Недавно наткнулся в Ютубе на ролик Константина Сёмина на тему «Видеоигры – не искусство».
Констнтин – журналист, музыкант, блогер, в прошлом – ведущий авторской программы на Россия-24, утверждает, что игры – не являются искусством и никогда искусством не будут. Ссылается он, в основном, на мнение кинокритика Роджера Эберта, режиссёра Стивена Спилберга, гейм-дизайнера Хидео Кодзима, приводит цитаты этих, безусловно, уважаемых людей, так как сам Константин, очевидно, далёк от гейм-индустрии.
Какие же аргументы? Роджер Эберт: «Различие между искусством и играми заключается в том, что игру можно выиграть». Константин, Вы это серьёзно? Привет разработчикам сюжетных игр. Вы продолжаете цитату, говоря о том, что игра без правил и очков перестаёт быть игрой. Но это уже просто передёргивание слов. Извините, но на коробке с Red Dead Redemption есть слово Game. Как и на коробке с God of War и The Last of Us. Вы можете называть их как угодно, мультфильмами, спектаклями, интерактивным кино (кстати, тоже определение одного из жанра ИГР), но для абсолютного большинство отнесёт эти произведения к понятию ВИДЕОИГРА. Если Вы вобьёте любое из этих названий в гугл, то увидите, что википедия, профильные сайты, и сами авторы используют понятие Видеоигра, люди, пишущие рецензии, обозреватели, называются видеоигровыми журналистами. Или Вы с господином Эбертом считаете, что этот термин применяется неправильно и необходимо придумать новое название для целой отрасли? Видеоигра, Константин, как ни странно, не обязана содержать в себе соревновательный элемент.
Хидео Кодзима. Я здесь не буду переписывать полностью цитату, которую приводит Константин, сокращённо: «Искусство — это то, истоком чего является художник. Если 100 человек пройдут и не посмотрят, а один человек вдруг заметит и будет очарован произведением — это искусство. Но видеоигры создаются не для одного человека. Они разрабатываются для того, чтобы 100 и более человек одинаково наслаждались игровыми возможностями, заложенными разработчиками. Их работа — это сервис. Не искусство». По такому определению, музыка – это тоже не искусство. И кино. И театр. То есть то, чем будут наслаждаться тысячи и миллионы – не искусство. А изделие, интересное кучке маргиналов – наоборот. Видимо для Вас, Константин, в кинематографе искусством будут фильмы на подобии «Зелёного слоника». Может быть игры не искусство, потому что над ними трудится целый коллектив, а не один единственный художник? Ну так существуют инди-пректы, разрабатываемые, в том числе, энтузиастами-одиночками. Вы хоть книжки профильные почитайте, «Кровь, пот и пиксели», например. Там про это есть.
Стивен Спилберг: «игры станут искусством тогда, когда кто-то признается, что разрыдался на 17 уровне». И вот тут я, разрешите, остановлюсь по подробнее. Опустим тот факт, что самая уважаемая борода Голливуда, расписался в своем невежестве в отношении видеоигр и всего игрового сообщества, когда выпустил свой опус «Первому игроку приготовиться» - не об этом речь.
Искусство должно вызывать эмоции. Ну расскажите мне, кто остался равнодушным на финальной сцене, когда девочка-подросток говорит наёмнику: «Поклянись, что всё что ты сказал – правда». Как сторонний наблюдатель, игрок понимает, что его персонаж сейчас соврёт. Но как участник событий чувствует, что врать вы сейчас будете вместе с ним.
Пресловутое словосочетание «интерактивный опыт», многочасовое взаимодействие, объединяющее игрока и протагониста, даёт видеоиграм тот самый инструмент, ту краску, которой не имеет кино. Таких примеров много. Мальчик, рассыпает прах покойной матери с вершины горы, а его отец – суровый воин, впервые за 40 часов произносит слово «Сын». Девушка, путешествует по опустошённой земле и слушает аудио дневник своей матери:
«-Какие качества вы бы пожелали для своего ребёнка?
- Любопытство»
Ещё пример, когда интерактивность добавляет к эмоциям – Ghost of Tsushima. В «Призраке» разработчики дают игроку выбор в финале: пощадить противника или нанести последний удар, вызывая дикое чувство противоречия: с одной стороны, желание проявить великодушие, с другой – понимание, после пройденного многочасового пути – у этой истории не может быть в конце невнятного многоточия, только одна кровавая точка.
И это я говорю про слёзовыжимательные моменты игр. А сколько раз игры заставляли вас смеяться, замирать от страха или краснеть от гнева?
Может быть поэтому и невозможна нормальная экранизация видеоигр? Потому что пассивное наблюдение не сможет передать тот самый «Интерактивный опыт».
Весь ролик Константин рассуждает над заявленной темой с лёгкой отеческой ухмылкой, мол: ну что же вы, несмышлёныши, какое же это искусство, так глупости.
Константин, средний возраст геймера уже давно перевалил за 30. Мы работаем, воспитываем детей, читаем книги, смотрим фильмы, и да, играем в игры. Это хобби не хуже и не лучше, чем, например, сидеть с гитарой. Вы скажете, что возраст – не признак ума? А что признак? Может быть не рассуждать над вещами, в которых не разбираешься? Когда у Вас спросили ваше мнение по этому вопросу, почему было не ответить: «простите, я не компетентен»? Потому что из этого не сделать ролик на Ютуб? Весь ваш опус – это одна логическая ошибка под названием «апелляция к авторитету». Может это было для того чтобы «подорвать», чтобы «бомбило»? Ну так, будет ли у меня «бомбить», когда, скажем, во время семейной беседы пожилой родственник скажет, что всем известно, что американцы не были на Луне? Или если мой друг заявит, что прививки вызывают аутизм? Нет, «бомбить» у меня не будет. Будет чувство испанского стыда. И понимание, что умные люди иногда говорят глупости.
Извините за такую портянку. Спасибо тем, кто дочитал.