Серия «Музыка Звёзд»

9

Альбом «Звёздный треугольник»

Альбом «Звёздный треугольник»

Все пытаются перевести жизнь в онлайн. У большинства это получается, даже еду привозят к порогу (какие-то странные люди - практически единственные, которые не онлайн). Но есть вещи, которые и раньше были онлайн. Они никуда не делись. Это прослушивание музыки, например.

Последние годы музыка глубоко ушла в онлайн. Сама по себе. Уже мало кто едет в магазин, чтобы купить новый альбом на виниле или CD. Люди просто заходят на тот или иной сайт, покупают музыку в виде файлов, или просто так слушают её. Думаю, что большинство слушает просто так - не покупая. И вообще, музыка скоро станет как воздух. Это наверное даже здорово. Пусть наполняет собой все вокруг.


Сегодня хочу предложить Вам послушать онлайн один из моих альбомов - «Звёздный треугольник». Он появился в 2001 году. И у него непростая судьба.


В те годы я был увлечен созданием серий альбомов - «Музыка Небесных Сфер», «Звёздное Небо». А слушатели нередко спрашивали, нет ли у меня сборника, в котором были бы собраны лучшие вещи. Я не любил сборники. И сам их не слушал. В музыке я ценил не только мелодии и аранжировки, а еще и концептуальность - когда цепь мелодий связана каким-то сюжетом, а сам альбом подобен рассказу с отдельными главами. Но люди продолжали просить, а я подсознательно продумывал возможности реализации таких просьб.


У меня к тому моменту накопилось какое-то количество внеальбомных версий моих произведений. Они были по-своему интересны, но до слушателей они не доходили - они были либо в составе синглов, либо просто исполнялись на концертах, а купить/скачать их было нельзя. А еще среди просьб были и такие, как "А потанцевать?" или "А в клубах вы не выступаете?"


В какой-то момент - в процессе обдумывания, общения со слушателями и менеджерами магазинов - у меня созрел проект альбома «The best of club mixes». Решил сделать нечто бойкое на слух и яркое по мелодиям, преимущественно из тех мелодий, которые выделяли, как лучшие, некоторые мои слушатели. Эта работа началась где-то в 1999 году. Но вскоре творческий ветер унес меня совсем в другую сторону.


Я не смог ограничиться существующими на тот момент мелодиями и начал придумывать для альбома новые треки. Некоторые из уже существовавших ремиксов мне перестали казаться актуальными и я стал делать новые. А еще в моих планах были какие-то новые альбомы и уже записанные для них бета-версии мелодий. Мне показалась интересной идея - приоткрыть завесу над предстоящими релизами.


И тогда название альбома уже вряд ли могло быть «The best... ».


Летом 2001 года я уже был почти готов представить этот альбом. Был назначен концерт и отпечатаны обложки для кассет. Предполагался бесплатный концерт на свежем воздухе - на площади перед кинотеатром Ашхабад. Я уже играл такие концерты, на которых собирались в значительном количестве как те, люди, которые приезжали специально, так и те, кто случайно прогуливался поблизости. А концерты на улице могли длиться до 4 часов и заканчивались в глубоких сумерках, когда уже загорались на небе звёзды.


В этот раз что-то пошло не так. 31 августа - в день концерта - начала портиться погода. Концерт перенесли в зал. А я понял, что альбом должен звучать несколько иначе. И отменил его выход.

На концерте я сыграл большинство из композиций этого альбома... сейчас уже не могу точно сказать, осталось ли что-нибудь за кадром - может быть и все треки прозвучали. Но альбом не продавался и даже не существовал...


Хотя бета-версия альбома с уже придуманным новым названием «Star triangle» расползлась по моим друзьям, а от них - онлайн - по их друзьям.


Мне говорили, что это лучший мой альбом, что его надо срочно выпускать. А я затеял глобальную переделку, пригласил нескольких музыкантов для исполнения живых партий, какие-то композиции оказались совершенно переосмысленными - я переиграл их на виртуальных синтезаторах, что тогда вообще было революционно.


Альбом вышел 14 октября 2001 года. Его презентация состоялась в Оптическом Театре Сергея Зорина при Международном Центре Рерихов. Кстати, назывался концерт «Музыка Звёзд II» и уже не только новому альбому был посвящен. Я к тому времени альбомом этим уже перегорел - просто закрыл эту главу. Некоторые из тех, кто слышал предварительную версию, говорили, что она лучше, чем официальный релиз. Делились ею онлайн для сравнения. Но те, кто впервые услышал официальный релиз, считали лучшим его. Эти споры онлайн продолжались по меньшей мере пару лет.


Кстати, у меня бета-версия «Звёздного треугольника» не сохранилась. Но может быть осталась у кого-то из моих слушателей. Если она найдется, я бы теперь с удовольствием опубликовал бы её на сайте творческого объединения NEANE Records - для истории.


Недавно я обновил страницу альбома «Звёздный треугольник». Теперь она выглядит современно. Очень удобно слушать музыку - там новый плеер. Альбом доступен для прослушивания онлайн полностью. Более того - в списке треком теперь присутствует и обновленная версия альбома, ремастированная в 2017 году. Это все можно скачать.

Приятного прослушивания, Друзья!

Альбом «Звёздный треугольник»


Треклист:


01. Триангулярная навигация [ New ]

02. Мы продолжаем поиск [ Search2001RMX ]

03. Андромеда [ SacrificeRMX ]

04. Кометы уходящие навсегда [ Triangular preview ]

05. Млечный путь [ Virtual Analog ]

06. Северная корона [ Triangular preview ]

07. Минутное забвение [ New ]

08. Сомбреро [ SpiralGalaxyClubRMX ]

09. Луноход [ LabyrinthRMX ]

10. Летний треугольник [ New ]

11. Туда, где никто не был [ AlterNativeShortRMX ]

12. Время для влюбленных сердец [ Triangular preview ]

13. Звёздный ветер [ Triangular preview ]

14. Последняя ночь августа [ New ]

Показать полностью 1 1
5

Флагман Вселенной • проект K-KVADRAT

Когда-то давно - в 90-х еще - у меня на стене висел лист ватмана мелко расчерченный в тетрадную клетку. Я слушал музыку, и отмечал там прослушивание того или иного альбома, и потом подводил итоги личного хит-парада.


Итоги порой были удивительными даже для меня самого.


Теперь я ничего такого не подвожу и не учитываю. И музыку стал слушать реже - просто меньше на это времени осталось. А когда музыку писать, если её слушать?


Но я совершенно уверен, что среди 9-ти альбомов проекта K-KVADRAT записанных совместно с Игорем Колесниковым самым популярным по количеству прослушиваний у меня много лет лидирует наш 6-й альбом с названием «Флагман Вселенной».


Он же и самый минималистичный - всего 5 треков, а по продолжительности он не дотягивает до 50 минут - для электронной музыки - ничто.


Но мне устойчиво хочется его переслушивать. И нет в нем двух хоть чем-то похожих композиций.


Лично для меня главным "хитом" (если можно было бы так выразиться) в этом альбоме стал вязкий и тягучий 20-минутный "Бесконечный полет". Я слушал эту музыку под крымскими звёздами в 2013-м году - когда альбом только вышел. И этот трек вращался по кругу, а надо мной медленно вращался небесный свод с тысячами звёзд, магическим сиянием Млечного пути, озаряемый ежеминутным пролетом метеоров и болидов - это было такое неописуемое шоу, которое нигде больше не увидишь, а музыка усиливала степень воздействия многократно.


У меня был полный плеер самой разной музыки, но приоритет в прослушивании получил неожиданно именно этот альбом. Возможно, потому что он - не мой. Или - не совсем мой.


Мне бывает трудно слушать собственную музыку в прикладных целях. Потому что я помню в ней все детали - на каком такте и в какую долю вступает какой инструмент, где как реализована последовательность контроллеров открывающих фильтр и делающих звучание ярче - а вот здесь вступают ударные.... нет, когда ты лично провел за инструментом десятки или сотни часов создавая музыкальное полотно, ты будешь переживать этот процесс всякий раз, когда оно будет звучать. А расслабиться и послушать в удовольствие не получится.


Наше студийное творчество с Игорем Колесниковым было лишено многих сложностей - не было в нем шлифовки и полировки. Потому что было 4 руки, а не две. Это существенно облегчало дело и открывало возможности для совсем других идей решений. А потом, когда переслушиваешь результат, это же свойство нашей работы позволяло свалить на кого-то другого внезапно услышанную ошибку в исполнении - это не я - это Колесников.


И последнее сильно облегчало последующее восприятие, потому что снимало груз ответственности перед слушателем, и в данном случае - перед самим собой.


Но наверное не только в этом дело.


Возможно, всё гораздо проще.


Наверное, в тот день у нас получилась действительно удачная музыка.


Делюсь сегодня этим альбомом с Вами, Друзья, на Youtube: https://youtu.be/ZMV6VIC587I


Треклист


• Всепробуждающий горн

• Флагман Вселенной

• Бесконечный полет

• Упругая стена

• Поля цветов за бездной пустоты


Страничка альбома на сайте: http://neane.ru/rus/4/katalog/4906.htm

Флагман Вселенной • проект K-KVADRAT
Показать полностью 1

Концерт «Дорога надежды» • Проект «ElectroDinamica»

«Дорога надежды» - последний полномасштабный концерт проекта «ElectroDinamica» — это Юлия Ломанова на разного вида гитарах, и я на синтезаторах и эпизодически на бас-гитаре. Концерт разразился 9 декабря 2006 года в Геологическом Музее им. Вернадского (Музей Истории Земли). И больше на продолжительные выступления мы не собирались... до 15 марта 2013 года — в Большом Планетарии Москвы, когда внезапно случилось наше шоу «Четвёртое Измерение».
Но в этом 6-летнем перерыве Юля периодически играла на моих концертах одну-две пьесы — чаще всего это был Невинный танец, который в те годы не воспринимался без её гитарных рифов.
А потом, к сожалению, еще 6 лет перерыв, но, увы, без совместных концертов.
Как бы то не было, а сейчас, переслушивая запись концерта «Дорога надежды», я осознаю, что к концертному альбому мы настойчиво шли весь период совместного творчества, приближаясь с каждой репетицией на несколько шагов. И это — наше высшее творение. Хотя и другие записи тоже вспоминаю с теплотой.
Прошлой ночью я осуществил редизайн страницы альбома. Еще одной современной страницей на сайте стало больше.
Зову Вас, Друзья, в Дорогу — в «Дорогу надежды». Сделайте шаг под музыку.
http://neane.ru/rus/4/katalog/1212.htm

Показать полностью 2

Песня заходящего Солнца

Песня заходящего Солнца

«Песня Заходящего Солнца» - очень значимое для меня произведение. Нередко меня спрашивают, какое из моих сочинений мне самому больше всего нравится. И я теряюсь, не могу ответить. Это все равно, что спросить отца или мать многодетную, кого из своих детей она любит больше? Это провокационный вопрос. И ответа на него нет. Но есть другой подход - например поинтересоваться, с каким детенышем помучиться пришлось? - это наверное ближе к делу.

Но тоже не точно. Потому что сразу вспоминается анекдот про психиатра, который спрашивает пациента о том, как часто его мучают эротические сновидения. И контрвопрос пациента доктору Вы все хорошо знаете. Здесь похожая ситуация, поскольку работа над музыкальным произведением приносит больше наслаждения, чем изнурительных мучений... впрочем, всякое бывает.

Эту мелодию я написал будучи сержантом срочной службы ВС СССР. Далекий 1988 год. Север нашей Родины, затерянная в лесах военная часть, караулы через сутки, каждая вторая ночь без сна, зима, узкая тропа поста №1, справа колючая проволока, слева она же. Надо ли говорить, что ни гитары, ни тем более рояля у меня с собой не было. откуда же музыка?

Ответа на этот вопрос я не знаю. Но она откуда-то взялась. Возможно из моих мечт и фантазий. На просторах холодного севера очень легко и непринужденно мечтается о юге, о теплом море, солнце и звездном небе.

Я мечтал гораздо дальше. И мечты уносили меня в полете между морской гладью и голубым небесным сводом прочь от Земли - сквозь пустоту и мрак межзвёздной бездны - на далекую, неоткрытую пока никем планету, на которой тоже есть море и солнце. Но схожесть с Землей иллюзорна - это непохожая на нашу планета. Она больше, её атмосфера гуще и плотнее, и благодаря этому населяющие её гуманоиды могут летать - просто парить в густом полупрозрачном тумане, словно дельфины в морских глубинах. Но поднимаясь в заоблачные высоты они могут видеть звёзды - это и есть цель их полётов.

Вечером они встречаются на кромке морского берега, чтобы проводить заходящее белое солнце, и с последним его лучом устремиться ввысь - навстречу другим солнцам, которые проступают сквозь морскую дымку, стоит лишь оторваться от земли...

Когда я возвращался в реальность военной службы из своих видений-привидений, я отчетливо слышал, что какое-то время внутри меня еще звучала музыка. Но она тоже улетучивалась вслед за изгибами тонких тел жителей неизвестной планеты. Но за несколько сеансов связи с ними мне удалось всю эту мелодию запомнить, благо она была совсем простая. Но она не была примитивной. И я много лет думал о том, почему всего каких-то 4 ноты могут так глубоко влиять на человека, как не удается более сложным и богатым партитурам? Этот вопрос так и остался неразрешенным. И я даже решил, что это совсем не та тема, ради которой стоит напрягать сознание.

А вот ради чего стоит, это как раз сама музыка - её аранжировка, запись, издание, изобретение подходящей обложки...

У меня было несколько попыток записи «Песни Заходящего Солнца». Первая сразу после возвращения из армии - в 1989 году. Но на той технике, которой я тогда располагал, записать что-то не было серьезной возможности. Потом последовала попытка номер два - в 1990-м году. Тоже не сильно лучше.

Только в 2005 году, с появлением в моей студии серьезного инструмента - рабочей станции Korg TRITON Extreme - мне удалось записать макси-сингл основанный на этих нескольких нотах. Макси-сингл - это почти альбом, потому что продолжительность его в данном случае превышает час. Но треки входящие в его состав родственные и являются чаще всего различными версиями одного и того же произведения. В этом макси-сингле «Песня Заходящего Солнца» представлена в 4-х различных версиях. Самая протяженная из них длится 30 минут. Но стальные вполне нормальной продолжительности. Чтобы это не показалось однообразным и скучным, я включил в треклист еще два произведения - вполне самостоятельных, не являющихся переработкой «Песни Заходящего Солнца».

Это кстати, стало моей дебютной студийной работой с использованием рабочей станции Korg TRITON Extreme - можно даже заметить, что опыта было не слишком много, и звучание не идеально. Сейчас бы я смикшировал все гораздо лучше. Но сингл - не воробей - за более чем 10 лет эта пластинка заметно расползлась по сети и по миру, так что переделывать поздно. Хотя пару дней назад я не удержался от соблазна обновить хотя бы мастеринг всех треков. Обновленную версию выложил на Youtube для свободного прослушивания.

В моей жизни бывали разные периоды. В том числе и трудные, когда требовалась поддержка, а взять её было негде. И тогда я интуитивно находил эту музыку, включал её в плеере и отправлялся в путь. Я не сразу заметил данную корреляцию, но за несколько похожих эпизодов убедился, что это помогает. Эта музыка не раз возвращала мне надежду и самообладание в тот час, когда, казалось бы я уже потерял и то и другое.

Надеюсь, что «Песня Заходящего Солнца» и Вам, друзья, принесет пользу, хотя всячески желаю, чтобы в жизни вашей все было хорошо, чтобы обходилось без кризисных ситуаций.

Приятного прослушивания!

Треклист:

1. Песня заходящего Солнца [ single edit ]

2. После заката [ single edit ]

3. Песня заходящего Солнца [ extreMIX ]

4. Песня заходящего Солнца [ lullaby ]

5. Обратная сторона ожидания [ single edit ]

6. Песня заходящего Солнца [ long version ]

Страничка сингла на сайте: сингл «Song of the setting Sun» - «Песня Заходящего Солнца»

Показать полностью 1 1
5

Альбом «WindLand» • Проект «Музыка пространств и стихий»

Альбом «WindLand» • Проект «Музыка пространств и стихий»

Это альбом непривычного формата, прежде всего потому, что длится он час, а песня в нем всего одна. да это и не песня совсем. Впрочем, для любителей классической электроники 70-х, 80-х, 90-х годов это не удивительно. Удивительно для тех, кто ранее с подобной музыкой не сталкивался.


Серьезная - нетанцевальная - электроника всегда была склонна к протяженным опусам. Но даже там на альбом выходила как минимум парочка треков. Неким исключением можно считать двухдисковый "In Blue" Клауса шульце 1995 года - один из моих любимых в творчестве немецкого крестного отца всей электроники. Но и там автор позаботился единственный трек на первом диске разделить индексами (может быть кто-то помнит - была такая фича в лазерных проигрывателях - возможность перепрыгивать внутри трека по структурам второго уровня).


Наверное нечто подобное можно было бы сделать и в альбоме «WindLand», но я изначально не стал. Была просто изначальная идея сделать ровное произведение часовой продолжительности для универсального применения - как слушатель захочет эту музыку использовать, пусть так и использует - для быстрого погружения в сон, для фона в какой-нибудь монотонной работе (вот сейчас текст этой публикации как раз под ней набиваю), для бега или прогулок, дум о разном, для медитации или нейтрального отдыха... Хотелось, чтобы подошло для всего.

Создавать произведение начал лет 10 назад. И шло все хорошо. Но внезапно организовался какой-то внеплановый концерт, и работу над этой музыкой пришлось отложить. Думал, что не надолго, а оказалось - на 10 лет.

Только в декабре прошлого года нашел в творческих архивах наброски некоторых партий и звуковых решений. Переслушал. Вновь захотелось вернуться к работе. Продвинутся изначально не сильно - было готово процентов 10-15. Не по продолжительности, а по общим идеям. А значит, фактически предстояло все сделать почти с нуля. Погружение в работу над столь протяженными и концептуальными произведениями всегда требует в возвращения к стартовой точке.

Работа начиналась на рабочей станции Korg TRITON Extreme. В 2009-м это был мой главный инструмент. Но сейчас актуальны другие. И был соблазн перенести все на Korg KRONOS - гораздо более мощную станцию. Но от этого соблазна я к счастью удержал себя. Продолжил на "Экстриме". И когда я принял такое решение, почувствовал некоторую творческую волну, которую удалось оседлать и в довольно сжатые сроки доделать произведение. На моем концерте 8 декабря прошлого года альбом уже продавался на CD. Понятное дело, но на виниле эту музыку представить нереально - не делают винил протяженность в час с одной только стороной.

Разумеется, альбом представлен и в цифровом формате - mp3-320 и flac - кому что больше нравится.

Кстати, альбом открывает собой новый цикл «Музыка пространств и стихий». Надеюсь в этом году выпустить продолжение посвященной стихии Огня. Не знаю, как это будет в деталях реализовано. Но некоторые идеи уже есть.

Для желающих прослушать альбом прямо здесь я припас Youtube-версию. Встраиваю:

Приятного Вам прослушивания!

Показать полностью 1 1
8

Альбом «Звёздная река» • Композитор Андрей Климковский

Альбом «Звёздная река» • Композитор Андрей Климковский

Это уже не самый крайний из моих альбомов. Но из серьезных концептуальных студийных работ - пока последний. Его записи я посвятил конец 2017-го - начало 2018 года. И сам я считаю "Звёздную реку" - самой зрелой своей пластинкой. Тут самый лучший звук, аранжировки, в которых всего хватает и нет ничего лишнего. Космос послал для этого альбома просто прекрасные мелодии, которые мне удалось перехватить, расшифровать и озвучить самыми удачными тембрами, какие только можно накрутить на моих синтезаторах.

Это не танцевальная электроника, но и не созерцательно-медитативная, которую можно слушать часами, но лишь во сне - здесь довольно лирики и романтики, но вместе с этим хватает и полётных настроений и активной энергетики.

Альбом "Звёздная река" существует и в цифровом виде, и в физическом - можно купить на CD. Думал о реализации на виниле. Но не решился - очень трудно сделать хороший винил продолжительность час. И даже в таком виде од обязательно будет рваться в середине - неудобно слушать. А на двойную пластинку тут материала недостаточно и не нужно.

Вот треклист:

• У истока Звёздной Реки

• Звездные карты штурмана

• Выход в открытый космос

• Диалог со Вселенной

• Экзамен по высшему пилотажу

• На волнах Эфира

• Энтропия

• Сон Звёздной Реки

• Пересекая Галактику

• Звёздный Океан

Послушать можно прямо здесь:

Слушатели, которым это придется по вкусу, могут посетить страничку альбома на сайте издательства, где альбом можно скачать, посмотреть иллюстрации, написать отзыв:

Это здесь: https://neane.page.link/nr0908

Если Вы любитель жанра, или даже сами что-то подобное сочиняете, охотно пообщаюсь, расскажу как это все делается, поделюсь секретами.

Показать полностью 1 1
57

Группа Space - обзор 12-ти альбомов

Те, кто читают мои музыкальные очерки, знают о моем неравнодушии к музыке этого французского электронного проекта, а кто слушает мою музыку, наверняка замечают в ней те или иные отголоски музыки Спэйс, стилистическую и философскую близость. Музыка группы Спэйс и ее основателя - Дидье Маруани - стала практически родной для многих рожденных в СССР меломанов и ценителей музыки. Трудно найти другой музыкальный коллектив, который бы позволял себе столь же регулярные гастроли в наших широтах. А дебютная пластинка этого музыкального проекта стала так же и дебютной каплей из нарастающего потока музыки, прорвавшей "железный занавес".


В своё время я уже немало писал о Дидье Маруани и его группе, но заметки эти были обрывочными. Сегодня я хочу поделиться с Вами кратким обзором всех 12-ти альбомов группы Спэйс - все, что на сегодняшний день есть в творческом арсенале этого проекта. Я не касался в этом обзоре безликих сборников, которые могут переиздаваться ежегодно - это просто не имеет смысла. Так же остались вне моего комментирования два DVD с записью московских концертов 1983-го и 1991-го года - о музыке этих концертов я написал говоря о соответствующих аудио-дисках, а обсуждать визуальные аспекты этих концертов мне сегодня не очень интересно. Так же у меня просто не было возможности отслушать все синглы, чтобы честно написать о них, но это уже и не столь актуально - ведь все это есть в альбомах. Говоря об альбомах, я постарался быть наиболее кратким, что бы не перегрузить Вас огромным длительным повествованием - 12 альбомов - не так уж и мало.

Space • 1977 • Magic Fly


Fasten seat belt

Ballad for space lovers

Tango in space

Flying nightmare

Magic fly

Velvet rape

Carry on, turn me on


Дебютный альбом группы Space, который, кстати, зачастую совершенно неправильно переводят как "Волшебная муха", что дословно верно, но не имеет отношения к правильному переводу - "Волшебный полет", в представлении не нуждается - всякий родившийся в СССР в 60-х - 70-х годах слушал, видел, имел в фонотеке пластинку, на конверте которой на фоне какого-то стога сена молодой француз с удивительно мечтательным взглядом доверчиво смотрит вдаль - тот самый Дидье Маруани - автор неземной музыки для синтезаторов и диско-барабанов, получивший прозвище Маленького Принца Космической Эры.

В СССР пластинка вышла в 1983-м и имела несколько отличающееся содержание от оригинальной пластинки с тем же именем, но немного иным оформлением, вышедшей в Европе в 1977-м (и надо отметить, что обе первые пластинки группы Space - Magic Fly и Deliverance - были записаны еще в 1976-м и за год до выхода дисков дурманящие электронным звуком головы европейской молодежи хиты новой и таинственной группы уже крутились по радио и ТВ) - песня "Carry on, turn me on" в советской версии альбома "Волшебный полет" была заменена на "Синеву" - главный хит уже с третьего альбома группы. Вот такая идеологическая путаница была предпринята, дабы патриотически настроенный труженик ни в коем случае не услышал эротические придыхания и вокализы эпизодической спэйсовской певицы Меделин Белл.


По моему мнению, любовные диско-песни только портили альбомы Спэйса, и замена на хороший инструментал только принесла пользу. От этого советский "Волшебный полет" лишь сильнее запал в сердца и головы меломанов, не сильно избалованных хорошей музыкой из вне пространства за "железным занавесом". Но, как бы то не было, а даже с той песней, в оригинальной комплектации, так сказать, Magic Fly можно смело назвать лучшим альбомом группы Space. Записан он невероятно хорошо для того времени. Я бы сказал, что он стал для многих других групп ориентиром качества и технологичности. Мелодии написанные главным спэйсовским композитором здесь наиболее оригинальные, яркие; аранжировки выдающиеся, а звуки, тембры - просто революционны.


Пластинка захватывает с первых секунд - своим таинственным, завораживающим вступлением, щемящей тоской по чему-то бесконечно далекому, безудержным напором, реактивной тягой и лирическими, ностальгическими признаниями... К сожалению, ни в какой другой пластинке музыкантам группы Space, ни вместе, ни порознь, не удалось повторить этот опыт. А потому, "Волшебный полет" остается непобитым рекордом не только среди альбомов этой группы, но и среди тех альбомов, что написали подражатели и последователи.


Что же до одноименной с альбомом - центральной композиции, с которой начался весь Space - пьесы "Волшебный полет", то мне кажется, что она вполне честно заслужила и популярность, и бессмертие, став стилистическим ориентиром для желающих продолжить космическое дело музыкально-космических пионеров. Но если быть справедливым и выбросить из внимания последнюю звуковую дорожку пластинки (ту самую "порно-песню"), то все остальное в этом альбоме мне кажется и сильнее, и интереснее всеми любимого, но мелодически пустоватого "Волшебного полета".


PS: А оригинальное оформление пластинки весьма неказисто, и никак не вяжется с ее прекрасным содержанием.

Space • 1977 • Deliverance


Prison

Let Me Know The Wonder

Running In The City

Air Force

Baby's Paradise

Deliverance


Вышедший вскоре (в том же 1977-м году) после "Волшебного полета" второй альбом группы Space- Deliverance ("Освобождение") мягко говоря скучноват. Всего 6 треков смотрятся пусто и бедно. Нет, безусловно на альбоме есть пробивные номера - Running In The City и Air Force тому пример, но идут два эти хита в середине альбома и их разрывает переворот пластинки. Deliverance начинается с песни, песней и заканчивается - одноименной. Все-таки спэйсовская сессионная певица Меделин Белл не для такой музыки училась петь - ее тембр весьма тяжел, дикция невнятная, завывания совсем не из космических сфер, а песни по тексту своему оказались еще и социально-политическими - это имело для Маруани свои последствия уже во время гастролей его нового состава в СССР в 1983-м. Если выкинуть из альбома две эти дурацкие, на мой взгляд, песни, то останется всего-ничего - 4 трека, из которых 2 - медленные, растянутые до неимоверности, инструментальные баллады. Общий саунд альбома кажется рыхлым, а аранжировки - пустыми, минималистичными.


Я вполне допускаю, что музыканты не халтурили в студии и, также, как Magic Fly был революционным экспериментом, то и Deliverance был смелым экспериментом, но - менее удачным. И ведь это не помешало этому альбому стать золотым, платиновым и вообще - одним из любимых среди ценителей музыки такого жанра. И это справедливо, заслуженно. И все же, после прослушивания альбома Magic Fly, альбом Deliverance у меня лично оставляет унылое впечатление. А вот самому Маруани он нравится ничуть не меньше остальных и, кажется, он всерьез считает его лучшим альбомом своего бессмертного проекта.

Space • 1978 • Just Blue


Just Blue

Final Signal

Secret Dreams

Symphony

Save Your Love For Me

Blue Tears

My Love Is Music


Название альбома перевести трудно - что это такое - Just Blue? Наверное правы были те издатели-идеологи с фирмы "Мелодия", что окрестили заглавный трек "Синевой". Да - это скорее всего Синева межзвездных далей, раскинувших свои волокна туманностей, сияние голубых глаз первопроходцев этих таинственных пространств. Альбом Just Blue хорош всем - набором композиций и мелодий, даже песни (целых две) слушаются в нем как-то органично (хотя позже они были переиграны еще лучше), отличные аранжировки, плотный могучий саунд. Вот только знаменитая "Симфония" погрязши в вокодерных (электронно-голосовых) экспериментах немного не удалась. Но это станет понятно лишь в 1983-м - во время гастролей нового состава Маруани по просторам СССР.


Конверт виниловой пластинки наконец удалось оформить достойно музыки и стиля - фантастически-навороченный звездолет (это для конца 70-х!) совершает посадку на бескрайнюю гладь волн планеты Океан и являет собой единение двух океанов - космического и водного. Just Blue смело может конкурировать с эпохальным Magic Fly - выбирайте сами, кому что больше нравится. Жаль лишь, что больше музыканты в этом составе ничего не записали, и уже через год бесповоротно разбежались при своих досадах и обидах, что собственно и предопределило до сих пор тлеющую смерть великой группы.

Space • 1980 • Deeper Zone


Deeper Zone

Inner Voices

Space Media

Mixed Up

On The Air

Love Starring You And Me


Перед выходом этой пластинки Space молчал 2 года. Группу покинул главный сочинитель - Didier Marouani, и теперь композиторское бремя легло на аранжировщика - Роланда Романелли и на бас-гитариста - Яника Топа, который с 1976-го года был рядом со Спэйсом, им были исполнены все партии баса, но по ряду договоренностей Топ в составе группы не значился, а вот теперь официально в нее вошел. А вместе с ним наконец стал полноправным спэйс-мэном выдающийся гитарист Патрис Тисон. Замена коснулась певицы - Меделин Белл, похоже вместе с Маруани, перестала сотрудничать с группой и на ее место пришла Сисси Стоун. Благо, на месте остались барабанщик Джо Хаммер, звукорежиссер Патрик Френо и продюсер (и второй звукорежиссер, но именно с ним-то и рассорился насмерть Маруани) Жан-Филипп Илиеско.


И вот в этом составе Space рискнул вновь заявить о себе. С первых звуков новой пластинки становится ясно, что старого доброго Спэйса тут уже нет, но есть нечто новое, сильное, смелое и интересное, но насколько оно соответствует тому, что привычно ожидают слушатели от вполне обозначившей себя несколько лет назад группы? - этот вопрос каждый слушатель решал для себя сам. Что касается меня, то я очень люблю эту пластинку, хотя отдаю себе отчем, что классическим Спэйсом от нее не пахнет. Но эти удивительные и немного прогрессив-роковые очень техничные композиции навевают во много те же интригующие, может слегка леденящие душу ощущения, что уже были при самом первом знакомстве с "Волшебным полетом".


"Отдаленная Зона" - так можно перевести название альбома Deeper Zone - музыкально и инженерно очень сильная работа, но уже не такая романтичная, как прежние опусы группы. И лирика здесь вытеснена энергией, а может быть даже и особого вида агрессией - кто знает, как это правильно назвать. Некоторое сожаление вызывает минималистичность трэк-листа - всего 6 композиций, из которых 2 - опять песни и надо сказать, что последняя из них - Love Starring You And Me - ну совсем не к месту на спэйсовской пластинке. Но третья - Mixed Up - вполне уместна. Инструменталы же поражают оригинальностью композиции и плотностью саунда, глубиной аранжировок. Возможно кому-то они покажутся затянутыми - да хвосты у них протяженные и в поздних переизданиях их поотрезали. А мне искренне этого жаль. Отдельное место на альбоме занимает забавная интерпретация Баховской Сюиты №3 Ре-мажор - своеобразная, но не лишенная обаяния вещица.


Альбом Deeper Zone часто принято ругать, но нельзя не отдать ему должное в необычности и искренности, и без него дискография группы Space не может быть полной, и всякий, кто любит музыку Спэйса, должен и эту пластинку внимательно послушать. Не зря же Маруани через много лет после ухода из группы выкупил права на издание "Отдаленной Зоны", хотя не сыграл в ней ни ноты.

Space • 1981 • The Best of Space


Magic Fly

Save Your Love For Me

Air Force

Inner Voices

Space Media

Tender Force

Robbots

My Love Is Music

Just Blue

On The Air


Потерявший актуальность и полуразвалившийся Space выпускает последний альбом, после чего на несколько лет исчезает с музыкального небосвода с этим именем. Такая пластинка выходила в двух вариантах: чуть более короткая с обновленными версиями Save Your Love For Me и My Love Is Music, которые в традиционном звучании альбома 1978 года Just Blue звучали грубовато. Но зато Tender Force- новая композиция, заметно выделяющая этот альбом, совсем куцая; в более длинной версии The Best of Space упомянутые песни звучат классическим образом, но зато Tender Force покоряет своей 6-минутной развернутой полнотой. В обоих случаях Magic Fly, Inner Voices и On The Air представлены в коротких версиях. И наряду с Tender Force есть еще одна новая пьеса - Robbots - звучащая как-то совсем синтетично, не по спэйсовски. В целом этот сборник лучшего производит сомнительное впечатление - у группы были и более яркие композиции.

Space • 1982 • Paris France Transit


Paris France

A Crime In Your Town

Voices Of Jupiter

Paintings

Souvenir From Rio

Ego

Child

Beyond Your Mind


Строго говоря этот альбом нельзя считать альбомом группы Space. Покинувший группу в 1978-м ее лидер и композитор Дидье Маруани не собирался бесконечно долго почивать на лаврах и находиться в стороне от начатого дела. Он остался при правах на свой репертуар написанный для Спэйса. Очевидно, мог написать еще немало замечательных пьес, но выступать под придуманным когда-то замечательным названием Space уже не мог - название группы оказалось зарегистрированным на имя продюсера - Жана-Филиппа Илиеско, а тот отдавать его не собирался.


В 1981-м году Маруани собрал новую группу и назвал ее Paris France Transit - название менее удачное, но кто знает, как повернется фортуна... Впочем, одной фортуны здесь было мало и Маруани, понимая это, собрал вся свои творческие силы и связи. Для записи нового альбома были задействованы самые лучшие музыканты из окружения Маруани, в том числе и из старого состава Спэйса - барабанщик Джо Хаммер, гитарист Патрис Тисон и басист Бернар Паганотти известный по работе в проекте Saint-Preux и даже звукорежиссер старого Спэйса - Патрик Френо - оказался тут при деле. В группе появился новый певец - Ян Лозет - и он же немного по совместительству гитарист и басист. И уж совсем удивительно, что Маруани нашел напарника по сочинительству - Дени Котара, до чего раньше мастро не нисходил.


В итоге получился совершенно свежий и сильный альбом - очень и очень достойная работа, правда несколько в ином музыкальном ключе - стилистически это уже совсем не диско, а чем-то рок и новая волна, а по тематике - все более и более социально-обостренная правда жизни - чем-то в сторону Pink Floyd, но на уровне Space - как все это назвать... (?)


Альбом мог бы оказаться хорошим выстрелом, но по всей видимости его подкосил недостаток того самого продюсирования, которого лишился Маруани, разругавшись с Илиеско. Поэтому тур в поддержку великолепного альбома проходил исключительно в пределах стран соц.лагеря, а в буржуазной Европе о новой пластинке так и не узнали. Впрочем, о концертах Маруани с новым составом в СССР надо говорить на фоне следующей пластинки, а здесь я хотел бы сакцентировать внимание на том, что в альбоме Paris France Transit (это же - временное название его новой группы) Маруани достиг своего пика творчества. Все треки написанные им для Paris France Transit - бесспорные шедевры. Они прекрасно аранжированы, превосходно записаны. Правда, к ним примешались две пьесы Дени Котара: Paintings и Ego, которые разрушают грозящую монолитность - кому-то это разнообразие в удовольствие, а я бы предпочел вместо них пару композиций от Маруани в духе Голосов с Юпитера или Сувенира из Рио.


Стараясь сохранить традиции старого доброго Спэйса, Маруани включил в состав альбома пару песен, но здесь они получились крайне серьезными для спэйсовской стилистики - обе по текстовкам и сейчас были бы актуальны - вопросы толерантности, гонки вооружений и ныне на гребне волны важности. Но вне связи со злобой дня песни удались прежде всего музыкально, каждая из которых при прослушивании воспринимается как мини-спектакль - чувствуется одаренность автора к написанию мюзиклов (чем Маруани занимался между спэйсовским творчеством).


Завершая затянувшийся коммент к этому замечательному альбому я хочу отметить, что если возникнет вопрос - какие два альбома музыки Маруани (или Спэйса - что почти все равно) иметь в своей коллекции, и первый из них безусловно - Magic Fly, то второй, так же безусловно - Paris France Transit.

Space • 1983 • Concerts en USSR


Music from the Stars (Overture)

Paris France

Running in the City

Child

Magic Fly

Souvenir From Rio

Ballad for Space Lovers

Prison

Paintings *

Symphony

A Crime in Your Town

Let Me Know the Wonder

Just Blue

Voices of Jupiter *

Beyond Your Mind

Deliverance

The Very Last Song


Покинув свою группу в 1978-м году Дидье Маруани уже в 1979-м предстал перед министром культуры СССР с официальным визитом и предложением провести концерт, ни много, ни мало, а на самой Красной Площади. И хотя в отношении именно Красной Площади самонадеянному французу было отказано, но в затянувшихся переговорах все же было достигнуто согласие и в аккурат к моменту выхода альбома Paris France Transit Маруани получил контракт о проведении на территории СССР более десятка концертов в нескольких городах, что было само по себе неслыханным прецедентом - буржуазная группа играющая буржуазную музыку дает мега-гастроли для советского народа!


Фантастические по своему размаху концерты Дидье Маруани и его новой группы "Париж Франция Транзит" (а на афишах так же обязательно было написано и слово Space) прошли летом 1983 года, их посетили сотни тысяч счастливчиков, и запомнили эти концерты на всю жизнь, а Маруани не упустил возможность записать звук на 24-канальный магнитофон и по возвращении во Францию тот-час же выпустить двойной концертный альбом, который основывался на концертном исполнении, но претерпел немало студийных доработок и отличается практически идеальным исполнением классических спэйсовских мелодий в новом прочтении от "Париж Франция Транзит", так и концертных версий треков с нового альбома. А кроме того в двойной пластинке нашлось два новых номера: Music from the Stars и The Very Last Song, причем "Самая последняя песня" на концерте не исполнялась и была включена в него задним числом и в студийном виде. И ее появление в этом альбоме было очень символичным, ведь на том проект Дидье Маруани "Париж Франция Транзит" прекратил свое существование и более никак нигде не упоминался. Даже в переиздании случившемся много позже обе пластинки - 1982 и 1983 годов вышли под брендом "Didier Marouani & Space".


Что еще интересного можно вспомнить о лучшем концертном альбоме Маруани? - состав музыкантов, тех, что отважились лететь в Советский Союз во главе с Маленьким Принцем Космической Эры уже значительно отличался от студийной команды, что работала над альбомом. тут есть плюсы и минусы. Вместо выдающегося Патриса Тисона в группе надолго прописался Ян Бенуа - неплохой гитарист, но технически и идейно слабее - это минус. Вместо Джо Хаммера внутри огромной ударной установки воседал Роже Ридзители - участник известного французского проекта Space Art (игравшего подобного рода музыку еще в эпоху первого состава Спэйса - коллеги, так сказать) и второй участник проекта Space Art - Доменик Перье - тут же рядом с Дени Котаром стоял за клавишными (надо вспомнить и о том, что два этих бойца французской электронной сцены двумя годами раньше зажигали вместе с Жаном-Мишелем Жарром в Шанхае, а теперь их переангажировал Маруани). И это уже неоспоримый плюс.


Практически ровный и во всех отношениях хороший альбом содержит пару треков, которые прочно вошли в мозг и сердце молодежи 80-х, и их родителей это касается в не меньшей степени - Симфония - ее новое рождение на концерте в Москве в 1983-м (и мощная ротация по ТВ в ту эпоху) похоронило классическую версию с альбома Just Blue пятилетней давности, и образ Маруани - пришельца из далеких звездных миров с зеленым лазером на голове - так и останется теперь в сознании россиян образцом творца космической музыки; и Сувенир из Рио - так же регулярно значившийся в программах "Новогодних Огоньков" и "Мелодий и ритмов зарубежной эстрады" сделали этот двойной диск бессмертным в пределах бывшего СССР. Ну, а во всем остальном мире пластинка прошла незамеченной, что конечно жаль.


Много лет спустя этот альбом переиздали специально для России и СНГ в честь очередных гастролей уже стареющего Маруани, но то, что помещалось на двух виниловых дисках, в компакт диск лезет не всегда. Из альбома выбросили пару треков (они помечены *), что весьма кощунственно. Надо ли говорить, что и раньше двойной альбом содержал не полную программу двухчасового космического шоу, а лишь избранную его часть.

Space • 1987 • Space Opera


Space Opera : Part 1

Space Opera : Part 2

Space Opera : Part 3

Space Opera : Part 4 (Save Our Soul)

Space Opera : Part 5

Space Opera : Part 6

Space Opera : Part 7

Space Opera : Part 8


Трудно сейчас понять, что было на уме у Дидье Маруани по возвращении из концертного турне по СССР, но свой проект Paris France Transit он закрыл, подался вновь в песенное поприще, выпустил пару неплохих в этом стиле альбомов, а в инструментальный жанр вернулся лишь два года спустя - без ансамбля, сам, один решил записать оперу. Не просто оперу, а Космическую Оперу - ровно так называется сольная пластинка Дидье Маруани вышедшая в 1987 году одновременно в Европе, Америке и в СССР - стараниями фирмы Мелодия.


В альбоме напрочь отсутствуют живые инструменты. Аналоговые синтезаторы, которые столь долго формировали узнаваемое звучание мелодий Маруани, здесь так же искоренены как класс - их заменили цифровые, ФМ-ные синтезаторы, по МИДИ-протоколу соединенные с первыми компьютерами. И в значительной степени разбавляет этот электронно-цифровой холод живой, но так же записанный в цифровом виде, хор, а еще точнее - хоры. В работе над пластинкой Space Opera Маруани сотрудничал с Хором Гарвардского Университета и с Хором Дважды Краснознамённого академического ансамбля песни и пляски Советской Армии имени А. В. Александрова (это такие серьезные дядьки в погонах и фуражках - поют патриотическую непотребность) и последнее было выбрано с прицелом - раз альбом частично был записан в СССР, то там бы его и представить вновь на концерте.


Но если говорить о самой музыке, то участие хоров лишь добавило тяжеловесности пустым мелодиям с отсутствующими аранжировками и бледной звуковой палитрой. По всему миру альбом провалился и только в СССР имел некоторую популярность, основанную на инерции продолжать любить то, что уже было когда-то любимо. Но в самом этом альбоме любить было нечего. Не сказать, что Маруани исписался, как мелодист, но оказавшись один на один с самим собой, он сделал лишь то, что мог. И без талантливых помощников его мелодии не становились произведениями искусства.


Справедливости ради отмечу, что пара медленных треков в этой пластинке все же заслуживают внимания любителей жанра. Даже вот в таком неудачном безликом воплощении - это Часть 3 и Часть 7. Но сам факт того, что даже сам автор не удосужился придумать произведениям достойных названий, говорит о том, что в процессе работы над "оперой" Муза посещала его кратко и редко.

Space • 1995 • Space Magic Concerts


From Space To Earth

Vox Futura

Let Me Know the Wonder

Ma Reverence

Symphony

Space Opera: Part 2

Space Opera: Part 1

Magic Fly

Ballad for Space Lovers

Just Blue

Child

Space Opera: Part 5


Magic Fly (Version Studio) *


Выпустив практически незамеченную в подлунном мире "Космическую Оперу" в 1987 году Дидье Маруани был намерен в 1988-м представить ее на концертах в СССР и уже шла по телеканалам реклама предстоящего турне, как что-то внезапно расстроилось, концерты были отменены. Провести их удалось три года спустя - в мае 1991-года - накануне распада второй родины Дидье Маруани. За это время основателю группы Спэйс и изобретателю жанра удалось отсудить у Жана-Филиппа Илиеско право использовать гордое слово "Space", выступать под этим именем, называть так свой музыкальный коллектив, который к тому моменту в значительной степени рассеялся.


В 1991 году состоялись 5 концертов в Москве и 3 концерта в Ленинграде. На всех 5-ти концертах в Москве мне удалось присутствовать и как они проходили я видел в деталях. Это было в значительной степени имитация и скудное музицирование дабл-треком под заранее сделанную фонограмму концертных номеров. Кроме Маруани на сцене было два знакомых персонажа: Ян Бенуа (гитарист), которые играл столь умеренно, что его практически не было слышно (а поскольку главной темой концерта была "Космическая Опера", то и - не нужно); Ян Лозет (вокалист и басист), который был сугубо пьян на всех концертах, но к каждому следующему концерту - все сильнее. Он уже не играл на гитаре, а пел так, что ни в какой концертный альбом это включить было нельзя - просто страшно не попадал ни во что. (И тем не менее концерт записывали и снимали во много камер.) Из новых сподвижников Маруани более других бросалась в глаза фотомодель Валери Бурда - для нее была оборудована отдельная клавишная стойка на сцене, но Валери просто стояла положив руки на клавиатуру и виляла хвостом - эффектно виляла! Ну, а реально спасал положение настоящий и новый барабанщик - Марк Азон. Его было слышно, было понятно, что он действительно делает музыкальное дело. Еще один человек делал на сцене музыкальное дело - Джеф Паран - друг и технический ассистент Маруани со времен записи "Космической Оперы", но его работа не была видна так ярко.


После развала СССР и досадного кидания Маруани на много-много денег новыми русскими в 1992-м, Маленький Принц Космической Эры долго не мог решиться приехать в страну, где его все еще любили тогда, когда уже весь мир забыл и отвернулся. Поэтому и концертный альбом Space Magic Concerts робко вышел лишь в 1995 полупиратским образом. Альбом интересен тремя новыми пьесами: From Space To Earth, Vox Futura и Ma Reverence, причем, последний - песня - лишь исполнена Маруани в его спэйсообразной аранжировке, но написана не им. Два трека досадно и тупо передраны с предыдущего концертного альбома 1983-го года : Symphony и Child - в том виде, как они прозвучали в 1991-м их нельзя было вставить ни в какую пластинку. Треки из Космической Оперы (их в альбом попало лишь три) звучат здесь с длительными и эффектными вступлениями, а старые хиты из эпохи 70-х - в совершенно новых и несколько техногенных, суховатых версиях - на любителя.


Годом позже альбом был переиздан более официально (в ином оформлении) с дополнительным бонусом - Magic Fly (Version Studio) (*). Ну, а Дидье Маруани вновь на несколько лет пропал с экранов музыкальных радаров планеты Земля.

Space • 2002 • Symphonic Space Dream


Oye owa

Dancing in space

Rima song

A symphonic space dream

Symphony

From angels to Raphael

Start

Magic fly

New York - Paris


Дидье Маруани не рассказывает о том, что его "Космическая Опера" задумывалась, как серия альбомов, и на обложках пилотного тиража вышедшего в Европе было написано Space Opera - volume 1, но после очевидного провала указание на первый том и всякую серийность было навсегда убрано с обложки. Так же держит он в секрете, что в середине 90-х чуть было не вышел долгожданный альбом, который фэны уже стали заказывать по интернету, но вдруг издание отменилось без объяснений. Зато стало известным, что на рубеже смены веков и тысячелетий его посетила страстная влюбленность. Седеющий и потерявший веру в себя ветеран электронной музыки вдруг влюбился, как юноша - тот самый, что когда-то затаив дыхание крутил ручки первых синтезаторов и складывал неслыханные никем космические созвучия.


Я уже описывал историю о том, как Дидье встретил свою Риму. Здесь повторяться не буду. Важно, что к автору многих бессмертных мелодий вновь вернулось вдохновение. И потянулась нотка за ноткой. Конечно, не так быстро, как это могло бы случиться в 1976-м - в эпоху написания первых "космических" хитов, но все же - в течении 2000-2001 годов родился материал для нового альбома, а половину 2002 года Маруани реанимировал еще одну свою давнюю мечту - записать альбом с симфоническим оркестром (об этом он говаривал еще тогда, когда "Космическая опера" была свежей) и опять-таки подался в Россию (может так просто дешевле?) и задействовал Санкт-Петербургский симфонический оркестр, который теперь можно услышать между синтезаторами в альбоме "Симфоническая Космическая Мечта".


Через 15 лет после Space Opera новый альбом стал сенсацией среди "спэйсоманов" и разговоров о нем было очень много. Кто-то хвалил, кто-то ругал, но в целом меломаны были рады, что Маруани не остановился, а продолжает что-то делать.


Сейчас, еще 9 лет спустя, можно в значительной степени объективно сказать, что альбом Symphonic Space Dream очень неплох. Не лучший альбом группы - это ясно, но и не провальный. В нем присутствует дотошная студийная вымученность, но и есть ясная, легкая мелодичность. Некоторая технократичность в наш век неизбежна, но она сопряжена со стремительностью и энергичностью. Увы, Дидье не удержался от переделок и они не вышли первым сортом - Симфония и Волшебный полет в виде злободневных ремиксов на этом альбоме не слушаются, зато три быстрые новые космических трека - вполне в духе Спэйса, а три медленных пьесы вообще крайне замечательны. Есть в альбоме еще и песня - чем-то напоминающая песни из первых альбомов группы, но здесь песня, хоть и на грани дэнса и соул, сделана безупречно, центральная вокалистка и те, что на подпевках, подобраны удачно. Конечно, сравнивать прямо этот альбом с классическими альбомами легендарной французской группы 70-х вряд ли имеет смысл, но послушать совсем не помешает. Можно и в коллекции его оставить - все же не каждый год Маруани теперь выпускает новые пластинки. И единственное, что действительно досадно - оформлен альбом совсем безвкусно. Но, что поделаешь - эпоха, что в музыке, что в дизайне, сейчас такая.

Space • 2009 • The Space Remixes. Vol. 1


Magic Fly (2009 remastered version)

Just Blue (Ichisan's Quatro Diversion)

Fasten Seat Belt (Sare Havlicek mix)

Tango in Space (Bottin remix)

Air Force (King DJ remix)

Carry on, turn me on (Bottin remix)

Prison (D-Pulse remix)

Mixed Up (Bottin & Loudery's Halo Halo version)

Tender Force (Rusty Egan remix)

Deliverance (Foto's Boulevard of Dreams mix)

Running in the City (Ilya Santana remix)

Flying Nightmare (Acos Coolkas version)

Space • 2011 • From Earth to Mars

Показать полностью 13
4

Альбом «От заката до рассвета» • Проект «Музыка Небесных Сфер» часть 1

Альбом «От заката до рассвета» • Проект «Музыка Небесных Сфер» часть 1

Это самый первый из изданных моих альбомов. Идею предложили в 1997 году друзья из редакции журнала "Звездочет", чтобы к очередному номеру журнала прилагалась аудиокассета с такой музыкой, под которую было бы комфортно смотреть в телескоп на звёзды, планеты, Луну. Пока я возился с сочинением мелодий и подбором тембров, в редакции к идее несколько охладели. И чтобы старания не пропали даром, я развез очередную партию кассет по магазинам типа "Путь к Себе". И там кассеты продались быстрее, чем успели разослать тираж журналов. Это окрылило меня и я стал записывать продолжение. В данный момент существует 6 альбомов цикла «Музыка Небесных Сфер», но, как водится, самой популярной осталась первая часть - «От заката до рассвета», хотя она же и самая простая. Я иногда ловлю себя на мысли, что хорошо бы вновь попробовать записать столь же простую музыку. Но всякий раз, когда берусь за такое дело, почему-то усложняю, делаю более многослойные аранжировки. Оказывается писать простую музыку - дело сложное, как это ни парадоксально.

Вот трек-лист альбома:

1. Сумерки

2. Первые Звезды

3. "Открылась бездна звезд полна ..."

4. Гуляя по Млечному Пути

5. Зовущие дали

6. В плену Альционы

7. Утренний метеор

8. Старая Луна

9. Ветер нового дня

И небольшое описание, которое прилагается к вышедшему чуть позже кассет компакт-диску:

Вечером, после утомительного дня, когда оранжево-алый диск Солнца уже опустился за горизонт, загрузите этот альбом в медиа проигрыватель и погасите свет в комнате…

…Вы услышите как приходит ночь. Ее шаги мягки и неслышны, но в синеве небесного эфира ясно различимы пульсации её космического сердца. Ультрамарин вечерних небес сгущается все сильнее с каждой минутой, заставляя почувствовать, что ночь где-то рядом, что она уже здесь. В темно-голубых небесах зажигаются искорки первых звёзд, и через несколько минут вашему взору открываются фантастические звёздные россыпи, в них намечается дорога, по которой можно обойти всё небо — Млечный Путь. Гуляя по нему, вы никогда не заблудитесь в бесконечных звёздных лабиринтах. В стороне от Млечного Пути, в окружении своих братьев и сестер, сияет звезда необыкновенной красоты — Альциона — самая яркая звезда в звёздном скоплении Плеяды созвездия Тельца. Любоваться ею можно бесконечно долго, и только "падающая звезда" — метеор — прочертившая огненную стрелу по небу, заставляет вас вспомнить, что наступает утро, на востоке взошёл серп старой Луны, небо светлеет, и в алом свете зари рождается новый день.


Альбом можно свободно послушать на сайте:

Альбом «От заката до рассвета» • Проект «Музыка Небесных Сфер» часть 1


Но для простоты дела я просто прикреплю сюда видео с Youtube, в котором тоже весь альбом, его обложка и удобный треклист.

Приятного прослушивания, Друзья.

Показать полностью 1 1
Отличная работа, все прочитано!