Серия «Кино»

Сериал Arcane: краткий обзор

Сериал Arcane: краткий обзор RPG, Ролевые игры, MMO, Сериалы, Мультфильмы, Arcane

На днях Нетфликс наконец-то выпустил последние 3 серии мультипликационного сериала Arcane. Без преувеличения могу сказать, что с большим отрывом считаю данное творение лучшим мультсериалом последних лет, который просто на голову выше какой-нибудь Доты или Кастельвании, а учитывая, что он ещё в стилистике стимпанка…. Но, обо всём по порядку.

Сюжет сериала описывает судьбы людей, втянутых в водоворот противостояния богатого и высокотехнологичного «града на холме» с вонючими и криминальными улочками нижнего города. Все события, так или иначе, крутятся вокруг взаимоотношений двух сестёр, однако, все сопутствующие характеры на экране раскрыты так хорошо, что в фильме практически нет второстепенных персонажей. Каждый колоритен и запоминается. Даже продавец суши, который является причудливой помесью огра, рептилии и Тоторо имеет все шансы стать мемом, чего уж говорить о тех, кому выделили больше экранного времени.


Персонажи очень глубокие, со своими печалями и скелетами в шкафу, потому, в фильме нет 100% разделения на плохих и хороших, даже антагонисты обладают своим сложным характером и чем-то притягательным, а не просто «я плохой потому - что я плохой!». При просмотре порой ловишь себя на том, что симпатизируешь даже главному боссу подземного мира вовсе не потому, что он похож на Охлобыстина, а потому что его поступки порой страшные, порой добрые, но они всегда человечны. Ты веришь его мотивации, как и мотивации любого мотылька на экране.


Но несмотря на всё богатство сюжета, поражает сериал в первую очередь качеством картинки. В нём, как и в легендарном «городе грехов» практически каждый кадр можно распечатывать и вешать на стенку. Причём эти кадры не просто художественно красивы, в них передаются эмоции и даже мысли персонажа. Легко ли передать на экране шизофрению? А они смогли. причём так убедительно, что ты просто чувствуешь своей кожей все безумные мысли, проносящиеся в голове у несчастной, а сцены наподобие микса взрослой драки с воспоминаниями из детства, или же кулуарная политика на фоне концерта для скрипки поставлены и прорисованы на абсолютно недосягаемом уровне. Их хочется пересматривать не меньше, а то и больше вступления из «Вверх».


Здесь вы найдёте массу довольно узнаваемых отсылок, и если Тоторо я уже упомянул, то мохнатый Йода или канализационная версия беззубика без сомнения так же вызовут улыбку.

Хочется отметить резкое наращивание бюджета начиная с четвёртого эпизода. Картинки стали сложнее, появилось много музыкальных номеров (и каких!), а пейзажи стали радовать в разы чаще, а динамика просто сорвала резьбу, и несмотря на то, что параллельно идёт повествование о как минимум 4х сюжетных ветках, они так профессионально замешаны, что к моменту титров остаётся только сожалеть о том, что мультфильм так быстро завершился потому как эти полчаса проходят просто незаметно, так что не повторяйте моих ошибок и не включайте одну серию перед сном!


Спасибо за внимание.


Автор: Александр Лашкул

Источник: https://vk.com/wall-187992595_12236

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Показать полностью

Индиана Джонс и последний крестовый поход: судьба танка

Индиана Джонс и последний крестовый поход: судьба танка Фильмы, Танки, Реквизит, Индиана Джонс, Длиннопост

В знаменитом фильме "Индиана Джонс и последний крестовый поход", снятом в 1989 году, среди прочей мелькавшей там раритетной техники особенно запомнился танк, любезно предоставленный местным султаном для нацистской экспедиции, направлявшейся к Каньону Полумесяца на поиски Святого Грааля.

Индиана Джонс и последний крестовый поход: судьба танка Фильмы, Танки, Реквизит, Индиана Джонс, Длиннопост

Построенный для съемок фильма танк был спроектирован художником по спецэффектам Джорджем Гиббсом, который черпал вдохновение в настоящих боевых "канистрах" времен Первой мировой войны. Для этого Гиббс даже посетил Танковый музей в Бовингтоне, чтобы договориться об аренде небольшого французского танка, но в конечном итоге он решил построить его сам. Режиссер фильма Стивен Спилберг и автор сценария Джордж Лукас хотели, чтобы машина выглядела максимально реалистично, поэтому в качестве образца послужил имевшийся в коллекции Бовигнтонского музея танк Mk.VIII "International Liberty". Его копия была построена на шасси старого двадцати пятитонного экскаватора HYMAC 590. Поскольку съемки сцены погони планировали провести на натуре в каньоне Альмерия на юге Испании, почти весь танк пришлось изготовить из стали, так как дерево, пластик или стекловолокно не могли обеспечить необходимую прочность конструкции. Машина приводилась в движение двумя бензиновыми двигателями Range Rover V8 - по одному на каждую гусеницу. В качестве источника электроэнергии дополнительно установили двигатель от бульдозера. Для придания машине более брутального внешнего вида сверху на корпусе Гиббс смонтировал башню, внешне напоминающую башню тяжелого танка Mk.III Churchill, но значительно меньшую по размерам. Кстати все три орудия (включая установленные в боковых спонсонах) были настоящими и могли стрелять холостыми зарядами. Получившаяся в конечном итоге реплика имела длину одиннадцать метров и весила двадцать пять тонн (одни гусеницы от экскаватора "потянули" почти на семь тонн).

Индиана Джонс и последний крестовый поход: судьба танка Фильмы, Танки, Реквизит, Индиана Джонс, Длиннопост

Для постройки танка Джорджу Гиббсу и его команде потребовалось четыре месяца. В общей сложности на съемку десяти минут танковых сцен, стоимостью по 200 000 долларов в день, ушло десять дней. Впоследствии Гиббс вспоминал: "... танк подвел всего два раза. В первый раз сломался роторный рычаг в распределителе и нам потребовался день, чтобы получить запасной из Мадрида. Во-второй раз из-за жары припой в маслоохладителях фактически расплавился и вместе с маслом потёк в клапаны. Поэтому нам пришлось заменить один из двигателей, что тоже заняло один день. Думаю, все ожидали потерять намного больше времени, но танк работал очень хорошо". В фильме танком управлял специалист по спецэффектам Брайан Линс. "Брайан проделал отличную работу. Находиться внутри было как в духовке ... хотя у нас стояло десять промышленных электрических вентиляторов. Мало того, что там было жарко, но так как у танка не было подвески, Брайана так трясло, что когда он выходил оттуда и пытался взять чашку чая, он проливал ее, прежде чем успевал поднести к губам".

* Кроме того, для съемок некоторых сцен, специалистами по спецэффектам компании ILM была изготовлена двухметровая модель, приводимая в движение двигателем от старой газонокосилки самого Джорджа Гиббса.

** Кстати, идея использования танка была взята из нереализованного фильма "Индиана Джонс и Король обезьян", сценарий которого был в числе рассматриваемых для третьего фильма об Индиане Джонсе.

Индиана Джонс и последний крестовый поход: судьба танка Фильмы, Танки, Реквизит, Индиана Джонс, Длиннопост

В конечном итоге, после всех съемок, этот танк долго "гнил" где-то в запасниках студии, но в середине двухтысячных был восстановлен в первоначальном виде и сейчас экспонируется в "Диснейворлде" в Орландо, штат Флорида.

Индиана Джонс и последний крестовый поход: судьба танка Фильмы, Танки, Реквизит, Индиана Джонс, Длиннопост

Автор: Олег Энгель

Источник: https://vk.com/wall-187992595_10995

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Показать полностью 4

Хэллоуин убивает: обзор

Хэллоуин убивает: обзор Хэллоуин, Фильмы, Обзор, Мнение, Длиннопост

Бу, читатель. Смотря в календарь, можно заметить, что к нам пришёл не совсем традиционный для постсоветского пространства, но, как мне кажется, довольно яркий и по своему прикольный праздник - Хэллоуин. И думается мне, нет лучше темы во время этого события, чем обсуждение прямого продолжения нетленной классики слэшеров - "Хэллоуина" Джона Карпентера, вышедшего аж в 1978 году. Тот фильм был революцией, изменившей кино. После вышло несколько фильмов в данной вселенной, но если по честному, все они паразитировали на славе оригинала, не понимая, что делало его таким крутым. Они пытались расширить лор, придать Майклу Майерсу какой то человечности, глубины, мистичности, которые ему были вообще не нужны. "Хэллоуин" - это атмосферный, напряженный и в меру мрачный поход маньяка в маске за душами жителей уютного городка.

Фильм 2018 года, прямо продолживший события первого фильма, забив на остальное, был очень спорным. В нём был очень яркий и внушающий образ Майерса, много зрелищных убийств и по-своему прикольное раскрытие пост-травматического синдрома Лори Страуд и того, что он с ней сделал за 40 лет. Однако со всем этим соседствовали отвратительно раздражающие персонажи, которым давали слишком много хронометража, до скрежета в зубах кринжовые и неуместные шутки в большом количестве, которые выбивали из атмосферы вообще, а также сюжетные повороты, которые убивали любой интерес к местной истории. После этого казалось, что франшизу воскрешать и не стоило бы, наверное. Но "Хэллоуин убивает" несколько поменял моё отношение к ситуации. В какую сторону - давай разбираться.

Концепция в целом та же, что и обычно. Майкл снова жив, снова ищет свою родню, снова жёстко мочит всех на своём пути. Только теперь простые жители Хэддонфилда решили взять вилы в руки, чтобы попробовать дать монстру отпор.

Сразу хочу отметить, что авторы определенно учли свои ошибки или пожелания фанатов. "Хэллоуин убивает" однозначно ближе по своей сути к оригиналу Карпентера. Это действительно жёсткое, напряженное кино в сеттинге праздника с тыковками и костюмами, где неудержимый монстр жёстоко расправляется со своими жертвами. Ничего лишнего нам совать в этот раз не стали, за что мать его большое спасибо) Это прям то, чем должен быть "Хэллоуин" как франшиза в принципе. Майерс жуткий до дрожи, его деяния разнообразны и по настоящему жестоки. И нет привкуса подросткового увеселительного слешера типа "Пятницы 13", где маньячина просто вырезает пьяных, голых и тупых подростков. Да, тут есть одна невероятна потешная смерть, как бы это не звучало, от который я не смог не заржать. Однако в остальном градус суровости и мрачности авторам удалось выдержать. Никаких дибильных шуток и раздражающих персонажей, доживающих до конца фильма не замечено)

Также хотелось бы похвалить сценаристов за развитие идеи влияния Майкла Майерса, его репутации и страха, что он вызывает на толпы людей. Мы редко задумываемся о том, что подобные события и их эмоциональные последствия могут сделать с нами и во что они могут нас превратить. И мне понравился заход на эту территорию исследования психологии толпы. Не слишком глубокий, стоит отметить, но как факт прикольно.

Значит ли всё это, что фильм идеальный? Нет конечно. Он старается таким быть в рамках своей формулы, но как мне кажется, ему не хватает более стильной режиссуры и динамики. Некоторые сцены, особенно в начале фильма, невероятно затянуты. Они конечно посвящены вроде важным темам, аля детских травм, печали об утратах, но это уныло написано и снято и не вызывает эмоций, хочется побыстрее перейти к делу. И в плане постановки не хватает карпентеровского умения работать с фантазией зрителя. Имею ввиду то, что нам показывают реальную жесть, убийства прям брутальны, но иногда в оригинале самое страшное убирали за кадр, и нам оставляли полузагадочные ракурсы, крики жертв и атмосферную музыку. Додумайте кошмар сами, как говорится. И это работало, поэтому хотелось бы такое видеть, ибо в 2018 году я одну или две сцены такого плана даже помню до сих пор.

По персонажам всё вяяленько, я бы сказал. Джейми Ли Кёртис всё также крута и харизматична, но этот фильм уже не про неё, поэтому она не в центре внимания и на экране нечасто появляется. Остальные же старые и новые лица не вызывают большого интереса, если честно.

Вот Майерс другое дело. Мне ещё в прошлой части понравилась его современная репрезентация. Он безусловно ощущается и выглядит значительно мощнее простого поехавшего в маске, но при этом создатели не пересекают грань, превращая его в какого то фентезийного монстрика или призрака. Данный баланс позволяет ему оставаться реалистичным, но при этом внушающим опасность и в некоторой степени страх своим видом и действиями, потому что, слава богу, тут он молчит)

Визуальное качество я бы назвал довольно неплохим. Оно не то, чтобы прям минимально приемлемо, но и мозг не разрывает уж точно. Кровищи в кадре более чем достаточно, ощущения зацензуренности или ограниченности нет. Операторская работа в плане ракурсов мне понравилась как то больше в прошлый раз, хотя оператор тот же. За что прям двумя руками и ногами хочется похвалить - это пересъемка кадров из 1978 года. Они по всем параметрам идеально бы легли в оригинальный "Хэллоуин" Карпентера. Зернистость, цветофильтры - прям очень тщательная работа, близко к уровню воссоздания сцен из "Сияния" в "Докторе Сне".

Музыка тоже очень порадовала. Тут уже не просто абуз, хотя и грамотный, классических мелодий, но и представлены свои треки, довольно органично вписывающиеся в общую атмосферу.

По итогу я скорее остался доволен "Хэллоуин убивает", чем нет. Это очень близкий по всем параметрам фильм к эталону этой франшизы 40-летней давности. Он, повторюсь, атмосферный, напряженный и в нём страшный мужик в маске крайне внушительно вырезает жителей Хэддонфилда, а вокруг гирлянды, тыковки и всё так уютно-празднично. Если вам этого достаточно от слешера - вы будете прям довольны, потому что в своём деле эта картина более чем компетентна. Одна беда - этот фильм незаконченный и его финал, хотя и неплох сам по себе, но слишком завязан на том, чтобы сказать нам - "ждите третью часть". Это лишает ленту самостоятельного впечатления какого то, что ли. Прям как "Дюна")) Но после этого фильма я жду завершения новой трилогии хотя бы не ради повода написать обзор к Хэллоуину, а реально с надеждой на интересный проект в не самом активно живущем сейчас жанре.


Автор: Павел Широков

Источник: https://vk.com/wall-187992595_10412

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Хэллоуин убивает: обзор Хэллоуин, Фильмы, Обзор, Мнение, Длиннопост
Показать полностью 2

Сиквелы - хорошая идея?

Сиквелы - хорошая идея? Фильмы, Один дома (фильм), Один дома 2, Рождество, Сиквел, Длиннопост

Читатель, здравствуй, казалось бы, ещё октябрь, но оглянуться не успеем и начнётся новогодняя суета и нужно будет создать праздничную атмосферу. У всех свои способы её наладить. Кто то бухает), кто то смотрит анимационные ленты, вроде "Клауса", некоторые приколисты вообще смотрят "Плохого Санту" и просто поднимают себе настроение. Для меня с детства одной из таких картин является "Один дома" 1990 года с ещё маленьким и совсем не спившимся Макалеем Калкиным) Уже тогда он сорвал банк, взорвал людям мозг и в целом стал новогодней и рождественской классикой во всем мире. Однако сиквел этой картины........ В общем, на примере этого противоречия хотелось поговорить о том, в каких случаях сиквелы это не всегда хорошая идея.

Концепция фильма, думаю, так или иначе всем знакома. Наш маленький мальчик Кевин живет с родителями и кучей родственников, к которым, скажем так, не всегда имеет теплые и светлые чувства) И тут его чисто случайно забывают дома, в спешке собираясь в семейное путешествие. Однако наш малец оказался не робкого десятка, проявляя и изобретательность в борьбе с грабителями, и стремительное моральное развитие.

Перед нами очень и очень грамотный и чётко выверенный представитель семейных комедий, так ещё и новогодних. Залог его успеха состоит в нескольких крайне важных пунктах:

1) Передача праздничного настроения. И эстетически через огромное количество деталей в интерьерах, и через диалоги, и в самой порой почти чудесности происходящего есть дух Рождества, скажем так. Это пускай и не самая типичная, но в целом милая сказка.

2) Яркие персонажи. Да, их здесь не особо много, а именно 4. Малыш Кевин, который своей находчивостью, энергичностью и порой проявляющейся совестливостью покорил зрителей. Грабители Марв и Гарри, в химии которых есть ощущение долгой и странной, но дружбы. При этом у тебя всё ещё ощущение, что это гнусные преступники. И сосед Кевина, поначалу кажущийся жутким дедом, но на деле просто показывающий, что судить по обложке глупо, что для детей крайне поучительно.

3) Пожалуй самое главное - юмор. Шутки и отсылки здесь крайне удачные и тонкие, однако основной же акцент сделан на буффонаде, так называемой телесной комедии. Зачастую она работает исключительно в мультфильмах, ибо мы понимаем, что никаких увечий от падений с высоты или удара по голове герои не получат. Но как же быть в фильме с живыми людьми? Авторы подошли к этому с двух сторон. Они сделали злодеев достаточно человечными, чтобы ты не воспринимал их болванчиками, но всё ещё злодеями, которых не особенно жалко. Плюс градус абсурда происходящего в целом доведен до максимально возможного в таком фильме, из-за чего ты относишься ко всему проще и с улыбкой.

4) Уютность. Действие фильма по большей части происходит в доме Кевина и около него. Это позволило авторам решить сразу несколько проблем. Не тратить слишком много на съемки в других локациях. Добавить Кевину мотивации и оправдать его, кхм, шалости) К тому же это так или иначе придаёт ламповости происходящему, ибо домик достаточно милый, тем более в праздничных украшениях, и мы в процессе запоминаем чуть не интерьер каждой комнаты.

5) Мощный упор на развязку. Как я уже многократно говорил, зритель чаще всего запоминает фильмы по их финалам. "Один дома" не состоит целиком из ловушек и издевательств над непутёвыми бандитами, но этот сегмент поставлен так смачно, динамично и ярко, что именно он врезается людям в память, оставляя исключительно положительные эмоции. Слегка затянутое вступление и малая событийность в некоторых частях фильма попросту забываются.

Формула, как вы видите, достаточно простая, но крайне эффективная и требующая высокого качества при исполнении каждого из пунктов. И создатели решили, что ничего страшного не произойдет, если они во второй части БУКВАЛЬНО сделают тоже самое, но в другом городе. И самое смешное, что они реально так и поступили. Кевин опять ОДИН, он ОПЯТЬ встречает с виду стремную бабушку, ОПЯТЬ те же самые грабители, которым он решил почему то помешать. Элементы формулы те же, качество исполнения в целом такое же, но...Это капец как отдаёт вторичностью, к тому же из-за того, что Кевин не защищает свой дом и в целом действо размыто по большой территории, в происходящем очень мало мотивированности и уютности праздничной, скажем так. Вещи просто происходят, потому что авторы хотели повторить свой успех, слегка расширив масштаб. К сожалению, они не только потеряли целостность повествования, но и не постарались хоть как то разнообразить происходящее. Да, наличие легендарного Тима Карри и камео Дональда Трампа это конечно прикольно, но хоть одну новую идею в сценарий можно было добавить, а не тупо перенести всё в Нью-Йорк, ещё и убив ламповость, которая была присуща первой части. В чём не было бы ничего плохого, предложи они нам взамен что то...хотя бы что то))

Из этого мы видим несколько важных идей:

1) Не делай сиквелы, которые отрицают, забывают или наглухо в тупую повторяют пройденный путь. Продолжение обязано развивать идеи оригинала, двигать либо концепт в новые горизонты, либо переносить персонажей в иное окружение и систему, смотря уже на их изменения и взросление. Иначе вы по факту не сделали ничего.

2) ДАже если вы решили сделать максимально безопасный сиквел, который просто даёт больше и шире того же, что зрители уже полюбили - не забывай о том, чем твоё творение зацепило людей. Как в том же "Джоне Уике 2", где авторы сделали героя более неуязвимым и лишили его сюжетной мотивации, так и в "Один дома" сценаристы и режиссёр просто забили на целесообразность действий Кевина, на мрачность и контраст с тем, что мы вроде бы веселимся на тем, как два грабителя врываются в дом с маленьким ребенком).

3) Если вы не сделали ничего нового и продали людям один раз ностальгию - не делайте этого ещё раз. И ещё раз. И ещё раз. И даже недавно ещё один ремейк "Один дома" анонсировали, Император защити! Про то, что произошло с серией "Один дома" дальше думать не советую) Я до сих пор не понимаю, кому достались авторские права, но все остальные фильмы - бюджетные поделки, паразитирующие на бренде. Там ни хороших практических эффектов, ни ярких персонажей...вообще ничего) Советую представить, что фильмов всего лишь два и жить счастливо. Хотя я бы посмотрел психологический триллер про взрослого спившегося Кевина, которого кроет флешбеками от тяжелого детства, вот это была бы смена формата))

Вот в таком, достаточно кратком формате, хотелось выразить одну мысль - ковать железо, пока горячо не всегда хорошая идея. Даже если вы неетически выстрелили с необычным и актуальным на все времена концептом, то это не значит, что нужно лепить тоже самое. Посидите, подумайте немного. Когда появиться мысль о том, что нового можно внести, куда может вырулить эта история, как могут измениться эти персонажи - тогда и беритесь за продолжения. В ином случае вы получите посредственность и вторичность. Я понимаю, что люди полюбили "Один дома 2", потому что ничего похоже на первый фильм по настроению и нет, кроме этого. Однако с чисто творческой точки зрения это дикий обман зрителей со стороны создателей, простить который мне сложно.

Однако никто вам не мешает посмотреть "Один дома", ибо это всё ещё и всегда будет очень хорошей и яркой семейной комедией, или другой ваш любимый новогодний фильм, укутаться в пледик и верить в чудеса.

Автор: Павел Широков

Источник: https://vk.com/wall-187992595_9009

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Показать полностью

КАПИТАН Джек Воробей

КАПИТАН Джек Воробей Фильмы, Капитан Джек Воробей, Пираты Карибского моря, Пираты, Капитан, Корабль, Черная жемчужина, Джонни Депп, Длиннопост

Актёры – народ сильно переоценённый. Постоянно слышу, что Джонни Депп и есть «Пираты Карибского Моря», что Роберт Дауни Младший – единственная причина успеха киновселенной Марвел, а Хью Джекман в одиночку вытащил франшизу «Людей Икс». Как по мне, так подобные заявления эквивалентны тому, чтобы сажать в тюрьму снайперскую винтовку за убийство, потому как актёры – это всего лишь набор инструментов и не более того.

Да, бывают очень талантливые актёры, которые не только хорошо отыгрывают интересного персонажа, но и привносят в образ что-то своё, какие-то интересные детали внешности или отдельные реплики, ставшие крылатыми. Однако, в большинстве своём даже самый талантливый актёр просто говорит то, что написано в сценарии и делает это так, как говорит режиссёр, да и внешний вид его тоже регламентирован и запротоколирован.

Возьмём для примера «Пиратов Карибского Моря» как наиболее известный «фильм одного актёра» и наиболее мой любимый фильм в принципе.

Так вот, изначально «Пираты» были продуктом безусловной и чистой любви, которую несколько лет подряд двигал продюссер Джерри Брукхаймер. Задача была нетривиальная, так как фраза: «Я хочу снять фильм по мотивам детского аттракциона в Диснейленде» почему-то не открывала перед Джерри двери и кошельки. Хуже неё в начале нулевых годов была только фраза: «Фильм будет про пиратов», ибо в памяти больших денежных мешков ещё очень ярко жило воспоминание про «Остров головорезов» и его убыток в 137 миллионов долларов. Фильмы про пиратов, что иронично, считались проклятыми.

Однако, Джерри таки допинал проект своей мечты до реализации, и Джонни Депп получил себе персонажа в пользование. Чем сразу же и воспользовался, внося такие замечательные предложения как сделать капитана Джека Воробья безносым или наделить его боязнью перца. По счастью, студия его с такими предложениями благоразумно осадила и решила оставить персонажа скучным, дозволив, однако, золотые зубы и стиль рок-музыканта. Как всегда, в компромиссе двух взрослых людей родилось прекрасное.

На этом компромиссе всё и держалось, и режиссёр Гор Вербински поощрял Деппа к импровизации, отрезав потом монтажными ножницами всё лишнее и дав нам отборный материал. Однако, даже если отбросить все эти моменты, полагать, будто франшизу тащит только капитан Джек Воробей, будет довольно странно, так как он, по сути, второстепенный персонаж. Его основная роль в фильме не раскрываться или изменяться самому, а раскрывать или изменять других персонажей, которые получают шанс проявить себя и свой характер через взаимодействие с харизматичным пиратом.

Настоящая же причина популярности франшизы в самом её духе. Свобода, без скидок и ограничений, столь сладкая и желанная любому, кто имел несчастье родиться. Тема свободы – центральная в первых трёх фильмах, где каждый герой скован своей социальной ролью, чужими ожиданиями, ошибками прошлого или грехами отцов. Лишь Джек, подлинное воплощение весёлого и необузданного хаоса, по-настоящему свободен, символически даёт дышать Элизабет и символически же вытаскивает Уильяма в бескрайнее море. Однако, быть воплощением идеи фильма и тащить весь фильм далеко не одно и то же.

Лишь в четвёртом фильме Джек дослужился до звания главного героя и… фильм получился хреновый. Потому как нельзя просто взять второстепенного героя и повысить его до главного, нужно проделать некоторую работу: дать герою личную цель, зафигачить ему или его окружению арку развития, дать других второстепенных персонажей, через взаимодействиями с которыми можно раскрыть новые грани персонажа, ну и много чего ещё.

В пятом фильме этот косяк попробовали исправить и… фильм получился хреновый. Банально потому, что дважды в одну реку уже не войдёшь даже с копиями старых героев, да и что делать с персонажем капитана никто уже, очевидно, не знает. Неслучайно режиссёр первых трёх фильмов благоразумно покинул этот корабль с пробоиной. Однако, если бы Джонни Депп и его исполнение действительно были тем, что держало франшизу на плаву, то четвёртые и пятые фильмы не получились бы такими паршивыми, ибо уж чего-чего, а Джека Воробья в них было более чем достаточно. Однако, этого было мало, потому как он всего лишь добротный инструмент.

Хороший фотограф может гениальный снимок сделать и на камеру телефона, но вот дай в руки обывателя даже самую лучшую и навороченную камеру, и получится засвеченная фотография девушки на закате с заваленным горизонтом или глубокомысленное чёрно-белое фото пустого стула. Лучше всего, конечно, когда в руках у профессионала окажется хороший инструмент, и мы получим подлинное, неповторимое великолепие, однако приписывать все заслуги одному актёру будет всё же несколько поспешно. Приписывайте лучше режиссёру – при Вербински такой херни, как в последних двух фильмах, не было.

Автор: Егор Емельянов

Источник: https://vk.com/wall-187992595_7902

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!