Серия «Музыка Звёзд»

Предыдущая моя студийная сессия, экранизированная множеством фотоснимков летнего рассвета, очень пришлась по вкусу моим слушателям. И я подумал — почему бы не сделать примерно то же самое и с этой сессией интуитивно-импровизационной музыки. И сделал — просто выкинул видео-слой с клавиатурой синтезатора и моими руками — оставил лишь бэкграунд. И знаете — это же здорово!

• Нарисуем будущее 00:00

• Первый и последний не предлагать 08:16

• Не дано даже вообразить 13:14

• Волны эволюции 28:07

• Незримые пути 42:36

Смотреть на Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tRebA4HFlLg

Полезные ссылки:

• Скачать музыку

• Предыдущая версия (с клавиатурой и руками)

• Предыдущая сессия (с летним рассветом)

О чем все эти музыкальные фантазии?

Прежде всего скажу несколько слов о названии.

Сколько было исписано мегабайт текста о правильном переводе названия альбома легендарных Pink Floyd — «The dark side of the Moon» — это никакая не обратная сторона, и даже не темная, а "Неизвестная", "Скрытая", "Непознанная". Ведь так и есть — мы её не видим с Земли. И было время, когда считалось, что мы так никогда её и не увидим. Пришло время, и мы увидели — не только "скрытую" сторону Луны, но и многое другое — ранее недостижимое и непостижимое.

Тут есть и аналогия с "Dark Matter"/"Dark Energy" — "Темной материей"/"Темной энергией" — астрономическими терминами, обозначающими скрытую от нашего видения и понимания часть Вселенной, которая, тем не менее, оказывает влияние на Мир в глобальных масштабах. Эти субстанции вовсе не темные и не черные — они непознанные, неизведанные доселе.

Можно вспомнить серию электронных экспериментальных альбомов отца традиционной электронной музыки — Клауса Шульце — покинувшего наш Мир в этом году — "The dark side of the Moog". В этом названии одновременно и троллинг в сторону Pink Floyd, и глубокая мысль о нераскрытости, неисчерпанности любого средства создания электронной музыки. А уж исчерпать возможности аналоговых синтезаторов Роберта Муга не удалось даже Клаусу Шульце.

Три перечисленные примера (коих в Мире можно найти несравненно больше) создают секвенцию названий, которые переводить на русский можно лишь в парадигме постоянно расширяющихся горизонтов нашего познания. И мои музыкальные эксперименты этой интуитивно-импровизационной сессии посвящены той же теме, и попытке заглянуть за край, скрывающий от нас непознанное, но неотвратимо ожидающее нас в грядущем, куда мы устремлены и где обязательно окажемся не взирая на все наши страхи перед этой встречей.

Встреча эта пугающая, как и название сессии — оно может отвратить некоторых слушателей — я вполне это допускаю. Но что делать? - будущее пугает большую часть живущих на Земле людей. Именно эта боязнь грядущих перемен и породила такие религиозные мемы как "Конец света" и "Страшный Суд". И действительно — будущее не всегда приносит с собой только пряники. Случаются и трудности, а то и катастрофы. Но самые большие проблемы мы имеем тогда, когда цепляемся за прошлое и не хотим отрывать завесу неизбежного грядущего. Неготовность к переменам — самая большая наша уязвимость.

Я не исключение. Мне тоже не все представляется там безопасным и розово-радужным.

Может быть именно поэтому мне пришла эта музыка и некоторые мысли, связанные с аллегориями грядущих перемен.

Музыка оказалась на удивление светлой и успокаивающей. И я с огромным удовольствием делюсь ею в Сами - пусть "темное" до поры, нераскрытое, непроявленное наше будущее не пугает Вас. И пусть оно будет добрым. А добрым оно будет лишь тогда, когда мы всем сердцем примем его.

Надеюсь, эта музыка поможет его принять.

Этот трек создавался как музыкальное сопровождение к астрономической лекции «Фомальгаут — альфа Южной рыбы». Требовалось сделать фоновое произведение без яркой мелодии, но с некоторой позитивной энергетикой и хорошим настроением после прослушивания. В итоге получилось вот это:

• https://www.youtube.com/watch?v=11En1rurpWk

Думаю, что трек будет представлен в одном из моих ближайших релизов. Тогда его можно будет скачать.

Лекция о звезде Фомальгаут: https://www.youtube.com/watch?v=_5Evsdy2xc8

И здесь (в текстовом виде) тоже: https://neane.ru/rus/7/write/0307.htm

Добро пожаловать в Мир Звёзд, и приятного прослушивания!

Полет Юрия Гагарина в апреле 1961 года ознаменовал собою начало эры пилотируемой космонавтики. Но сама космонавтика началась еще в 1957 году с запуска первого искусственного спутника Земли. Её развитие было тогда столь стремительным, что еще до полета Гагарина к другим планетам Солнечной Системы начали отправляться автоматические зонды.

В 1959 году стартовала первая станция к Луне, а в феврале 1961 года — за пару месяцев до полета Юрия Гагарина (кстати, тоже 12-го числа) к ближайшей соседке Земли отправился космический аппарат «Венера - 1». Еще через полтора года состоялся первый запуск исследовательской станции к Марсу.

Это была поразительная эпоха мирного исследования космоса. Близкие к космическим технологиям люди прекрасно понимали, что на высшем государственном уровне космос изначально рассматривался как пространство для доставки ядерного заряда на территорию вероятного противника, и космические ракеты создавались в первую очередь для этих целей. Но внезапно инициированная технологическая гонка между двумя странами — СССР и США — за победу в первенстве достижения поверхности другой планеты — Венеры или Марса, за высадку человека на поверхность Луны — сильно сместили акцент с военного на научный и совершенно мирный.

За полетами советских межпланетных зондов следил весь Мир, граждане СССР гордились достижениями своей страны, и именно в те годы зародилось устойчивое убеждение, что Советский Союз в космических технологиях лидирует с непреодолимым для других стран отрывом.

Конечно, были в этой гонке и не удачи — советским инженерам никак не покорялся Марс, и хотя первая мягкая посадка на красную планету тоже была наша, но получить хоть какую-то научно-значимую информацию со станций не удавалось — все они выходили из строя, связь с ними терялась в первые же секунды после касания поверхности, а какие-то аппараты вообще не долетали до Марса.

Зато научная программа изучения Венеры для советской космонавтики стала неоспоримым успехом. Большинство станций не только достигали планеты, но и выполняли намеченные учеными планы.

Одним из наиболее ярких достижений советской космонавтики стал полёт космических станций «Венера - 13» и «Венера - 14». В те годы станции запускали парами — на тот случай, что если одна выйдет из строя, вторая наверняка выполнит намеченное. Но в данном случае до Венеры добрались обе станции. Запущены они были поздней осенью 1981 года, а в марте совершили посадку — все сработало, ничего не сломалось.

Условия на Венере, пожалуй, самые сложные для проведения исследований. Температура достигает 470 градусов Цельсия, давление у поверхности 96 атмосфер. К этому стоит добавить крайне агрессивные осадки в виде серно-кислотных дождей. Космические зонды других стран так и не смогли добраться до поверхности этой планеты в работоспособном состоянии за всю историю мировой космонавтики.

Ресурс работы станций «Венера - 13» и «Венера - 14» был рассчитан на 32 минуты, но станции продержались существенно дольше — два часа «Венера - 13», и около часа «Венера - 14».

За часы работы исследовательских станций о планете Венера науке стало известно гораздо больше, чем удалось узнать за все предшествующее время.

Впервые были получены цветные панорамы районов посадки, выдвигающийся бур забрал образцы венерианских пород с небольшой глубины, и поместил в рентгеновский спектроанализатор, где был расшифрован их химический состав.

Грозовые детекторы обеих станций зафиксировали многочисленные грозовые разряды — они отмечались во время спуска через плотную венерианскую атмосферу, и после посадки. Судя по всему на этой планете грозы не прекращаются ни на час, и они в десятки раз мощнее земных гроз.

Совершенно беспрецедентным опытом была попытка записать звучание венерианских ветров. На каждой из станций для этого имелся микрофон.

Перечисление всех достижений этих станций и коллектива ученых, разработавших их, заслуживает отдельной статьи. Мне же хотелось отметить другой — не менее важный — аспект этих исследований:

• мы получили еще один повод гордиться своей страной, её мирными победами;

• внимание всех стран и большинства людей в Мире было приковано к происходящему в советской науке;

• нас уважали, с нами считались, нас приглашали в международные проекты и очень ценили наработанный советскими учеными опыт и технологии - да! - мы тогда создавали самые передовые технологии;

• нас до сих пор ценят именно за это, а не за что-то другое;

• открыв человечеству венерианские пейзажи, мы заставили весь Мир задуматься над вопросом: "Что же такое случилось на Венере, которая расположена в поясе жизни, но совершенно для неё не пригодна?"

Бытует мнение, что исследования Венеры не имели большой практически пользы, ведь эта планета не может быть колонизирована в обозримом будущем. Но исследования Венеры важны — они позволяют осознать те опасности, которые могут угрожать и нашей планете.

С Днем Космонавтики, Друзья!

Друзья, готов представить Вам свой новый альбом. Это продолжение цикла «Звездное небо», который задумывался как музыкальный звездный атлас - каждому созвездию в нем соотвествует альбом от 40 до 70 минут продолжительностью. Хорошей традицией в этом цикле стала интерпретация классических произведений, в частности - музыки Баха.

Уже состоялись «Андромеда», «Лира», «Северная корона» и «Кассиопея». Сегодня к этому списку добавился «Дельфин» - небольшое, но очень красивое и интересное созвездие.

01. Прелюдия До мажор | Иоганн Себастьян Бах

02. На звёздных волнах

03. Свобода

04. Бета Дельфина

05. Спасение Ориона

06. Альфа Дельфина

07. Звёздная глубина

08. Дворец Амфитриты

09. Гамма Дельфина

10. Небесная Атлантида

https://neane.ru/rus/4/katalog/1605.htm

продолжительность альбома 1 час. В его составе 10 композиций, переходящих друг в друга без пауз. В качестве приятного бонуса альбом сопровождается рассказом о созвездии и наиболее популярными греческими мифами. Для одной мелодии смонтирован довольно красивый видеоролик.

Альбом может быть скачан в форматах FLAC и MP3. Графический дизайн прилагается к файлам при их скачивании (помимо прочего в нем содержитася и карта созвездия). Ожидается ограниченный тираж CD.

Приятного прослушивания, Друзья.

Я имел опыт смотреть классическую экранизацию «Дюны» Дэвида Линча — со Стингом в одной из главных ролей. Почему-то не очень понравился фильм, но не сам по себе, а на фоне многосерийной экранизации 2000 года, которая, к слову сказать, провалилась в прокате, как, собственно, и фильм Девида Линча. Но более свежая экранизация мне понравилась сильнее. Я уже тогда оценил медитативность и атмосферность сюжета, который вряд ли может быть успешно реализован в сжатых временных рамках. В «Дюну» надо погружаться, как в зыбучие пески — медленно, и наслаждаться процессом. Поэтому, когда я осознал примелькавшуюся кинорекламу, что грядет еще одна экранизация, то однозначно решил идти. Но эта рецензия не на фильм.

Параллельно с анонсированием фильма анонсировался и сопровождающий фильм саундтрек, релиз которого предполагался синхронный с выходом фильма. И это крайне показательный прецедент — тот удивительный случай, когда фильм в значительной степени продвигается музыкой. Ныне удачная музыка может вытянуть фильм. Конечно, если фильм совсем провальный, музыка его не спасет, но вклад в успех кинокартины от музыки может быть весомым. Так было с фильмом «Интерстеллар», с «Пиратами Карибского моря». Их объединяет авторство музыки — её написал Ганс Циммер. И я бы назвал Циммер — гением кинематографической музыки XXI века. В прошлом столетии к таковым можно было бы причислить Вангелиса и Морриконе. Но Циммер уверенно превзошел обоих. Хотя в искусстве соревновательный контекст отсутствует, как таковой. И все же Ганс Циммер в настоящий момент является самым ярким и востребованным фильмовым композитором.

Я честно скажу, что тот фрагмент, который крутился в интернет-анонса предстоящего саундтрека, меня немного насторожил (Это, кстати, оказалась аранжированная до неузнаваемости пьеса Роджера Уотерса из Пинк Флойд — "Eclipse"). Наверное, вырванный из целостного полотна отрывок и не мог демонстрировать работу в полной мере. Меня не сильно зацепило. Но интерес остался. И на фильм я пошел в том числе и ради музыки. И вот там — на сеансе я был в полностью сражен. И раздобыл, внимательно прослушал весь альбом после.

Музыкально «Дюна» очень минималистична. Инженерно — грандиозна. Фактически Циммер написал лишь пару-тройку тем, но произвел титаническую работу с сэмплами, спецэффектами, пространством. Главным хитом этого единого произведения, которое бессмысленно случать частями или урывками, является тот барабанный скрежет, который открывает альбом. Такого нигде услышать более не удастся — это просто маркер Дюны, опознавательный знак для приближающихся межзвездных кораблей.

Вторым по значимости звуковым элементом альбома я бы выделил "колотушку", призывающую Шаи-Хулуда — песчаного червя. Этот звук смоделирован настолько сильно, что буквально переносят слушателя в свой мир, стирая грань между звуками реального мира и вымышленного. Однажды я слушал саундтрек на пробежке — я был уверен, что "колотушка" доносится снаружи!

И только после всего этого можно вспоминать уже о самих мелодиях, коих здесь совсем немного. Есть ли они вообще здесь?

Есть, конечно. Есть заглавная тема, которая проводится во втором треке, но единожды. Но потом — как это практически во всех саундтреках бывает, повторяется неоднократно — в разных эпизодах фильма, и разных треках альбома.

Дюна — песчаный мир. Можно было бы ожидать музыкального развития в направлении арабской музыки, которая в сознании большинства зрителей ассоциируется с пустынями. Это был бы беспроигрышный вариант, но не слишком оригинальный. К счастью, Ганс Циммер избежал этого соблазна — этнические мотивы в саундтреке встречаются изредка, и даже главную тему можно в этом заподозрить, но лишь в первом приближении. Это нечто свое, не арабское. Возможно — византийское или готическое — хоры точно готические, и их там много.

Но есть и включения прогрессивной электроники, когда солирующий гитарогенный синт рассекает тонны песка, но вскоре исчезает в них подобно червю — был, и уже нету. Фактически весь саундтрек состоит из достаточно мелкой детализации, но когда слушаешь отвлеченно, просто не слышишь пауз — все сливается в непрерывное звуковое полотно. Хотя, последнее — иллюзия.

Кстати говоря, в основной релиз "Eclipse" Роджера Уотерса не вошел. Не вошел и ремикс фрагмента альбома Клауса Шульце 1979 года, так же посвященного в свое время роману Фрэнка Герберта, и называющегося «Dune». И тут у меня смешанные чувства. С одной стороны этот альбом Шульце мне в свое время нравился, но в саундтреке ему не совсем место — Циммер и сам неплохо справлялся. А кусочек шульцевской "берлинки" вставил лишь, как дань уважения к "Отцу немецкой электроники", который в какой-то мере музыкально повлиял и на Циммера. Стоит добавить, что Клаус очень мечтал, чтобы когда-нибудь его музыка прозвучала в фильме-экранизации "Дюны". Вот и прозвучала — фактически Ганс Циммер исполнил мечту Клауса Шульце.

Параллельно с основным релизом вышел еще один, в котором частично проходят иные музыкальные темы. Вот там есть и переработка Шульцевской Дюны. Но по сути это не совсем саундтрек — это сборник набросков, которые в фильм либо не вошли, любо вошли в сильно измененном виде.

Как свидетельствует Дени Вильнёв — режиссер и продюсер фильма, Ганс Циммер несколько раз переписывал, и фактически пересочинял музыку к фильму. Материала было создано гораздо больше, чем могло войти в один фильм. Но надо иметь в виду, что экранизация 2021 года — это всего лишь первая часть. Предполагается, что частей будет две. А значит, Циммеру опять предстоит писать музыку — уже ко второй части. Возможно в ней он утилизирует что-то из уже написанного, а может быть появится еще один саундтрек с нуля, с кучей невошедших в финальный релиз музыкальных материалов.

Hans Zimmer — 2021 — «Дюна». Саундтрек

Слушать на Яндекс.Музыке: https://music.yandex.ru/album/18192681

и

The Dune Sketchbook (Music from the Soundtrack)

На Яндекс.Музыке: https://music.yandex.ru/album/17861769