Серия «Биографии»

Раднэр Муратов родился 21 октября 1928 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Имя Раднэр - производное от «Радуйся новой эре». Родные, близкие и друзья звали его Радиком. На момент рождения Раднэра его отец был студентом Ленинградского политеха. После того, как Зиннат Муратов окончил вуз, семья перебралась в Казань, где Раднэр и вырос.

Отец - Зият Муратов, выпускник Ленинградского политехнического института, впоследствии секретарь Казанского горкома партии, первый секретарь обкома партии Татарской АССР. Младший брат - Лир Муратов, заслуженный тренер Российской Федерации, международный арбитр по шахматам.

Сам Раднэр серьёзно увлекался шахматами, стал кандидатом в мастера (впоследствии даже принимал участие в телевизионной учебной шахматной программе гроссмейстера Юрия Авербаха под именем Мурад Ферзиев).

С ранних лет его манило небо, он мечтал о карьере летчика. В 1946 году окончил Казанскую специальную школу ВВС. Во время обучения начал участвовать в самодеятельности, играл в любительских спектаклях. Кроме того, из-за проблем со здоровьем о летной профессии пришлось забыть. И он решил стать актером.

В театральное училище поступил с первого раза. Сам он скромно говорил об этом: "Меня, знаете, почему взяли? Потому что все беленькие, а Радик Муратов - он черный". В 1951 году окончил ВГИК, мастерская Михаила Ромма и Сергея Юткевича.

В кино начал сниматься в 1952 году, исполнив небольшую роль в фильме «Композитор Глинка».

Первая узнаваемость пришла к актеру в 1955 году после роли в военном фильме «Максим Перепелица» с Леонидом Быковым в главной роли. Он сыграл рядового Таксирова, однополчанина Максима.

Далее были небольшие роли в картинах «Ляна», «Поединок», «Баллада о солдате», «Командировка», «Совесть», «Щит и меч», «Золотой телёнок».

Свою звездную роль актер исполнил в 1971 году в комедии «Джентльмены удачи», снятой режиссёром Александром Серым. Его герой - Василий Али-Бабаевич, мелкий жулик из Средней Азии, сидящий в колонии за то, что разводил бензин ослиной мочой. Он решается на побег вместе с «Доцентом», «Хмырем» и «Косым».

Многие фразы героя Раднэра Муратова в фильме «Джентльмены удачи» стали крылатыми.

Несмотря на блестящую игру актера в «Джентльменах удачи», позже главных ролей от режиссеров он так и не получил.

Снимался достаточно часто, однако исполнял эпизоды и второплановых персонажей. Актера можно было видеть в лентах «Вечный зов», «Нейлон 100%», «Пропавшая экспедиция», «Не может быть!», «Афоня», «Гражданин Лёшка», «Смотри в оба», «Семь криков в океане», «Крейцерова соната».

В 1986 году Раднэру Муратову присвоено звание Заслуженный артист РСФСР. После 1987 года не снимался.

Сразу после окончания ВГИКа у Раднэра Муратова был гражданский брак с актрисой Изольдой Извицкой. Они прожили вместе около трех лет. Но их совместная жизнь разрушилась, когда Изольда увлеклась актёром Эдуардом Бредуном на съемках фильма «Первый эшелон».

С Еленой Петровной Муратовой (Довлатбековой) актер познакомился в 1955 году во время съемок в фильме «Шарф для любимой». После расставания с Извицкой Радик стал оказывать знаки внимания Елене и у них начались отношения. Вскоре пара оформила брак. 27 сентября 1956 года у них родился сын Леонид, который также стал актером.

Однако брак распался. Причиной тому - страсть актера: Раднэр Муратов увлекался игрой на скачках. На ипподроме в районе Беговой улицы проводил всё свое свободное время. Зарплату и гонорары, полученные от съёмок, он оставлял на ипподроме, снова и снова делая ставки на очередной заезд. Он выигрывал иногда баснословные суммы, но тут же их и проигрывал. Жена пыталась бороться с зависимостью мужа, но даже обращение к психиатру не принесло желаемого результата. Елена Петровна ушла от Раднэра Зиятовича вместе с сыном Леонидом, но даже после расставания пыталась принимать участие в его жизни. Сам Муратов категорически отказывался от любой помощи, считая себя самого виноватым во всём, что с ним происходило. Лишь однажды он поделился с Владимиром Протасенко своими переживаниями, признавшись, что он сам проиграл свою жизнь.

В последние годы актер жил в нищете, в собственной квартире спал на полу, на газетах. Страдал болезнью Альцгеймера. В кино практически не снимался, хотя и принимал участие во встречах со зрителями. Однако постепенно он забывал имена и даты и даже самые простые слова, терял ориентацию. Муратова очень смущало его состояние, потому он отказывался от разговоров с журналистами. В больнице и реабилитационном центре актер пролежал в общей сложности шесть месяцев. Еще раньше у Муратова начались серьезные проблемы с глазами, но по врачам он ходить не любит, и поэтому в последние годы правым глазом актер ничего не видел.

По словам его сына, Леонида Раднэровича Муратова, иногда актёра вдруг находили заблудившимся в центре Москвы на Арбате, a за два месяца до смерти он вышел из дома и пропал. Муратова в бессознательном состоянии нашли на Преображенской площади сотрудники милиции доставили в больницу, а затем, с помощью его друга, актера Владимира Протасенко, перевели в 68-ю больницу, где его долгое время безуспешно пытались вывести из комы.

Муратов скончался в 68-й московской больнице 10 декабря 2004 года от инсульта. Похоронен на Николо-Архангельском кладбище в Москве.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку.

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни.

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Будущий актер родился в Москве 2 сентября 1935 года. Родители, Иосиф Рувимович и Гита Давыдовна Гафт, евреи по национальности, были выходцами из Украины. Отец работал прокурором, мама занималась домашним хозяйством. В 1941 году Иосиф Гафт отправился на войну. Шестилетнему сыну навсегда врезались в память проводы отца на фронт. К счастью, папа вернулся с войны живым.

Жила семья Гафт на столичной улице Матросская Тишина. Рядом мирно соседствовали рынок, тюрьма и студенческое общежитие. Валентин Иосифович позже пошутил: «Весь мир в миниатюре».

Уже в детстве будущий актер увлекся театром. Впервые мальчик попал на спектакль в 4-м классе, это была постановка «Особое задание». Десятилетний Валентин был поражен увиденным. Юный зритель поначалу даже не понял, что на сцене играют. Позднее, участвуя в школьной самодеятельности, он осознал, что такое актерское ремесло. В старших классах юноша уже четко понимал, кем будет во взрослой жизни.

Валентин Иосифович тщательно готовился к вступительным экзаменам в театральный вуз, но при этом сильно сомневался в собственных актерских способностях. Помог парню преодолеть нерешительность актер Сергей Столяров. Гафт случайно встретил его прогуливающимся в парке «Сокольники». Поборов робость, он подошел к любимому артисту и попросил послушать его. Столяров удивился просьбе, но не отказал.

Советы мастера помогли юноше подготовиться к экзаменам и поступить с первой попытки. Правда, в Щукинское Гафт не попал — не прошел во второй тур. Зато в Школу-студию МХАТ его взяли сразу. Родители узнали о поступлении Валентина, когда тот уже был зачислен в театральный вуз. К таланту сына они относились скептически, впоследствии мама Валентина Иосифовича побывала только на двух его спектаклях.

В 1957 году Валентин Гафт окончил школу-студию. Вместе с ним учились Игорь Кваша, Олег Табаков, Михаил Козаков и другие будущие мэтры советского кинематографа.

С новеньким дипломом начинающий артист отправился в театры на поиски работы. Но поначалу его никуда не брали, и если бы не протеже актёра Дмитрия Журавлева, то неизвестно, насколько времени растянулись бы эти поиски. Гафт попал в труппу театра им.Ленсовета, и служил там всего год. Причина была до банальности проста – молодому артисту практически не давали ролей, и он решил уйти туда, где будет более востребованным, а не ждать, что кто-то когда-то его заметит.

На этот раз помощь Валентину пришла в лице Эраста Гарина, который порекомендовал ему попытать счастья в Театре сатиры. Но и эта сцена не стала для Гафта родной. Спустя некоторое время он все же засветится в этом театре в постановке «Безумный день, или Женитьба Фигаро», а пока артист снова отправился на поиски.

В течении нескольких лет Гафт выходил на подмостки театра на Малой Бронной, затем вошел в труппу театра Гончарова на Спартаковской.

Настоящий творческий подъем артиста начался только в 1964-м, когда его взяли в Ленком. Руководителем театра в то время был Анатолий Эфрос. Именно в этом театра пришло понимание силы искусства и творческое вдохновение. Игру Валентина оценили критики и зрители, его постоянно награждают бурными аплодисментами. В этом театре Гафт служил на протяжении пяти лет.

В 1969-м артист получил приглашение от Олега Ефремова, и пополнил труппу «Современника». Именно на этой сцене появилось ощущение родного дома, в который вернулся после долгой разлуки. В этом театре Гафт был задействован в многочисленных постановках, которые и сделали его известным и узнаваемым. Режиссер «Современника» — Галина Волчек сумела донести талант артиста до зрителя, и их плодотворное сотрудничество длится уже долгие годы. Гафт остался верным этому театру до настоящего времени.

За такую долгую театральную карьеру Валентин Гафт получил множество наград и почетных премий.

Карьера Гафта в кинематографе стремительностью не отличалась. Слава и популярность пришли только спустя годы. Его первые роли были незначительными, эпизодическими. Первый выход на экраны случился в 1956-м, когда Валентин мелькнул в одном из эпизодов ленты «Убийство на улице Данте». Его внешность не ассоциировалась с положительным образом советского человека, наверное поэтому в его раннем творчестве были исключительно негодяи и злодеи.

Перемены начались только с приходом 70-х. В его фильмографии появляются интересные работы, с заметными ролями. В 1974-м он получил роль в ленте «Ночь на 14 апреля», в 1975-м был задействован в телеспектакле «Из записок Лопатина».

Оглушительная слава накрыла артиста буквально после первых картин режиссера Эльдара Рязанова с его участием. Их сотрудничество началось в 1979-м, и было очень плодотворным. Гафт был любимчиком Рязанова, режиссер звал его практически во все свои проекты. Причем после выхода картин на экраны, успех сопутствовал не только Гафту, но и всем актерам, задействованным в проекте.

1979 год стал звездным часом в карьере Валентина Гафта. Именно в этом году зрители увидели, и оценили картину «Гараж», Эльдара Рязанова. Гафт перевоплотился в Сидоркина – председателя кооператива, его выражения быстро разошлись в народ, и стали крылатыми. В 1980-м зрители увидели еще один фильм с участием Гафта – «О бедном гусаре замолвите слово». Валентин стал полковником Покровским, режиссер картины – Рязанов.

В 1987-м Гафт снялся в образе Одинкова в фильме «Забытая мелодия для флейты». В 90-е годы актёр не остался без работы. В это время ему продолжают поступать предложения, и он снимается в «Небесах обетованных», потом в «Старых клячах».

Валентин Гафт сотрудничал не только с Эльдаром Рязановым. Режиссер Титов пригласил артиста в комедию «Здравствуйте, я ваша тётя!». Потом была картина «Чародеи», где Валентину досталась роль Сатанеева.

В новогоднем фильме под названием «Сирота казанская» Гафт стал одним из так называемых пап девушки Насти, знаменитым фокусником. Режиссером этой ленты был Владимир Машков. Затем артист получил приглашение от Петра Тодоровского и снялся в его картине «Анкор, ещё анкор!», в которой примерил на себя роль полковника Виноградова.

В новом веке проектов с участием Валентина Гафта поубавилось. Его приглашают на съемки телефильмов и сериалов. В 2005-м он засветился в картине «Мастер и Маргарита», режиссера Бортко, где стал священником-иудеем Иосифом Каифу. До этого в фильмографии актера уже была работа с таким названием, но тогда Гафту досталась роль Воланда, а режиссером проекта был Юрий Кара.

Затем Валентин Гафт получил роли в фильмах «Утомленные солнцем 2: Предстояние», «Елки 3», «Ленинград».

Позже выяснилось, что Гафт обладает не только актерским талантом, но и отлично владеет эпистолярным жанром. Он стал автором острых сатирических эпиграмм, которые посвящает своим коллегам-артистам.

Первая книга его собственных стихов вышла в конце 80-х, и с тех пор уже опубликовано пять изданий. Последняя его работа называлась «Красные фонари», и вышла в 2008-м.

В жизни актёра было три официальных брака. Первый раз он женился на актрисе и манекенщице Алёне Изоргиной. У молодых не было своего жилья, и они ютились в квартире Алёниной матери. Это была тесная комнатушка мрачноватой квартиры на первом этаже. Девушка была большим любителем всего живого, поэтому Гафту приходилось делить пространство с кошками, собаками, голубями, всеми теми, кого супруга притаскивала в дом. Жена часто гастролировала, Гафт пропадал в своем театре, у них случались романы на стороне. Они жили до тех пор, пока Алёна не сказала, что полюбила другого человека. Разошлись супруги мирно, без ссор и выяснений отношений.

Второй раз Валентин женился на балерине Инне Елисеевой. Она была красивой и достаточно обеспеченной, к тому же имела папу – лауреата Сталинской премии. Инна привыкла ни в чем себе не отказывать, папа снабжал любимую дочь деньгами постоянно. У нее был свой автомобиль «Жигули», на котором она каталась по столице. Тесть был категорически настроен против Гафта, и даже когда в 1980-м у них родилась дочь, то это ничего не изменило. Он постоянно терроризировал Валентина, считал его бездарностью и бездельником, который не в состоянии содержать семью. Вскоре Гафт не выдержал, и подал на развод.

Дочку Валентин не бросил, и старался не терять с ней контакта. Но в 2002-м девушка внезапно добровольно ушла из жизни, оставив предсмертную записку, в которой виновницей своего поступка объявила собственную мать.

Перемены в личной жизни артиста начались только после встречи с Ольгой Остроумовой, которая и стала его третьей супругой. Их первая встреча состоялась еще в 70-е, на съемочной площадке «Гаража», но тогда они оба были не свободны. Спустя много лет Гафт узнал, Что Остроумова сейчас одна, и сделал попытку встретиться с ней. Роман между ними начался сразу, а вот официально мужем и женой они стали в 1996-м.

Общих детей в этом браке нет, у Ольги есть сын Миша от первого брака, которому Гафт заменил родного отца. Именно Ольга настояла на том, чтобы Валентин крестился в православной церкви и принял христианство.

В 2017-м в городе Екатеринбург началась подготовка к творческому вечеру Гафта. Но ее пришлось отменить, потому что актер почувствовал себя плохо, и по состоянию здоровья приехать не смог. Плохое самочувствие могло быть вызвано перенапряжением в театре, потому что в то время шли репетиции постановки «Пока существует пространство», в которой актёру предстояло воплотить на сцене образ центрального персонажа.

В 2016-м состоялось еще одно знаменитое событие – двадцатилетний юбилей бракосочетания с его любимой женой Ольгой.

Двенадцатого декабря 2020 года актер Валентин Иосифович Гафт скончался в возрасте 85 лет. Ранее, в 2019 году Валентин Иосифович перенес инсульт после которого проходил долгую реабилитацию.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Наталья Леонидовна родилась в ноябре 1938 года в Москве. В интервью изданию «Телесемь» звезда делилась, что происходила из знатного рода. Ее дедушка Юрий Белогорцев — терский казак, служивший в личной охране императора Николая II. Отец в годы Великой Отечественной войны зачислился в добровольцы, дошел до Германии и получил ряд боевых наград. К несчастью, осенью 1945-го гвардии майор Леонид Белогорцев погиб в автокатастрофе. Но артистка рассказывала, что родителя застрелили во время службы.

Наташу и ее младшую сестричку Иру воспитывала мама, актриса Московского драматического театра имени А. С. Пушкина Мария Фонина. Упоминала Крачковская и о репрессиях, с которыми семья столкнулась из-за сомнительной родословной. По этой причине Фонина с дочерями надолго уезжала к родне в Тбилиси. Ирина так и осталась жить в Грузии.

В детстве Наталья росла настоящим сорванцом, постоянно пропадала с мальчишками и даже выступала дворовым предводителем, организовывая захватнические набеги на соседские огороды. Но в подростковом возрасте девочка больше времени проводила у мамы на работе, за кулисами. Тем более что и расквартированы Белогорцевы были в том же здании.

Мария Зотовна категорически не желала для дочери жизни артистки, поэтому настаивала, чтобы Наталья поступала в Историко-архивный институт. Та не посмела ослушаться повеления матери, но одновременно втайне от родительницы подала документы и во ВГИК, хотя прекрасно знала, что там невероятный конкурс — более 250 человек на место! Да и фигура пышечки тогда не ассоциировалась с профессией актрисы.

Впрочем, Крачковская, тогда еще Белогорцева, ни в молодости, ни в пожилые годы не комплексовала из-за полноты. За Натальей Леонидовной всегда ухаживали кавалеры. Более того, впоследствии исполнительница превратила фигуру в фирменную «фишечку».

На экзаменационных испытаниях Белогорцева прочитала монолог Иванушки-дурачка из «Конька-Горбунка» и покорила художественного руководителя Владимира Белокурова, который как раз набирал курс. Но Наталье не суждено было украсить выпуск мастера.

Вскоре после начала семестра студентка попала в автомобильную аварию и получила серьезные травмы, повлекшие временную потерю зрения. Врачи запретили девушке продолжать обучение, но Наташа не сдалась и не отступила от выбранного пути. Вскоре Белогорцева стала появляться в массовке на съемочной площадке.

Кинематографическая биография Натальи Крачковской началась в картине «Повесть об агрономе», в которой она сыграла Раечку. В 50-60-е годы Наталью приглашают сниматься разные режиссеры, но особой популярности она не приобрела. Ей предлагали эпизодические роли в лентах «Русский сувенир», «Битва в пути», «Коллеги». И только в 1964-м актриса получила заметную роль в картине «Женитьба Бальзаминова», главного героя в которой сыграл Георгий Вицин.

В 1971 году к актрисе пришла настоящая слава. В тот год режиссер Гайдай решил снимать свою знаменитую комедию «12 стульев». Он долго подбирал подходящую актрису, которая смогла бы воплотить на экране мадам Грицацуеву, но ни одна претендентка не соответствовала образу. Тогда в сердцах он сказал, что ему нужна артистка, которая выглядит так, как жена Крачковского. Гайдай знал Наталью, как жену звукорежиссера Крачковского, и видел ее не один раз. Супруг Натальи тоже входил в съемочную группу этой картины, поэтому, как только услышал эти слова, то сказал, что если его жена соответствует типажу, то и предложите ей эту роль.

Это решение было судьбоносным – актриса снялась в своей звездной роли, а Гайдай смог создать настоящий шедевр. После того, как картина вышла на экраны, Крачковская стала невероятно популярной. С тех пор образ Грицацуевой ассоциируется исключительно с ее исполнительницей – Натальей Крачковской.

Сотрудничество актрисы и режиссера Леонида Гайдая на этом не закончилось. Он и дальше предлагал ей роли в своих знаменитых картинах – «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», и других.

В 1972-м актрису пригласили на съемки фильма «Нервы, нервы», в котором она стала служащей НИИ. В том же году вышла еще одна картина с ее участием – «Чиполлино», где Крачковскую можно увидеть в роли Чиполлона. Кроме Натальи роли в этом фильме получили Владимир Басов и Рина Зеленая. Неожиданным подарком зрителям стало и участие в сказке самого Джанни Родари, автора известного произведения.

В 1973-м Наталью Крачковскую позвали на съемочную площадку фантастического фильма «Эта чудесная планета», в которой инопланетяне прилетели на Землю, чтобы встретить новый год. В том же 1973-м актриса снялась в ленте «Калина красная», режиссера Шукшина и фильме «Нейлон 100%».

Некоторые поклонники считают актрису Наталью Крачковскую исключительно комедийной актрисой. Но такое утверждение далеко от истины. В 70-80-е годы с ее участием выходят военные ленты, детективы, мелодрамы, сказки и даже исторические проекты. Актриса востребована и популярна, ежегодно снимается в нескольких интересных фильмах.

В 1987-м зрители могли увидеть любимую актрису в роли центрального персонажа картины «Цирк приехал». Сюжет картины переносит зрителей в далекие 20-е годы прошлого века. Мальчик сбегает в частную цирковую труппу, чтобы спастись от гнева отчима. Роль отчима досталась Михаилу Пуговкину, роль его возлюбленной – Наталье Крачковской.

В том же 1987-м Крачковская получила роль Кончиты в ленте «Человек с бульвара Капуцинов», в 1988-м приняла участие в съемках фильма «Дубровский».

В кризисные 90-е актриса не ушла в забвение, как многие ее коллеги. На то время ее негласно называли королевой эпизода, и именно ее умение превратить незначительный эпизод в настоящий шедевр, помогло и дальше сниматься в кино. Ее приглашают в картины «Альфонс», «Русский бизнес», и другие.

Актриса снималась в «Мастере и Маргарите», где получила роль Софьи Петровны. Потом было сотрудничество с режиссером Аллой Суриковой, вылившееся в роли в лентах «Московские каникулы» и «Дети понедельника».

В новом веке Наталья Крачковская начинает сниматься в телесериалах. Она получила роли в картинах «Идеальная пара», «Медики», «Моя прекрасная няня». Поклонники актрисы могли насладиться ее присутствием в лентах «Феномен», «Московская история», «Трое сверху». В 2013-м актриса участвовала в программе «Осторожно: дети!», которая вышла на канале СТС.

Творческая биография актрисы длилась больше пятидесяти лет. За это время с ее участием вышло 152 картины, и почти во всех из них Крачковская снималась либо в эпизоде, либо во второстепенной роли. Но мощный талант актрисы буквально преображал ее незначительные роли, выводил даже незначительные эпизоды на первый план.

Нередко женщины переживают из-за пышных форм. А вот Крачковская при среднем для дамы росте 160 см не беспокоилась на этот счет и постоянно находилась в центре внимания мужчин. Многочисленные поклонники даже делали комплименты весу артистки, говоря, что Наталья Леонидовна представляет собой 100 кг мечты.

В 1962 году Наталья Леонидовна повстречалась со звукооператором «Мосфильма» Владимиром Крачковским, сыном знаменитого академика Василия Крачковского, расстрелянного в 1938 году. Актриса рассказывала, что казнили свекра из-за того, что ученый назвал идею строительства БАМа мифической.

Вскоре после знакомства молодые люди поженились и прожили в согласии 26 лет, вплоть до смерти Владимира Васильевича. После кончины супруга Наталья Леонидовна не стремилась наладить личную жизнь и снова выйти замуж.В 1963-м у пары родился единственный сын Василий, который пошел по стопам отца и тоже стал звукорежиссером. Больше детей в семье Крачковских не было.

Стоит упомянуть, что Наталья Леонидовна не сразу решилась отказаться от отцовского имени. Первое время актриса появлялась в титрах под двойной фамилией Белогорцева-Крачковская. К переменам подтолкнуло и то, что сестра Владимира Васильевича, Нина Крачковская, тоже известная артистка.

Когда сын вырос, выбрал спутницу по имени Наталья. Затем появился внук Владимир, в котором бабушка не чаяла души. По словам наследников, сын и внук навещали Крачковскую регулярно. С невесткой у Натальи Леонидовны тоже сложились теплые отношения, хотя поначалу тезки не общались.

В начале 2000-го года у актрисы случился инсульт. Доктора в буквальном смысле вытащили ее с того света, но с тех пор Наталья не могла самостоятельно ходить. Она опиралась на палочку, а для участия в театральных постановках даже использовала инвалидную коляску.

С годами состояние здоровья актрисы только ухудшалось, она старела, к тому же лишний вес негативно сказывался на работе всех органов. Крачковскую часто госпитализировали, доктора диагностировали самые разные заболевания, среди которых был и гидростатический отек легких.

28 февраля 2016-го у актрисы случился инфаркт миокарда, и она оказалась в Первой Градской больнице. Доктора сразу сказали, что она находится в тяжелом состоянии, и пытались сделать все возможное. Их усилия оказались тщетными, 3 марта 2016 года Наталья Крачковская умерла от остановки сердца.

Местом упокоения актрисы стало Троекуровское кладбище, где ее и похоронили 5 марта 2016 года.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Леонид Вячеславович Куравлев родился в Москве 8 октября 1936 года. Вячеслав Яковлевич, отец Леонида, работал слесарем на авиационном заводе «Салют». Валентина Дмитриевна, мама будущей знаменитости, работала парикмахером.

В 1941 году на молодую женщину донесли, и из-за клеветы она была вынуждена по решению суда покинуть столицу. Валентину Дмитриевну выслали в поселок Зашеек Мурманской области, вместе с ней отправился и маленький Леня, а отец остался в столице. Пять лет, проведенные вместе с матерью на Кольском полуострове, артист называл счастливыми.

После возвращения домой, в Москву, семье пришлось тяжело. Денег ни на что не хватало. Куравлев учился не слишком прилежно, ненавидел точные науки, которые давались с трудом. С детства мальчик мечтал стать артистом, играть в кино, но тогда эта мечта казалась пустой фантазией.

В 10-м классе Леонид сыграл в школьном спектакле «Любовь Яровая». В 1953 году, окончив школу, выбирал институт. Двоюродная сестра посоветовала юноше ВГИК ради шутки, заметив, что экзаменов по точным наукам туда сдавать не нужно. Куравлев обрадовался и попробовал силы. Конкурс был огромным, и тогда абитуриент не поступил. Но мечта укоренилась, прочно засела в сознании. Два года молодой человек работал в московской артели «Оптик», а потом, несмотря на непонимание родных, попробовал поступить еще раз. И прошел во ВГИК на курс к Борису Владимировичу Бибикову.

С учебой в театральном институте не все было гладко. Сначала Бибикову студент не нравился, казался стеснительным, зажатым, более того, он пришептывал, что для артиста недопустимо. На 2-м курсе преподаватель даже собирался отчислить Куравлева. Чудом Леонид остался. Вскоре молодой человек приобрел уверенность, раскрепостился, и Борис Владимирович стал хвалить начинающего актера.

Студенты курса режиссуры Андрей Тарковский и Александр Гордон были первыми, кто обратил внимание на Куравлева. Они пригласили его в свой дипломный проект – короткометражку «Сегодня увольнения не будет». На следующий год к нему обратился Василий Шукшин со своим дипломом – «Из Лебяжьего сообщают», тоже короткометражным.Михаил Швейцер, уже имевший к тому времени за плечами четыре фильма, в том же 1960-м снял Куравлева в полнометражной исторической картине «Мичман Панин».

В 1961 году актер сыграл одну из ролей в драме Льва Кулиджанова «Когда деревья были большими», а первую известность ему принесла мелодраматическая комедия Шукшина «Живет такой парень». Куравлев и был «таким парнем» – который чувствует себя хорошо, только когда всем вокруг хорошо. Расставшись с Шукшиным всего на пару лет, в 1966-м Леонид снова оказывается в его фильме – драме «Ваш сын и брат». Правда, в этот раз не в главной роли.

Куравлев был очень благодарен режиссеру за веру в его талант и позже назвал своего сына в честь Шукшина - Василием.

В 1967 году с огромным успехом прошел первый советский ужастик «Вий», где у Леонида была главная роль. Коллеги рассказывали, что на съемках Наталья Варлей, которая по сценарию летала в гробу, упала с трехметровой высоты, а Куравлев поймал ее.

Через год актер отлично воплотил на экране Шуру Балаганова в фильме Михаила Швейцера «Золотой теленок».

В драме «Неподсуден» Куравлеву достался один из немногих в его карьере антагонистов, подлец и клеветник Сорокин. Герой заинтересовал актера именно своей поразительной подлостью. Эта роль – одна из его любимых.

В 1972 году Куравлев играет Робинзона в фильме Станислава Говорухина «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», а через год перевоплощается в симпатичного вора Жоржа Милославского в ленте «Иван Васильевич меняет профессию» Леонида Гайдая, которая до сих пор является одним из самых популярных фильмов в России.

В 1975-м Куравлев исполнил главную роль в еще одном легендарном советском фильме «Афоня» Георгия Данелия.

После этого актер продолжал работать много и с разными режиссерами, но главных ролей в фильмах такого уровня популярности больше не было. Критики отметили его игру в телевизионном фильме Аллы Суриковой «Ищите женщину», также он появлялся в сериале о Шерлоке Холмсе, в «Место встречи изменить нельзя», в «Мимино» и еще десятках фильмов, но не в главных ролях.

90-е, по словам Куравлева, не принесли ему в работе большой радости, это было сложное время, когда решилась большая страна. В 00-е он отметился по большей части полицейскими ролями полковников и генералов в сериалах: «Бригада», «Улицы разбитых фонарей», «Сыщики».

Леонид Куравлев легко отказывался от выгодных предложений, если ему не нравился режиссер будущей картины, и часто с теплотой вспоминал работу с выдающимися советскими режиссерами.

Куравлев всю жизнь любил одну женщину — свою жену. В 16-летнем возрасте Леонид встретил Нину на катке. С тех пор они не расставались. Девушка работала учителем английского, а потом и завучем в школе.

В 1960 году Нина и Леонид стали мужем и женой. Личная жизнь складывалась счастливо, влюбленная пара воспитывала детей — дочь Екатерину и сына Василия.

Екатерина Куравлева после окончания Щукинского училища вместе с отцом снялась в комедии «Самая обаятельная и привлекательная», занималась дубляжем, но после решила стать психотерапевтом.

Сын Василий получил образование в автодорожном институте, имеет степень кандидата экономических наук, занимается бизнесом и преподает в Университете дружбы народов. Дети подарили Куравлевым троих внуков.

В 2012-м Нины Васильевны не стало. Смерть супруги для знаменитого артиста оказалась страшным ударом. Леонид Вячеславович был потрясен настолько, что даже ближайших друзей не позвал на похороны. Актер не стал скрывать свое горе. Однажды в интервью он признался, что носил медальон с портретом любимой супруги, часто замыкался в себе, не хотел общаться с окружающими.

Еще при жизни артист успел установить для себя памятник на Троекуровском кладбище. На гранитной плите на могиле супруги актера было написано и имя Леонида Вячеславовича, только без указания дат.

В октябре 2021 года Леонид Вячеславович отметил 85-летие. После смерти супруги народный любимец вел затворнический образ жизни в квартире на улице Серафимовича.

Леонид Куравлев скончался 30 января 2022 года, в возрасте 85 лет, в Москве. Последние дни жизни актер провел в московской больнице № 40 с диагнозом «воспаление легких». Наличие у Леонида Вячеславовича коронавирусной инфекции Covid-19 врачи не подтверждали.

Памятник, который он себе приготовил, снесли. Сейчас на Троекуровском на месте погребения артиста деревянный крест.

Видео с Инета)))

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Родиной Олега Видова была маленькая деревушка Филимонки недалеко от Москвы, где он и родился 11 июня 1943 года. Профессия мамы Варвары Ивановны Видовой – учитель. Папа Борис Гарневич работал экономистом, после того как закончил обучение в Ленинградском финансово-экономическом институте.

Олег был совсем маленьким, когда его отец бросил семью и перестал интересоваться жизнью сына. Воспитанием маленького Олежки занимались мама и тетя Нюта. Тетя была руководителем самодеятельного театра и благодаря ей Олег потянулся к искусству.

В 1946-1947 годах маму Олега отправили в Монголию, где она учила детей советских работников. Сын поехал вместе с ней.

В 1948-м они переехали в ГДР, куда Варвару Ивановну направили в качестве редактора-корректора в одно из издательств. Олежке было всего 6, а он уже свободно изъяснялся на немецком.

В 1950-м Олег с мамой вернулись на родину и мальчик пошел в среднюю школу в подмосковной Барвихе.

В 1951-1954 годах маму снова отправили в служебную командировку. На этот раз был Китай и Румыния. Олег переезжает к тете в Алма-Ату. Варвара Ивановна стала инвалидом, поэтому содержать и учить сына стало очень трудно. Олег после восьмилетки пошел на работу. Парню было всего 14, а он уже был помощником у повара, потом нашел работу грузчика, кладовщика, электрика. В 1960-м он поступил на работу в Городскую клиническую больницу №29, где выполнял обязанности санитара. У него даже появилось желание выучиться на врача. Одновременно он посещал вечернюю школу рабочей молодежи.

Однажды Олегу довелось побывать в Останкино, где он впервые соприкоснулся с миром кино. Молодой человек понял, что он влюбился в него навсегда. Ему предложили сняться в картине «Друг мой, Колька!». Роль была эпизодической, но Олег с радостью согласился.

В это время пришло понимание, что он хочет навсегда связать свою биографию с миром искусства. И молодой человек решает попытать счастья во ВГИКе. Ему повезло поступить с первой попытки и попасть в мастерскую к Я.Сегелю и Ю.Победоносцеву.

Экранная карьера исполнителя началась с эпизодов. Он появился в таких картинах, как «Конец света» и «Если ты прав…», где снимался в компании Станислава Любшина. Но обратить себя внимание удалось после съемок в лирической комедии «Я шагаю по Москве» Георгия Данелии.

В фильме знаменитого режиссера начинающему артисту досталась небольшая роль юноши на велосипеде. Но именно там Олега заметил Владимир Басов, который как раз искал актера на главную роль в своей ленте.

Участие в экранизации «Метели» А. С. Пушкина было для Видова мечтой. Он блестяще справился с образом прапорщика Владимира, после чего последовали и другие интересные предложения. В основном статного и высокого исполнителя приглашали играть храбрых и благородных красавцев, очаровывавших зрительниц с экранов.

Олег Борисович снялся в первой экранизации пьесы Евгения Шварца «Обыкновенное чудо», где сыграл Медведя. Режиссером ленты стал Эраст Гарин, он же воплотил Короля. Съемки фильма проходили в Воронцовском дворце в Алупке.

А в 1966-м Видов предстал перед зрителями в образе князя Гвидона в экранизированной Александром Птушко «Сказке о царе Салтане». На съемочной площадке коллегами знаменитости были Владимир Андреев, Лариса Голубкина и Ксения Рябинкина.

Тогда же датский режиссер Габриель Аксель обратился к актеру с предложением сыграть главную роль в его фильме «Красная мантия». Съемки проходили за границей, в Скандинавии, что казалось Олегу Борисовичу чем-то невообразимым. Советские артисты редко получали разрешение сниматься за пределами СССР, но ему выезд одобрили.

Видов воплотил молодого викинга, принца Хагбарда. Для этой роли пришлось скакать на лошади, плыть по горной реке, прыгать с большой высоты. Все трюки Видов выполнял самостоятельно, в чем помогло юношеское увлечение акробатикой.

На Западе картина была принята с восторгом, но в СССР осталась почти не замеченной, вышла ограниченным тиражом. Но артист не страдал от проблем с востребованностью, теперь на него сыпались предложения не только от советских, но и от заграничных режиссеров. Особенно Олега Борисовича полюбили в Югославии, где он играл яркие главные роли.

На родине Видова задействовали в культовой комедии «Джентльмены удачи», где он сыграл милиционера. Но главным проектом в фильмографии знаменитости стал советско-кубинский вестерн «Всадник без головы». В год выхода в СССР лента заняла первое место в прокате и позже неоднократно входила в списки лучших фильмов прошлого.

Но головокружительная карьера актера в Советском Союзе оборвалась в конце 70-х. Ограничений на съемки стало больше, а ярких ролей меньше. Единственный заметный образ того периода — Альфред из картины «Летучая мышь». Вскоре Олег Борисович устал жить как в клетке и решился бежать за границу.

Некоторое время Видов жил в Югославии, где вновь стал востребованным артистом. За два года он успел сыграть множество интересных ролей, но вскоре советские власти потребовали немедленного возвращения на родину. Тогда исполнитель нелегально пересек границу и бежал в Австрию, где получил политическое убежище.

Затем последовал переезд в США. Олег Борисович не рассчитывал построить карьеру в Голливуде и был готов оставить актерскую профессию. Сначала он трудился на стройке, затем на фабрике, но по настоянию друзей все же решил попробовать силы на съемочной площадке.

Возможностью обратить на себя внимание американских режиссеров стали съемки в боевике «Красная жара» с Арнольдом Шварценеггером. Изначально артист должен был сыграть негодяя, но в итоге ему доверили роль советского милиционера

После этого исполнитель был утвержден в другой нашумевший голливудский проект — эротическую мелодраму Залмана Кинга «Дикая орхидея», где воплотил Отто. Но съемки обернулись трагедией. Во время съемок сцены гонки на мотоциклах с Микки Рурком Видов не справился с управлением и получил травму. В итоге у него обнаружили доброкачественную опухоль на гипофизе, потребовалась операция и длительное восстановление.

Но актеру удалось вернуться к работе. Он снялся в российско-американском проекте «Три августовских дня» о событиях 1991 года в Москве, где сыграл генерала. Затем последовала плодотворная работа в США, вышли фильмы «Бегущий по льду» и «Пленник времени».

Будучи общественно активным человеком, Олег Борисович боролся за расширение амплуа русских артистов в американском кинематографе. Он отстаивал их права играть не только глупцов и негодяев, но и драматических персонажей. Под его началом при Гильдии актеров США появилась группа «Настоящие русские», состоящая их эмигрантов из России.

Параллельно Видов занимался бизнесом по доставке грузов и участвовал в благотворительности. Его стараниями в Лос-Анджелесе была открыта клиника помощи алкоголикам и наркозависимым. Но с годами здоровье подводило актера, он стал менее активен.

На закате жизни Видов почти не снимался. Последний фильм с его участием вышел в 2015 году. В ужастике «6 дней темноты» Олегу Борисовичу выпало играть Сергея Николаевича.

Личная жизнь актера Видова была насыщенной. Он женился в 1970-м, на милой девушке по имени Наталья Федотова. Ее отец служил в КГБ, поэтому недруги актера говорят, что именно этот брак помог актеру сделать отличную карьеру. В 1971 году у них родился сын Вячеслав. Пара рассталась в 1976-м, и после этого карьера актера пошла на спад. Ролей практически не было. Его звали сниматься в зарубежном кино, но Наталья была категорически против его отъезда.

В 1985-м он уехал в Югославию на работу, и пытался получить политическое убежище, но получил отказ. Он переехал в Австрию, причем нелегально, и снова попросил о том же. На этот раз его просьба была удовлетворена.

Свою вторую жену актер встретил в Италии. Это была журналистка из Штатов Джоан Борстен. Они поженились в 1989-м и уехали в Америку, где вскоре стали родителями сына Сергея. Личная жизнь потихоньку налаживалась, они были счастливы. Супруга была одновременно любимой женщиной и настоящим другом. Актеру нужно было содержать семью, поэтому он не отказывался от любой работы. В Голливуд он попал с помощью еще одного великого русского — Савелия Крамарова.

Олега Видова не стало 16.05.2017 года. О его смерти стало известно из сообщения жены, с которой они прожили долгих 27 лет. Актер умер из-за осложнений, возникших после онкологии.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Игорь Старыгин родился 13 июня 1946 года в Москве. Однако предки его родом из рязанского региона. Тяга к искусству в нём проснулась не сразу. Сначала он хотел пойти по стопам деда, который работал в НКВД. Мальчик даже знал, где дед хранил пистолет, имел доступ к этой «игрушке».

Иногда, пока дед не видел, он играл с оружием и представлял себя в будущем офицером. Ему нравилось, что деда побаиваются, уважают. Да и вообще, к сотрудникам НКВД в то время было особое, трепетное отношение.

Надо сказать, что первые шаги в искусстве были сделаны артистом неосознанно. Ему хотелось где-то скоротать время, поэтому он пошел в детский театр. Но даже тогда он не смог объяснить, что именно его притягивало там. Он считал, что это была не игра, а возможность пообщаться с другими ребятами, смастерить что-то своими руками. Девочки шили костюмы для выступлений, а мальчики создавали декорации, клеили, пилили. В общем, это была настоящая мастерская. И будущей звезде нравился именно процесс создания декораций.

Также он с упоением смотрел все фильмы про героев, офицеров, летчиков, сотрудников НКВД. Благо, что в советское время таких фильмов было предостаточно. Смотрел он их для того, чтобы примерить образы на себя, почувствовать себя офицером. Но, возможно, подсознательно это привело его к актерской профессии. Когда он закончил школу, то не сомневался в своём выборе. Он по-прежнему хотел пойти учиться на юриста, чтобы работать в правоохранительных органах или на военной службе.

Экзамены в профильное учебное заведение начинались в июне. Как известно, в театральных ВУЗах экзамены проходят на месяц раньше. Это сделано специально для того, чтобы толпы не поступивших абитуриентов не упустили шанс учиться в других заведениях. Конечно, конкурс был огромный. А пошёл он в театральный только потому, что посчитал, что если он не поступит, то ничего не потеряет и подаст документы в МГУ. К тому же, идею поступления ему подсказали друзья, которые сами желали стать актерами. Игорь просто пошёл вместе с ними для моральной поддержки. Как часто бывает в таких случаях, он оказался единственным, кто с первого раза прошёл конкурс в престижный ГИТИС. В 1968 году студенту вручили диплом о высшем театральном образовании.

Кинематографическая биография Игоря Старыгина началась малоизвестной картиной «Возмездие» режиссёра Александра Столпера. В этом фильме студент-второкурсник Старыгин снялся «нелегально». Ведь студентам ГИТИСа запрещалось сниматься в кино до окончания учёбы. Но это ослушание прошло незамеченным: по политическим мотивам картину положили «на полку».

Но следующую работу в кино скрыть оказалось невозможно. Ведь это был культовый советский фильм «Доживём до понедельника». Станислав Ростоцкий поначалу отказал ребятам из ГИТИСа, которые пришли на пробы. Но вскоре Игорю Старыгину позвонили и попросили прийти на утверждение.

Так зрители впервые увидели молодого артиста, появившегося в картине в образе старшеклассника Кости Батищева. Эта роль принесла Старыгину узнаваемость. Ведь фильм по опросу журнала «Советский экран» был объявлен лучшим в 1968 году.

В 1969-ом вышло сразу две заметные картины с его участием: драматический детектив Бориса Волчека «Обвиняются в убийстве» и знаменитая приключенческая картина «Адъютант его превосходительства».

Роль Норбера Де Ля Моля в драматической ленте «Красное и чёрное», хотя и была отрицательной, принесла Старыгину огромную популярность. Армия поклонниц артиста умножилась в несколько раз. Его заваливали письмами, а толпы поклонниц заставляли скрываться через «чёрный выход» театра.

Но трудно себе даже представить, во сколько раз выросла популярность актёра после его появления на экране в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». Красавец-аристократ Арамис – это звёздная роль Старыгина. До неё, и особенно после, актёр сыграл ещё много прекрасных ролей, но повторить эту популярность было невозможно.

Мало кому известно, что режиссёр планировал на роль Арамиса взять Александра Абдулова. Но Михаил Боярский, уже утверждённый в роли Д’Артаньяна, предложил Юнгвальд-Хилькевичу посмотреть фильм «Адъютант его превосходительства», который как раз транслировался.

Когда режиссёр увидел Старыгина с его врождённой аристократичной внешностью, тонкими пальцами и голубыми глазами, без раздумий взял в свой проект. Как позже поделился Вениамин Смехов, сыгравший мушкетера Атоса, хрупкость и ранимость Арамиса, с которым долгое время отождествляли Игоря Старыгина, иногда были обманчивыми. В целях самозащиты он мог отпускать такие едкие колкости, что даже заработал кличку «гюрза».

В 1980-е вышли 1 и 2 фильмы «Государственной границы», где Игорь Старыгин появился в образе белого офицера Владимира Дановича. Картина чрезвычайно понравилась зрителям, хотя могла задержаться «на полке» на долгие годы, а может и десятилетия.

По каким-то причинам чиновники, просмотревшие фильм перед его утверждением, запретили его. И лишь знакомство режиссёра с Галиной Брежневой спасло ситуацию. Леонид Ильич Брежнев дал «добро» на показ. Кроме названной картины, успешной можно назвать ещё одну, вышедшую в 1980-х. Это приключенческий фильм «Слушать в отсеках».

Более «урожайным» это десятилетие оказалось для театральной работы Игоря Владимировича. В ТЮЗе он трудился до 1983-го. Затем перешёл в театр-студию «У Никитских ворот» к Марку Розовскому.

Позже выступал на подмостках театра имени Моссовета, куда Старыгина позвал сам Юрий Завадский. Актёр навсегда запомнил те невероятные эмоции, которые пережил, выходя на одну сцену с такими легендами, как Фаина Раневская и Ростислав Плятт.

Главными фильмами 1990-х были картины Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Мушкетеры двадцать лет спустя» и «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя». Больше Игоря Старыгина не звали сниматься. Да и здоровье ему не позволяло: в то время он перенёс несколько тяжёлых операций.

В последние годы жизни, в 2000-х, после длительного перерыва Игорь Владимирович Старыгин снова вернулся на экраны. Его позвали в сериал «Кодекс чести», где он появился в роли банкира Мамаева. Потом были сериалы «Козлёнок в молоке» и «Потерявшие солнце».

Актёр никогда не был «пробивным». Он не выпрашивал роли и ничего не требовал. Эта скромность вкупе с «невостребованной» аристократичной внешностью стали причинами редкого появления Игоря Старыгина на экране.

За плечами у артиста немало браков. Впервые он заключил брак с Людмилой Исаковой, когда учился в институте. Людмила тоже актриса, хотя она не снималась в кино, а работала на сцене Ивановского драматического театра. К сожалению, их личная жизнь продлилась всего лишь год несмотря на то, что родители невесты подарили им роскошную квартиру. Но оказалось, что этот брак — ошибка в чувствах, и даже покровительство богатых родственников и не исправило ситуацию.

Второй раз исполнитель женился на Мике Ардовой, она тоже была актрисой, работала в ТЮЗе. На тот момент она была разведена, у неё было 2 дочери. В 1978 году в браке у молодых людей родилась совместная дочь Настя. Этот брак был довольно долгим, он длился 12 лет. Но именно на него приходится пик популярности артиста. Неудивительно, что это явилось испытанием для жены артиста. Бешеная популярность, поклонницы, признание в любви, письма, выжидание у подъезда и у входа в театр — всё это, конечно, мешало тихой и размеренной совместной жизни.

Последним официальным браком считается брак с Екатериной Табашниковой, фотожурналисткой, которая работала в газете «Собеседник». Она стала женой артиста в 2006 году, и вместе они прожили вплоть до его смерти в 2009. На тот момент исполнитель уже был в преклонном возрасте, всё чаще его подводило здоровье.

Жена была ангелом-хранителем актёра. Он даже называл её святой. Екатерина ухаживала за ним после болезни и – кто знает? - может, если бы не её забота, Старыгин умер бы гораздо раньше.

Игоря Старыгина не стало 8 ноября 2009 года. Он так и не пришел в сознание после тяжёлого инсульта. Пролежав в коме много дней, он тихо ушел. Ему было всего 67 лет.

Похоронили актера на Троекуровском кладбище.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.