Серия «Кино»

179

"Вышка" (Fall) 2020

Для меня, честно говоря, любой хоррор-триллер без мистического допущения - как секс без смазки: идет со скрипом. Зачастую мне банально НАДОЕДАЕТ наблюдать за долгими муторными попытками сбежать от маньяка-крокодила-бегемота, за тупорылыми попытками освободиться из совершенно е6ланской ситуации, в которую загнали себя главные герои, ну и в первую очередь, лично я из таких фильмов крайне редко что-то для себя извлекаю. Однако, тот факт, что я не очень люблю данный поджанр, не означает, что я его не смотрю. В конце концов, нередко можно наткнуться на жемчужины вроде "Не дыши", а иногда и самому задохнуться от грамотного atemberaubender саспенса. Поэтому "Вышку" я включил просто как "фильм на ужин".

Нормально поужинать не получилось.

Сюжет:

Девушка-альпинистка потеряла своего мужа-альпиниста на очередном подъеме, и теперь стала алкашкой со страхом высоты. Из депры ее пытается вытащить их общая подруга-инстасамка-красотка-атлетка, предлагая... забраться на 600метровую вышку и распылить прах мужа. Ну и заснять пару тупых видосов, конечно же. И - сюрприз-сюрприз - застревают там, где не ловит связь, и нет воды. Зато есть голодные грифы.

Итак, что перед нами? По сути, это - саспенсный аттракцион, рассчитанный на тех, у кого ухает в животе при просмотре видео с руферами. Надо-не надо, девки то и дело повисают на краю, балансируют, демонстрируют чудеса акробатики и не забывают напоминать нам, КАК тут высоко. Кстати, героини реально в ШИКАРНОЙ форме. И я сейчас не про внешние данные (хотя и тут все зае6ись), а именно про ОФП. Повиснуть на одной руке на ржавой перекладине, поболтаться на ней, а, когда пальцы начнут разжиматься - без труда забраться обратно. В общем, отчасти смотрится сказочно для меня - не слишком-то спортивного человека.

Теперь что касается непосредственно сюжета. Он представляет из себя набор чеховских ружей, которые стреляют в строго выверенном порядке, создавая этакую симфоническую канонаду, которая, надо признать, смотрится совсем недурно. Положение героинь становится все хуже с каждой минутой, а им приходится быть все изобретательнее, чтобы выжить. И параллельно со всем этим нам напоминают, что они находятся на Е6ИЧЕСКОЙ высоте в 600 метров, отчего то и дело слегонца захватывает дух как на американских горках. Удачно, что помимо всего этого превозмогания нашлось место и драме, и твистам и психологическому хоррору. Правда, половину твистов я разгадал еще на подлете, но хуже они от этого точно не стали.

Также не забудьте заценить метафоричность: по сути, героини в течение фильмы пытаются слезть с гигантского... гхм... "иглы мужского одобрения", чтобы оставить позади болезненный романтический опыт и научиться жить дальше.

В общем, тут нечего рассусоливать. Перед нами крутой, atemberaubendes киноаттракцион - гораздо лучший, чем от него ждешь. Высота, грифы, сиськи, брюнеточка и блондиночка (негодую - где рыжая?), драма, капелька хоррору и постоянный саспенс - такой, что кусок в горло не лезет. В общем, рекомендую "Вышку" как отличный способ провести вечер. Правда, лучше без попкорна - можно подавиться. ОСОБЕННО советую тем, кто боится высоты.

Автор: Герман Шендеров

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Показать полностью 1
162

Не грози Грув-Стрит, попивая кровь у себя на районе

Не грози Грув-Стрит, попивая кровь у себя на районе

Доброго тебе дня/вечера/ночи. Не знаю, как ты, а я соскучился по старым, незамысловатым боевикам, где слегка туповатые, но харизматичные дядьки охотятся на всякую нечисть. Такое, в вампирской или зомби-тематике, было крайне популярно в 90-х. Однако в последнее время с незамысловатыми бодрячками засада. Спасение пришло откуда не ждали — от Netflix. И даже больше скажу — с чёрными актёрами. Однако звучит ли это плохо, когда это Джейми Фокс и Снуп мать его Догг — разберемся на примере фильма "Дневная смена".

Долина Сан-Фернандо. С виду Бад Яблонски — обычный чистильщик бассейнов, но на самом деле он выслеживает и убивает вампиров, а также выдирает у них клыки, чтобы потом повыгоднее продать. Этим и живёт. Ещё Бад души не чает в 10-летней дочке, поэтому когда он узнаёт, что из-за нехватки денег бывшая жена собирается продать дом и увезти девочку к маме во Флориду, то решает быстро раздобыть необходимую сумму. А для этого Баду нужно срочно вернуться в профсоюз истребителей вампиров, из которого его выперли за многочисленные нарушения кодекса.

Для всех из нас места, в которых происходят события фильма, буквально как родные. А те, кто говорит, что не играли в GTA: San Andreas — звездоболы. Атмосфера того самого "района", на котором тусуют те самые "хоумис", картиной передаётся как нельзя кстати. На этом не делается особый акцент, но общая эстетика и дизайн локаций прям погружают в тот самый антураж.

Да и вообще "Дневная смена" прям вылитый мод для творения Rockstar, где СиДжей вместо войны с Баллазами охотится на вампиров. При этом по настроению картина такая же несерьезная, саркастичная и яркая, я бы сказал. В ней нет намёка на суровые щи, нагнетание напряжения. Динамика действа крайне высокая, шуток очень много и они не сильно пошлые. Поэтому за меньше, чем 2 часа хронометража заскучать практически не дают.

Практически, потому что провисания всё же происходят. Во многом из-за того, что окромя главного героя в исполнении Джейми Фокса и его друга в исполнении Снуп Дога нет больше интересных персонажей. Вышеобозначенные джентльмены просто охренительны, каждое их появление в кадре добавляет рофельность и цветастости во всех смыслах этого слова. Однако остальным не хватает ни харизмы, ни экспозиции. Жаль, что не хватило денег на наполнение каста более сочными персонами.

И в принципе по визуалу видно, что бюджет в целом у команды создателей был небольшой. Экшен выглядит по-хорошему трешово. Тут нет прям откровенной мясо-кровищи, но и недостатка жестокости в фильме про вампиров не ощущается. Всё смотрится бодро, весело и, опять же, динамично. Мне нравится скорость, с которой все перемещаются в кадре. Это помогает околокомедийному боевику отдалиться по тональности от своих хоррорных собратьев.

В целом, "Дневная смена" — это "Сан-Андреас" скрещенный с "Блейдом". У нас есть крутые афроамериканцы, годный юмор и непритязательный, но приемлемый экшен. Не стоит ждать от картины золотых гор, но как вечернее отдыхательное кино работает просто замечательно.


Автор: Павел Широков

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

Показать полностью
485

Хорошо ли быть адекватным

Хорошо ли быть адекватным

Доброго тебе дня/вечера/ночи. Раз уж пошлая такая пьянка, то и я включусь в диалог о интересном российском кино. Поговорить хочется о фильме, который во многом опередил своё время и создал новый образ русского кинематографа. Мы привыкли, что самыми заметными и качественными представителями нашей индустрии являются остросоциальные и чернушные произведения. А как же сатира, ирония? Не надоело ли авторам размышлять о смысле жизни с хмурой миной, погружая зрителя в депрессию? Некоторым надоело. Например, Роману Каримову, который в своём дебюте задрал такую планку качеству, которую потом не смог, или не захотел, поднимать. В общем, сегодняшняя тема — "Неадекватные люди" 2010 года выпуска или почему жиза может быть с веселым лицом.

Тридцатилетний молодой человек Виталий, убегая от надоедливых проблем и душевного дискомфорта, бросает провинциальный городок Серпухов и переезжает в Москву, надеясь именно здесь найти гармонию с собственным «я». Но до состояния гармонии ему оказывается слишком далеко, ведь впоследствии возникает очень много вопросов, связанных с его новой соседкой Кристиной, которой также не очень везет в жизни и которая пытается «сделать» из него действительно крутого мэна, а также с начальницей, желающей затащить его в кровать. С каждым днем он все больше убеждается в неадекватности подобных людей, которые буквально сорвались с цепи. Но что, если проблема не только в них?

"Неадекватные люди" даже сейчас ярко выделяются на фоне авторского кино в России. Нам, в смысле россиянам, свойственно грустить, рефлексировать, задумываться о бессмысленности бытия, это само собой. Но добавление во всё это жирной доли сатиры, сарказма делает происходящее значительно более смотрибельным. Да, перед нами не прям жизнерадостная и веселая жиза, но всё-таки более юморная.

Качество шуток на удивление более чем высокое. Все они построены на диалогах между персонажами. Каримову, конечно, далеко до Тарантино или Макдоны, но он постарался вдохнуть креатива и живости в беседы настолько, насколько смог.

Тематически произведение также вполне не утратило своей актуальности. В России особенно свойственно мерять успех и счастье по примеру других представителей своей социальной группы. Мол у соседа уже две машины, твой дядя уже 3х детей имеет, а ты всё гол как сокол. И для 2010го года Каримов говорит уникальную штуку — будь счастлив так, как хочешь. Нравится красить миньки — крась, похер, что тебе 40 лет. Едете со своей девушкой в путешествие вместо покупки новой кухни — красавчики, получайте от жизни всё. С таким девизом пытаются жить главные герои фильма, и за их столкновениями с объективной реальностью крайне интересно следить.

И этому конфликту добавляет шарма специфика актёрского состава. Большая часть актёров либо новички, либо буквально люди с улицы. То есть идёт Каримов по улице, видит интересный типаж и такой "Вы прикольный, го кастинг короче" и понеслась. Благодаря этому он не только съэкономил, но и набрал незамыленные лица для экрана. На его удачу, люди попались крайне талантливые, особенно на главных ролях. Илья Любимов с кайфом отыгрывает взрослого мужика, которому надоело быть взрослым мужиком, а Ингрид Олеринская буквально пышит сарказмом, как дракон. У них складывается крайне органичная химия, что, опять же, большая удача для кастинга.

Визуально выделить что-то сложно, учитывая куцость бюджета. Однако стоит отметить большое количество крупных планов, что помогает более чётко считывать эмоции персонажей и погружаться в их внутренний мир.

"Неадекватные люди" — это слегка сюрная, саркастичная сказка о том мире, где пара героев решила бросить вызов устоям общества. Это не жизнеутверждающая, но достаточная умная история, которая помогает переосмыслить некоторые вещи в нашем бытие. Я настоятельно советую эту картину всем, кто сомневается в потенциале российского кинематографа. Как жаль, что дальше карьера Каримова пошла в совсем иную сторону, но об этом поговорим в следующий раз.

Пы.Сы. Забавно, что для продвижения неформатного кино порой приходится буквально обманывать зрителей и прокатчиков. Ибо если взглянуть на трейлеры и постеры "Неадекватных людей", может сложиться впечатление, что нас ждёт сексистская и пошлая комедия от резидентов "Камеди клаб", а не пост-ироничный взгляд на нашу жизнь.

Автор: Павел Широков

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

Показать полностью
74

Морфий

Привет! У меня хорошая новость для жителей проклятого города на Неве. Сегодня московит-ордынец расскажет вам про вред наркотиков – эх, Петербург! Но для начала небольшая предыстория. Одним томным вечером всеми любимый Сергей Бодров перелистывал старый томик Булгакова. «А круто написано! Почему бы мне это не экранизировать?» – подумал Бодров. Действительно, почему бы и нет? Так на свет появился сценарий к фильму «Морфій», объединяющий в себе цикл рассказов об уездном враче и трагичную историю наркомана. Бодрову, к сожалению, не довелось снять фильм по собственному сценарию. Но идея забыта не была, и Алексей Балабанов почтил память друга реализовав его замысел.

Оригинальные рассказы – «Морфий» и «Записки юного врача» – очень разняться по настроению. Связывает их лишь профессия протагониста. Первый повествует нам о докторе Полякове, парне, который кололся, кололся и скололся (хорошо хоть не скончался). И ничего кроме рефлексии на тему собственной болезни мы в книге не найдем. Очень депрессивное произведение, которое позволяет вам заглянуть в душу типичного ̶п̶е̶т̶е̶р̶б̶у̶р̶ж̶ц̶а̶ наркомана. От второго же остается очень приятое ощущение. Как-будто в гости приехал любимый родственник и травит байки за столом. К сожалению, этот родственник видел Вьетнам, и байки почти всегда о расчлененке. Но парень он душевный и вы все равно слушаете с удовольствием. Ну вот и спрашивается, как это соединить в одно произведение? Бодров нашел рецепт.

Белые пятна булгаковского Морфия были заполнены рассказами врачебной практики из Записок. Былой светлости в них не осталось и чем дальше идет фильм, тем депрессивнее становится повествование. Большинство сцен дословно цитируют Булгакова точь-в-точь повторяя и сцены операций, и диалоги книжных персонажей. И говоря «точь-в-точь» я имею в виду ТОЧЬ-В-ТОЧЬ. Если у Булгакова написано, что медсестра лишь обреченно махнула на просьбу Полякова, то актриса, не роняя ни слова повторит движение за книжным оригиналом. Если у Булгакова написано, что врачи выгоняют из операционной глупую бабку, то в фильме это покажут. Если у Булгакова написано, что ногу девушки раздавило в кровавую кашу, то на экране вы увидите кровавую кашу. И вот парадокс! Из-за такого подхода иногда теряется смысл исходных сцен. В самом начале Записок доктор осматривает свое новое рабочее место. Он пребывает в замешательстве, так как некоторых врачебных приблуд он вообще в жизни не видел. Чтобы скрыть свое смущение он произносит: «Хороший у вас инструментарий…». В книге мы можем наблюдать его внутренние переживания, его мысли и эмоции и сцена нам демонстрирует «зеленость» доктора. В фильме же у нас нет возможности заглянуть в голову Полякова, и его реплика приобретает совершенно другое значение. Это уже бывалый спец, который доволен своими новыми игрушками. «Ух и делов я наворочу со всем этим богатством!» Такое казусы иногда бывают, но в целом фильм не портят.

Натурализма ленте хватает. Медицинское колдунство показано очень круто и сильно мотивирует не затягивать со своими собственными болячками. Операции напряженные и страшные, но без перегибов. Мне кажется, что тут был соблюден правильный баланс, чтобы зритель смог почувствовать те же эмоции, что и герои фильма и при этом не упал в обморок от отвращения. Так же я вам гарантирую, что у вас напрочь отпадет желание попробовать наркоту. Любую. Навсегда. Я бы пригласил Леонида Бичевина, который играл наркодока, в министерство здравоохранения. Этот человек нам такую пропаганду на отрицательном примере устроит, мама не горюй! Просто потрясающе показаны переходы от состояния ломки к «возвышенному полету духа». Вот человек шкерится в туалете, никак не может проблеваться, а руки у него колбасит посильнее маршрутки по дороге на твою работу. А вот мгновение после укола, и он король вечеринки. С легкостью отвечает на каверзные вопросы, отвешивает комплименты дамам и кружит в танце лучшую девушку салуна. Не трудно догадаться, что чем дальше, тем больше в фильме будет сцен первого типа и меньше второго.

Отдельно хочется отметить музыкальное сопровождение фильма. Чаще всего мы слышим тоже самое, что слышат и герои фильма. У Полякова в кабинете стоит граммофон, на котором он гоняет пластинки. Это сразу +100 к атмосферности и погружению в фильм. Так же мое увОжение за выбор композиций. Когда Поляков делает первый укол морфия играет романс «Не забуду я ночи той темной», а именно слова «Предо мною открылась могила. И пойду я в могилу любя». Я очень люблю такие мелочи, когда музыка подчеркивает происходящее на экране и тут над этим поработали на славу.

Некоторые сцены из оригинала были объединены и многое было вырезано. Но что более важно Бодров внес в сценарий свои собственные изменения. Второстепенные персонажи начали играть в сюжете более важную роль и даже были добавленные абсолютно новые сцены. Сделано это было не просто так. Действие Морфия проходит во время революции 1917 года. В рассказе Булгакова есть мотив отождествления ломки наркомана с последствиями переворота. Но смысл этот ютится в темном углу комнаты и читатель сам решал, чего он хочет. Если есть желание – посвети фонариком и получишь политическое высказывание. Нет желания – не трогай выключатель и будет тебе нравоучительная история о вреде наркомании. Бодров такого выбора не оставляет и при каждой удобной возможности показывает, что морфий и есть революция. Сразу после первого укола Поляков узнает о том, что в Петрограде стрельба и не предает этому значения. «Это все где-то далеко, до нас не докатится». Точно так же он относится и к действию морфина «Сила воли есть – всегда успею бросить». Однажды Полякову привезут полумертвых помещиков, чье имение сожгли мужики – буквально людей, которых коснулась революция. Но погибнут они не от ожогов, а из-за зависимости главного героя. В тот момент, когда Полякова окончательно сломает наркотик и он опустится на самое дно в здание, где он находится будут врываться молодчики с красными повязками на руках. Каждый раз, когда революция проявляет себя на экране где-то рядом маячит и наркотик. Таких параллелей слишком много, чтобы закрывать на них глаза или делать вид, что это совпадение. Это фильм о перспективном и талантливом человеке, который своим руками сломал себе жизнь. Человеке, который вместо того, чтобы остановиться, и прийти в себя загонял себя во все более не просветный тупик. Человеке, который под конец наплевал на все, что было у него: на работу, на любовь, на веру – на все… Ну или не о человеке…

По итогу фильм представляет собой кристаллизованную драму. Причем рамки ее раздвигаются от судьбы одного человека до истории целой страны. На меня он произвел глубокое впечатление. Это одна из немногих лент, которой я готов поставить «9» без каких-либо раздумий. Но не сказать, что после просмотра у меня на душе было тяжело я не могу. Это не легкое кино на вечерок под пивко. Но тем не менее это чертовски хорошее кино. Кино, которое затрагивает самую болезненную рану на теле нашей истории.

Смотрите хорошие фильмы!

Автор: Алексей Петров

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

Показать полностью 3
72

Постапокалипсис в кинематографе. Часть 2

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ

1990. Продолжение 80-х. Мутанты

В последующее десятилетие практически ничего не меняется, только что фильмов начинают снимать все меньше, сказывается пресыщение ими в 80-е.

Интересно смотрятся «Дикарка-нимфоманка в аду у динозавров» (A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell, 1990), ядерная война откинула людей в каменный век, а вокруг все кишит мутантами, похожими на динозавров. И «Ад в Лягушачьем городе» (Hell Comes To Frogtown, 1988), давший старт серии фильмов. В нем главный герой воюет в мутантами-лягушками, которые обрели разум и основали свое микро государство. К сожалению, эти фильмы малобюждетные, («Дикарка» творение студии Troma) и сегодня они смотрятся странно, и могут оттолкнуть зрителя.

До 90-х мутанты в фильмах хоть и встречались, но редко, и в основном эпизодично, они не были основными соперниками людей. Да, этот сюжет встречался в единицах фильмов, но именно в 90-е это стало трендом.

Стремясь выжать из зрителей еще немного денег, режиссеры начинают пытаться скрещивать ПА с другими жанрами, например, в «Кулак Северной Звезды» (Fist of the North Star, 1995) упор на единоборства. «Танкистка» (Tank Girl, 1995), фильм с элементами антиутопии и комедии.

«Шестиструнный самурай» (Six-String Samurai, 1998) хочет быть похож на вестерн, хоть герой орудует самурайским мечом.

«Водный мир» (Waterworld, 1995) повторяет сюжеты «Безумного Макса 2» и его клонов, с существенным отличием. Все происходит на воде. Это единственный фильм, в котором планета затонула, и похоже, так будет очень долго, подобное сложно и дорого снимать, а последователей будут неизбежно сравнивать с «Водным миром».

Конечно этими фильмами жанр не ограничивается, но остальное лишь повторяет проверенное временем.


2000. Возврат к истокам. Поиск смысла

В конце 90-х режиссеры внезапно вместо развития жанра возвращаются к истокам и поиску глубинного смысла.

Если до этого времени герои ПА фильмов были заняты в основном собственным выживанием, а лучшем случае спасению жителей колонии.

То в фильме «Почтальон» (The Postman, 1997) главный герой использует найденную униформу и письма, по началу только для собственного спасения, впоследствии он развивает почтовую сеть, чтобы связать разрозненные поселения и возродить Америку.

Идеи привнести в ПА что-то большее, чем просто выживание, будут развиваться и дальше. В «Дорога» (The Road, 2009) поиск «эдема» оборачивается драмой и развитием отношений между отцом и сыном, а также поднимаются вопросы человечности, накормить ли умирающего старика остатками провизии или оставить в живых вора, который решился на этот шаг от безысходности.

В «Книга Илая» (The Book Of Eli, 2010) главный герой слепой афроамериканец, который путешествует по пустошам и несет с собой …. библию. В фильме несколько раз указывается, что именно вера помогла ему выжить в жестоком мире.

Что-то похожее есть в «Последние семь» (The Last Seven, 2010), там толком не объясняется что произошло и почему выжило только семь человек, но все густо присыпано цитатами из библии.

Сам по себе, термин Апокалипсис взят из библии, и означает внезапно — новые знания, раскрытие, откровение. Одна из книг Нового завета называется «Откровение Иоанна Богослова», а на латыни «Apocalypsis Ioannis».

Примечательна тем что в ней описываются события, предшествующие Второму пришествию Иисуса Христа на землю, которые, будут сопровождаться многочисленными катаклизмами и бедствиями, поэтому слово «апокалипсис» часто употребляют как синоним для конца света или для катастрофы планетарного масштаба.

Сериалы «Иеремия» (Jeremiah, 2002–2004) и «Иерихон» (Jericho, 2006–2008) отсылают нас к библии, но в отличие от «Книги Илая», не выводят религию на первый план, да и вообще этому не уделяют внимания. При схожести названий сериалы абсолютно разные «Иерихон» имеет стандартный набор — выживание в новом мире. В мире сериала «Иеремия» умерли все взрослые (как в «Газ!»), и подростки пытаются построить новое общество.

2000е примечательны тем в это время вообще выходят первые ПА сериалы, многие считают первым «Иеримия», но на самом деле им был менее известный «Грозовые камни» (Thunderstone, 1999—2000), скорее всего потому что это семейный сериал, хоть и про конец света.

Кроме привнесения в сюжет тем религии и "смысла" (и появления сериалов), 2000 ничем не примечательны, так как это влияло на сюжет, а не визуальную составляющую. Конечно нельзя говорить, что все было однотипно. Некоторые режиссеры пытались смешать ПА с мифологией. Хоть в «Беовульф» (Beowulf, 1999) все происходит только в замке, а то, что за его пределами лишь описывается диалогами, зрителю понятно что человечество пережило катастрофу. Создателям в нём удалось удано смешать германский эпос с мрачным будущим. В «Власть огня» (Reign of Fire, 2002) крах мира произошел из-за… пробуждения драконов и этому уделяется много внимания.

Да, панки в пустыне стали постепенно пропадать, но в остальном жанр не только замер, но и откатился назад. Стартует серия ремейков по «Планета обезьян» уже с большим масштабом и известными актерами. Основной же сюжетной линией опять становится выживание горстки людей после какой-нибудь катастрофы.

2010. Ура! Что то новое!

Начало 2010-х примечательно тем, что выходит сразу несколько фильмов, которые развивают жанр. Если раньше окружающий мир выглядел как текущая реальность или пустыня ( «Водный мир» исключение), то в «Ослеплённые снегом» (Snowblind, 2010), «Колония» (The Colony, 2013), «Сквозь снег» (Snowpiercer, 2013), «10000 дней» (10,000 Days, 2014), действие разворачивается среди холода, снега и льдов. Обстоятельства, приведшие мир к такому виду разные, но объединяет их выживание в новых для ПА условиях. В отличие от остальных фильмов в этой обойме, в «Сквозь снег» довольно странный сюжет — поезд несется безостановочно по планете, покрытой снегом, и судя по всему жизни, за пределами состава нет. По своей сути, это антиутопия, перенесенная в странный мир.

Дотошный читатель может воскликнуть: «А как же «Послезавтра» (The Day After Tomorrow, 2004)?!» Но это фильм-катастрофа, в нём показывается, как начинается катаклизм, и, что важно, как он отступает.

Стартуют фильмы в «молодёжном» (young adult) поджанре, такие как «Голодные игры» (The Hunger Games, 2012), «Бегущий в лабиринте» (The Maze Runner, 2014), «Дивергент» (Divergent, 2014) и другие. Однако, по своей сути это антиутопии, фокус в них на противостоянии, собственно, подростков и деспотичной, правящей верхушки. Основная черта — хоть привычный мир и пострадал от разных катастроф, на сюжете это практически не сказывается. Разрушен ли мир за пределами колонии или нет, совершенно не важно. Важно что красивых и молодых угнетают. Относить подобное к ПА или нет, очень спорный момент, и я вернусь к нему позже.

В остальном же режиссёры продолжают эксплуатировать проверенные временем сюжеты.

«Панки» в пустошах?

«Безумный Макс: Дорога ярости» (Mad Max: Fury Road, 2015), снятый с куда большими бюджетами, чем его предшественники, это редкий случай, когда фильм не продолжает сюжетную линию прародителя (связывают только комиксы, которые выпустили позже), но и не является ремейком.

Канадский «Турбо пацан» (Turbo Kid, 2015), пересадил всех на велосипеды, вместо мотоциклов, но это существенной роли не играет, хотя фильм стоящий в плане сюжета и подкупает яркой картинкой.

Мастер «экспло» Джим Уайнорски взял из «Уравнитель 2000» (Equalizer 2000, 1987) и «Всадники солнца» (Raiders of the Sun, 1992) другого мастера Сирио Х. Сантьяго сцены битв и перестрелок, снял новые эпизоды и выпустил «Войны за воду» (Water Wars, 2014). Который вроде бы и должен нас отсылать к 80-м, но получился так себе, посмотрите трейлер, в нем сразу бросаются в глаза места склеек. Даже участие с девушек из плейбоя (на которых, похоже, ушел весь бюджет) не спало этот фильм.

«Войны за воду»

Одиночество?

Пожалуйста! «Z – значит Захария» (Z for Zachariah, 2015), «Специалист по выживанию» (The Survivalist, 2015) и многие другие.

Не показывать руины мира?

«Разделитель» (The Divide , 2011), очень сильная драма, действие которой разворачивается в подвале жилого дома. «Кловерфилд, 10» (10 Cloverfield Lane, 2016) действие тоже в подвале, но в других обстоятельствах. Да, в конце этих фильмов показывают мельком происходящее на поверхности, сути это не меняет. И конечно, еще с десяток подобных.

Эксперименты с жанром выглядят слабо. «Хроники хищных городов» (Mortal Engines, 2018) интересно, но очень странно. Огромные движущиеся города. Чего? Да и фокус на «подростковый» (young adult) жанр убил идею в корне.

В фильме «Птичий короб» (Bird Box, 2018) сюжет еще более странный- увидев нечто, люди кончают жизнь самоубийством и поэтому перемещаются с завязанными глазами.

Нечто похожее есть в «Тихое место» (A Quiet Place, 2018) и «Молчание» (The Silence, 2019), где монстры разрушившие цивилизацию, реагируют только на звуки.

А в «Дыши во мгле» (Dans la brume, 2018) из под земли поднимается смертоносный туман, убивающий все живое. Не понятно, проблема ли это всего мира (поэтому возникает вопрос ПА ли это?), или только Парижа, однако никто не спешит идти на помощь, а главные герои заняты тем, что спасают жизнь дочери, больной редким заболеванием и вынужденной жить в барокамере.

2020

Я бы не сказал, что в текущее время постапокалиптика изменилась. Все так же используются проверенные временем сюжеты, а фильмы похожи один на другой.

Свежо разве что смотрится «Любовь и монстры» (Love and Monsters, 2020), в котором власть на земле захватили мутировавшие насекомые.

Ну и конечно «Пули справедливости» (Bullets of Justice, 2019), где остатки людей противостоят мутантам-свинолюдям.

Яркий пример, как можно загубить отличную идею — «Чёрные цветы» (Black Flowers, 2020) в России часто встречающийся под названием «Атомный апокалипсис», очень долго в сети болтался трейлер, в котором было прекрасно всё. Но вот сам фильм крайне разочаровал, это набор классических ПА образов, практически не связанных между собой, плохо прописанные персонажи и хромающий банальный сюжет.

«Чёрные цветы»

Постпокалипсис в России

До этого момента я не упоминал русскоязычные картины, и решил вынести это в отдельную часть. Жанровых, «эксплуатационных» фильмов в России снимаются единицы, некоторые же жанры вообще никак не представлены. В случае с ПА же все более менее хорошо. Возможно сказывается народная любовь к «Fallout», а возможно мы внутренне готовимся к ядерному бабаху.

Первыми фильмами была трилогия Константина Лопушанского. Хоть фильмы в ней и связаны «концом мира», они не имеют ничего общего, кроме гнетущей атмосферы. В «Письма мёртвого человека» (1986) действие происходит после ядреной войны, в «Посетитель музея» после глобальной экологической катастрофы, а в «Русская симфония» (1994) после потопа (хотя ее можно отнести к ПА частично). По большому счету, это философские драмы, поднимающие вопросы человечности и предназначения человека в мире.

Сложный вопрос стоит с «Кин-дза-дза!» (1986). Да, действие происходит на далёкой планете пережившей катаклизм, но главные герои там оказываются лишь на время.

Обычно я связываю отсутствие «эксло» фильмов с тем, что до 90-х западные фильмы нам были почти недоступны, а после 90-х их нахлынул такой поток, что конкурировать было сложно, да и бессмысленно. Конечно есть и исключения. В 1993 выходит «Дикий восток», который вобрал в себя множество элементов «эксплуатационного» кинематографа. Колонию лилипутов терроризируют байкеры, защищать их берется «типичный» ковбой, мастер боевых искусств, аналог Рэмбо и другие не менее странные персонажи. В свою очередь, байкеры заключают союз с бандой нацистов. Интересно то, что идею фильма, под названием «Дети Солнца» предложил Виктор Цой, он же должен был сниматься в нем вместе с другими участниками группы «Кино», но Цой погиб, и это чуть было не остановило съемки. Позже решили снять фильм под названием «Дикий Восток» и изменить сюжет.

«Дикий восток»

Так получилось, что съемками ПА в России занимаются в основном любители. Мюзикл (!) «Киберхолокост 2200» (2007) был снят энтузиастами с применением подручных средств. Конечно, актёрская игра и все остальное очень сильно хромает, но все же в короткометражке есть свой шарм, тем более что ребята выбрали не каноничный сюжет. Более бюджетные, но все равно любительские, фильмы «Угэдэчи» (2012), «Тайник красных камней» (2015), «Однажды на Диком Востоке» (2017), «Last Vegas» (2018) и другие, сняты по мотивам фильмов 80-х.

Если брать современные крупные проекты, то на сколько мне известно, их всего два. «Танцы насмерть» (2017) с очень невнятным сюжетом: «Выживание человечества зависит от энергии, которую отдают участники жестокого танцевального турнира», да и фильм совершенно бездарный. И сериал «Два холма» (2022), но это по большому счету антиутопия, мир после конца света там показывается очень мало.

В «Эпидемия. Вонгозеро» (2019) действие разворачивается на фоне апокалипсиса, а такие фильмы я не рассматриваю в этой статье. Тоже самое можно сказать и о ерундовом «Выжившие» (2021).

И конечно же не правильно относить к ПА такие работы как «Псы» (1989) и «Монстры» (1993).

Не ПА и почти ПА.

Откройте окно сейчас будет душно!

О каком фильме вспоминают в первую очередь, когда слышат сочетание «постапокаписис»? Чаще всего это «Безумный Макс», однако в начале фильма прямо говорят, мир переживает энергетический кризис и последующие за ними гражданские бунты, в остальном же действие происходит в отдаленной и пустынной местности. Собственно, ПА начинается со второй части.

Один из лидеров топа «Сталкер» (1979), действие в котором разворачивается в аномалии, хоть пейзаж в ней все и похож ПА, за пределами привычный нам мир, хоть по сюжету там и произошла некая катастрофа, в результате которой собственно и появились аномалии, сюжет на этом не акцентируется.

В «Побег из Нью-Йорка» (Escape from New York, 1981), его продолжении «Побег из Лос-Анджелеса» (Escape from L.A., 1996) и итальянском почти клоне «1990: Воины Бронкса» (1990: I guerrieri del Bronx, 1982) все действие происходит в одной местности, который остальной мир отделил от себя и превратил в своего рода тюрьму. Да, жизнь там похожа на выживание в мире ПА, но за пределами обычная жизнь, хоть общество и испытывает ряд проблем. Нечто похожее есть в «Плохая партия» (The Bad Batch, 2016), там в пустыне огородили огромный сектор, в который выгоняют неугодных. Все происходящее в фильме выглядит как классическое ПА. Однако можно ли относить к жанру данный фильм, если катастрофы в его мире не было?

Есть ряд фильмов, в которых катастрофа все же была, но это практически никак не сказывается на развитии сюжета. В «Матрице» (The Matrix, 1999) мир захвачен разумными машинами и разрушен, но герои заняты путешествиями в виртуальной реальности. Реальность же обычная показана крайне скудно.

В мирах «Судья Дредд» (Judge Dredd, 1995), Эон Флакс (Æon Flux, 2005) и «Пастырь» (Priest, 2011) также случилась катастрофа, но люди в них живут в мегаполисах, и вокруг хоть и царит пустынный пейзаж, наполненный мутантами, на облике общества это практически не сказывается. Считать ли подобные фильмы ПА или нет, философский вопрос, такой же как относить ли к данному жанру ленты в которых катастрофа происходит в конце фильма, например вышеупомянутые «Нити» или «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb).

Фильмов ошибочно относящихся к ПА десятки, если не сотня, достаточно посмотреть «топ 100 ПА фильмов» или список на википедии — «Терминатор» (The Terminator, 1984), «Крикуны» ( «Screamers», 1995) «Лига справедливости Зака Снайдера» (!) (Zack Snyder's Justice League, 2021) и многое другое.

В «Избранные» (Chosen Survivors, 1974) все происходящее лишь эксперимент в бункере, за которым наблюдают учёные. В «Ядерная семья» (Nuclear Family, 2012) люди выживают на территории зараженной новым токсином, эта местность огорожена, и все находящиеся в ней считаются умершими, хотя там и царят порядки «классического ПА». А вот все происходящее в «Разрушенный» (The Collapsed, 2011) оказывается лишь плодом больного воображения главного героя.

По моим подсчетам, фильмов 100% относящихся к жанру «постапокалиптика» насчитывается 540 штук, на самом же деле их больше.

Автор: Тео Лиззард

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

Показать полностью 2 2
111

Постапокалипсис в кинематографе. Часть 1

В данном материале я не буду рассматривать фильмы про природные катастрофы и эпидемии, так как обычно действие в них происходит во время апокалипсиса, нас же интересует момент «после». Также пропущу фильмы про зомби. В них есть своя специфика, и это увеличит объем статьи.

Постапокалипсис один из самых узнаваемых и популярных «эксплуатационных» жанров, очень популярный среди жителей России.

Привожу график для сравнения жанров, о которых я писал уже ранее. Горизонтальная, временная шкала — примерный год начала, когда был снят первый фильм жанра по мнению критиков и киноведов, и год, когда жанр перестал существовать. Понятно что жанр невозможно уничтожить, но я считаю, что если жанровый фильм выходит менее раза в пятилетку, то жанр мёртв.

Вертикальная шкала — набор критериев, элементов, которые должны присутствовать в фильме, чтобы относить его к определенному жанру. На этом графике самый узкий это Nunsploitation — в нем должны быть монахини (причем католические или около того), монастырь в котором происходит действие, какие либо обряды и так далее. Важно время и место действия, это не может быть далёкое будущее или начало эры. Получается, что наличие главной героини монахини не делает фильм Nunsploitation автоматически. Другое дело кино про вампиров. Космос, дикий запад, древний рим, не важно что, где и когда происходит, главное, чтобы был вампир.

Цветовая шкала — своеобразный сферический конь в вакууме. Реакция среднестатистического зрителя на среднестатистический фильм. Вампиры или криминальные разборки все же понятнее, чем постапокалиптическое будущее.

Истоки

Первым литературным произведением на тему того что будет происходить после апокалипсиса, считается роман «Последний человек» Мэри Шелли (она же подарила миру «Франкенштейна»), опубликованный аж в 1826 году. По сюжету, в нем мир охватила смертельная эпидемия, и в живых остается горстка людей, обладающих иммунитетом. Впоследствии они гибнут при разных обстоятельствах, и финальная часть произведения ведется от лица последнего выжившего. В свое время «Последний человек» был высмеян критиками и не понят читателями. Скорее всего, поэтому другие книги на подобную тему выходили очень редко. Удивительно, но книга была экранизирована только в 2008 году «Последний человек» (The Last Man), да и то по мотивам.

Первые намёки

Оставим литературу, нас интересует кинематограф. Первым фильмом, который затрагивает тему того что будет «после», считается датский «Конец мира» (Verdens Undergang, 1916). По сюжету, к нашей планете летит комета, астрономы бьют тревогу, и пока пролетариат находится в недоумении или просто не придает этому значения, «буржуи» ищут в этом выгоду и закатывают тематические вечеринки. В фильме интересна вторая часть, начинаются стихийные бедствия, такие, как наводнение, и начинаются социальные бунты.

Verdens Undergang

Следующим фильмом затрагивающим тему постапокалипсиса (далее ПА) стал «Облик грядущего» (H.G.Wells' Things to Come, 1936), снятый по одноименному роману Герберта Уэллса изданного в 1933 году. Это один из немногих примеров, когда автор оригинального произведения принимает участие в разработке сценария к экранизации. Многие считают Герберта Уэллса этаким предсказателем будущего, в его произведениях описываются вещи, которые будут изобретены значительно позже, например, центральное отопление и кондиционеры, оптические прицелы и даже доставка по телефону.

В «Облике грядущего» мировая война начинается в 1940 году (ошибся на всего на год), но продолжается до 1960-х. Уэллс вводит приемы, которые впоследствии станут каноном жанра, средства для ведения войны заканчиваются (такие как танки), и солдаты переходят на холодное и устаревшее оружие. Проигравшая сторона решается на отчаянный шаг, выпускает биологическое оружие, тем самым нанося последний удар по человечеству. Остатки людей пытаются выжить на обломках цивилизации, отдельные селения превращаются в княжества, которые без остановки воюют друг с другом. Лидер одного из селений носит на шлеме петушиные перья (первый панк) и зовет себя просто Вождём. У этого произведения счастливый конец. Один их городов сохраняет блага цивилизации и с помощью ученых развивает их (этакое «Братство стали»), например, у них есть самолеты, они усыпляют «диких» людей, а когда последние просыпаются, то оказываются в новом, чудном мире. Проходит 100 лет и возрожденное человечество уже смотрит в космос.

1950. Атомная бомба. Мутанты. Одиночество

До 1950-х фильмы, затрагивающие тему ПА, были довольно редки и выходили с большим временным интервалом. Все изменилось в 1951 году.

На экраны выходит «Пятеро» ( Five, 1951), в котором показаны последствия именно ядерной бомбардировки.

В этом фильме появляются черты, которые тоже станут каноничными. Выживших всего пятеро, причем это абсолютно разные люди — обычный житель, беременная женщина, неонацист, афроамериканец и банковский клерк. Казалось бы, можно начинать строить новое общество, искать других выживших, но нет, герои погрязли в ссорах, и к концу фильма в живых остается только двое.

Развитие идеи происходит в «Пленницы» (Captive Women, 1952), в нём действие происходит уже через несколько лет после ядерной войны, и несколько воинствующих группировок сражаются друг с другом за обладание «чистыми» женщинами. Если «Пятеро» был снят независимой студией, хотя прокат осуществлял «мейджор», то «Пленницы» творение довольной крупной студии RKO, что повлияло как на сюжет, так и визуальную составляющую.

Икона независимого и эксплуатационного кинематографа Роджер Корман снимает «День, когда Земле пришёл конец» (Day the World Ended, 1955). У мистера Кормана денег на съемку зрелищного кино не было, зато было желание заработать на новой теме. Десять дней съемок, поролоновый костюм монстра и фильм готов. Корман использует следующие ходы — все действие происходит в лесу, в уединенном убежище, что происходит вокруг передается в ходе диалогов между персонажами, есть монстр-мутант, но в основном о нем говорят, само чудище показывают редко и мельком, акцент на взаимоотношениях главных героев. Подобное уже было в «Пятеро», но Корман развил эти идеи, стало понятно, что не обязательно показывать разрушения, тем самым существенно сэкономив на декорациях. В конце фильма выжившие уходят в закат, возрождать человечество, а на экране появляется надпись «начало».

«Мир, плоть и дьявол»

Интересно, что жанр только начав развиваться, очень быстро впал в самокопирование. «Мир, плоть и дьявол» (The World, the Flesh and the Devil, 1959) был снят с хорошим бюджетом, а дистрибьютором выступила MGM. Действие происходит в Нью-Йорке (как в «Пятеро»), выживших всего трое, девушка, белый мужчина и афроамериканец (почти как в «Пятеро»). Хоть конец мира произошел не из-за последствий ядерной войны, а из-за появления радиоактивного облака, особо на сюжет это не влияет.

В отличие от предыдущих картин, здесь много долгих сцен пустого города, и это передает гнетущую атмосферу, ведь Нью-Йорк всегда был многолюдным и шумным. Опять же, главные герои очень быстро впадают в выяснение отношений и соперничество за женщину, но все же они приходят к взаимопониманию и… уходят в закат, возрождать человечество, а на экране появляется надпись «начало». Это не опечатка, финал очень похож на финал «День, когда Земле пришёл конец».

Роджер Корман продолжает «доить корову» и снимает «Последняя женщина на Земле» (Last Woman on Earth, 1960). В этот раз человечество погубило то, что растения перестают вырабатывать кислород, а в живых осталось только трое, двое мужчин и женщина, вокруг которой разгорается драма.

ПА 50-60 годов старается быть разнообразным, режиссеры перебирают обстоятельства, которые привели мир к гибели, но общая черта объединяющая практически эти фильмы — одиночество, небольшая группа людей противостоит внезапно опустевшему миру (а на самом деле занята разборками внутри группы). По большому счету, не важно из-за чего начался апокалипсис и каким он был, герои ведут себя одинаково. Замена ядерной войны на неизвестную эпидемию призвана лишь не показывать руины городов и немного отличаться от других фильмов.

Радует тот факт, что всегда есть исключения. «День триффидов» (The Day of the Triffids, 1962), снятый по однодоменной книге 1951 года, показывает нам совершенно новый вариант апокалипсиса. Мимо Земли пролетает комета и все кто на неё смотрел — ослепли. В тоже время на планете появляются триффиды (по фильму — «прилетели» вместе с кометой, по книге — уже были на планете и культивировались на фермах). Триффиды — растения, но они обладают зачатками сознания, могут передвигаться и хоть не видят, имеют очень тонкий слух. А ещё стреляют ядовитыми шипами! И, конечно же, Триффиды начинают нападать на людей. У книги несколько киноадаптаций, но не одна из них не передает полной сути книги. В литературной основе очень важный фактор — наличие банд зрячих, которые терроризируют мирное население. Все фильмы сняты по мотивам, и версии как человечество ослепло, и откуда взялись Триффиды, разнятся.

Довольно свежо смотрится «Земля умирает крича» (The Earth Dies Screaming, 1964), в нем люди стали беспричинно умирать и за несколько часов Великобритания (что происходит в остальном мире осталось за кадром, типа связи нет) почти обезлюдела. Выжившие начинают искать друг друга, и вскоре образуется группа людей с разными интересами и прошлым, часть из них не те, за кого себя выдают, и среди них даже есть космонавт! В процессе развития сюжета выясняется, что всему виной был ядовитый газ, распыленный пришельцами, а выжившие по разным обстоятельствам не вдохнули его. Нам покажут и пустые города, и злобных пришельцев, которые могут поработить людей, превратив их в бездушных марионеток, и даже роботов.

В том же 1964 году выходит «Последний человек на Земле» (The Last Man on Earth), в нем человечество в результате эпидемии превращается во что-то типа вампиров, а противостоит им, собственно, последний человек.

1970. Эксперименты

Понятно, что продолжать эксплуатировать одну и ту же тему, значит похоронить весь жанр, поэтому в 70-е режиссеры начинают экспериментировать как с формой, так и с содержанием.

Переломный момент наступил с выходом «Планета обезьян» (Planet of the Apes, 1968). После долгого криосна астронавты приходят в сознание и высаживаются планете, очень похожей на Землю, но на ней люди ведут себя как примитивные дикари, а власть принадлежит разумным обезьянам. Оказалось что пока главные герои болтались в невесомости, прошло 2000 лет, и они вернулись на Землю, но уже совершенно другую. Да, «нормальных людей» можно пересчитать по пальцам одной руки, но их поддерживает часть разумных обезьян, и есть шанс, что одичавших людей можно перевоспитать и влить в общество, поэтому тема одиночества предшествующая жанру 10 лет, здесь не такая яркая.

Фильм оказался коммерчески успешным, всего вышло пять частей, четыре ремейка-перезапуска и телесериал. Однако, я считаю, что такое разнообразие не пошло на пользу. После просмотра всех версий, цельной картины этой вселенной так и не сложилось.

Роджер Корман продолжает эксплуатировать тему ПА, но все же решил отойти от «привычных» канонов. Он снимает «Газ! Или как пришлось уничтожить мир, чтобы его спасти» (Gas! or It Became Necessary to Destroy the World in Order to Save It, 1971). В результате эксперимента что-то пошло не так, в атмосферу попадает газ, который убивает всех, кто старше 25 лет. Теперь миром правит хиппующая молодежь. Так Корман совместил два жанра, ПА и начинающий набирать обороты Hippie exploitation, к тому же фильм заявлен как комедия. Насколько мне известно — это первый юмористический ПА.

В 1970 году выходит «Смерть травы» (No Blade of Grass, 1970), по сюжету которого начала погибать растительность, а следом проблемы начались у людей. Интересный подход, но главное в фильме другое — это первый фильм в котором, появились банды на мотоциклах.

Сама тема бандитов-байкеров, нагоняющих ужас на пустоши, появилась в книге Роджера Желязны «Долина Проклятий» (Damnation Alley, 1967), но экранизирована она будет только в 1977. К этому мы вернемся чуть позже.

«Смерть травы»

Из фильмов снятых в 70-е, я хочу отметить «Парень и его пёс» (A Boy and His Dog, 1974), снятый по одноименной повести. Действие в нем происходит в постапокалиптической пустоши, что было чем-то новым, а главный герой занят своим выживанием, и не особо обременен моральными принципами. А ещё там есть пёс-телепат! На сколько мне известно — это первый фильм, в котором собака верный друг и товарищ для героя. Создатели Fallout, говорили что книга была одним из источников вдохновения.

1980. Мотоциклы. Панки. Пустыня

В конце 70-х Роджер Корман (да, снова он) снимает «Смертельный спорт» (Deathsport, 1978), этот фильм своего рода продолжение «Смертельные гонки 2000» (Death Race 2000, 1975). «Смертельные гонки 2000» не имеют отношения к ПА, в нем в США жестокая диктатура, и чтобы отвлечь простой народ, проводятся гонки на выживание.

Видимо, вдохновившись «Долиной Проклятий», Корман переносит действие в далёкое, постапокалиптическое будущее, 3000-й год и пересаживает участников на мотоциклы, которые гоняют по пустыне (а это уже из «Парень и его пёс»). Действие сосредоточено на экшене, на гонках и взрывах, у героев нет и мысли о восстановлении цивилизации, они заняты лишь выживанием и развлечениями.

Интересно то, что термин «Постапокалиптика» применительно к фантастике впервые был использован только в 1978 году.

В 1979 выходит важный для развития жанра фильм «Разрушители» (Ravagers). В нем борьбой за власть заняты жестокие группировки, существуют небольшие поселения, в которых люди пытаются жить мирно, а главный герой ищет место, где все хорошо, как раньше, так называемый «Эдем». Подобные мотивы встречались и раньше, но Ричард Комптон связал их в единое.

И конечно же нельзя обойти вниманием «Безумный Макс 2: Воин дороги» (Mad Max 2, 1981), пожалуй первый фильм, который приходит на ум при упоминании ПА. В нем то как раз и сложился пазл классического ПА второй волны: пустошь, главный герой одиночка и банда панков на мотоциклах досаждающих мирным жителям.

На примерах «Смертельного спорта», «Разрушителей» и «Безумного Макса» независимые режиссеры поняли, что, вот она — золотая формула! Снимать было в принципе просто, а зрителю нравилось, фильмы быстро окупались. Флагманами в съемках ПА боевиков стали Италия и Филиппины. Итальянцы вообще оказались любителями эксплуатировать выстрелившие темы, и снимать десятки фильмов за короткий промежуток времени с минимальными затратами. На Филиппинах же было множество людей, которые за минимум оплаты были готовы делать опасные трюки, без страховки и нужных навыков.

Фильмы снимались один за другим, и были очень похожими.

«Серьезные» студии продолжают снимать фильмы по канону 50-х. Выходят, например, «Мальвиль» (Malevil, 1981) и «Воспоминания выжившей» (Memoirs of a Survivor, 1981), которые хоть и используют недавние сюжетные ходы, в основном ведут линию одиночества и стараются привнести смысл.

В начале 80-х Люк Бессон делает первые шаги как режиссер, его первые работы — короткометражка «Предпоследний» (L'Avant dernier, 1981) и последующее развитие темы в полнометражном фильме «Последняя битва» (Le Dernier combat, 1983). Это мрачные черно-белые фильмы, отличительная черта — герои в фильме не говорят, только издают звуки, это последствия некой катастрофы, которая и подкосила человечество.

Одним из важнейших фильмов на тему ПА того времени я считаю «Нити» (Threads, 1984), хотя он не на 100% соответствует жанру. События в нем начинаются до ядерной бомбардировки, но очень хорошо показаны последствия, люди страдают от нехватки необходимых вещей, эпидемий и лучевой болезни, а правительство пытается всеми силами поддерживать какой-либо порядок. Интересно то, что создатели пытались предугадать будущее, что будет через десять лет. Фильм очень мрачный и жесткий, но разве постапокалиптическое будущее может быть другим?

Однако широкому зрителю подобные работы в основном не нравятся. Они заставляют задуматься и вызывают грусть. Зритель же хочет развлечений, поэтому в независимой среде царят все же «панки на мотоциклах».

Если в 50-60х основной темой было одиночество человека и противопоставление героев жестокому миру, то в 80-е фокус сместился на противопоставление человека человеку.

Продолжение следует…

Автор: Тео Лиззард

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА

Показать полностью 3 3
59

Трудно быть богом1

Трудно быть богом

Привет, котятки! В 2013 году в прокат вышел фильм «Трудно быть богом» Алексея Германа старшего. Разверзлись небеса, содрогнулась земля, в унисон лопнули жопы поклонников Стругацких. Случилось страшное — покусились на творчество гениальных писателей. Лента обросла репутацией несмотрибельного кала, на КиноПоиске бушует щитшторм и даже у нас в комментариях ее поминают исключительно недобрым словом. Я собрался с силами, перечитал оригинальную повесть и надел свой говноскафандр, чтобы посмотреть фильм. Иииии... он мне понравился... Серьезно, по субъективным ощущениям это крепкие 7, а может и 8 баллов. Как так?

Прежде всего, я не испытываю иллюзий, что после прочтения этой заметки все кинуться смотреть фильм. Это черно-белый авангард на 3 часа с малым количеством действия. Зрелище явно не для всех, а если вы фанат подобного, то уже скорее всего его видели. Этот обзор адресован в первую очередь тем, кто смотреть фильм не собирается, как бы странно это не звучало. Я убежден, что «Трудно быть богом» — жемчужина русского кинематографа. И я очень нежно проведу вас по узкой тропинке адекватности посреди моря говна, которое вылили на этот фильм и объясню, почему эту ленту стоит если не посмотреть, то по крайне мере не закидывать калом.

«Трудно быть богом» — кино необычное. Оно находится в очень специфичных отношениях с оригиналом. Говоря на чистоту, это вообще не экранизация повести, а ее переосмысление или деконструкция. Тебе с первых кадров тычут в нос, что это не то же самое, что написали Стругацкие: дон Румата из благородного добряка превратился в Ярмольника, который уже 20 лет чалится в/на Арканаре и откровенно задолбался. Земляне при встречах не обсуждают свои планы, а бухают и проклинают *удака, который их на это подписал. Местные ученые не занимаются наукой, а синтезируют спирт и нажираются до скотского состояния. И это далеко не все изменения, которые внесли в фильм. Я видел много людей, которые упрекали ленту в отходе от оригинального сюжета. Это действительно так, но претензия выглядит нелепо. Ведь это, как говорится, не баг, а фича, и не заметить это довольно сложно.

Повесть была детищем своего времени. Прошло полвека: изменилось общество, изменились его проблемы, изменился и смысл, который заложили в экранизацию. В обоих произведениях есть серая гвардия. Если кто забыл, то это такие плохие дядьки, которые охотятся за писателями, учеными, художниками — всеми, кто двигает цивилизацию вперёд. Стругацкие считали, что у «серости» есть имя и фамилия. В их понимании ею была власть, само государство сдерживало творческие силы народа. У Германа кардинально другой взгляд. Он утверждает, что «серость» есть в каждом человеке: и в дворянине, и в крестьянине. Нам всем в той или иной мере чуждо новое и незнакомое. «Смотреть сложное кино? Пффф, пойду лучше гляну трансформеров!», «Я не понял, что хотел сказать автор. Может мне стоит посмотреть лекцию с разбором этого произведения? Да не, бред какой-то! Поставлю этому говну „0“ и норм!». Германа часто упрекали, что в его мире все люди конченые мрази, что книжные персонажи превратились в пьяных и грязных идиотов, что даже дон Румата в край оскотинился и с удовольствием отрубает людям уши на дуэлях. Все это действительно так. Вот только в мире, где всем в равной мере не упало искусство, не может быть возвышенных поэтов. И именно поэтому во вселенной Германа невозможен книжный Пампа. Именно поэтому разговор Руматы и Будаха — самая мощная сцена книги — превращается в ссущий (и это не опечатка) фарс. Именно поэтому Румата, хоть и оставаясь выше остальных, все равно медленно и верно сползает в самую пучину грязи. И именно поэтому в последней сцене два книгочея убивают друг друга без чьего либо вмешательства. Для того, чтобы уничтожить прекрасное не нужно третьих лиц — мы справимся сами. И читая обзоры фильма «я ничего не понял 0/10» и «я ничего не понял 10/10» (не знаю, что из этого хуже), начинаешь думать, что Герман попал в точку. Не поймите меня неправильно — нет ничего плохого в развлекательном контенте. Но если он становится вашим единственным интересом, то чем вы отличаетесь от дона Рэбы, сознательно уничтожая в себе любые зачатки культуры? В чем разница между человеком, который клеймит все непонятное говном и серой гвардией, топящей творцов в нужнике? Я посмотрел несколько интервью с Алексеем Юрьевичем пока собирал материал для обзора. В одном из них я наткнулся на занимательную фразу, которая косвенно подтверждает мои рассуждения. И если я и не угадал в точности авторский замысел, то, мне кажется, по крайней мере двигался в нужном направлении:

«Если хочешь знать единственный вывод, к которому я пришел к 70 годам, что во всем мире, не только в России, очень много глупых людей и очень немного умных, очень много дурных людей и очень немного хороших. Но у нас, как ни странно, было гораздо больше умных людей, и под влиянием современного искусства их делается меньше, меньше и меньше...»

Книга и кино отличаются, и довольно сильно. Но без первого вы не поймете второго. Кино в определенном смысле паразитирует на оригинале. К примеру, в фильме есть сцена, где Румата заходит в помещение и заводит разговор с какими-то говночерпием и свинопасом. Ну крестьяне и крестьяне. Почему бы благородному дону не развлечь себя шуткой над челядью? Но когда Румата спрашивает про целителя Будаха, ты осознаешь, что говночерпий — не говночерпий, а король, и свинопас — не свинопас, а орел наш дон Рэба. В этот момент тебе отвешивают очень смачную оплеуху. Образ короля, пусть и в грязном, кровавом мире Стругацких, все равно содержит в себе царственную возвышенность. Когда вам говорят «король», воображение само рисует величественного мужа. Да, он может быть идиотом, но это все равно величественный идиот. А тут тебе буквально говорят: «спустись на Арканар, вот он король». Здесь же и приходит окончательное понимание, в каком мире ты оказался и что ниже упасть будет очень сложно. Но работает такой прием исключительно на человека знакомого с повестью. В противном случае зритель рискует вообще ничего не понять.

И тут будет логично поднять тему грязи. Ох, сколько же фильму прилетало за это. Да, в этой ленте действительно много нечистот, крови и потрохов. Но, во-первых, у меня язык не повернется сказать, что это самое ужасное, что я видел в своей жизни. Я знаю сцены из массового кино куда более омерзительные, чем все что было в «Трудно быть богом». А во-вторых, грязь была добавлена не просто так. Если вы чувствовали отвращение и неприязнь, то фильм своей цели достиг. Вам и должно быть противно. Оказаться в подобном мире может быть гораздо страшнее, чем получить пулю в лоб. И на самом деле этим приемом не брезговала и книга. Перечитайте отрывок, где Румата соблазняет дону Окану, буэээ...

Операторская работа и постановка просто великолепны. Вокруг главных героев постоянно что-то происходит, раздаются посторонние шумы и долетают отрывки чужих разговоров. В объектив то и дело попадают посторонние вещи: то мужик какой-то пробежит, то веревки болтаются, то ещё что-то. Камера держится очень близко к действию, иногда чуть ли не из-за плеча выглядывает. В комбинации с очень длинными планами вышеперечисленные вещи выводят картину на какой-то фантастический уровень имерсивности. Ощущение, что вы случайно оказались в самом центре действий и подслушали разговор, который для ваших ушей не предназначался. Вкупе с и так большим натурализмом фильма археологи третьего тысячелетия вполне могут принять «Трудно быть богом» за документалку.

Это был последний фильм Германа. Он умер на заключительном этапе постпродакшена, так и не увидев его премьеру. Я с его творчеством ознакомился сильно позже его смерти и только сейчас осознаю, какую потерю понесла русская культура. Вам лично могут не нравится его фильмы. Они странные, непривычные, требовательные к зрителю. Например, я «Лапшина» так и не осилил, дропнув на середине. Но с чем вы не поспорите, так это с тем, что его ленты крайне необычные. Мне уже давно набил оскомину Голливуд с его пересъемками одного и того же кина в разных декорациях. И я не задумываясь, променял бы весь тот ширпотреб, что американцы наснимают за следующие 5 лет на еще одну ленту Германа. Ну хотя бы потому что после просмотра последних Мстителей я кивнул головой и сказал «прикольно». А после просмотра «Трудно быть богом» я весь день, с утра и до самой ночи ходил и думал о нем. Пытался понять, что значит та или иная сцена, прокручивая их у себя в голове до тех пор, пока что-то не щёлкнуло и не сложилось в логичную картинку. А на следующий день я сел и написал для вас обзор, потому что эта лента была для меня чем-то необычным, чем-то чем хотелось поделиться, чем-то что оказало на меня влияние и в чем-то изменило. Авторское кино и так уже давно загибается, уступая свое место безопасным и беззубым коммерческим проектам. И я вас умоляю, не уподобляйтесь серой гвардии, закидывая говном последние его остатки.

Смотрите хорошее кино и читайте хорошие книжки!

Автор: Алексей Петров

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Показать полностью
331

Средневековый шлёпорез

Есть такой фильмец называется "Железный рыцарь" (ориг. Ironclad) про осаду замка Рочестер Иоанном Безземельным (братан Ричарда Львиное сердце). Этот эпизод действительно был в истории и известен как самая отчаянная оборона средневекового замка против превосходящих сил противника, длившаяся 7 недель.

Чем понравился фильм так это натурализмом боевых сцен. Ну то есть раскроенные черепа, располовиненные тела, избиение противника до смерти отрубленной рукой. Короче люблю, когда режиссёр не смущается действительности. Всё это сопровождается крутым фехтованием полуторником от Джеймса Пьюрфоя. Сцена первого штурма это вообще качественная работа режиссёра и оператора, которую можно пересматривать отдельно от фильма. Особенно нравится как оператор умудряется передавать суматоху битвы, снимать всё крупным планом и при этом картинка у зрителя не распадается.

Каково же было моё удивление, что оказывается у этого фильма просто отвратительные рейтинги и оценки чуть выше среднего на площадках типа Кинопоиска. И всё же как по мне фильм недооценён.

Есть тут, кто смотрел его?

Автор: L Cooper

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!