Мертвые не умирают
Какой-то посредственный фильм от Джима Джармуша с оценкой 6. 2 и оценкой 5. 4 из 10 на Imdb. И добром он не кончится.
Несмотря на слабые оценки. Джармуш не был бы Джармушем, еслиб не снимал такое кино. С виду это довольно унылый очередной фильм про зомби, где толком ничего не происходит и все пропитано вялой меланхолией. Но это только на первый взгляд. На деле это заботливо собранная солянка из различных сюжетов и отсылок на зомби фильмы, которые стали целым пластом культуры. Даже главные сюжетные линии нам хорошо знакомы: копы, которые противостоят зомби апокалипсису, подростки, которые отправляться в путешествие и приезжают в заезженной сценарий хорора. Но Джармуш обламывает наши ожидания. все происходит не так, как мы привыкли видеть. А герои словно заложники сценария должны совершать типичные клишированные поступки, даже если они этого не хотят. Эх, вот еслиб они читали сценарий...Что же касается деталей, группа подростков приезжает на Pontiac Lemans, как в прологе оригинальной Ночи живых мертвецов 1968 (Фильм прародитель жанра). А Зомби, которого убивает герой Адама Драйвера, высунувшись из машины, одет подозрительно похоже на самого Билла Мюррея из картины Зомбиленд.
И таких вкусных отсылок масса, что говорит о бережном отношении в производстве киноленты. Но Джармуш не только заботливо собирает эту мозаику, он тут же бросает наглый вызов структуре фильма. Даже герои понимают, что это кино, а по радио играет одна и та же песня, потому что это заглавный саундтрек к фильму. Чего только стоит воплощение старого мема о Тильде Суинтон на большом экране.
Чего только стоит актерский состав, честно, я устану перечислять этих красавцев. И все играют невероятно отвратительно и меланхолично, что идеально вписывается в атмосферу фильма. На сколько известно Том Уэйтс и Игги Поп не использовали грим и даже собирались играть в этом фильме. Но живя своей обычной жизнью, они случайно попали в кадр и Джармуш решил оставить в финальной версии эти дубли.
Смотреть вам настоятельно не рекомендую, добром это не кончится.
Восьмичасовой сон
Телеграм - Три мема внутривенно
Хороший день сурка
да, это реклама, на счет искусства не уверена, но сама реклама понравилась
День сурка. Взгляд со стороны
Все мы знаем историю метеоролога Фила Коннорса попавшего во временную петлю, но вот как эту историю увидел оператор Ларри:
День 1-го февраля. Обычная рабочая командировка в провинцию.
.
День 2-го февраля. Фил отрабатывает свою работу на отлично (он же профессионал, не раз бывавший на подобных провинциальных мероприятиях).
.
Вечер 2-го февраля. На балу в честь Дня сурка Фил веселится, отдыхает. Он в центре внимания.
.
Рита впечатлена и во время шуточного "Аукциона холостяков" выкупает Фила. Фил решает замутить с молоденькой коллегой.
.
Вечер и ночь. Фил забалтывает, пускает пыль в глаза, весь вечер очаровывает Риту.
.
Ночь. Фил ведёт Риту к себе в номер.
А Ларри никого не ведёт к себе в номер....Со стороны вся эта история выглядела не как история любви, а всего лишь интрижка во время однодневной командировки.
Не скрещивайте струи, ребята!
Комики, прославившиеся благодаря телевизионным скетч-шоу, нередко начинают свою звездную кинокарьеру с полнометражной версии одного из своих мини-хитов. Не стал исключением и Дэн Эйкроид, который после четырех сезонов в телешоу «Прямой эфир субботним вечером» сочинил кинофильм о братьях Блюз, персонажах популярной серии скетчей.
Однако его следующий проект был оригинальным и куда более амбициозным. Это фантастическая и парапсихическая комедия о призраках.
Дэн Эйкройд заинтересовался потусторонним миром задолго до того, как стал профессиональным актёром. Его дед был видным канадским спиритуалистом, состоявшим в переписке с Артуром Конан Дойлом (писатель живо интересовался контактами с душами усопших), а его отец в молодости был медиумом и постоянным участником спиритических сеансов. Поэтому Дэн рос, слушая рассказы об удивительных происшествиях во время сеансов и о столкновениях его родных с потусторонними силами. Однажды он даже сам видел нечто вроде призрака – по его словам, это было «плавающее в воздухе мерцающее сплетение потоков зеленой эктоплазмы». Дэн и его приятель застали это нечто на втором этаже дома Эйкройдов, когда поднялись посмотреть, что за странные звуки доносятся с потолка гостиной. Они так перепугались, что пустились наутек, и разобраться в том, что именно он тогда увидел, Дэн с тех пор так и не смог.
Как и его отец-инженер, Дэн не пошел по стопам деда и не стал профессиональным «контактером». Но он продолжил интересоваться парапсихологией и после того, как перебрался из Канады в США и прославился как сценарист и актер «Прямого эфира». Однажды он прочел книгу об ученых, пытающихся объяснить паранормальные явления с помощью квантовой физики, и это навело его на мысль о фантастической ленте, в которой герои сражаются с призраками с помощью высокотехнологических устройств вроде протонных ускорителей.
Эйкройд при этом вдохновлялся не только семейной, но и голливудской историей. У многих классических американских комиков была в фильмографии хотя бы одна картина о привидениях (реальных или сымитированных), и актёр полагал, что должен продолжить и развить эту традицию, соединив готическую комедию с вошедшей в моду после «Звездных войн» научной фантастикой.
Не откладывая замысел в долгий ящик, Эйкройд после завершения в 1980 году «Братьев Блюз» уселся за сочинение сценария под названием «Охотники за привидениями». Как сам он позднее признавал, первый вариант «Охотников» был непригоден для экранизации. Бравые герои путешествовали в пространстве и времени, без устали сражались с гигантскими монстрами и перебрасывались фразами, в которых смог бы разобраться лишь физик-атомщик. При этом ни один из персонажей не был яркой личностью, и они различались лишь по именам, а не по манере речи или взглядам на жизнь. Одним словом, это было полное графоманское фиаско.
Тем не менее Эйкройд продолжал работать над текстом, надеясь сыграть в экранизации одну из главных ролей и отдать вторую главную роль своему другу, коллеге и напарнику по «Братьям Блюз» Джону Белуши. Когда Эйкройду позвонили и сообщили, что Белуши больше нет, он как раз вписывал в сценарий очередную реплику героя Джона.
Погоревав, актёр счел, что не должен отказываться от проекта лишь потому, что Белуши не сможет в нем участвовать. Поэтому он рассказал о своем замысле комику Биллу Мюррею, ещё одному выходцу из «Прямого эфира». Когда Мюррей заинтересовался картиной и согласился в ней сняться, если сценарий будет доведен до ума, Эйкройд показал текст режиссеру Айвану Райтману, с которым познакомился в Канаде, когда они вместе работали на телестудии в Торонто.
Райтман к тому времени уже был продюсером двух фильмов Дэвида Кроненберга и популярной американской комедии с Джоном Белуши. Поэтому он сразу увидел, что экранизировать сценарий Эйкройда невозможно, если только сам Эйкройд не станет одержим этим делом и не сделает половину фильма.
Эйкройду этого было достаточно, и он продолжил сочинять. Когда несколько месяцев спустя он вновь предложил Райтману «Охотников», к новой версии сценария прилагались концепт-иллюстрации и даже видеосъемки Эйкройда в самодельном «охотничьем» костюме с протонным ускорителем из пенопласта и радиодеталей.
Во второй раз Райтман был более благосклонен, и он объявил актеру, что готов снять «Охотников», если Эйкройд согласится ужать сюжет, отказаться от нереально дорогих эффектов и сосредоточиться на придумывании колоритных персонажей, а не заумных терминов.
Осознав правоту Райтмана, Эйкройд согласился на его предложение, и они тут же связались с Харольдом Рэмисом, сценаристом, режиссёром, а также частым эстрадным партнером Белуши и Мюррея. Рэмису понадобилось всего двадцать минут, чтобы выслушать Райтмана и Эйкройда и сказать: «Да, я с вами». В дальнейшем он согласился не только помочь в переписывании сценария, но и сыграть самого умного «охотника» (поначалу Рэмис планировал лишь работать за кадром, однако соавторы фильма не нашли лучшего исполнителя этой роли).
В тот же день Райтман позвонил своему агенту и договорился о встрече с президентом правления студии Columbia Pictures Фрэнком Прайсом. Показывать Прайсу ему было нечего – все наработки Эйкройда нужно было полностью переделывать, – но он в двух словах объяснял, что хочет поставить фантастическую комедию об охоте на призраков, в которой главные роли сыграют Эйкройд и Мюррей. Когда Прайс поинтересовался, сколько будет стоить такое кино, Райтман наобум ляпнул: «30 миллионов долларов». В ответ Прайс сказал, что вложит в картину 25 миллионов, если она будет готова ровно через год, летом 1984 года, когда его студии позарез нужно будет выпустить блокбастер. Отступать было некуда, и Райтман согласился, хотя в то время в его распоряжении были лишь три актера, два сценариста, два продюсера и расплывчатый сценарный план.
Не теряя ни минуты, Эйкройд и Рэмис засели за пишущие машинки. Первый отвечал за события и ситуации, второй – за диалоги и шутки. Райтман, параллельно организовывавший будущие съемки, взял на себя функции редактора. Сюжетные идеи для картины они придумывали втроем.
Чтобы «охотники» отличались друг от друга, соавторы сделали одного из них «умником», второго – «механиком», а третьего – «говоруном» и дамским угодником. Редкое имя «Эгон» Рэмис позаимствовал у своего бывшего одноклассника венгерского происхождения.
Конструируя сюжетную линию, соавторы избавились почти от всех придуманных Эйкройдом монстров и оставили в тексте лишь гигантского человечка из зефира и маленького шарообразного призрака-сладкоежку. Эти чудовища показались Райтману самыми смешными и самыми простыми в реализации. Повелевающий монстрами шумерский бог Гозер был придуман с нуля, но его имя было позаимствовано Эйкройдом из реального и документированного случая полтергейста в Британии, во время которого слово «Гозер» чудесным образом появлялось на стенах и мебели. Этот случай также был использован при сочинении сценария хоррора «Полтергейст».
Пока Рэмис и Эйкройд корпели над сценарием, Райтман и его продюсеры судорожно искали мастеров спецэффектов, которые бы потянули проект со всеми доступными в то время спецэффектными техниками – от рисованной анимации до каскадера в костюме чудовища. Крупнейшие голливудские SFX-студии в то время были ангажированы для работы над «Дюной» Линча и шестой серией «Звездных войн», и режиссёр попал бы впросак, если бы не узнал, что ветеран студии Industrial Light & Magic и лауреат трех «Оскаров» (за две серии «Звездных войн» и первого «Индиану Джонса») Ричард Эдлунд уходит из компании Лукаса, покупает спецэффектную компанию Дугласа Трамбулла («2001 год: Космическая одиссея», «Бегущий по лезвию») и открывает собственную студию Boss Film Studios. Для Эдлунда «Охотники» были отличной возможностью продемонстрировать Голливуду, на что способны его новые подчиненные.
Последним аккордом в работе над фильмом было сочинение заглавной песни. Продюсеры привлекли для этого популярного певца и музыканта Рэя Паркера-младшего – одного из первых негров, окучивавших аудиторию MTV профессионально снятыми видеоклипами. Так как придумать песню нужно было всего за несколько дней, Паркер позаимствовал часть мелодии из композиции I Want a New Drug группы Huey Lewis and the News. Когда представители последней это заметили, Columbia заплатила отступные, чтобы пострадавшие никогда и ни с кем это не обсуждали. Правда всплыла лишь в 2001 году, когда Хьюи Льюис нарушил договор и рассказал эту историю журналистам. Впрочем, Huey Lewis and the News тоже были не безгрешны – они позаимствовали мотив из песни Pop Muzik группы M.
«Охотники за привидениями» в первые же две недели полностью окупили итоговый 30-миллионный бюджет. Мнения критиков по поводу фильма разделились. Многие упрекали картину за неотшлифованность, неизбежную для впопыхах создававшейся ленты. Однако зрители были довольны, и они отрывали с руками не только билеты в кино, но и сопутствующие товары – футболки, игрушки, костюмы персонажей. Всего фильм собрал в мировом прокате 291 миллион долларов – третий результат 1984 года после «Индиана Джонс и Храм судьбы» и «Полицейского из Беверли-Хиллз».
В 1985 году картина была номинирована на два «Оскара» («лучшая песня» и «лучшие визуальные эффекты») и на два «Золотых глобуса» («лучшая комедия или мюзикл» и «лучший ведущий актер в комедии или мюзикле – Билл Мюррей»). В дальнейшем «Охотники» превратились в франшизу, два крутых мультсериала и множество видеоигр, книг и комиксов. Также картина вдохновила немало позднейших комических и трагикомических проектов о сражениях с потусторонним миром.
Но это уже совсем другая история...