Стала известна причина смерти Валентина Гафта
Жена Валентина Гафта о причинах смерти актера, причина смерти инсульт , все детально в видео
Я помню себя, свою биографию с четырёх лет. Не всё, конечно, но какие-то эпизодики. Помню, как мы ездили на Украину, откуда мои родители. Они приехали в Москву в тридцатые годы, самое страшное время, – я родился уже в Москве, в 35-м году. Помню, я сижу на брёвнах, а мама с бабушкой пришли с базара, вытащили из корзины огромный красный помидор, просто вытерли его рукавом или рукой – не мыли, и так чистый, и я сижу и ем медленно этот вкусный красный помидор…
* * *
Помню, мы 21 июня 1941 года собрались ехать на Украину, но билеты нам достались на 22 июня. А поезд, который ушел 21 июня, – его разбомбило. 22 июня мы включили утром радио, а там Молотов сообщил, что началась война.
* * *
Я помню, как отец уходил на войну. Как только началась война, он пошёл добровольцем. В 44-м году, уже к концу войны, был ранен, тяжело. Его привезли в Москву, он лежал в госпитале, лица его я не видел, он был весь забинтованный… О войне не любил вспоминать. Только рассказывал, что, перед тем как ранили, и он как будто чувствовал – достал наши фотографии и долго смотрел на них. Конечно, все эти военные годы отразились на его здоровье, и он спустя 23 года после победы в 1968 году умер.
Отец мой на спектакль с моим участием сходил всего один раз, и было это как раз в Театре сатиры, на спектакле «Тень», задолго до роли Фигаро. Ему жалко меня было. На следующий день собралась семья, и на полном серьёзе стали обсуждать: «Что делать дальше? Ему надо менять профессию». А мать, которую уговаривали каждый день приходить в театр, отвечала: «Нет, я его дома вижу». И когда она наконец увидела меня в «Фигаро», она сказала: «Валя, какой ты худой…».
* * *
Мама моя, Гита Давыдовна, была домохозяйкой. Потрясающе готовила. Из ничего. Но всегда очень хорошо и вкусно! Наш дом был очень строгий. Ничего нового не покупали. Я ходил до института в штанах, переделанных из папиных, а пальто моё было из папиной шинели…
* * *
Помню, как во время войны недалеко от дома в магазин, который назывался «донорский», упала бомба, и все, кто там находился, погибли. А говорят, что в Москве не было опасно! Прямо рядом с домом!
* * *
Я помню День Победы. Тётя Феня, родная сестра мамы, повезла нас с сестрой на метро в центр, там везде стояли какие-то палки, на которых висели потерянные кепки и галоши, люди обнимались, целовались. Было много народу, но давки никакой не было. Вверху висел аэростат с портретом товарища Сталина, пели песни под аккордеоны, обнимались, целовались. Замечательный был день!
Когда я познакомился с одним своим приятелем, Володей Кругловым, у которого отец был прокурор республики, и пришёл к нему в дом, я впервые увидел домработницу. Представляете?! Домработницу! Увидел, как в молоко бросают сливочное масло, увидел варенья разных сортов… А потом этот приятель позвал меня на дачу – ещё одно потрясение. Для меня слова «поедем на дачу» было как «поедем в Сорбонну».
* * *
Но я не чувствовал себя бедным. Хотя между мороженым и кино приходилось выбирать. Я шёл в кино и, получается, всё время жертвовал мороженым. У мамы на кино не просил, потому что в доме не было денег. И, бывало часто, ходил по улицам, смотрел – может, кто там потерял какие-то монетки. Но не было такого страдания: «Ах, я бедный!». Для меня это было нормой. Я понимал – мы так живём.
* * *
Когда было жарко, мы просили дворника побрызгать нас из шланга, было весело… Футбольной площадки не было, мы играли на мостовой, на которой были рельсы, и по ним утром и вечером в трамвайный парк на Матросской Тишине шли трамваи. Мы играли в футбол, трамвай проезжал, мы продолжали играть. Ворота делали из шапок, а играли по-настоящему, забывая, что с одной стороны забор, с другой – дом.
* * *
Как-то на катке я ел кусок чёрного хлеба и проглотил шнурок от шапки – так хотелось есть. Я глотаю-глотаю и не могу проглотить, и, видимо, так забавно я выглядел в тот момент, что мой друг Володя Круглов вдруг говорит: «Ты должен быть артистом, ты комический артист!».
* * *
Я хотел стать артистом ещё со школы. Приставал с вопросами и просьбами послушать меня к Жене Моргунову: он жил в нашем доме, был постарше и уже со школы ходил в какие-то кружки. Потом поступил во ВГИК к Герасимову…
* * *
Незадолго до экзаменов в Театр-студию МХАТ я лишился двух передних зубов. Я любил драться, чтобы почувствовать, сильный я или нет. Специально вызывал некоторых людей на драку. И как-то попался один человек, вышел, говорит: «Давай стыкнёмся», и не успел я что-то красивое сказать в ответ – а уже был без зубов. Поступал я в Школу-студию МХАТ с двумя фиксами. С этими фиксами я читал Твардовского «Василий Тёркин». Такой приблатнённый был, поскольку я с Матросской Тишины. Чёлка глаза закрывала. Худой, длинный, даже каблуки отрезал: казалось, что я так буду поменьше ростом. И ещё так приблатнённо разговаривал.
* * *
Когда меня на третьем курсе утвердили на эпизод в «Убийстве на улице Данте» Михаила Ромма, на роль одного из трёх убийц, и я не смог произнести от страха свои несколько слов, второй режиссёр Столбов, впоследствии, кстати, главный режиссёр «Фитиля», сказал: «Михаил Ильич, мы очень ошиблись в этом парне». Я услышал и заледенел ещё на 20 лет вперёд. Я в этот же вечер подошел к Ромму и сказал: «Извините, чего-то у меня не получается…». Он говорит: «Ничего страшного, Валя, вы будете такой застенчивый убийца».
* * *
Раньше меня в «Современник» не принимали – та же Галина Волчек считала, что я «наигрывальщик». Ефремов же постановил: «Беру тебя в театр не потому, что ты хороший артист, а потому, что о тебе хорошо говорят». А было ведь время, когда я звонил Игорю Кваше и просил у него места на спектакли – хотя бы на ступенечках… В тот год из «Современника» ушёл Миша Козаков, и меня ввели в «Чайку» на роль Шамраева. Я стал интересоваться у Олега Николаевича: как этот образ лепить? Но так как в трезвом виде не встречал его года полтора, найти ответ было непросто. Наконец он ответил: «Что бы ты ни играл, у тебя лишь один подтекст, и он прост: „Да пошли вы все…ˮ».
* * *
Однажды, когда мой друг Кваша заменял Галину Борисовну Волчек, за три дня он успел понизить меня в зарплате и объявить строгий выговор. Если бы он заменял Волчек четыре дня, то он бы меня выгнал.
* * *
Вообще, надо уметь не ссориться. Где-то подстраиваться, где-то наступить на свой характер, принципы и промолчать. Начиная прямо с учёбы, со своих однокурсников. Ведь это твои потенциальные партнёры, иногда нужно уметь лавировать и терпеть. Даже когда к тебе не справедливы, даже когда прав ты. Даже когда за спиной говорят гадости.
* * *
С Ольгой Остроумовой мы познакомились в «Гараже» – это был 1979 год. Она мне очень понравилась. Но потом я понял, что у неё маленький ребёнок, что она замужем… В общем, никаких перспектив не увидел. Ну и я специально, чтобы перестать смотреть на неё глазами влюблённого человека, стал смотреть на неё другими глазами и думать: «Господи, что в ней хорошего?». А потом, спустя какие-то годы, она выступала по телевизору, и я просто «прилип» к экрану. Помню, мне показалось, что она одинока. Ошибался я или нет – не знаю до сих пор. Она потрясающий человек. Она потрясающая актриса. Знаете, когда я увидел её в роли Бовари… И не потому, что я был в неё влюблён, я говорю как зритель… До сих пор потрясён. Театр – это такая вещь, это не снять на плёнку – но это было грандиозно.
* * *
У нас в семье нет общества взаимного восхищения. Мы вообще говорим о театре, об искусстве очень редко. И я, например, слышал, как она с кем-то говорит об этом, только не со мной. Я, кстати говоря, у неё многому научился. Она не любит болтовни, не любит показухи. Когда я прошу у неё совета, она долго думает, а потом говорит несколько слов. И – в точку. Совершенно неожиданно для меня.
* * *
Вообще я – не киноактёр. И в кино меня мало приглашали. Это уже после Эльдара Рязанова, который хорошо ко мне относится, стали звать. А до этого был «пустой». В начале пути – роли на подхвате, как, например, с Женей Леоновым в фильме «Первый курьер», где я, как идиот, стоял, изображая жандармского офицера, а Женя играл блестяще. Первая серьёзная роль, пожалуй, в фильме Рязанова «О бедном гусаре замолвите слово», где мой герой выражает даже гражданские чувства.
* * *
В «Гараже» мою роль должен был играть Ширвиндт. Но он опоздал. Рязанов кричит: «Пусть выпускает свой спектакль, я не могу ждать!». Меня предложила Лия Ахеджакова. Рязанов: «Этого не надо, он меня заговорит». Потом сдался: «Ладно, где он там? Позови». Я пришёл. Мне дали почитать первую страницу, речь Сидоркина. Сняли первый дубль. На втором входит Ширвиндт. Я видел, как в этот момент Рязанов решал: кто из двоих? Наконец сказал: «Шура, иди домой, будет этот сниматься». А я зажатый был такой: первый раз снимался в большой роли у очень хорошего режиссёра. Очень хотел не потеряться в той компании.
* * *
Сейчас я часто в монастырь езжу – в Николо-Берлюковскую пустынь. Настоятелем в пустыни служит иеромонах Евмений. Специально езжу к нему, чтобы пообщаться. Интереснейшая личность! Тридцать восемь лет от роду, выпускник МВТУ, по образованию – инженер, по складу же ума – мудрец, мыслитель. Но и отцу Евмению нужна помощь, он в одиночку ведёт борьбу. Прекрасный храм XVIII века лежит в руинах, большая часть территории занята психиатрической лечебницей, на месте алтаря – кабинет главного врача. Кощунство чистейшей воды! В трёх километрах построено новое здание, однако администрация больницы отказывается переезжать. К слову, брал отца Евмения на юбилей Табакова, Олег подписал письмо в поддержку. Необходимо поскорее вернуть монастырь верующим, прекратить издевательство над людьми.
* * *
Я уважаю Путина, и мне он нравится. Россия – ей Богом отпущено быть чище и сильнее других. Я люблю свою страну, верю России и её правителю. Верю! Вижу, что происходит, и не обманываюсь.
* * *
Любовь – самое главное в жизни. Человек – чувствующее, чуткое создание, отличается от зверя тем, что способен любить. Не всем этот дар даётся свыше. Лично я убеждён в том, что жизнь человека оправдана только любовью. И вообще единственное оправдание жизни на Земле – любовь. Любовь – в великой литературе, музыке, живописи, кинематографе никуда не уйдёт. Она останется навсегда. Рукописи не горят и любовь не исчезает. Любовь – навеки.
* * *
Справедливая критика пикабушников моего поста Долгожители кино, в том, что в него не вошли многие выдающиеся актеры-долгожители (Poiuytqwerty, тебе персональный привет)) , и самое главное - вчерашнее известие о смерти замечательного артиста Валентина Иосифовича Гафта сподвигли меня на продолжение этого поста.
На этот раз я поставил возрастную рамку 85+, о тех, кто моложе - не пишу
Расположу всех опять по возрасту.
Но, сначала, конечно же, о Валентине Иосифовиче Гафте.
2.09.1935 – 12.12.2020
Народный артист РСФСР, сыгравший множество замечательных ролей в кино и на сцене театра " Современник", где работал с с 1969 года, награждён многими орденами. Один из любимых актёров великого режиссёра Эльдара Александровича Рязанова, снимался в большинстве его фильмов.
Известен также, как автор блестящих и язвительных эпиграмм, чего стоит хотя бы его убийственная эпиграмма на семейку Михалковых:
"Россия! Чуешь этот странный зуд?! Три Михалкова по тебе ползут!"
В.И. Гафт в фильме "Гараж", 1979 г.
"Как ветеринар, я обещаю вам, прожорливый Вы мой, заворот кишок."
Экранизация " Мастер и Маргарита", режиссёр Юрий Карра, 1994 год. В роли Воланда - В.И.Гафт
Светлая память и земля пухом ...
Зинаида Михайловна Кириенко, 9.07.1934.
Ещё на первом курсе ВГИКа актриса снялась у выдающегося советского режиссёра Сергея Апполинарьевича Герасимова в роли несчастной жены Григория Мелехова - Натальи. После выхода фильма на экран. актриса проснулась знаменитой на весь СССР. Но, вскоре в творческой судьбе Зинаиды Михайловны произошла настоящая драма. Высокопоставленный чиновник стал оказывать Кириенко знаки внимания, но победу не одержал и решил отомстить строптивой актрисе. Почти десять лет ей не предлагали играть ведущих персонажей, изредка давали роли второго плана.Запрет нарушил Григорий Кохан. В его киноповести «Живая вода» Кириенко сыграла главную героиню Данку Крылюк.
Не стал никого слушать и Евгений Матвеев. Приступив к съемкам драмы «Любовь земная» (1974 год) знал, что Ефросиньей Дерюгиной будет только Зинаида Кириенко. Через три года снял продолжение картины под названием «Судьба» с тем же актерским составом.
Всего в кинокопилке Зинаиды Михайловны 57 картин, но ролей, сопоставимых по масштабу с ролью Натальи Мелеховой, актрисе больше не удалось сыграть.
З.М. Кириенко в фильме « Любовь земная»,1974 г.
Татьяна Васильевна Доронина, 12.09.1933.
Одна из самых красивых актрис советского кинематографа и очень сильный, талантливый и волевой руководитель театра. Актриса театра и кино, театральный режиссёр, писатель, художественный руководитель и директор Московского Художественного академического театра имени Максима Горького (1987 — 2018), с 4 декабря 2018 года — президент МХАТ им. М. Горького; народная артистка СССР. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Член Союза писателей России.
Лучшие роли: Надя – «Старшая сестра», 1966, Нюра – «Три тополя на Плющихе», 1967,Наташа – «Еще раз про любовь»,1968, Шура Олеванцева – «Мачеха», 1973, Ольга Вашкина – «Ольга Сергеевна», 1975.
Чтобы понять весь масштаб дарования Татьяны Васильевны, как актрисы, просто посмотрите фрагмент из фильма «Три тополя на Плющихе», где она исполняет знаменитую песню "Нежность"
А в роли Наташи в фильме – «Еще раз про любовь» Татьяна Доронина влюбила в себя буквально всё мужское население СССР и стала несомненным секс-символом, хотя советские люди тогда и слов то таких не знали.)
Василий Семёнович Лановой,16.01.1934.
Советский и русский актёр театра и кино, мастер художественного слова (чтец), общественный деятель, театральный педагог. С 1957 года — артист Государственного академического театра им. Е. Вахтангова. Герой Труда Российской Федерации (2019), народный артист СССР (1985), лауреат Ленинской премии (1980).
Член КПСС с 1968 года( не вышел, как многие).
Наверное, главный красавец советского кино. Сыграл множество блестящих ролей. Первый и , на мой взгляд, лучший Павка Корчагин.
Спустя 5 лет Лановой сыграл роль, после которой надолго он стал восприниматься как герой-любовник советского экрана - капитан Грэй в романтической сказке по повести Александра Грина "Алые паруса". Его возлюбленную Ассоль сыграла совсем ещё юная Анастасия Вертинская, на момент съёмок ей было всего 17 лет.
Далее были две заметные роли в экранизациях Льва Толстого.
Анатоль Курагин в "Войне и мир" Сергея Бондарчука
и граф Вронский в "Анне Карениной" Александра Зархи
В 1971 году Лановой сыграл, наверное, самую свою известную роль - Иван Варавва в фильме "Офицеры". Высший образ офицерской доблести, благородства, любви к Родине, женщине, дружбы и прочих редких человеческих качеств.
На этом и остановимся, хотя Василий Семёнович сыграл ещё множество замечательных ролей.
Александр Анатольевич Ширвиндт,19.07.1934.
Советский и российский актёр, театральный режиссёр, сценарист, педагог, телеведущий, писатель-мемуарист, художественный руководитель Московского академического театра Сатиры (с 2000 года); народный артист РСФСР (1989). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
В 1963 году Александр Анатольевич блестяще сыграл крохотную роль оболтуса-студента консерватории, который, совместно с приятелем, пригласил на прослушивание наивную провинциалку Фросю Бурлакову, представившись ни много ни мало Станиславским и Немировичем-Данченко.
Замечательно остроумный человек, блестящий рассказчик, их многолетний дуэт с ныне, увы покойным, Михал Михалычем Державиным долгие годы оставался образцом настоящего, высокопрофессионального юмора.
Многолетний друг и партнер по сцене великого Андрея Миронова
Басилашвили Олег Валерианович, 26.09.1934.
Советский и российский актёр, общественный деятель; народный артист СССР (1984, лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1979).С 1959 года — артист РГАБДТ им. Г. А. Товстоногова.
В 1990—1993 годах — народный депутат России.
Олега Валериановича не даром называют артистом от Бога. Сыгравший десятки ролей на театральной сцене и более сотни в кино, он всюду воплощает совершенно разные образы: запутавшегося между двумя женщинами переводчика Бузыкина, застенчивого и робкого пианиста Рябинина, беспринципного карьериста Самохвалова, мудрого и коварного Воланда…
«Служебный роман», 1977 год, Самохвалов
Впервые Рязанов заприметил актера на сцене БДТ, где тот играл в спектакле по Мольеру. Когда спектакль закончился, Эльдар Александрович подошел к Басилашвили и воскликнул: «Я не понимаю, почему вы не снимаетесь у меня в картинах?» Актер в шутку ответил ему: «Ну так снимайте!»
Ну и снял.)
«Осенний марафон», 1979 год, Бузыкин
Кстати, Олег Басилашвили не должен был играть Бузыкина – Георгий Данелия совершенно не видел его в этой роли, хотя артиста настойчиво рекомендовала Елена Судакова, ассистент по актерам. «Я его в театре тогда не видел. А в фильмах Рязанова он мне казался таким уверенным, властным. Словом, совсем не Бузыкин», - позже вспоминал режиссер.
И тогда Судакова решила пойти на хитрость. Она тайно пригласила Басилашвили на «Мосфильм». До этого она подговорила актера «сыграть Бузыкина» в реальной жизни, когда режиссер не будет этого ожидать. Они подвезли Олега Валериановича на машине до Покровских ворот, высадили его… Проехав 50 метров, режиссер посмотрел в зеркало заднего вида и увидел, что Басилашвили совершенно преобразился: «Смотрю, совсем другой человек стал, - рассказывал он. - Кепка у него как-то набок съехала, улицу перейти не может: рыпнется вперёд - и тут же назад. Так это же Бузыкин!» В тот же день Басилашвили был утвержден на роль без проб.
Эти измученный, немного затравленный взгляд мог сыграть только великий Артист.
«Вокзал для двоих», 1982 год, Рябинин
Еще одна совместная работа Басилашвили и Рязанова. В основу мелодрамы легла реальная история композитора Микаэла Таривердиева и актрисы Людмилы Максаковой, с которой у него был роман. Они вместе ехали в автомобиле, за рулем была она и сбила насмерть пешехода. Таривердиев взял вину на себя, за что был осуждён на два года. Позже композитора освободили по амнистии.
Посмотрите с какой ненавистью и бесстрашием смотрит робкий интеллигент Рябинин на сильного, наглого подлеца в блестящем исполнении Михалкова.
«Мастер и Маргарита», 2005 год, Воланд
Олег Басилашвили сыграл в «Мастере и Маргарите» ключевую роль – Воланда. Кстати, критики делали замечания по поводу внешности Воланда, которого сыграл Олег Валерианович. В романе о мессире говорится как о человеке неопределенно-средних лет, а Басилашвили в 2005 году был 71 год. Однако Владимир Бортко так парировал все нападки: «Есть два способа делать кино. Первый - делать «чистое кино». И второй - рассказать историю. Этот второй тип кино мне ближе. Но для того чтобы рассказать историю, нужен суперартист. Вот почему Олег Басилашвили».
На этом, к сожалению я вынужден закончить: правила Пикабу не позволяют мне выложить пост большего объёма. Придётся разделить его на две части.
Следующим выложу пост про жизнь и творчество А.Б. Фрейндлих, Ю.М. Соломина, В.Б. Ливанова и, хоть ему и не хватает до 85-ти одного годочка, Л.В.Куравлёва, уж очень я люблю этого прекрасного актёра.
Если вспомните ещё кого-то из ныне живущих актёров- ветеранов, кому свыше 85-ти лет, пишите, попробую написать и про них.
Неделю назад утром стояла на остановке, смотрела на сугробы и думала - какой же голубой снег лежит! И вспомнила "Небеса обетованные"....
И совершенно не удивилась, узнав эту новость. Я знала, что Гафт давно тяжело болеет и прикован к постели, но именно тогда я подумала, что это за ним прилетели.
И две мысли - выпал голубой снег и он, наконец, отмучился. Это не для рейтинга, а просто наблюдение, насколько странно и точно иногда работает подсознание. Или что там у нас.
Я уверена, что это не первый пост об этой печальной новости. Но моё сердце и разум требует что-то сделать. Может сказать какие-то слова, может зажечь свечу, я всегда теряюсь в таких ситуациях. Я была расстроена и позвонила младшему сыну.
-Умер Гафт.
- А кто это?
Я не знала что ответить. Гениальный актёр, талантливый поэт, эпоха, человек с огромным сердцем. Моя попытка рассказать сыну о личности Валентина Гафта провалилась. Я пыталась ему называть фильмы с его участием, безрезультатно, в его памяти не возник образ актёра. Мы с моим младшим сыном живём в параллельных вселённых. Не знаю хорошо это или плохо. Правда позднее мой парень начал успокаивать меня. Я его за это обожаю.
Светлая память Валентину Гафту и низкий поклон за его талант и творчество, за то, что всего себя он отдал нам. На картинах с его участием выросло моё поколение, которое в свою очередь вырастило следующее.
Драматург, а в прошлом врач Григорий Горин сказал как-то, что Гафт — не фамилия, а диагноз: «особое состояние организма, когда нервы обнажены и гонят через себя кровь, слова, мысли...» А другой поклонник расшифровал эту короткую, как выстрел, фамилию так: Государственный Академический Феноменальный Театр.
На уникальной и редкой фотографии фотографа Михаила Пазия, каждый запечатленный на которой – настоящие гении. 20 марта 1993 года в Центральном Доме литераторов проходил торжественный прием в честь 40-летия Радио «Свободная Европа»/Радио «Свобода».
Слева направо: Николай Петров, Вероника Долина, Аркадий Арканов, Андрей Вознесенский, Григорий Горин, Иннокентий Смоктуновский, Валентин Гафт, Зиновий Гердт, Алексей Баталов, Булат Окуджава, Александр Иванов.
За кулисами собрались те, кто в тот вечер выступал на сцене. В этот момент Михаил Пазий и сделал этот снимок. «Посмотрите, какие у всех светлые лица. Это было время надежд, все верили, что наконец-то свобода. Никто и не догадывался, что ждет впереди нашу страну, что надежды со временем рухнут» – говорит Михаил Николаевич.
– Меня всегда тянуло к свободе и к радио «Свобода», поэтому я и оказался на этом вечере. Правда, потом что-то стало с нашей свободой сложно. Да, действительно, были разочарования… Но вспомнить сейчас какие-то детали о том вечере мне сложно, – вспоминал Валентин Гафт.
Кстати, на некоторых из тех, кто на этом снимке, Валентин Иосифович, известный своим остроумием, написал эпиграммы. Например, знаменитую про Зиновия Гердта:
О, необыкновенный Гердт,
Он сохранил с поры военной
Одну из самых лучших черт
– Колено он непреклоненный.
Или про драматурга Григория Горина:
Пишите, Ваш талант бесспорен,
А юмор, эрудиция
Пусть Вас не беспокоят, Горин,
У Вас всегда есть – дикция.
В тот вечер выступавшие благодарили радиостанцию: «Спасибо за то, что слушали вас на кухне».
Сегодня не стало прекрасного актёра Валентина Гафта.
Каждый зритель ценит в любимом актёре что-то своё; Гафт сыграл столько ролей и характеров, что хватит на каждого поклонника его таланта. Многогранный, обаятельный, со своим стилем, в кино и на театральной сцене, режиссёр и поэт.
В память о Валентине Гафте предлагаю вернуться на 50 лет назад и посмотреть картину, наполненную глубокими чувствами и любовью… Главных героев – супружескую пару Киру и Митю – очень нежно и трогательно сыграли Татьяна Лаврова и Валентин Гафт.
Телеспектакль «Митя» создан по одноимённой повести Геннадия Никитина. Митя… Так нежно называет Дмитрия Ивановича – главного инженера большого предприятия – его бывшая жена, художница Кира. Два неординарных, талантливых человека не ужились под одной крышей, и теперь у каждого из них своя жизнь. Дмитрий Иванович работает в Перми, он молод, талантлив и имеет мужество быть самим собой: не уходить от ответственности за свои поступки. Кира живёт в Москве, она художница – человек творческой профессии. Кажется, что всё в их жизни благополучно, до тех пор, пока Дмитрий Иванович не приезжает в Москву по служебной надобности…
И именно в конце этого фильма герой Гафта, пройдя свой путь от любви до любви, скажет «Надо иметь мужество, чтобы быть самим собой...»
Митя. Телеспектакль по одноименной повести Г.Никитина. Год производства: 1967 . Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд СССР», www.youtube.com/c/gtrftv