Серия «Биографии»

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Роман Львович Горбунов родился 28 сентября 1968 года в интеллигентной еврейской семье в Ленинграде. Мама Татьяна Львовна работала стоматологом. Отец Лев Глебович Горбунов был художником. Родители развелись, когда сыну едва исполнился год. Сам Роман опровергал отцовство Льва Горбунова и называл собственным отцом сексолога и психотерапевта Льва Моисеевича Щеглова. После смерти Трахтенберга Щеглов опроверг эти сведения, назвав их мистификацией.

Позже мама вышла замуж во второй раз. Роман Горбунов, когда подрос и начал активно самовыражаться, в качестве артистического псевдонима взял фамилию отчима – Трахтенберг. Настоящей фамилией Роман пользовался в исключительных случаях. Рассказ про отчима пресса также считает мистификацией, а псевдоним Романа Горбунова полностью выдуманным.

При этом Роман Трахтенберг уверял, что его родным папой является не кто иной, как известный в Питере и стране профессор, врач-психотерапевт, сексолог и ректор Института психологии и сексологии Лев Моисеевич Щеглов. Примечательно, что последний открестился от «родства» с «сыном», назвав его выдумкой шоумена.

Похоже, такой же выдумкой является и поступление Романа Трахтенберга в питерское хореографическое училище, в котором он якобы проучился 2 года. Позже в училище уверяли, что этот факт ничем не подтверждён. А вот занятия Романа в театре юношеского творчества, который работал при дворце пионеров, действительно были. Также подтверждаются и выступления юного Горбунова в составе детского хора, образованного при Ленинградском радио и телевидении.

По окончании школы Роман Трахтенберг поступил в университет. Он выбрал филологический факультет, но проучился там лишь 2 курса. После отчисления парня забрали в армию. Отслужив, он решил всё же получить высшее образование и поступил в питерский институт культуры. Выбрал наиболее близкий по духу факультет – режиссуры. Здесь он учился организовывать театрализованные формы досуга. Окончив обучение, Роман Горбунов в 1999 году сумел защитить кандидатскую степень на культурологическую тему.

ТВОРЧЕСТВО:

В начале 1990-ых Роман Трахтенберг пробовал заняться бизнесом. В то же время он трудился в институте культуры, где преподавал студентам клубную режиссуру. Но жить серо и незаметно Роман не мог. Отличное чувство юмора всегда выделяло его из толпы, делая душой любой компании и центром всеобщего внимания. Там, где появлялся Роман Трахтенберг, анекдоты и юмористические экспромты лились рекой. Поэтому в 1993 году артист-самородок стал одним из труппы популярного в Питере кабаре «Арт-Клиника». А ещё Роман Львович возглавил «Формальный театр».

В 1997 году Роман Трахтенберг назначен арт-директором модного питерского кабаре «Хали-гали». Здесь он также выполнял обязанности режиссёра и конферансье. Первая вечеринка, проведённая Трахтенбергом на подмостках этого театра-кафе – фестиваль татуировщиков. Роману удалось реализовать именно то, что от него требовалось – стать брутальным и скандальным телеведущим с отменным чувством юмора.

Слава Трахтенберга, блестящего шоумена, талантливого импровизатора и обаятельного мистификатора, росла стремительно. Трахтенберга начали заваливать интересными предложениями. Одно из них, поработать радиоведущим на популярном радио «Европа Плюс», шоумен принял. Четыре года Трахтенберг работал радиоведущим и вёл развлекательную передачу «Роман без конца».

В 1999 году Роман Трахтенберг показал себя еще и как научный деятель. Шоумен защитил в Академии общественных связей диссертацию на соискание учёной степени кандидата культурологии. Специальностью Трахтенберга стала прикладная культурология, а темой исследования: «Возрождение традиционной культуры средствами фольклорного творчества».

В начале 2000-ых началась кинематографическая биография Романа Трахтенберга. Но сначала артист появился в кино лишь в качестве голоса за кадром. Проект оказался со скандальным оттенком: это был порнофильм «Лука Мудищев». Тем не менее, этот опыт пригодился, и вскоре Роман реализовал себя как автор аудиокниги анекдотов. Также Роман Трахтенберг записывал собственные исполнения песен, басен и даже сказок.

В 2003 году Роман Трахтенберг переехал в Москву. Шоумен жил в двух столицах, мотаясь между ними постоянно, ведь в Питере у него оставались семья и бизнес.

Шоумен появился на экране. В роли телеведущего Роман Трахтенберг выступил на канале «Муз-ТВ». Его передачи назывались «Следующий» и «Деньги не пахнут». Продолжала развиваться и карьера Романа Трахтенберга на радио. С 2005 года Роман Трахтенберг вёл авторскую программу на «Русском радио».

С 2003 по 2008 годы талантливый артист получил возможность устраивать собственные шоу-программы. В родном Питере шоумен открыл «Трахтенберг-кафе».

Развивалась карьера Романа и в кино. Уже в 2003 году артист появился на экране, но только в эпизодической роли в сериале «Линии судьбы». В том же году Роман Трахтенберг снялся в остросюжетной ленте «Русский спецназ». Также эпизодические роли шоумен получил в 2004 году в сериале «Игра без правил» и полнометражном фильме «Схватка без правил». В сериалах «Счастливы вместе» и «Путь самца», а также картине «Гастролер» Роман Трахтенберг получил роли камео.

После нескольких ролей второго плана Трахтенбергу предложили сыграть центральных персонажей в картинах «Generation «П» и «Звездный ворс».

Также Роман Трахтенберг продолжил собственную карьеру в озвучивании, но впоследствии шоумен выбирал менее скандальные проекты. Роман Трахтенберг озвучил персонажей в мультфильмах «Правдивая история Красной Шапки», «Победитель», «Ноев ковчег» и «Мартышки в космосе». Кроме того, Роман Трахтенберг подарил собственный голос персонажу Филипа Сеймура Хоффмана в русском переводе британской музыкальной трагикомедии «Рок-волна».

Последним местом работы Романа Трахтенберга стало радио «Маяк». С 2008 года Трахтенберг вёл здесь популярное «Шоу Трахты-Барахты». Соведущей Романа Трахтенберга стала Елена Батинова.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Впервые Роман Трахтенберг женился, когда был студентом питерского института культуры. Предложение руки и сердца приняла девушка по имени Елена Романова, с которой телеведущий вместе учился. В этом счастливом браке у Романа Трахтенберга появился сын Лев-Давид. Вместе супруги прожили 14 лет, до 2003 года.

Как признался артист, семейная жизнь затрещала по швам после переезда в Москву. В собственной автобиографической книге Роман написал, что в столице у него появилась любовница. Из-за неё и рухнул брак. Вскоре шустрая красавица обобрала влюблённого шоумена и ушла.

Личная жизнь Романа Трахтенберга изменилась, когда телеведущий встретил юную 19-летнюю студентку Веру Мороз. Они женились. В этом браке артист прожил до конца своей жизни.

За 2 года до смерти Роман узнал о существовании сына Сергея, родившегося ещё до брака с Еленой Романовой. Трахтенберг не только признал сына, но и купил юноше в столице квартиру.

Смерть
Романа Трахтенберга не стало 20 ноября 2009 года. Смерть шоумена стала внезапной. Трахтенберг умер в 41 год буквально в прямом эфире, во время выхода собственной шоу-программы.

Как выяснилось, причиной смерти стал сердечный приступ. Судмедэкспертиза установила, что причиной внезапной смерти могла быть сердечная аномалия. Возможно, сердце не выдержало стремительного похудения Романа Трахтенберга. Известно, что за полтора месяца шоумен сбросил беспрецедентно много – 32 килограмма веса.

Похоронили артиста в соответствии с иудейскими традициями на еврейском участке кладбища Памяти жертв Девятого Января в Санкт-Петербурге.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Виктор Ильичев родился 5 февраля 1946 года в Ленинграде. Тяга к лицедейству проявилась у мальчика в раннем детстве, чуть позднее родители решили направить энергию сына в правильное русло и записали Виктора в юношеский театр при Дворце пионеров.

После окончания школы, Ильичев поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, который окончил в 1967 году, курс Георгия Товстоногова. На четвёртом курсе института сыграл одну из главных ролей в знаменитом студенческом спектакле «Зримая песня».

В 1973 году Виктор перешел к Рубену Агамирзяну в театр имени Веры Комиссаржевской, играл Алексея в «Лошади Пржевальского», де Жюссака в «Трех мушкетёрах» и в других постановках.

Фильмы

Кинематографическая биография Виктора Ильичева началась еще во время учебы в вузе. Студентом он снялся в эпизодической роли абитуриента театрального училища в известной мелодраме «Старшая сестра» с Татьяной Дорониной и Натальей Теняковой. В кадре будущий актер, нисколько не тушуясь, эмоционально читал монолог Чацкого перед приемной комиссией, которую представляли Олег Басилашвили и Павел Массальский.

По окончании института Виктора ждала главная роль в «Личной жизни Кузяева Валентина». Его персонажу предстоит ответить на вопросы анкеты, чтобы поучаствовать в телепередаче. Выясняется, что молодой человек не имеет представления о многих сторонах жизни и в целях познания внутреннего мира начинает вести дневник.

В комедии «Кот в мешке» герой Ильичева – «шабашник», мечтающий обманом заработать деньги на строительстве непонятного объекта. Однако под давлением обстоятельств театральный осветитель, а также его друзья пересматривают жизненные ценности и трудятся на совесть.

Удача в виде главных героев кинолент Ильичеву выпадала редко, зрителям актер полюбился за роли второго плана. Благодаря внешним данным Виктор, как правило, перевоплощался в застенчивых, немногословных и добродушных ребят. Его персонажи воспринимались как соседи или старые знакомые, с которыми редко встречаешься, но без слов понимаешь, что тебя рады видеть. Даже отрицательные герои у актера получались теплыми и не такими уж плохими.

Виктор запомнился как трогательный Фабио – слуга Маргариты Тереховой в музыкальной комедии Яна Фрида «Собака на сене», виртуозный вор колодезных цепей Федька в приключенческом фильме «Зеленый фургон», судовой механик в детективе «Таможня», богач Гроздан, просивший лекарство от глупости в сказке «Ученик лекаря».

В приключенческой ленте «Смотри в оба!» артист предстал в образе члена банды, напавшей на баржу, которая везла вещи для детской коммуны. В драме Евгения Матвеева «Победа» Виктор удивил исполнением роли советского партийного деятеля Андрея Громыко.

В фильме «Происшествие в Утиноозерске», затрагивающем вопросы охраны природы, Ильичев сыграл журналиста, которому поручено написать статью о неведомом чудовище из местного озера. Корреспондент становится невольным разоблачителем аферы, на которую пошел эколог, чтобы спасти водоем от загрязнения.

Мелодрама «Мама вышла замуж» подарила Виктору роль нагловатого и легко находящего общий язык с девушками одноклассника Николая Бурляева, трагикомедия Аллы Суриковой «Искренне ваш» - коллеги добытчика дефицита Виталия Соломина, драма «Инспектор ГАИ» - хитроватого подхалима Андрианова, всячески угождающего начальству.

В популярной ленте «Самая обаятельная и привлекательная» Ильичев снялся в роли ревнивого мужа попутчицы Леонида Куравлева, Ирины Муравьевой и Александра Абдулова. Спортсмен в исполнении Виктора не оценил шуток главных героев и искал малейший повод для драки, чем испортил поездку командированным инженерам.

В 1995 году Виктор Ильичев с семьей уехал в США. Убегали, как вспоминала жена Светлана в интервью, от кризиса в кино и банального безденежья. Актер получил американское гражданство, устроился работать в сферу, не связанную с кинематографом, правда, неизвестно, в какую именно. Невостребованность в профессии переживал тяжело, старался не делиться размышлениями на болезненную тему с близкими.

В Америке Виктор снялся в нескольких русскоязычных фильмах, оставшихся неизвестными: у такого же эмигранта Анатолия Эйрамджана в комедии «Жениться в 24 часа» и мелодраме «Заторможенный рефлекс».

В начале 2000-х Виктор два раза побывал на родине, а сниматься в новом российском кино отказывался – не устраивало качество предлагаемых сценариев, но отдельные кинокартины актер смотрел с удовольствием.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

У Виктора Ильичева была единственная любимая женщина – балерина Светлана Осиева. С женой актер познакомился на праздничном вечере в 1968 году. Виктор только закончил театральный, а Светлана – Вагановское училище. В августе 1969-го поженились, родился сын Михаил.

Михаил окончил ЛГИТМиК, служил в театре Комиссаржевской, а в Америке выучился в 2 экономических университетах и нашел престижную работу.

Первой за границу отправилась Светлана. Добившуюся успеха балерину, руководителя собственной студии пригласили преподавать, сначала в Чехословакию, потом в Португалию и Италию. В итоге женщина оказалась за океаном. Однокурсник Михаил Барышников помог с трудоустройством.

Виктор до этого уже год перебивался редкими сольными выступлениями, и когда встал вопрос об отъезде из страны, долго не раздумывал. Сын Михаил медлил два года – отговаривала коллега Анастасия Мельникова.

Актриса тогда начала сниматься в «Улицах разбитых фонарей» и обещала помочь найти роль. Но Михаил не верил в успех проекта и уехал.

Со временем Ильичевы купили дом в престижном районе, на берегу океана. Любимым занятием Виктора стали путешествия на автомобиле. Изредка актер, позабытый на родине, пересматривал фильмы со своим участием, буквально влюбился в сериал «Ликвидация» режиссера Сергея Урсуляка с Михаилом Пореченковым и Владимиром Машковым.

СМЕРТЬ:

Виктор Григорьевич не успел дождаться внуков, его единственный сын не был женат и не завел детей. В последние годы Ильичев много путешествовал по Америке и обожал погонять на своем роскошном «инфинити». После отъезда в Штаты он всего лишь дважды побывал на родине, но до самого последнего дня мечтал вернуться в российское большое кино.

В 2008 году у актера диагностировали запущенную стадию онкологии. Её пытались лечить. Ильичеву была проведена сложнейшая операция, продлившаяся более девяти часов. Ему фактически имплантировали новый мочевой пузырь. Через несколько недель он был активен, весел, бодр и играл в свой любимый теннис. Казалось, что болезнь отступила, но через год рак вернулся снова. Виктор Григорьевич боролся до последнего, прошел тяжелейший курс химиотерапии, но лечение не помогло.

Виктор Ильичев скончался в 2010 году, 8 октября в небольшом американском городке Бока-Ратон, который находится на побережье Флориды. В последний путь его провожало множество американских друзей, они принесли букеты белых цветов и огромный торт с его портретом.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Фанни Гиршевна Фельдман, которую в будущем узнают как Фаину Раневскую, родилась в богатой еврейской семье 27 августа 1896 года. На то время семейство Фельдман жило в собственном доме в Таганроге. Кроме Фаины, подрастали ещё четверо детей: сестра Изабелла Фельдман и трое братьев (один умер в младенчестве). Мама Фаины была домохозяйкой. Папа был влиятельным фабрикантом, владел производственным предприятием, имел магазин, дома и пароход.

Фаина не чувствовала себя счастливой в доме родителей, напротив, она страдала от одиночества. В детстве была робкой и неуверенной в себе, отчасти из-за того, что заикалась. Иногда это происходило и во взрослом возрасте в минуты волнения, но исключительно в обычной жизни, и никогда на сцене.

Девочка мало общалась со сверстниками и даже упросила родителей забрать её из элитной женской гимназии, где чувствовала себя некомфортно и не любила учиться. С тех пор учителя приходили к Фельдманам на дом, и Фанни получила приличное образование. Девочка играла на фортепиано, пела, неплохо знала иностранные языки и запоем читала.

После 10 лет Фаина заинтересовалась кинематографом и театром. Огромное впечатление оказал на неё увиденный в 13 лет спектакль «Вишнёвый сад». Оно было настолько большим, что девочка экстерном сдала гимназические экзамены и начала ходить на занятия в театральную студию. Вскоре дочь сообщила, что собирается учиться на профессиональную актрису. Это было причиной, из-за которой у Фаины случился разрыв с родителями. Отец не общался с дочерью долгие годы. В 1915-м Фанни Фельдман уехала в столицу.

Большой город встретил приезжую провинциалку не очень гостеприимно. У нее почти не было денег, ведь от отца она так и не получила ни гроша. Единственные деньги, которые у нее были, тайком дала мама. Их хватило только на съем маленькой комнатушки на Большой Никитской, но девушка впервые была по настоящему счастлива и свободна.

Фаина побежала поступать в заветный театральный вуз, но эта мечта вскоре развеялась как сон. Куда бы она не обращалась, ей везде отказали. Но девушка оказалась очень настойчивой особой с твердым характером. Фаина решила поступать в частную театральную школу, но денег было очень мало и они таяли как весенний снег под ярким солнцем. Доучиться в частной школе она не смогла.

И тут в биографии Фанни Фельдман случилось одно событие, которое стало судьбоносным – она познакомилась с Екатериной Гельцер. Она была знаменитой прима-балериной в Большом театре, работала с великим Дягилевым. Гельтцер поселила Фаину у себя дома, в котором периодически собиралась творческая элита Москвы. Именно с легкой руки Екатерины Гельцер Фаина узнала Маяковского, Цветаеву, Мандельштама и Качалова. В Качалова она была даже влюблена некоторое время.

ТЕАТР:

Благодаря усилиям Екатерины Гельцер Фаину взяли на работу в подмосковный Малаховский Летний театр, труппа которого состояла из блестящих актеров того времени. Дебютировала Фельдман именно на сцене этого театра. Постановка называлась «Тот, кто получает пощечины». Девушку взяли в массовку, но и там была видна ее неординарность и ярко выраженный талант. На Фаину обратил внимание известный актер Певцов, который после премьеры сказал, что у этой барышни большое будущее, она обязательно станет знаменитой актрисой. Эти слова стали пророческими.

После закрытия летних театров, Фаину взяли на работу в труппу к мадам Лавровской, где доверяли роли девушек-кокеток. Юной актрисе хотелось скорее прославиться, хотелось увидеть мир. И этот театр предоставил ей такую возможность – труппа колесила по Крыму, давая спектакли во многих городах.

Фаина иногда получала денежные переводы, отправленные заботливой маминой рукой. Во время одного из таких походов в банк ее впервые сравнили с чеховской Раневской. С легкой руки ее коллеги по театру, она спустя годы выбрала себе эту фамилию в качестве творческого псевдонима.

В самом начале 1917-го Фаина окончательно осталась одна – вся семья Фельдманов уехала в эмиграцию и поселилась в Праге. Радовало только одно – у нее была работа и более-менее сносный быт. Девушка выступала в московском Театре актера, где получила свою первую роль. Первой серьезной работой в карьере Раневской стала постановка «Роман», где она сыграла Маргариту. Потом ее задействовали и в других спектаклях – роли были не главными, но яркими и запоминающимися. Раневская любила постановку «Вишневый сад», в котором она стала Шарлоттой, и считала ее одной из самых удачных в своей творческой биографии.

В 1931 году Раневскую зачислили в труппу московского Камерного театра, где вскоре состоялся ее дебют в спектакле «Патетическая соната». Актрисе досталась роль проститутки Зинки. Раневская была так убедительна и реалистична в этом образе, что зрители были в полном восторге от ее таланта. В Москве только и говорили, что о Раневской.

В 1935 году Раневская начала успешную карьеру в театре Красной Армии, где по праву заняла место ведущей актрисы. Когда началась война, Фаина была актрисой Театра Драмы. Именно в составе этого театра она выступала в постановке «Молодая гвардия» перед бойцами и офицерами, исколесив все фронты и прифронтовые зоны. Фаина была бесстрашна и самоотверженна, и эти качества не остались незамеченными – она получила медаль «За доблестный труд».

После войны талантливая актриса начала свой путь в Театре им.Моссовета. Отношения в этом театре складывались не самым лучшим образом, нередко бывали скандалы из-за того, что актриса была намного талантливее, чем режиссеры. Раневская по-своему трактовала постановку и играла так, как ей казалось правильным. Ее мнение очень часто шло вразрез с мнением режиссера. Она получила роль Маньки-спекулянтки в эпизоде спектакля «Шторм», и если бы работала согласно задумке режиссера, то ее никто бы и не заметил.

Актриса переписала свою роль и сыграла ее так, как посчитала нужным. Ее роль стала заметнее, чем главные персонажи, а это не обрадовало ни режиссера, ни актеров, сыгравших главные роли. Она так точно попала в образ, что зрители шли на спектакль, чтобы увидеть именно ее Маньку, и после этого эпизода уходили из зала, даже не дождавшись окончания постановки. Это вызвало массу недовольств режиссера Завадского и он забрал у Раневской эту роль. Постоянное выяснение отношений с режиссером отразилось в острых словцах, которые спустя годы стали афоризмами и анекдотами, передаваемыми из поколения в поколение.

Но, несмотря на конфликты и препирательства, Раневская работала в этом театре почти 25 лет. Здесь ее карьера достигла звездных высот и именно здесь были сыграны самые значимые роли в карьере актрисы. На сцене этого театра она стала миссис Сэвидж и Люсей Купер, которые собирали полные залы и срывали овации.

Последние годы актриса отдала театру Пушкина, который был когда-то Камерным. В этом театре когда-то начался ее путь в искусство, в этом и закончился в 1963-м.

ФИЛЬМЫ:

Дебютной работой в кино стала драма «Пышка», режиссера Ромма, снятая в 1934-м. Раневская сыграла госпожу Луазо. Роли в кинематографе можно пересчитать по пальцам, к тому же они практически все были второстепенными, но это не помешало Раневской прославиться не только на всю страну, но и на весь мир. Актриса не очень любила кинематограф, но именно он способствует тому, чтобы актера узнавали миллионы зрителей. Работу в кино она характеризовала не иначе, как «деньги закончились, а позор остался», отдавая предпочтение театру. Но все-таки всеобщая любовь пришла к Раневской именно благодаря кинематографу.

В 30-х годах ей предложили роли в трех фильмах, в каждом из которых она появлялась в роли жены. В фильме «Человек в футляре» Раневская сыграла супругу инспектора, в картине «Ошибка инженера Кочина» жену портного. Самой яркой работой стала картина «Подкидыш», где Фаина снова стала женой, произносящей феноменальную фразу «Муля, не нервируй меня». В 1943-м вышла еще одна картина с участием Фаины Раневской «Свадьба», где ей досталась роль Мамаши.

В 1947 году зрители смогли увидеть еще одну замечательную комедию «Весна», где Фаине досталась роль Маргариты Львовны. В главных ролях снялись Орлова и Черкасов, которые в тандеме с Раневской сделали фильм самым кассовым.

После, в 1947-м Раневской предложили сняться в фильме «Золушка» режиссера Кошеверовой. Ей досталась колоритная роль мачехи, которую сценарист писал специально под обожаемую Раневскую. Он разрешил актрисе трактовать роль по своему усмотрению, вставлять свои колкие словечки и фразы. Раневская считала эту роль самой удачной за всю творческую карьеру в кинематографе.

Не меньше положительных отзывов имел советский фильм «Александр Пархоменко», снятый Леонидом Луковым. В 1962 году вышла новая режиссерская редакция картины, в ней Фаина Георгиевна сыграла тапершу в ресторане, исполнив романс «Пусть летят и кружат пожелтевшие листья…», при этом сидела за роялем, аккомпанируя себе.

В 1964-м она появилась в комедии «Легкая жизнь» вместе с Юрием Яковлевым. Сатирическую ленту снимал режиссер Вениамин Дорман. В ней Раневской удалось феноменально изобразить спекулянтку Маргариту Ивановну, которую называли «Королева Марго». В итоге фильм занял 17-е место в списке самых кассовых картин того года.

Последней лентой, в которой блистала великая актриса, стала «Сегодня новый аттракцион», где она стала директором цирка. Режиссер пошел на все условия, которые выставила Фаина, ему очень хотелось, чтобы эту роль исполнила именно она, и был готов на все.

Вклад Раневской в искусство был оценен орденами и медалями. В 1937-м она стала Заслуженной артисткой РСФСР, в 1961-м – Народной артисткой СССР. Актриса получила три Сталинские премии, присвоенные в разные годы. Ее именем назвали астероид, открытый в 1986-м.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Личная жизнь Фаины Раневской оказалась несчастной. Она не была замужем. Женщина избегала мужчин из-за психологической травмы, полученной в молодости. Фанни влюбилась в актера труппы. Как ей казалось, он тоже ей симпатизировал. Когда девушка пригласила его в гости, он пришёл, но не один, а с женщиной, и попросил Фаину погулять. С тех пор Раневская и стала избегать всех связей, которые в перспективе могли причинить боль.

Не чувствовала себя одинокой Фаина Георгиевна совсем недолго. В 60-х годах к ней переехала родная сестра Белла, решив скоротать одиночество после смерти мужа с родным человеком. Но вскоре она заболела и умерла.

В СМИ писали об отношениях Раневской и маршала Федора Толбухина, в одних источниках пару называли влюбленными, в других просто друзьями. По какой причине их общение оборвалось, для всех остается загадкой.

Фаина Раневская осталась одна. Своей подругой она называла Павлу Вульф. Русская актриса не поступила в Московский художественный театр, поэтому работала в нижегородском и рижском театрах. Знакомство женщин состоялось в Ростове-на-Дону после революции, Вульф на долгие годы стала для Фаины верным другом.

Еще одной близкой подругой женщины была Татьяна Пельтцер. Советская актриса театра и кино никого к себе не подпускала, но с Раневской сразу нашла общий язык и интересы.

При этом Фаина жила не одна, при ней был друг, скрашивающий одиночество, это собака Мальчик. После смерти актрисы на её надгробии установили металлическую фигурку любимца.

В молодости внешностью Раневской восхищались (рост 180 см, пронзительный взгляд, темные волосы-каре). Держать горделивую осанку, представляя себя как особу со статусом, ей удавалось и в старости, что хорошо видно на фото, за это женщину продолжали любить, несмотря на взбалмошный характер.

СМЕРТЬ:

Коллеги Фаины Георгиевны вспоминали, что у актрисы было слабое здоровье. Она часто ходила к врачам и лежала в больнице. Чтобы не падать духом и не дать болезням взять над собой верх, женщина шутила над заболеваниями и медперсоналом, который ее обслуживал.

Скончалась великая Фаина Георгиевна Раневская в июле 1984 года в столице, причиной смерти стал инфаркт, отяжелённый пневмонией. Современники называют Раневскую королевой второго плана и признают, что она была величайшей русской актрисой XX столетия.

Похороны и прощание с Раневской прошли на Донском кладбище. Перед смертью актриса с присущим ей сарказмом завещала высечь на надгробии «Умерла от отвращения». Но делать этого не стали, Фаина Георгиевна похоронена под обычным надгробием, поклонники творчества постоянно приносят на могилу свежие цветы.

В 2016 году 120-летие знаменитой актрисы отметили драматической комедией «Одинокая насмешница». В постановке Льва Шимелова зрители увидели королеву эпизодических ролей в ее московской квартире. Фрагменты постановки взяты из жизни Раневской — к артистке наведываются посетители, героиня ведет с ними остроумный диалог с использованием знаменитых фраз.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Татьяна Евгеньевна Самойлова появилась на свет 4 мая 1934 года в Ленинграде в интеллигентной семье. Ее мама Зинаида Левина работала инженером, а отец, прекрасный советский актер Евгений Самойлов, служил в театре. Но через три года после рождения Таня с родителями переехала в столицу.

Родители девочки были весьма занятые люди. Мать пропадала в НИИ, отец был плотно загружен работой в театре и кино. Самойлов постоянно брал девочку с собой в театр, можно сказать, что она буквально выросла за кулисами. Уже тогда Татьяна точно знала, что не будет никем иным, кроме артистки.

Хотя девочка имела все шансы стать прекрасной балериной. Она с успехом окончила балетную студию. В молодости сама Майя Плисецкая приглашала Самойлову продолжать учиться в балетной школе при Большом театре. Но Татьяна была нацелена лишь на актерство.

Отец поддерживал ее выбор, однако отказался использовать свои связи, чтобы помочь дочери сдать вступительные экзамены. В 1953 году девушка самостоятельно, без помощи знаменитого отца, поступает в Щукинское театральное училище.

ФИЛЬМЫ:

Кинематографическая биография Самойловой началась после второго курса, в 55-м, когда она снялась в фильме «Мексиканец», в основу которого лег сюжет рассказа писателя Джека Лондона.

Роль, ставшую звездной, и определившую всю ее жизнь, Татьяна сыграла после выпуска из театрального. Это была Вероника, главная героиня картины «Летят журавли». Таня Самойлова была единственной в своем роде, ведь никому из отечественных актеров не довелось стать легендой, едва получив диплом вуза. Режиссером картины стал Михаил Калатозов, который сумел снять не только шедевр отечественного кино, но и самую лучшую ленту о войне.

Все трудности съемок остались за кадром, и почти никто из зрителей и поклонников актрисы не знает, какой ценой досталась ей эта слава. Когда была отснята большая часть материала, вдруг обнаружилось, что у Татьяны туберкулез. Она почти задыхалась, постоянно была на инъекциях, но не бросала работу. Она не выходила со съемочной площадки шесть месяцев, не брала выходные. Рабочий день начинался рано утром и заканчивался иногда за полночь.

Сказать, что картина пользовалась оглушительным успехом, это ничего не сказать. Ее показывали во всех кинотеатрах, она не сходила с экранов многие месяцы. Руководство страны выступило с критикой сюжета, ведь это было совсем не по-советски изменить любимому, который воевал на фронте, причем с лучшим другом. Это противоречило советским моральным устоям, и картина была жестко раскритикована. Особенно рьяно за нее взялись, когда увидели негативное отношение Никиты Хрущева.

Но прошел всего год, картину представили на Каннском фестивале, и она взлетела на пик популярности. В 1958-м ее наградили «Золотой пальмовой ветвью», а Самойлова удостоилась премии «Апельсиновое дерево» и диплома, как исполнительница лучшей женской роли.

Самойлова первый раз попала за границу, и была просто потрясена увиденным. Она купалась в роскоши и внимании публики, но звездной болезнью не заболела. Своих зарубежных коллег она воспринимала как равных, и без стеснения общалась со звездами.

Успех был феноменальным, казалось, после этого молодую актрису начнут рвать на части режиссеры, предлагая ей новые роли в своих проектах. Но все получилось с точностью до наоборот – в ее творчестве наступила тишина. Прошло четыре года, и за этот период вышло только два фильма с ее участием. Но о ней прекрасно помнили западные режиссеры. В 1961-м актриса получила приглашение от румынского режиссера Михая Семеша, который начал съемки фильма «Альба Регия». Татьяне предстояло стать разведчицей.

И опять перерыв, который продлился до 1964-го. И опять приглашение не от своих, а от зарубежных режиссеров. Ее позвали сниматься в картине «Они шли на Восток» итальянского режиссера Джузеппе де Сантиса, который пригласил советскую красавицу на роль второго плана. Она попала на одну съемочную площадку с Софи Лорен, которая играла главную героиню, и выглядела не хуже, а в некоторых моментах даже превосходила мастерством знаменитую актрису.

Эта работа актрисы была вознаграждена щедрым гонораром. Самойлова вернулась в Союз на иномарке, привезла приличный гардероб и деньги. После этого отношение к актрисе стало недоброжелательным. У нее появились завистники, о ней ходили разные слухи, а у чиновников она откровенно попала в «черный» список.

Ей предложили работу только в 1967-м. И снова гениальная работа, и гениальная роль. Татьяна стала Анной Карениной в картине режиссера Александра Зархи. Драма прошла с большим успехом, который можно сравнить разве что со славой фильма «Война и мир», снятого Сергеем Бондарчуком.

После выхода картины Самойлова была уверена, что на этот раз она не останется забытой, и ее забросают предложениями все режиссеры. И снова все повторилось, ее забыли. Татьяна получает незначительные роли, иногда даже эпизоды. Ее звали в Голливуд, и если бы Самойлова приняла это приглашение, то наверняка ее биография была бы яркой и насыщенной, у нее была бы блестящая карьера, деньги и поклонники.

В середине 70-х карьера Самойловой в кинематографе практически закончилась. Более двух десятков лет ее не видно было на экране, и только в конце 90-х ее пригласили сниматься в ленте «24 часа». Спустя четыре года актриса засветилась в фильмах «Московская сага» и «Сен-Жермен», да и то в эпизодических ролях. Последней ее работой стала картина «Нирвана», которую зрители увидели в 2008-м. И снова это была незначительная роль второго плана.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Первым мужем Татьяны Самойловой был Василий Лановой. Актеры поженились, когда еще были студентами. Бракосочетание состоялось в период, когда Татьяна Евгеньевна снималась в «Мексиканце».

Можно сказать, их разлучила работа. Лановой был постоянно занят на съемках. После шести лет этого «романа на ногах», как его называла Самойлова, пара рассталась. Последней каплей в их отношениях стал подпольный аборт. Татьяна тогда была на пике популярности, мечтала сниматься. А муж хоть и возражал против аборта, но его никогда не было рядом. Да и состояние здоровья актрисы не позволяло родить, как бы ни противился этому супруг.

Этот неудавшийся брак Самойлова переживала очень болезненно. Она долго отвергала предложения многочисленных поклонников, не дававших ей прохода.

Личная жизнь Татьяны Самойловой изменилась в 1958-м. Она вышла замуж за писателя Валерия Осипова. В Париж, где состоялась премьера советско-французской картины «Леон Гаррос ищет друга», Самойлова приехала вместе с Осиповым. Позже актриса призналась, что это была ее самая большая любовь. Муж боготворил красавицу жену, засыпая телеграммами с признаниями о любви в дни разлуки. Но после 10 лет этот брак закончился. Самойловой было 33 года, она мечтала о ребенке, а родить его от Осипова не могла.

Несмотря на большую любовь, в последние годы второго брака каждый из супругов жил своей жизнью. У Самойловой с 1964-го по 1967-й были отношения с писателем, журналистом, сценаристом и кинорежиссером Соломоном Шульманом.

Осуществить мечту удалось с третьим супругом — режиссером Эдуардом Мошковичем. В этом союзе родился единственный сын актрисы Дмитрий. Но, когда ему было два года, брак рухнул. У Мошковича, по словам Самойловой, было к ней потребительское отношение. Ему хотелось, чтобы супруга и вела хозяйство, и обеспечивала семью. Но любви при этом не было. Когда подрос Дмитрий, он выучился на врача и эмигрировал в США. Там создал семью и остался жить. У Дмитрия родилась дочь. Внучка Самойловой была названа Татьяной в ее честь.

СМЕРТЬ:

Никто из мужей не поддерживал актрису в старости. Самойлова получала президентскую надбавку к пенсии и могла бесплатно обедать в центре социальной помощи. Слабое здоровье препятствовало переезду исполнительницы к сыну в США. За семь лет до смерти у артистки оторвался тромб в ноге, что значительно сказалось на ее самочувствии.

Помимо государства, Татьяну Евгеньевну поддерживал фонд «Урга. Территория любви», созданный под началом Никиты Михалкова. Но в социальную помощь не входило душевное тепло, которого на склоне лет актрисе недоставало больше всего.

Татьяны Самойловой не стало 4 мая 2014 года. Она ушла из жизни в день своего 80-летнего юбилея. Карета скорой помощи привезла актрису в Боткинскую больницу с ишемией, ставшей причиной смерти. Состояние Самойловой резко ухудшилось к вечеру. В 23:30 Татьяна Евгеньевна умерла. Похоронили народную артистку России на Новодевичьем кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Светлана Савёлова родилась 7 января 1942 года. Отец девочки Иван погиб на фронте, а мама Раиса трудилась фельдшером в местном госпитале. Большая семья, в которой воспитывались трое детей — Людмила, Светлана и Сергей, жила в одной из двух комнат коммунальной квартиры скромно и скрытно — гостей к себе не приглашали, за исключением одноклассниц девочки.

Но, несмотря на стесненные условия жизни, Раиса все равно пыталась устроить для детей праздник. На Новый год дома ставили пышную ёлку, украшать которую было традицией. Заботилась мать и о творческом развитии наследников. Она организовала балетный кружок, где юная Света легко освоила шпагат и делала танцевальные па в настоящей пачке.

В остальном ранние годы биографии Савёловой были такими же, как и у всех советских детей, чье взросление выпало на послевоенный период. Многих взрастила улица, где проходило основное времяпрепровождение. По рассказам подруги детства артистки, Анастасии Варгановой, они делили один велосипед, развлекали себя играми в казаков-разбойников и лапту.

Еще в детстве, насмотревшись на израненных солдат, вернувшихся с фронта, девочка мечтала посвятить себя профессии доктора и излечить как можно больше нуждающихся. Сперва она училась в 4-й женской школе, затем перешла в 5-ю. Аттестат зрелости Светлане выдали в 1959 году, но осуществлять мечту она начала постепенно.

Перед тем как поступать в медицинский институт, Савёлова устроилась на работу в севастопольскую аптеку расфасовщицей лекарств. Это решение сыграло судьбоносную роль в дальнейшей жизни девушки, наделенной поистине голливудской внешностью.

Пока Светлана готовилась к экзамену в медицинский, в Крым приехал режиссёр Яков Сегель. Он долгое время искал девушку на главную роль в своей новой кинокартине «Прощайте, голуби!». Несколько месяцев проб, конкурсов и отборов не давали желаемого результата.

Случайная встреча в Симферополе Якова и Светланы навсегда изменят судьбу девушки. Несколько минут общение хватило Якову чтобы понять, что перед ним та самая героиня его будущей картины. Девушка с радостью приняла предложение режиссёра о съёмках в фильме. С этого момента Светлана полностью меняет планы на будущие и начинает свой путь к звёздам телевиденья.

В Щукинское театральное училище, Светлана поступала уже будучи звездой. Её знали и любили, за ней ухаживало множество кавалеров, а преподаватели предрекали девушки великолепную карьеру в будущем. Света принимала ухаживания однокурсников, но при этом старалась сохранять дистанцию, мечтая о большой любви, о которой так красиво написано в детских сказках. В 1965 году девушка получает диплом и начинает театральную карьеру.

ТЕАТР:

По окончании училища Савёлова вышла на работу в театр Вахтангова. Однако отношения с коллегами и руководством складывались не лучшим образом и спустя год девушка переходит в театр Ленинского. Карьера актрисы постепенно идёт в гору.

Наиболее успешным в театральной карьере Светланы можно считать 1973 год. Новый режиссёр Марк Захаров возлагал серьёзные надежды на Савёлову. Он находил её лучшей, давал максимальную возможность раскрыться и проявить себя.

В те годы Светлана воплотила в жизнь огромное количество образов, которые имели ошеломительный успех среди зрителей.

ФИЛЬМЫ:

В период студенчества Савёлова продолжала сниматься, ее фильмография пополнилась такими проектами, как «Слуша-ай!» и «Зеленый огонек». В фильме «Последний жулик» артистке досталась роль примерной девушки Кати, из любви к которой бандит решил встать на праведный путь.

Но новый виток популярности пришел после выхода ленты «Семь стариков и одна девушка». Поначалу Светлане с трудом давалось произношение спортивных команд, но в итоге с поставленной задачей она справилась. Комедия имела всесоюзный успех.

Вскоре после этого экранный путь знаменитости резко оборвался. Среди ее последних работ в кино числится картина «По Руси», но она оказалась провальной. Больше исполнительница на экранах не блистала, зато ее еще можно было увидеть в театре.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Несмотря на многолетние поиски, значительное число поклонников и множество звёздных ухажёров — среди которых был и секс-символ Советских женщин Николай Караченцов, вторую половинку Светлана так и не встретила. С возрастом её мечты о личной жизни таяли вызывая тоску и состояние депрессии.

Савёлова вышла замуж студенткой за будущего режиссера Геннадия Байсака — человека из интеллигентной семьи, души не чаявшего в избраннице. Артистка отвечала ему не меньшей взаимностью, но брак продержался только год. Как считал сам бывший муж, причина классическая — не сошлись характерами. После неудачного замужества актриса стала относиться к мужчинам более серьёзно. У неё было много романов, но до свадьбы дело не доходило. Последней любовью актрисы был сотрудник милиции.

Неудачная карьера в кино, закончившаяся так неожиданно. Длительные поиски своего единственно суженного, отсутствие детей, ушедшие молодые годы, всё это серьёзно подкосило актрису как в моральном, так и физическом плане. Савелова стала злоупотреблять алкоголем. Режиссёр Марк Захаров попытался помочь актрисе, вразумить её, но тщетно.

Из-за чрезмерного увлечения спиртными напитками у Светланы возникли проблемы в театре. Наиболее яркие роли отдавали другим актрисам. Так постепенно первая звезда Ленинского скатилась до ролей в массовке.

СМЕРТЬ:

Еще при жизни актрисы поговаривали о несчастных случаях, жертвой которых она становилась. Среди них — автомобильная авария и упавшие декорации. Но по твердому убеждению подруги детства, все это выдумки Светланы, которая пыталась дать какое-то объяснение изменившейся внешности и душевному состоянию. На самом деле виной этому были проблемы с алкоголем.

На закате жизни артистка осталась одна. После кончины, наступившей 30 января 1999-го, ее нашли только через несколько дней. Причина смерти — острая алкогольная интоксикация с поражением печени. Похороны и даже одеяние усопшей организовали в родном театре. Она не погребена в могиле, урна с прахом расположена в нише на Николо-Архангельском кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4