Серия «Биографии»

Евгений Моргунов родился в Москве 27 апреля 1927 года. Детство юного Моргунова было спокойным. Мальчик играл в художественной самодеятельности, увлекался дворовым футболом и много времени проводил с друзьями.

Подростковый возраст пришелся на начало Великой Отечественной войны, куда почти сразу же отправили его отца. В скором времени Александр Моргунов погиб. Чтобы помочь матери, подросток с 14 лет работал на военном заводе, где занимался тяжелой трудовой деятельностью. Артист по 12 часов подряд обтачивал болванки для снарядов. За такой самоотверженный труд юноша вскоре получил грамоту, однако до конца своих дней Евгений Александрович считал, что не делал ничего особенного.

В то же время молодой Моргунов увлёкся кино. Юноша тратил все свободные деньги на утренние походы в кинотеатр, часто жертвуя при этом учёбой в школе. Вскоре он загорелся идеей стать актёром. Кроме участия в самодеятельности он успел сняться в массовке на киностудии "Мосфильм", а затем захотел превратить в актёрство свою жизнь.

В процессе воплощения этой идеи возникло неожиданное препятствие, так как директор завода воспротивился желанию своего работника и не согласился его отпустить. Тогда смелый юноша поступил радикально и, ни много ни мало, написал с просьбой самому Сталину. Через две недели директору завода "Фрезер" пришел ответ, в котором был приказ направить Моргунова в Камерный театр, где он стал учеником блестящего режиссёра Александра Таирова.

Около года Моргунов проработал в театре, играя во второстепенных и эпизодических ролях. Постепенно он понял, что недостаток актёрского образования ему сейчас не восполнить даже опытом, и потому подал документы во ВГИК, куда и поступил без особого труда. Юноша учился под руководством прославленного режиссёра Сергея Герасимова.

В вузе Моргунов познакомился со многими талантливыми ребятами, ставшими впоследствии прославленными советскими актёрами, в частности, с Сергеем Бондарчуком и Нонной Мордюковой.

В те годы Моргунов имел эффектную внешность и стройное телосложение. Трудно поверить, но спустя каких-то десять лет он превратится в полного лысеющего мужчину. Как раз тогда Герасимов надумал снимать свою «Молодую гвардию», и задействовал в картине практически всех своих студентов-выпускников.

Вначале Герасимов хотел отдать роль Сергея Тюленина именно Моргунову, но Александр Фадеев настоял на том, чтобы этот образ воплотил на экране однокурсник Евгения – Сергей Гурзо. Моргунову пришлось довольствоваться ролью предателя Стаховича. Нужно сказать, что перевоплощение было настолько органичным, что однажды после премьеры картины артиста окружили дети, пытаясь задержать его и сдать в милицию, как предателя.

После проката ленты все создатели получили всевозможные награды и премии. Моргунову так и не досталась Сталинская премия. Предателей в те послевоенные годы не жаловали, так что его образ никто не собирался увековечивать. Спустя некоторое время выяснилось, что Стахович не предавал молодогвардейцев, картину переделали под новые реалии, эпизоды, в которых снимался Моргунов, вырезали, предателя переименовали.

Если бы актеру повезло сыграть положительного героя, то возможно это стало бы началом головокружительной карьеры. Но не случилось. Новых предложений от режиссеров не последовало, и Моргунов решил попробовать свои силы в Театре-студии киноактера. Он отдал его подмосткам пять лет, уволился в 1953-м. Несколько раз его чуть не выгнали из труппы театра, говорили, что у него отсутствует актерский талант. Скорее всего, причиной был трудный характер Моргунова, он часто шутил над руководством, причем его шутки не всегда оказывались безобидными. Он никогда не юлил, все, что думал, говори оппоненту резко и прямо в глаза.

В 1951-1953-м годах Евгений, параллельно с основной службой, трудился в Малом академическом театре и снимался в кино. Его приглашали на киностудию «Мосфильм», но исключительно в эпизоды. За десять лет своей творческой жизни артист не сыграл ни одной серьезной роли, и если бы не счастливый случай, то неизвестно, как вообще сложилась бы его дальнейшая кинематографическая биография.

Режиссер Леонид Гайдай тоже переживал не самые лучше времена, его новая лента провалилась, он уехал «зализывать раны» в деревню. Именно там ему пришла идея экранизации небольшого юмористического произведения Степана Олейника. Режиссер решил снять короткометражный проект. Актеров на роли двух персонажей Гайдай нашел с легкостью, ему понравились Никулин и Вицын, а вот найти третьего оказалось проблематично.

Режиссер пересмотрел все более или менее подходящие кандидатуры, но его никто не устраивал. А в это время как раз в коридоре «Мосфильма» его директор Иван Пырьев увидел Моргунова, и понял, что лучше кандидатуры не подберешь. Он позвонил Гайдаю и сообщил, что «третий» найден. На тот момент из некогда красавца, Моргунов превратился в располневшего и облысевшего мужчину, идеально вписывающегося в образ Бывалого.

Настоящая слава пришла к актерам после проката короткометражки «Пес-Барбос и необычный кросс». Лента пользовалась невероятным успехом, была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» кинофестиваля в Каннах в 1961 году. Зрителям пришлись по душе комичные антигерои, их популярность еще больше выросла после выхода следующего фильма — «Самогонщики».

Совместная работа и успех сдружили актеров, и это положительно влияло на съемочный процесс. По просьбе Эльдара Рязанова известная троица «перекочевала» из гайдаевских фильмов в его картину «Дайте жалобную книгу».

После этого тройка популярных актеров еще успела сняться в двух нашумевших лентах, таких как «Операция Ы» и «Кавказкая пленница», а потом они начали конфликтовать. К 70-м годам артисты так рассорились, что прекратили не только сниматься вместе, но и общаться в обычной жизни. Однако образ этих троих не давал покоя кинематографистам, их образы использовали при съемках мультипликационного фильма «Бременские музыканты».

На тот момент Моргунов успел разругаться с режиссером Гайдаем, и тот сказал, что больше ни разу не пригласит актера ни в один из своих проектов. Гайдай умел держать слово, и карьера Моргунова в большом кино пошла на спад. Неизвестно, подговаривал ли Гайдай своих коллег-режиссеров не связываться со скандальным Моргуновым, или они сами не видели необходимости задействовать артиста, но в 70-е годы он не получил ни одной заметной роли.

В 1980-м режиссер Юрий Кушнарев снял картину под названием «Комедия давно минувших дней», которая состояла из нескольких комедийных реальностей. В частности в ней засветились Трус и Бывалый, «великий комбинатор» Остап Бендер и его помощник Киса Воробьянинов. Однако эта попытка вернуть былую славу в образе Бывалого успеха актеру не принесла.

В 1980-1990-м годах Моргунов практически не снимался. За этот период вышло всего несколько картин с его участием. Потом грянула перестройка, кризис, поразивший кинематограф. В новом кино места Моргунову не нашлось.

Евгений Александрович был в браке дважды. Первой его супругой стала балерина Варвара Рябцева, которая была старше супруга на 13 лет. Их семейная жизнь не заладилась.

Второй женой артиста стала девушка по имени Наталья. Пара сыграла свадьбу в 1965 году, в браке у них родилось двое сыновей - Антон и Николай. Младший Николай погиб в результате ДТП за год до смерти отца.

После заката карьеры актер очень переживал из-за своей невостребованности. Несмотря на диабет, Евгений Моргунов злоупотреблял спиртным. Артист перенес два инфаркта и инсульт. Близкие говорили, что смерть младшего сына очень пошатнула и без того слабое здоровье Моргунова.

Евгений Александрович умер 25 июня 1999 года в московской больнице в результате второго инсульта. Отец и сын Моргуновы похоронены на Кунцевском кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Юрий Чурсин родился в Приозерске 11 марта 1980 года, позднее семья переселилась в Химки. Отец будущего артиста — военный, но дома он был обычным человеком, к Юре и его старшему брату излишней строгости не проявлял.

В школьном возрасте мальчик впервые познакомился с искусством перевоплощения. В класс, где учился Чурсин, приходили студенты-практиканты из театрального вуза, которые занимались с ребятами наблюдением за окружающим миром и этюдами на внимание. В старших классах юноша увлекся психологией. Сегодня Юрий Анатольевич говорит, что это стало первой ступенью в поиске глубоких взглядов на жизнь. Пока сверстники играли во дворе в футбол, он изучал любимый предмет.

Парень часто задавался вопросом: «Кем хочу стать в жизни?». И пришел к выводу, что будет актером. Родители выбор сына поддержали, но матери Юрия не суждено было увидеть сына на сцене: женщина рано умерла.

Тогда будущий артист пообещал себе окончить школу с золотой медалью, а театральное училище — с красным дипломом. Так и получилось. В Щукинское училище юношу приняли с первого раза. В студенческие годы учеба для него всегда стояла на первом плане. Преподаватели отзывались о Чурсине как о дисциплинированном, ответственном и твердом человеке, на помощь которого рассчитывали окружающие.

На сцене талантливый студент всегда выделялся оригинальной трактовкой образа и точным воспроизведением роли. В 2001-м Юрий успешно окончил «Щуку». В том же году началась театральная карьера артиста.

Выпускника театрального училища пригласили работать в театр Е. Вахтангова. 3 года он играл Берлина в спектакле «Сказка», Родриго в постановке «Отелло», Панчо в «Ночи игуаны». Чурсин был задействован и в других представлениях: в комедии «За двумя зайцами» он сыграл Будочника, в «Калигуле» — Сципиона, в «Ревизоре» — Ляпкина-Тяпкина.

В 2005 году Олег Табаков пригласил яркого актера в МХТ им. А. П. Чехова. Легенда советского кино решил задействовать Чурсина в постановках «Лес», «Господа Головлевы», «Старший сын», «Примадонны» и др. Роль Буланова в спектакле «Лес» была признана лучшей мужской ролью театрального сезона 2004/2005.

В постановке «Примадонны» Юрий в паре с Дмитрием Дюжевым не раз появлялся перед зрителями в женских образах. Актер говорил, что чувствует себя фантастически на высоких каблуках, потому что каблук исправляет нелепости строения человека. Макияж делает себе сам, отказываясь от услуг гримера.

В 2005 году Чурсин удостоен молодежной премии «Триумф», а через 2 года получил премию за спектакль «Чайка» и награду «Актер года» по версии журнала GQ.

Репертуар ролей артиста в театре в 2020 году включал трагикомедию «Эмигранты» и комедию «Дублеры, или На всякий пожарный случай». В сентябре список постановок с его участием существенно увеличился, что связано с уходом из «Табакерки» Максима Матвеева. По распоряжению художественного руководителя театра Владимира Машкова все роли Матвеева играл Чурсин.

Кинокарьера Юрия началась с эпизода в телесериале «Простые истины». Затем появились малозаметные роли в картинах «Неудача Пуаро» и «Трое против всех».

Популярным артист стал благодаря фильму «Хиромант», в котором сыграл Сергея Рябинина. После выхода картины к Юрию подходили люди и просили его погадать по руке. Посыпались предложения и от режиссеров. Кинолента становится настоящим прорывом в биографии артиста.

Критики оценили игру Чурсина, а зрители потребовали новых серий. Успех сериала заставил создателей подумать над продолжением увлекательной истории. В 2008 году на экранах появилась вторая часть сериала под названием «Хиромант-2. Линии судеб».

В российской прессе не раз появлялась информация о том, что молодому человеку помогает вжиться в роль астролог, а сам актер интересуется экстрасенсорикой. Телезрители считают такие слухи реальными, ведь многие поверили в способности Юрия, предполагая, что Чурсин действительно экстрасенс. Некоторые фанаты даже подходили на улице к артисту, чтобы тот дал ответы на интересующие вопросы.

Позже все-таки выяснится, что Юрий проявлял любопытство к психологии в детстве. В старших классах будущий артист интересовался этим предметом, поэтому знания все же помогли успешно передать характер персонажа на экране.

В 2006 году Чурсин снялся сразу в 2 главных ролях. В драме Кирилла Серебренникова «Изображая жертву» он сыграл Валентина, а в фильме «Игра в шиндай» — журналиста Ника. В 2007 году фильмография артиста пополнилась ролями в лентах «Запах жизни» и «Частный заказ». Вскоре последовала очередная работа с Кириллом Серебренниковым — в новелле «Поцелуй креветки» из киноальманаха «Короткое замыкание». Юрий исполнил роль человека, работающего ресторанным зазывалой в костюме моллюска. Фильм был представлен на кинофестивале «Кинотавр».

В 2008 году Чурсин предстал перед поклонниками в роли Лермонтова в сериале «Из пламя света», а в 2013 году сыграл благородного Атоса в «Трех мушкетерах». Знаковой работой стала также кинолента «Мафия: Игра на выживание».

«Побег», российская версия американского сериала, — еще одна работа артиста. Главная роль в картине удалась актеру, а поклонники сравнили россиянина с Вентвортом Миллером, который сыграл Майкла Скофилда в оригинальной драме.

В фильме артист поразил публику сплошной татуировкой, которая появилась на его теле. По сюжету именно в ней был скрыт план перемещения по тюрьме при побеге. Тату была сделана специально для проекта, хотя в реальной жизни у актера нет никаких изображений — Юрий считает, что любые рисунки, набитые на коже, меняют судьбу человека.

К внешнему виду своих героев Чурсин относится с особой трепетностью. Костюмерам актер известен привычкой использовать в гардеробе персонажа какую-либо собственную вещь. По словам артиста, ему это помогает скрыть те актерские приемы, которыми он пользуется для воссоздания образа.

Еще одной знаковой работой стала роль главного героя, Дмитрия Горюнова, в детективе «Химик», сюжет которого был основан на реальных событиях.В 2012 году молодой человек появился в актерском составе криминальной драмы «Бригада. Наследник» и в остросюжетном боевике «Кремень».

В то же время были запущены съемки проекта «МосГаз», в котором Чурсин перевоплотился в главного подозреваемого, художника Стаса Шелеста. Позднее в образе героя Шелеста актер появился в фильмах цикла, которые получили названия «Палач», «Паук» и др.

Не менее значимыми для кинокарьеры артиста стали фильмы «Схватка» и «Доктор Смерть». А в 2015 году на экраны вышла военная картина «Молодая гвардия», в которой Чурсин исполнил роль Ивана Туркенича.

Чурсин одинаково точно и талантливо передает характер положительных и отрицательных героев. Актер надеется, что когда-нибудь ему посчастливится сыграть доктора Живаго.

Артист делает успехи, также осваивая и другие профессии во время съемок. Однажды он сумел заменить каскадеров. Известно, что при создании фильма «Степные волки» дублер, исполнявший роль водителя, сломал руку. В следующем дубле актеру пришлось брать инициативу на себя. Несмотря на отсутствие опыта, Чурсин выполнил трюк самостоятельно, и сцену сняли без происшествий.

Кроме фильмографии, артист готов сняться в интересных эпизодах в художественных и анимационных фильмах. Озвучить мультфильм — мечта российского актера.

В 2018 году публике был представлен проект «Проклятие спящих», в котором Чурсин исполнил главную роль. Это мистический триллер, в котором речь пошла об уникальной коллекции картин. В каждом полотне вместе с изображением людей заключены их души. В погоне за работами мастера погибает художник. В этом же году с участием Юрия вышли картины «Динозавр» и «За гранью реальности».

В украинском 10-серийном детективе «Фантом» Юрию достался главный персонаж Павла Алпатова, успешного воротилы в сфере фармацевтического бизнеса. Также главные роли сыграли Павел Майков и Тимофей Трибунцев.

В 2020 году состоялась премьера 2-го сезона драмы «Содержанки». Юрию досталась роль пластического хирурга Филиппа Краснова. По мнению актера, общество не видит ничего постыдного в голддиггершах, поскольку современные люди частично утратили как культуру, так и чувство стыда.

Интересно, что соглашаясь на съемки, Чурсин даже не видел 1-го сезона сериала, но резонанс вокруг проекта, по мнению артиста, лучше всего доказывает, что он «живой», а это главный критерий Юрия при выборе роли.

В марте 2021 года Первый канал представил вниманию зрителей многосерийный историко-драматический телевизионный художественный фильм «Угрюм-река», в котором Чурсин перевоплотился в главного инженера Андрея Протасова. Следом вышел 3-й сезон «Содержанок» с участием актера. Вместе с Дарьей Мороз Чурсин также предстал в сериале «Клиника счастья».

В интервью Чурсин однажды поделился, что для съемок тщательно подбирает образ и нередко просит оценить свой внешний вид сыновей. Однако не во всех проектах у исполнителя была подобная свобода. К примеру, в сериале «Собор» подготовка образов и декораций стала поистине кропотливым процессом для создателей. В результате зритель смог увидеть картинку, максимально приближенную к реальной. Сюжет затронул эпоху петровских реформ. Режиссер Сергей Гинзбург продемонстрировал, как из-за преобразований менялся уклад жизни людей.

Актер не любит рассказывать о личной жизни, но знает, что состарится вместе со своей женой Анной Чурсиной. Мужчина считает себя однолюбом, верит в большую любовь. По его словам, родители благополучно прожили в браке более 25 лет, а это уже показатель того, насколько правдивы предположения артиста об искренних и честных чувствах.

Анна не имеет отношения к актерской среде. Она воспитывает сыновей Богдана и Филиппа, занимается домом и садом. Сейчас пара с детьми живет в 2-этажном доме на Рублевке, в 30 км от столицы. Артист говорит, что он счастливый человек, потому что в его доме уютно, а обед всегда на столе.

Перевоплотиться в первого маршала королевства Рокэ Алву Юрию выпало в фэнтезийном сериале «Этерна», вышедшем в 2022 году. Основой сценария является цикл романов Веры Камши «Отблески Этерны».

Говоря об этом проекте, актер подчеркнул: ему понравилось то, что в нем «все делали сами», не перекупая франшизу, а приобретя право на экранизацию произведения русского автора. С точки зрения зрителя Чурсин отметил: людям всегда нравилось погружаться в фэнтезийный мир. А исполнителям удалось ощутить невероятные эмоции, снимаясь на конях, в ботфортах и шляпах.

Еще один проект, в котором зритель окунулся в фантазию, — киноальманах «День слепого Валентина», где Юрию досталась главная роль.

В сентябре 2022 года вышел спортивный сериал «Чайки» с участием Чурсина. Сюжет ленты закручен вокруг женской волейбольной команды с одноименным названием. Роль тренера сыграл Михаил Пореченков, а прототипом его персонажа выступил Николай Карполь.

Позже зрителей ожидала экранизация сказки «Красная шапочка». В фильме о тайне происхождения главной героини Шарля Перро Юрий предстал в образе сына вожака волчьей стаи. Любопытно, что продюсер картины Лина Арифулина изначально видела в этой роли именно Чурсина. А тот с удовольствием принял предложение стать частью семейного блокбастера.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4,

Талгат Нигматулин родился в Ташкенте 5 мая 1949 года. Во многих источниках его родным городом называют Кызыл-Кию, расположенный в Ошской области Киргизии, но это не так. В Киргизию семейство Нигматулиных перебралось, когда Талгату уже исполнился год. Об этом актер не раз упоминал в своих немногочисленных интервью.

Мама будущего актера работала директором школы, отец был шахтером. Это был смешанный брак, мама была узбечкой, отец — татарином. Родители жили дружно, воспитывали двух сыновей, но совсем скоро вся ответственность за мальчиков легла на плечи их матери. Отец трагически погиб, материальное положение семьи резко ухудшилось. Талгату в это время было только два года.

Детство актера не было счастливым, он очень рано стал подрабатывать на сахарном заводе, был подмастерьем в сапожной мастерской. Но денег все равно не хватало, и однажды мама приняла непростое решение – отдала Талгата в детский дом. Многие осуждали женщину, но она забрала мальчика из детского учреждения, как только это стало возможным.

Среди своих сверстников Талгат не пользовался популярностью. Ранимый, замкнутый, нелюдимый подросток плохо знал русский язык, и очень стеснялся этого. Он часто болел, в раннем детстве у него был рахит, от этого ноги мальчика стали кривыми. Подвижные игры со сверстниками тоже не приносили радости слабому, неловкому подростку, они заканчивались слезами, обидами, травмами

Однажды в пионерском лагере с ним случилась неприятная история. Подросток пригласил на танец девочку, которая ему очень нравилась. Жестокая девчонка громко сказала, что она не станет танцевать с кривоногим. Опозоренный подросток убежал в степь, долго плакал, а после дал себе клятву сделать свое тело красивым. Он записался на бальные танцы, стал заниматься легкой атлетикой, карате. Оставалась еще одна большая проблема – русский язык. Но здесь Талгат решил обойтись без помощников, знание русского языка он совершенствовал самостоятельно. Для этого парень прочел огромное количество книг, вручную переписал «Войну и мир».

Получать высшее образование Нигматулин решил в Москве. Пытался поступить во ВГИК на режиссера, но безуспешно. Уезжать из столицы Талгат не спешил и подал документы в цирковое училище. Туда он поступил без проблем. В то время благодаря спорту Нигматулин был в прекрасной физической форме. Во время учебы интерес к боевым искусствам усилился, теперь занятия карате проходили на профессиональном уровне. Известно, что у актера черный пояс и статус чемпиона Узбекистана.

Яркая внешность и харизма обеспечили Нигматулину путь в кино. Колоритной внешностью он обязан смешению кровей. Талантливый и подтянутый юноша приглянулся сотрудникам «Мосфильма», и уже в 1967 году он впервые появился на экранах в образе белогвардейского офицера в картине «Баллада о комиссаре». Образ негодяя настолько укрепился за актером, что последующие его работы были преимущественно в таком амплуа.

С 1968 года Нигматулин – студент ВГИКа. Учился в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

После получения диплома о высшем образовании Талгат Кадырович в 1971 году принял решение уехать из Москвы. Актерскую карьеру он начинал в городе Ташкент на студии «Узбекфильм». В 1972 году вышел фильм «Седьмая пуля», через год – «Встречи и расставания». В 1976 году состоялась премьера «Сказания о Сиявуше».

В 1979 году зритель увидел Талгата Нигматулина в его главном бессмертном образе пирата Салеха. Первый советский боевик «Пираты ХХ века» оказался культом начала 80 годов. В картине было все: острый сюжет и множество карате-приемов, которые до тех пор были в недосягаемости.

До выхода фильма приемы боевых искусств демонстрировать запрещалось. Премьера боевика привела в восторг 90 миллионов зрителей. Именно столько раз посмотрели киношедевр к 1980 году.

Мальчики с упоением смотрели на мастерство «советского Брюса Ли» и ловили каждое движение. Роль в «Пиратах ХХ века» досталась Талгату Нигматулину справедливо. Режиссер Борис Дуров заметил актера в спортивной школе Тадеуша Касьянова «На Маяковке» на одной из тренировок. У Дурова сомнений не было – это Салех.

В 1981 году Талгат Кадырович блестяще сыграл индейца Джо в «Приключених Тома Сойера и Гекльберри Финна», затем Самата в «Волчьей яме».

Талгат Нигматулин не нуждался в каскадерах, выполнял трюки и боевые приемы сам. Роли, которые актер успел воплотить, самобытные и яркие. Выделен ли ему эпизод, второстепенная или главная роль – каждая стала уникальной.

О Талгате Нигматулине говорят как о гениальном актере, однако еще в студенчестве он стал писать прозу и тяготел к поэзии. Ему принадлежат слова песни «Русские березы», были опубликованы несколько рассказов.

Во ВГИКе Талгат Нигматулин сблизился с Ириной Шевчук. Молодые люди учились в одном институте и часто общались. Пару лет Ирина и Талгат состояли в романтических отношениях. Но в силу возраста расстались, так как к семейной жизни оказались не готовы. После окончания учебного заведения Шевчук стала Заслуженной артисткой Украинской ССР.

В 70-х годах в Ташкенте Нигматулин познакомился с Ларисой Кандаловой, некогда участницей вокально-инструментального коллектива «Ялла». Судьба свела их в компании общих друзей. Кандалова стала первой женой актера и родила дочь Урсулу в 1976 году. Эти отношения тоже оказались недолговечными.

После брака с Ларисой Кандаловой Нигматулин семь лет прожил с Халимой Хасановой. Этот союз так и останется самым длительным в жизни актера. Их совместный сын Саид 1980 года рождения стал актером драматического театра и кино, пойдя по отцовским стопам. С Халимой после долгих лет совместной жизни Талгат разошелся.

Последняя и самая сильная любовь Талгата Нигматулина – коллега Чолпан (Венера) Ибрагимова. Актеры встретились на съемочной площадке «Провинциального романа» и больше не расставались. Тогда Нигматулину исполнилось 33 года, а Венера была младше на 14 лет.

К 19-летней актрисе Талгат Кадырович на очередные съемки фильма с ее участием приехал на «Москвиче», забив автомобиль цветами. Прямо с работы актер повез возлюбленную в ЗАГС.

Поклонник Брюса Ли, Нигматулин решил назвать совместную с Венерой дочь Линдой в честь жены знаменитого зарубежного актера. Кроме того, такое же имя носила жена Пола Маккартни – любимого артиста Ибрагимовой. Девочка родилась в 1983 году.

1980-е годы стали для Талгата Нигматулина роковыми. Вечно жаждущий докопаться до истины актер встретил Абая Борубаева и Мирзу Кымбатбаева, которые выдавали себя за ученого и целителя. Мужчины приглашали журналистов, актеров, режиссеров в секту под названием «Четвертый путь», проповедуя дзен-буддизм с эзотерическими обрядами и легендами. Родственники актера признались, что не видят причин, по которым Талгат мог уйти в секту. Предполагалось, что характер и желание познать неизведанное привели его туда. Мирза и Абай стали актерами десятиминутного ролика, снятого Нигматулиным. Окружающие фильм не оценили.

В 1985 году в секте «Четвертый путь» нашлись «неверные ученики» из Вильнюса, которые добровольно приняли решение уйти. По поручению Абая Талгат Кадырович должен был любым путем поставить на место непокорных и стрясти денег. В подобном бесчинстве актер принимать участие отказался, и это оказалось последним его решением.

Ночью 10 февраля 1985 года пятеро сектантов жестоко избивали Нигматулина. На следующий день он скончался от многочисленных травм и повреждений внутренних органов. Изуродованное тело нашли в ванной квартиры художника Калинаускаса. По решению Венеры Нигматулиной актера кремировали. Захоронение находится в Ташкенте кладбище «Чилонзор Ота». На памятнике – полумесяц и звезды, несмотря на то, что Нигматулин принял православие.

На момент гибели актеру не исполнилось и 36 лет. В память о Нигматулине снят биографический фильм «Притча о жизни и смерти» режиссером Борисом Федоровым. В Кызыл-Кыя появилась улица, названная в честь актера.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Дмитрий Марьянов родился в декабре 1969 года. Его отец – мастер по гаражному оборудованию Юрий Георгиевич Марьянов, мать была бухгалтером. В семье Дмитрия Юрьевича нет артистов, да и он сам не раз признавался, что в юном возрасте даже не думал связывать свою биографию с театром или кино, а мечтал стать археологом.

Марьянов проучился 7 классов в школе № 123 при Театре на Красной Пресне в Хлыновском тупике. В этом учреждении особое внимание уделялось основам сценического искусства. Также мальчик активно занимался спортивной гимнастикой, самбо, футболом, плаванием, танцами и акробатикой. Позже актер иногда самостоятельно выполнял сложные трюки в кино.

Дмитрий был актером эксцентричного студенческого театра «Ученая обезьяна»: его работы можно было увидеть в передаче «Сам себе режиссер».

Марьянов окончил Театральное училище имени Щукина в 1992 году. Талантливого парня сразу же приняли в труппу театра «Ленком», где артист прослужил до 2003 года. Он ушел от Марка Захарова, когда тот не отпустил сняться в сериале, сославшись на то, что в массовке не хватает танцоров. Актер в то время снимал квартиру, денег не хватало, а кинопроект сулил неплохой заработок.

Дмитрий впервые появился на экране в детском фильме «Выше радуги» Георгия Юнгвальд-Хилькевича в 1986 году. Картина получилась нетипичной для того времени: прекрасная музыка и волшебный сюжет – это все создавало атмосферу радостного праздника.

Зрителей больше всего привлекал главный герой – школьник Алик, которого сыграл юный Марьянов в возрасте 14 лет.Он был совершенно не такой, как все — у парня был странный стиль одежды, странные песни и не менее странная прическа.

В 1988-м Дмитрий снова засветился на экранах, но на этот раз его персонаж был полным антиподом предыдущему. Эльдар Рязанов снял Марьянова в своей картине «Дорогая Елена Сергеевна», где он перевоплотился в подростка, которому обязательно нужно открыть школьный кабинет и исправить работу в тетради.

После первых работ в кинематографе Марьянов получил первую зрительскую любовь, а после того, как на экраны вышла лента «Любовь», артист стал по-настоящему известным. Затем Дмитрий начал сниматься много и часто, на суд зрителей были представлены картины «Танцующие призраки», «Кофе с лимоном», «Лихая парочка». Самой заметной работой того периода стал фильм «Графиня де Монсоро», где он очень органично смотрелся в образе Де Сен-Люка.

В 2000-м Дмитрий Марьянов засветился в ленте Тиграна Кеосаяна «Президент и его внучка». После этого был целый ряд успешных проектов, в которых артист проявил всю многогранность своего таланта. Самыми запоминающимися стали «Леди Мэр», «Ростов-папа», «Дневник убийцы», «Боец».

У Дмитрия Марьянова крепкое телосложение, достаточно высокий рост и открытое лицо. Именно с такими данными он подошел на роли сильных личностей, причем не обязательно военных или полицейских. Его герои – просто настоящие мужчины.

Позже Марьянова позвали сниматься в сериал «Студенты», где он стал педагогом Игорем Артемьевым. Он сыграл настоящего профессионала, отзывчивого и доброго человека, он остался молод душой, идет в ногу со временем, и до работы добирается на мотоцикле.

С каждым годом популярность Марьянова растет, и режиссеры начали доверять ему образы центральных героев. У него достаточно много главных ролей, но самыми лучшими стали картины «Одержимый», «Отцы», «Ночной гость» и другие.

В 2012-м Дмитрий сыграл роль следователя Савельева в сериале «Личная жизнь следователя Савельева». В 2015-м он стал одним из центральных персонажей в ленте «Муж по вызову».

В 2016-м любители театра смогли увидеть экспериментальную постановку под названием «Нереальное шоу». Кроме Дмитрия и Любовь Толкалиной в этом спектакле больше не было ни одного артиста, к тому же действие происходило в кубе. Не было привычной сцены, привычных декораций – просто куб, и два актёра. Но зрители смотрели, не отрываясь, и наградили их бурными аплодисментами, хоть и отметили, что сюжет немного слабоват.

В том же 2016-м фильмография артиста пополнилась двумя удачными проектами – «Взлом» и «Вышибала», в которых он снова сыграл главных героев. «Вышибалу» можно было посмотреть в том же году, а «Взлом» вышел на экраны только в начале 2017 года.

В личной жизни Марьянова все было не просто. Первое серьезное чувство охватило актера во время учебы в «Щуке», где Дмитрий влюбился в однокурсницу Татьяну Скороходову. Уже в те годы девушка была избалована вниманием кавалеров – для нее не существовали юноши-ровесники, но Дмитрий Марьянов стал исключением. Первый раз они встретились глазами на уроке по сценическому движению, но только спустя полгода начался роман: юный Дима долго ухаживал, неумело и неуклюже.

Любовь у Скороходовой и Марьянова длилась 3 года. Окончив училище, Дима хотел еще погулять, а Таня желала определенности. Расставание пары прошло без скандалов.

Дмитрий познакомился с бывшей манекенщицей Ольгой Аносовой в 1994 году. Девушка вернулась с модных показов из Франции, поступила во ВГИК, на режиссерский факультет. Влюбленные жили вместе, но виделись редко: большую часть времени Аносова проводила в учебных аудиториях и на съемках клипов, а Марьянов занимался постановками «Ленкома».

Даже беременность Оли не подтолкнула Дмитрия к тому, чтобы узаконить отношения. После рождения сына Даниила все хлопоты отец возложил на плечи гражданской супруги. В один момент Аносова не выдержала и прогнала Марьянова и из квартиры, и из личной жизни.

О Данииле актер мало рассказывал. По слухам, делать из парня публичную персону Ольга запретила. Дескать, достаточно и того, что имя отца мелькает повсюду. Аносова поддерживала с Дмитрием дружеские отношения и не препятствовала общению с ребенком. А после того, как Марьянов ушел из жизни, СМИ, публикуя фото артиста в молодости, находили поразительное сходство Даниила со знаменитым папой.

В 2007 году на шоу «Ледниковый период» артист встретился с Ириной Лобачевой. Спортсменке предстояло обучить Дмитрия фигурному катанию: они сутками пропадали на тренировках.

Старания пары не прошли даром – им удалось выбиться в лидеры проекта. Очень скоро между Димой и Ирой вспыхнул роман. После официального развода спортсменки с Ильей Авербухом Марьянов переехал к Лобачевой, поладил с ее сыном.

Журналисты упорно говорили о свадьбе фигуристки и актера, однако влюбленные не комментировали такие сведения, им просто было очень хорошо вместе. За эти годы Ирина даже успела попробовать себя в кино – снялась в ленте «Мой несносный дед».

Постепенно пара перестала выходить в свет. Появились слухи об их разрыве, которые получили подтверждение в 2013 году, когда на день рождения актера Гоши Куценко Дмитрий Юрьевич пришел с Ксенией Бик, назвав ее своей невестой.

Простой психолог из Харькова, моложе на 17 лет, заставила артиста изменить взгляды – «вечный холостяк» наконец-то задумался о создании семьи. В интервью Дмитрий рассказал, что Ксения не хотела знакомиться с ним, так как боялась его публичности: ему пришлось добиваться девушки. У Ксении росла дочка Анфиса от предыдущего брака.

Свадьба Бик и Марьянова состоялась 2 сентября 2015 года. Пара расписалась в одном из столичных загсов. Вскоре после этого супруги шокировали прессу сообщением, что общие дети в семье имеются.

Как утверждала сама Бик, Анфиса хоть и родилась задолго до свадьбы, но является родным ребенком Дмитрия. Марьянов больше не скрывал отцовства, брал жену и дочь на светские мероприятия, организовал совместное выступление с ними на сцене Тульского кинофестиваля.

Ещё одной большой любовью Марьянова стали мотоциклы. Его увлечение этим видом транспорта началось совсем недавно, но о уже успел стать настоящим профессионалом. Сам Марьянов никогда не ассоциировал себя с байкерами, он просто любил езду на мотоцикле, ему нравилось это ощущение свободы, хотя о себе он говорил, как о человеке на мотоцикле.

Впервые сильное недомогание Дмитрий Марьянов почувствовал летом 2016-го. У него начала сильно болеть правая нога, и артист вынужден был обратиться в Центр нейрохирургии им.Бурденко. Именно там ему и поставили диагноз тромбоэмболия. Доктора настояли на установке специального фильтра, и на приеме медикаментов для разжижения крови.

В последнее время у Марьянова начались серьезные проблемы с алкоголем, и справиться с зависимостью самостоятельно не получалось. В октябре 2017-го он оказался в реабилитационном центре, куда лег по настоянию близких и друзей. Утром 15 октября 2017 года он начал жаловаться на сильные боли в спине и ноге, и спустя некоторое время упал без сознания.

Вызванная скорая не смогла приехать вовремя, поэтому друзья решили не дожидаться неотложки, и везти Марьянова самостоятельно. Они привезли его в город Лобня, под Москвой и даже успели передать его специалистам, но было слишком поздно – в 19.30 врачам ничего не оставалось делать, как констатировать смерть. Он умер из-за того злосчастного тромба, и если бы помощь была оказана вовремя, то возможно этого бы и не случилось.

На следующий день после смерти Марьянова было возбуждено уголовное дело, которое квалифицировали как причинение смерти по неосторожности.

Местом упокоения Дмитрия Марьянова стало Химкинское кладбище в столице, где ранее были похоронены его родные – Галина и Маргарита Марьяновы.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Владимир Борисович Коренев родился 20 июня 1940 года в Севастополе, где на военном флоте служил его отец в звании контр-адмираа. Отец Володи знал несколько иностранных языков.

Семья часто переезжала из одного города в другой. После войны родители с сыном жили в городке Измаил. Здесь Владимир пошел в школу и проучился несколько лет, изучая русский и украинский языки.

Вскоре семья переехала в Таллин. Школу он окончил в столице Эстонской ССР. Там всерьез увлекся русской литературой, во многом благодаря преподавателю полюбил театр.

Владимир не раз говорил, что Таллин — театральный город, и нет ничего удивительного в том, что ему захотелось посещать профильный драмкружок и стать актером. На репетиции в студию пригласила своего одноклассника Лариса Лужина — вместе с будущей актрисой и своей коллегой Коренев сидел за одной партой.

Этот драмкружок вел артист Таллинского драматического театра Иван Россомахин. Под его руководством в будущем профессиональными актерами стали Лариса Лужина, Виталий Коняев и Игорь Ясулович. Кореневу было 20 лет, когда он поступил на курс Ольги Андровской в ГИТИС. Через 5 лет парень стал дипломированным актером.

Артист не скрывал, что любит театр намного больше, чем кино. Ведь здесь зрители рядом, а любому актеру необходимо постоянно доказывать, что он может достичь намного большего, чем от него ожидают.

В 1961 году, после окончания института, Владимир Коренев сумел поступить в труппу Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. Нищий Филч в «Трехгрошовой опере» Бертольта Брехта и Кирпатый в «Днях Турбиных» Михаила Булгакова — его первые роли. Одной из лучших работ артиста стал Робин Гуд в одноименном спектакле, поставленном Екатериной Еланской в 1968 году.

За плечами знаменитости — десятки ролей в родном театре. Он играл в постановках «Собачье сердце», «Таланты и поклонники», «Коварство и любовь», «Мещанин-дворянин» и других. Коренев и в преклонном возрасте выходил на сцену наравне с молодыми актерами, а также работал без второго состава.

В 2011 году он поставил спектакль «Опасные связи» Шодерло де Лакло на сцене Архангельского театра драмы имени М. Ломоносова.

До 2015 года Владимир Коренев занимался преподавательской деятельностью, заведовал кафедрой актерского мастерства на основанном им факультете театрального искусства Института гуманитарного образования и информационных технологий. Ставя со студентами дипломные спектакли, он реализовался и как режиссер.

В 2015 и 2016 годах артист появился в новых постановках «Электротеатра “Станиславский”». Этими спектаклями стали «Перед заходом солнца» и «Синяя птица».

Владимир Борисович впервые участвовал в киносъемках в 1958 году, снимаясь в работе «Жизнь прошла мимо». Коренев в своей творческой биографии сыграл немало ролей в популярных кинокартинах, таких как «Дети Дон-Кихота», «Свет далекой звезды» и др. Также он снимался в различных сериалах, например, в «Освобождении».

Огромнейшую популярность этому актеру принесла главная роль, сыгранная им в кинофильме «Человек-амфибия». На экраны советских кинотеатров этот фильм вышел в 1962 году. Кинокартина имела очень большой успех у зрителей, а персонаж Коренева впоследствии признали самым ярким романтическим образом шестидесятых годов. В Ихтиандра были влюблены миллионы советских женщин. Коренев стал после выхода на экраны данного кинофильма невероятно популярным. У актера от съемок в этой культовой кинокартине остались самые приятные воспоминания – во время работы над фильмом он для себя открыл умиротворяющую тишину и загадочный подводный мир.

Кинокритикам этот кинофильм категорически не понравился, они предрекали ему скорое забвение, однако этого не случилось. Многие мужчины после выхода кинофильма на большой экран начали носить белые костюмы и женские стрижки, а женщины искали молодых людей, внешне похожих на Владимира Коренева. Фильм получил престижную международную кинематографическую премию «Серебряный парус».

Для самого Коренева участие в этой картине стало прорывом в кинокарьере. Фильм имел поистине оглушительный успех. Сегодня многие кинокритики уверены, что этот кинофильм начал новую эпоху в истории советского кинематографа. Несмотря на то, что отзывы критиков после выхода картины на экраны были крайне отрицательным, на отношение к фильму зрителей они повлиять не смогли. Роль Гуттиэре, главной героини картины, блестяще исполнила юная на тот момент актриса Анастасия Вертинская.

Актер и сегодня активно снимается в картинах, создаваемых российскими режиссерами. За последние полтора десятка лет он снялся в таких сериалах, как «Последняя исповедь», «Слепой», «Дети Арбата», «Убойная сила-5» и многих других.

Всего за время своей актерской карьеры Владимир Коренев сыграл в сорока пяти кинокартинах. При этом главных ролей он исполнил не очень много. Видимо, типаж этого актера не слишком подходил для роли передовика советского производства. Нередко Коренев сам отказывался от предложенной ему роли, так как считал ее неподходящей для себя.

Будущую супругу Алевтину Константинову он встретил в студенческой молодости, когда та училась на 3-м курсе. Владимир изначально не произвел сильного впечатления на нее, потому что на мужскую внешность девушка никогда не обращала внимания, хотя на юношу заглядывался весь институт. При росте 188 см вес молодого человека не превышал средних значений. Вскоре Аля увидела, насколько студент умен и интересен: его знания энциклопедические, он увлекательно рассказывал и не менее увлекательно писал.

2 апреля 1961 года Алевтина стала женой Владимира. Интересно, что предложение жениху сделала девушка, но, по словам Коренева, он был к этому шагу внутренне готов. После церемонии бракосочетания она отправилась на работу в театр, а Коренев — во ВГИК, его курс уезжал на съемки в Финляндию. На личную жизнь артистов занятость не повлияла, они сумели сохранить чувства.

Дочь Ирина Коренева пошла по стопам родителей и стала актрисой. Алевтина, Ирина и Владимир Кореневы работали в одном театре и были неразлучны ни дома, ни на работе.

В 2016 году некая Наталья Иванова обратилась к телеведущему Андрею Малахову, чтобы рассказать о том, что у Владимира Борисовича есть внебрачная дочь.

По словам женщины, в 60-х годах она пребывала на одной подмосковной базе отдыха, когда туда приехал актер. В итоге оказалось, что она ждет от него ребенка. Теперь у знаменитого артиста якобы есть не только дочь, внучка, но и правнучка.

В студии передачи «Пусть говорят» начались бурные дискуссии относительно того, действительно ли это родственная связь. Эксперты настаивали на тесте ДНК, который апоследствии подтвердил их родство.

В 2020 году артист отметил 80-летний юбилей на даче. Дом и 60 соток земли с садом и огородом расположен в 100 км от столицы, на берегу реки Дубны. Сюда к праздничной дате наведалась съемочная группа шоу «На дачу!» и его телеведущая Наталья Барбье, которые помогли отремонтировать юбиляру террасу около дома.

Из-за пандемии коронавирусной инфекции актер и его родные решили отметить юбилей тесным кругом. Коллеги и почитатели таланта артиста поспешили поздравить его.

2 января 2021 года Владимир Борисович умер. Причиной смерти народного артиста, по словам его дочери Ирины Кореневой, стали последствия перенесенной коронавирусной инфекции. Незадолго до этого актер был госпитализирован. Исполнителя роли Ихтиандра похоронили на Введенском кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Михаил Николаевич Задорнов родился в Юрмале 21 июля 1948 года. Он был третьим ребенком в семье. Его отец, Николай Павлович, был талантливым, многогранным человеком. Он был талантливым актером, признанным писателем-историком. За свой роман «Амур-батюшка» Задорнов-старший получил Сталинскую премию.

Мама, Елена Мельхиоровна Покорно-Матусевич имела дворянское происхождение. Она была представительницей знатного рода, восходящего к польскому королю Стефану Баторию. Брак с актером Задорновым стал для этой женщины вторым. В первый раз Елена Мельхиоровна вышла замуж за сотрудника министерства, родила ему сына Лоллия. С Задорновым-старшим женщина познакомилась в редакции уфимской газеты, где служила корректором. В новой семье вскоре появилась дочь Людмила, а затем и Михаил. Сестра сатирика стала преподавательницей английского языка.

У маленького Миши было счастливое детство, он рос большим фантазером, любил читать, занимался спортом. Много внимания мальчик получал от своего знаменитого отца. Николай Павлович приобщал ребенка к миру литературы, читал ему не только сказки, но и произведения русских классиков – Гоголя, Пушкина, Лермонтова, Гончарова. Миша стал учеником рижской элитной школы №10, где было много детей высокопоставленных родителей. Уже в младших классах было заметно, что Задорнов-младший имеет артистические способности.

В подростковом возрасте юный актер играл ряженого медведя. Он играл в пьесе Островского «Доходное место», рычание Миши было таким впечатляющим, что его сразу же приняли в школьный драматический кружок.

В старших классах Задорнов был активным участником всех школьных мероприятий. Он читал со сцены собственные юморески, стал организатором пришкольного театра миниатюр. При этом юноша вовсе не мечтал об актерской карьере. Большим авторитетом для него всегда был отец, который хотел, чтобы Михаил получил престижную инженерную специальность.

Окончив школу, Михаил отправился в Москву, стал студентом МАИ. В 1974 году молодой человек получил диплом инженера-механика. Он был успешным студентом, ему предложили остаться в МАИ на кафедре «Авиационно-космической теплотехники». За четыре года работы Задорнов достиг немалых успехов, из рядового сотрудника превратился в ведущего инженера.

В 1974 году Михаил создает студенческий агиттеатр «Россия», который пользовался большой популярностью в СССР. Заслуги этого коллектива в дальнейшем будут отмечены престижной премией Ленинского комсомола. Кроме театрального творчества Задорнов активно занимается писательской деятельностью. После того как читатели познакомились с задорновским «Открытым письмом генсекретарю», писатель приобрел популярность не только в СССР, но и за рубежом.

На телеэкране сатирик дебютировал в 1982 году, однако первые выступления не принесли большой известности. Слава настигла сатирика через два года, когда он прочел перед зрителями свой рассказ «Девятый вагон». В начале 90-х годов Михаил Николаевич становится автором-сценаристом, ведущим многих сатирических программ. Это были такие проекты как «Смехопанорама», «Аншлаг», «Сатирический прогноз», «Дочки-матери».

В жизни каждого артиста бывает главное выступление, самая яркая роль. Задорнов считал своим главным выступлением обращение к соотечественникам в Новогоднюю ночь 1991 года. Здесь случилась небольшая накладка, из-за речи Задорнова даже пришлось на одну минуту сместить трансляцию боя курантов.

С 90-х годов творческая карьера сатирика стремительно набирает обороты. Он много пишет, читатели с удовольствием знакомятся с произведениями сатирика, его книги пользуются большой популярностью. Лучшими произведениями Задорнова критики считают «Задоринки», «Конец света», «Не понимаю!», «Мы все из Чи-Чи-Чи-Пи», «Возвращение». На протяжении своей творческой биографии сатирик получил немало престижных наград. Задорнов – лауреат премии «Золотой теленок», «Овация», среди его наград есть и Кубок Аркадия Райкина.

Его уникальный талант высоко оценило правительство нашей страны. Сатирику выделили квартиру в номенклатурном доме, где живут семьи высокопоставленных чиновников. По соседству с Задорновым оказались квартиры Ельцина, Черномырдина, Коржакова. Одним из своих больших достижений писатель всегда считал открытие библиотеки, которую сатирик назвал в честь отца, Н.П. Задорнова. Он гордился и тем, что открыл для широкой публики Максима Галкина.

На Юмор FM часто можно услышать программу «Неформат с Михаилом Задорновым». Россияне с удовольствием слушают эту передачу, где звучат самые яркие, «неформатные» шутки известного писателя-сатирика. Актер часто заострял внимание на своем особом отношении к Америке и американцам. Он укорял их за полное отсутствие чувства юмора. Разумеется, такое высказывание выглядит слишком резким, и вряд ли его стоит относить к целому народу. Но общую черту многих американцев писатель подметил очень точно, не раз обыграв ее в своих произведениях.

Множество его шуток, посвященных Америке, сопровождаются мемом «Ну тупы-ы-ые!». У сатирика есть даже целая программа, посвященная этой стране, получившая название «Глупота по-американски». Это философское рассуждение о влиянии Соединенных Штатов на психологию и культуру русских людей, насмешка над космополитизмом. Таким термином давно называют бездумное подражание образу жизни другого народа.

Однажды на конкурсе «Новая волна» сатирик познакомился с немецким музыкантом и певцом Брендоном Стоуном. Этот исполнитель пишет песни и для других европейских певцов. Брендон Стоун стал сотрудничать с Михаилом Задорновым, многие концерты сатирик давал вместе с певцом. На концерте «Смех сквозь хохот» Стоун дополнял выступление сатирика строчками-ответами из новых песен.

Помимо эстрадных выступлений артист попробовал себя и в киноискусстве. Ранние картины сатирика, в которых тот выступал и как сценарист, и как актер, заслужили популярность у зрителей. Особенно яркой в этом ряду стала комедия «Хочу вашего мужа», рисующая на экране забавные перипетии супружеской жизни.

В новом тысячелетии Михаил Николаевич, увлекшийся языческими темами, начал создавать картины, касающиеся жизни славян, древних обрядов. Так, среди прочих вышли ленты «Рюрик. Потерянная быль» и «Вещий Олег. Обретенная быль». Эти проекты нашли отклик у единомышленников артиста, однако в научном сообществе, как и книги автора, подверглись критике.

Исследователи отмечали, что информация, преподнесенная сатириком, вступает в спор с признанными научными представлениями. В 2019 году, уже после смерти Задорнова, на экраны вышла комедия «Однажды в Америке, или Чисто русская сказка», созданная по сценарию артиста.

Жизнь юмористов редко обходится без громких скандалов. Люди, высмеивающие других, тоже попадают под обстрел критики. Михаилу Николаевичу часто приходилось сталкиваться с критическим отношением к своему творчеству. Его обвиняли в плагиате юмористических, исторических произведений, и не всегда сатирику удавалось доказать свою правоту. Известен случай, когда Задорнов был вынужден расплачиваться за свои «грехи», компенсировать убытки автору.

В 2009 году сатирика упрекнули за плагиат материалов из блога Виктории Райхер, израильской писательницы. Задорнов не отрицал этого факта, он действительно позаимствовал в указанном блоге историю об ученом коте. Спор с писательницей был улажен мирным путем, сатирик перечислил на ее счет 100 тысяч рублей. «Записки охотника за кирпичами» Михаила Задорнова — тоже адаптация американской городской легенды.

Иногда сатирик позволял себе не слишком осмотрительные высказывания. На одном из своих концертов, который показывали на Первом канале в 2010 году, он неудачно высказался по поводу всех женщин Владивостока, которые выглядят как дамы из глянцевых журналов.

Эта шутка была несправедливой и очень грубой, но сатирик не стал извиняться, хотя интернет-сообщество Владивостока требовало объяснений.

Тогда за жительниц Владивостока вступились их мужчины. Их ответ на неспровоцированную агрессию был очень смешным и адекватным. В магазинах восточного города вскоре появилась туалетная бумага под названием «Мишка-забияка» и «Бумажка с задоринкой». На упаковках этого необходимого в быту предмета красовался портрет провинившегося сатирика. Достойный ответ очень повеселил жительниц Владивостока.

Этот писатель никогда не скрывал свою точку зрения, он много высказывался по поводу конфликта на Украине. В результате Михаил Николаевич был внесен в «черный список», представители которого не имеют право въезжать на территорию этой страны. Со свойственным ему юмором Задорнов пошутил, что это для него не беда. Проблема была бы в другом – если бы ему запретили выезд из Украины. В украинском «черном» списке много известных актеров и певцов, среди них не только Задорнов, но и Ани Лорак, Иосиф Кобзон, Иван Охлобыстин, Михаил Пореченков. Въезд в Соединенные Штаты писателю тоже был запрещен, американцам не могли простить сатирику его высказывания.

Задорнов много размышлял о жизни россиян. Он считал, что в нашей стране нужно создавать родовые поместья, чтобы на одном гектаре земли семья могла жить полнокровной жизнью, собирая вокруг себя сразу несколько поколений. Сатирик справедливо полагал, что такой уклад поможет сберечь Россию от вырождения, которое ему приходилось не раз приходилось наблюдать в Западных странах и в Америке.

У сатирика был только один официальный брак. Его супругой стала Велта Калнберзина, дочь бывшего секретаря ЦК Компартии Латвии. Михаил и Велта учились в одной школе, затем стали студентами МАИ. Михаил долго ухаживал за красавицей из высокопоставленной семьи. В начале 70-х годов его старания увенчались успехом, молодые люди поженились. Семья жила спокойно и счастливо, но детей в ней не было.

Возможно, именно этот факт заставил писателя обратить внимание на молодую женщину, администратора фестиваля. Елена Бомбина была значительно моложе сатирика. Но разница в 16 лет не стала для нее помехой. В 1990 году у этой пары появилась дочь, которую тоже назвали Еленой. Михаил не развелся со своей первой женой, с Бомбиной у него был гражданский брак. Когда Велта Яновна узнала о «двойной» жизни своего знаменитого супруга, она была очень расстроена. Но умная женщина смогла правильно оценить ситуацию, ведь у ее мужа появился долгожданный ребенок, которого он так хотел.

Маленькую Леночку отец просто обожал, он старался дать ей все, чего не было в его детстве. С ранних лет девочка путешествовала со своим знаменитым отцом по всему миру. Они объездили Россию, побывали в Африке, Израиле, в Арабских Эмиратах, в Греции, Австрии, Франции. Елена стала актрисой, окончила РАТИ-ГИТИС. Это скромная женщина никогда не пользовалась влиянием отца для достижения успеха в профессии.

Однажды, когда актер выступал в московском ДК «Меридиан», он почувствовал сильное недомогание. После тщательного обследования сатирику поставили неутешительный диагноз – опухоль головного мозга. Скрывать свое состояние от широкой общественности не имело смысла, ведь актеру сразу же пришлось отменить большинство концертов.

На страничке в соцсети он сообщил о болезни. Чтобы пройти курс химиотерапии, Задорнову пришлось прекратить работу в успешном проекте «Салтыков-Щедрин шоу». Зимой 2016 года сатирик прошел курс терапии в зарубежной клинике, через несколько месяцев ему была сделана биопсия мозга.

В то время много говорили о болезни Задорнова, Андрею Малахову в своей передаче пришлось подтвердить эту информацию. Сатирик надеялся на лучшее, пример Дарьи Донцовой, победившей недуг, заставлял его бороться за жизнь. Юмористические видеоролики, которые поклонники отправляли ему из разных уголков страны, очень помогали Михаилу Николаевичу. Однако его организм не смог побороть болезнь, в ноябре 2017 года артист, которого любили миллионы россиян, скончался.

Юрмала была и оставалась большой любовью писателя. Еще при своей жизни он не раз говорил, что желает быть похороненным рядом с отцом. Родные не нарушили волю сатирика, он погребен на юрмальском кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.