии отказался пускать ее внутрь - не узнал, настолько ее изменила война.
«Товарищ Бывалов» шутил на передовой
Уже популярный актер Игрь Ильинский вместе с Малым театром, где он служил, был отправлен в эвакуацию в Челябинск. Но долго в тылу не рассиживался - вместе с бригадой актеров театра отправился на передовую в составе фронтовой бригады. Бойцы обожали выступления Ильинского, называли актера своим любимцем. «Когда я ехал на фронт, то, по правде сказать, думал, что там не до артистов, и несколько досадовал на то, что нас посылают туда, где мы будем в тягость, не участвуя в боевых действиях, отнимая у бойцов пайки, транспорт и место для ночевки. Оказалось, что я ошибся... Летчики и солдаты, возвратясь с боевых заданий, подчас не хотели отдохнуть или поесть, а шли скорее на концерт», - вспоминал позже Игорь Владимирович.
На войне Игорь Ильинский был рядовым фронтовой бригады. До звания фельдмаршала было еще 20 лет - фильм «Гусарская баллада», где он сыграл Кутузова вышел в 1962 году.
Мирный человек, он с большим трудом привыкал к ужасам военной жизни: его пугала не столько опасность, сколько обыденность гибели людей: «...В овраге я вижу наш исковерканный обгоревший танк. Он уже несколько дней стоит здесь. Я заглядываю внутрь и вижу обгорелый и обуглившийся труп, слившийся с рулевым управлением. Безвестный танкист, сгоревший вместе со своей машиной, не изгладится из моей памяти во всю жизнь».
Но бойцы хотели смеяться и Ильинский старался изо всех сил. «Юмор, в самых разнообразнейших оттенках - при всех, даже очень тяжелых обстоятельствах, - обязательный спутник этих людей», - вспоминал актер. И старался успеть в каждую часть, в каждое подразделение. Более тысячи концертов дал он за время войны.
Николай Трофимов прошел войну в роли салаги-морячка
Севастополец Николай Трофимов выбрал для поступления в театральный институт Ленинград. А на последнем выпускном экзамене узнал, что началась война. Он тут же подал заявление - добровольцем во флот. На флот он попал, но не в действующую армию - актера прикомандировали к ансамблю ВМФ, который набирал Исаак Дунаевский. «В наш ансамбль «Пяти морей» собирали лучшие силы мобилизованных на войну - скрипачей, актеров, балетных танцовщиков, - всего там было 260 человек», - рассказывал Николай Николаевич.
Николай Трофимов стал мастером комедийного эпизода.
В основном артисты обслуживали силы Балтийского флота, но выступали и перед моряками других флотилий. «Я в ансамбле вел программы, выступал с инсценировками. Бойцам очень полюбился мой образ краснофлотца Онищука - это такой матросик, салага, он то и дело делает ошибки, его поправляют старослужащие, а он все равно продолжает их делать...», - вспоминал актер.
Артисты выступали на кораблях и в окопах, в действующих частях и в госпиталях. А в 1943 году, когда «Ансамбль пяти морей» расформировали, Николай Трофимов стал актером театра Краснознаменного Балтийского флота. И продолжил выступления перед бойцами до конца войны.
Михаил Глузский
«Когда я услышал, что началась война, просто сел на пол», - вспоминал Михаил Глузский. Но актер быстро принял решение идти на фронт добровольцем. Его заявление с просьбой направить на передовую учли, но посчитали, что в качестве артиста он принесет больше пользы. Так Михаил Глузский оказался в составе фронтовой бригады театра Красной Армии. Глузского солдаты узнавали - накануне войны он сыграл в кинокомедии «Девушка с характером» роль пограничника, который обезвреживает диверсантов. В реальности повторить этот опыт ему не пришлось - но под бомбежками, обстрелами он выступал самоотверженно. Часто бойцы фронтовой бригады давали по нескольку выступлений в день, чтобы успеть в несколько подразделений. С войны не вернулись многие артисты, Михаилу Глузскому повезло - он вернулся живым. Он не очень любил вспоминать о войне, говоря лишь, что в мирной жизни ему не хватает той четкости сознания: «На войне нам все было ясно: тут свои, там враги». А пережитое на передовой помогло ему создать в кино целую галерею военных ролей: от рядового до генерала
Поле фронта Михаилу Глузскому особо удавались роли военных, но и в комедиях он был хорош, например, в «Кавказской пленнице».
Александр Граве
Театральное училище Александр Граве закончил весной 1942 года, его сразу приняли в труппу Вахтанговского театра, только на знаменитой сцене сыграть ему не удалось - он отправился на передовую. Вместе с фронтовым филиалом театра им. Вахтангова, прикрепленного к Первому Украинскому фронту, Александр Граве прошел всю войну. Работал не только актером, но и художником - в полевых условиях сумел придумать и нарисовать декорации для двух спектаклей, ведь театр должен оставаться театром. «Были и такие случаи, что играли спектакль - не доиграли, потому что команда - по машинам. Вот, скажем, из той же Кантемировки, третьей танковой. А потом встречаемся с этими ребятами уже в госпитале. Говорят, а чем кончилась-то пьеса?», - вспоминал Александр Константинович. По его словам, сначала командование было против, что в репертуаре много комедий - какое уж веселье на фронте. Но увидев, как радуются бойцы, разрешили оставить «смешные» спектакли. «В 1944 году в Кракове мы играли комедию и привыкли, что зрители смеются. А тут вдруг прямо навзрыд плачут люди. Оказалось, что это девушки из только что освобожденного эшелона, который гнали в Германию. Их для реабилитации привели на веселый спектакль. Они увидели ту жизнь, от которой их оторвали...», - рассказывал Александр Граве в одном из интервью.
С фронтовым театром он дошел до Берлина, после вернулся на Вахтанговскую сцену, которой не изменил до конца жизни. А в кино у него особо достоверными получались роли военных.
Из наградного листа:
«Вместе с передовыми действующими частями тов. Граве прошел путь от Воронежа до Вислы, участвуя во всех спектаклях и концертах, даваемых театром. Во время зимнего наступления 1943 года (Кантемировка — Харьков), в период ожесточенной битвы в районе Курской дуги, во время летних наступательных боев по освобождению левобережной Украины, форсирования реки Днепр и битв за Киев, Житомир, Львов, Сандомир тов. Граве вместе со всем коллективом Вахтанговцев воодушевляя бойцов и офицеров на новые подвиги, поднимая в них боевой дух и наступательный порыв. Находясь большую часть времени на передовой линии действующих частей и соединений, тов. Граве не раз рисковал своей жизнью, выступая в окопах и землянках под артиллерийским и минометным обстрелом, подвергаясь не раз налетам вражеской авиации...»
Источник https://www.kp.ru/putevoditel/interesnye-fakty/artisty-geroi...
Конечно же не стоит забывать и о рядовых актерах и даже о простых гражданских, которые так или иначе поднимали боевой и моральный дух бойцов Красной армии и флота.
Говорят, если гуманитарий пройдет это головоломку до конца, он может считать себя технарем
А еще получит ачивку в профиль. Рискнете?
Пример раннего стерео в телевещании
Фрагмент телепередачи "Olivia!" для ABC TV с Оливией Ньютон-Джон, Энди Гиббом и ABBA, 1978 год. Как рассказывает автор ролика, звукач тогда предложил ему записать звук в стерео, хоть и большого смысла в этом не было - телевизоры с поддержкой этой функции получили широкое распространение только в середине 80-х. И он, конечно же, согласился. Далее техническое описание процесса, которое я не понял, ибо в этой области не шарю.
[I] fed two three-quarter inch VCRs with the special feed. Stereo TV was not available widely until the mid-1980s. After completion of the special, I manually synced the 2" master of the show to my ¾" master and, viola, a stereo version of the concert with Andy Gibb, ABBA, and Olivia!
Хочу все знать #579. Молодой Дуэйн "Скала" Джонсон
Молодой Дуэйн "Скала" Джонсон на трибунах наблюдает как его отец Рокки Джонсон (настоящее имя — Уэйд Дуглас Боулз) готовится к выступлению.
Отца не стало 16 января 2020 года. Ему было 75 лет.
80-е, однако!
Давно не обновлял свой плей-лист. Решил опять поискать каких-нибудь исполнителей из 80-х методом тыка. Метод работает не очень, по крайней мере с моими специфическими предпочтениями к звучанию, но зато накапливается много материала для постов.
The Jacksons - Torture
1984
Duran Duran - Girls On Film
12/31/1982, Palladium, New-York
Project Planet C - One From the Heart
1987
Интересный факт - это видео выложила на свой ютуб-канал Джун ЛаВонн, в 80-е известная в определённых кругах шоу-гёрл и певица. Её вокал мы здесь и слышим.
Diana Ross - Upside down
1980
ZZ Top - Sharp Dressed Man
1984
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Hold me! Babе, please hold me!
Начал изучать более поздние альбомы Лоры Брэниган, которые не совсем близки мне по духу и возрасту, поэтому в первый раз было сложно их понять. Тогда я только выбрал несколько интересных по звучанию песен, оторванных от основного "сюжета". А сейчас решил вернуться и прошерстить внимательнее. Чувствую, зря это затеял...
Образ зрелой женщины притягивает не меньше, чем образ "застенчивой сладкой невинной уязвимой девочки". И так не могу ни дня не думать о ней, а тут новый стимул в виде видео с испанской новогодней передачи, где она в частности исполнила сингл Hold Me с одноименного альбома (жаль, что фонограмма), осмысливанием которого я занимаюсь.
С одной стороны, песенка выглядит весьма лукавой, ибо, если вспомнить приключения лирической героини из предыдущих альбомов, она обожглась, сломалась и разучилась по-настоящему любить. Поэтому пустилась во все тяжкие с опасными связями. В Satisfaction и Self Control уподобилась тому парню, который использовал её в Solitaire, и сама стала цепляться к сомнительным мужикам ради удовольствия, которое они могут ей дать. А тут вдруг поёт о встрече с рандомным мужчиной, которого просит остаться с ней - значит, уже поняла перспективу остаться одинокой с таким подходом к жизни.
Н-да, грустно всё это... Только вот сама Лора всегда полна любви к своим фанатам, и по полной вживается в роль, отчего не выдумываешь себе какую-то другую лирическую героиню, а ассоциируешь непосредственно с ней. Поэтому получается такой эффект, что эта горе-девка в её лице притягивает, и действительно хочется подобрать и приютить её.
Видео вставил с привязкой ко времени. Если, как обычно, не сработает, то Hold Me начинается на 4:09. А вначале она исполняет старую добрую Gloria, только эта песня всё же из периода молодости лирической героини и ассоциируется с образами Лоры из 1982 года.