Серия «Биографии»

Людмила Касаткина родилась 15 мая 1925 года в деревеньке Новое Село Смоленской губернии, но вскоре родители будущей актрисы Иван Алексеевич и Варвара Николаевна переехали в столицу. В Москве Люда рано проявила танцевальные способности, благодаря чему попала на хореографическое отделение в престижную оперную студию имени С. Т. Шацкого.

Творческую биографию Людмила Касаткина начала как балерина. В 11 лет девочка уже выходила на большую сцену, но из-за травмы ей через три года пришлось расстаться с мечтой о профессиональном балете. Только после этого Людмила задумалась о том, чтобы переквалифицироваться в драматическую театральную актрису, а затем и в киноактрису.

После школы Людмила поступила в ГИТИС, а по окончании была зачислена в труппу Центрального театра Советской (позднее Российской) армии, где проработала до конца своей жизни. Наиболее знаменитые театральные роли актрисы пришлись на классику — «Орфей спускается в ад», «Шарады Бродвея», «Укрощение строптивой».

Дебют Людмилы Касаткиной в кино случился в 1954 году, когда актриса уже стала известна в театральных кругах. В романтической комедии «Укротительница тигров» ей доверили играть главную героиню Лену Воронцову. Другой звездой картины стал уже завоевавший преданность зрителей Павел Кадочников.

Образ Людмилы Касаткиной в этой картине зрители и критики охарактеризовали как «пигалица», потом это прозвище подхватили и журналисты, но называли актрису уже «знаменитой пигалицей». Главную роль здесь сыграла внешность артистки: рост всего 159 см, вес соответствующий, фигура миниатюрная.

При съемках этой картины Касаткина не должна была взаимодействовать с животными, так как актрису подменяла дублерша — профессиональная артистка цирка Маргарита Назарова, снявшаяся впоследствии в «Полосатом рейсе». Но при монтаже стало ясно, что «картинка не идет», нужна хотя бы пара кадров главной актрисы вместе с хищниками. И Людмиле Ивановне пришлось войти в клетку. Касаткина настолько вошла в образ, что после завершения съемок дрессировщик Борис Эдер на полном серьезе предложил ей перейти в команду дрессировщиков и стать артисткой цирка.

После этого была мелодрама «Медовый месяц», военная драма «По ту сторону» и много других проектов. Новой значимой работой стали съемки картины «Укрощение строптивой», созданной на основе пьесы Шекспира. Касаткина сыграла Катарину. Это было первое совместное творчество Касаткиной и ее мужа – Сергея Колосова.

Спустя три года Касаткина снова снялась в картине Колосова – «Вызываем огонь на себя», которая стала первой многосерийной лентой в СССР. Она сыграла партизанку Анну Морозову, реальную девушку, сражавшуюся в партизанском отряде против фашистов. Наверняка подвиг Анны так и остался бы незамеченным, если бы не этот фильм. После выхода картины Морозовой присвоили звание Героя Советского Союза (посмертно).

60-70-е годы стали пиковыми в биографии актрисы. Она много снимается, ее героини очень разноплановые и совершенно не похожи одна на одну. Но было и что-то общее – они несомненные лидеры коллектива, с собственным представлением о внутренней чести. В 80-х наступил небольшой спад в работе. В это время вышло всего четыре картины с участием Касаткиной. Особенно яркими были «Принцесса цирка» и «Дороги Анны Фирлинг», которые стали классикой советского кинематографа, пополнив его золотой фонд.

Практически всю свою жизнь актриса не изменяла однажды выбранному пути. Она до последнего снималась в кино, украсив своим присутствием комедии «Яды, или Всемирная история отравлений», «Потерянные в раю», «Ищу невесту без приданого». Во всех этих картинах актриса сыграла главных персонажей.

Людмила Касаткина не отказывалась и от озвучивания мультфильмов. Именно ее чарующе-томным голосом говорит знаменитая пантера Багира из советского мультфильма «Маугли». Режиссеры давно прислушивались к мурлыкающим ноткам в голосе великой актрисы, и только потом решились предложить ей озвучить эту роль.

Ее голос очень подходил к образу кошки, поэтому в советском мультике Багира говорит женским голосом, несмотря на то, что в оригинальном произведении он самец.

Да, Киплинг сделал Багиру самцом – отважным воином и надежным другом маленького Маугли. Автор и назвал своего персонажа соответствующе, ведь Багирами в Индии называют исключительно мужчин.

Голосом Касаткиной говорили еще два сказочных персонажа – Падчерица из сказки «Двенадцать месяцев» и служанка Горыныча в мультфильме «Последняя невеста Змея Горыныча».

Личная жизнь Касаткиной была связана с единственным мужчиной. Со своим супругом, режиссером Сергеем Колосовым, актриса познакомилась в Театре Советской армии. У них сложился не только крепкий семейный союз, о котором, в отличие от многих коллег, никогда не ходило никаких слухов и пересудов, но и замечательный творческий дуэт. Об этой паре говорили с восхищением, называя союз историей любви длиною в жизнь.

Колосов и Касаткина вместе создали 12 киношедевров, и нельзя сказать, кто же из супругов дал кинематографу больше — он или она. Правильно говорить именно о совместном плодотворном творчестве.

В браке у Людмилы и Сергея родился сын Алексей. Кино его не заинтересовало, но творческий потенциал в Колосове-младшем тоже дал о себе знать. Алексей стал джазменом и руководителем собственного джаз-бенда «Аура». Кроме того, как композитор он написал музыку для нескольких фильмов отца и длительное время вел цикл передач о джазе на «Русском радио».

Кстати, первую внучку Людмилы Ивановны назвали в честь бабушки. В 2001 году у Алексея родилась вторая дочь, названная Анной.

В последние годы жизни Касаткина страдала от болезни Альцгеймера, полгода жила в больнице, где ей оказывали специальный уход. Но смерть любимого супруга подкосила легендарную актрису, и Касаткина пережила Колосова всего на 11 дней, скончавшись 22 февраля 2012 года в возрасте 86 лет. Причиной смерти актрисы можно было назвать и длительную болезнь, и тоску по супругу.

Поклонники простились с любимой актрисой и народной артисткой СССР 28 февраля в Центральном театре Российской армии в Москве.

Похоронили Людмилу Ивановну с почестями на Новодевичьем кладбище, рядом с могилой мужа. На надгробии знаменитой пары установили крест, с общим портретом, созданным по фото супругов. В центре захоронения выгравирована надпись: «Любовь не подвержена действию времени».

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Борис Петрович Чирков родился 13 августа 1901 года в селе Лозовая-Павловка. А ранний период биографии прошел в Нолинске Вятской губернии. Родители мальчика были простыми людьми: отец трудился бухгалтером, мать — кассиром.

Но семье было не чуждо искусство, отец участвовал в деятельности любительского театра и приобщал к этому сына. Юный Боря поначалу был суфлером, но позже его начали задействовать в постановках. Это усилило любовь к актерскому ремеслу, которая зародилась в детстве. Вместе с друзьями Чирков бегал тайком смотреть первые, еще немые, фильмы. Но в те годы он не надеялся, что сможет стать профессиональным артистом. Да и родные считали, что актерство — это только увлечение.

После окончания школы юноша отучился на педагогических курсах и некоторое время работал учителем в местной школе. Позже он отправился в Петроград, чтобы поступить в политехнический институт. Но судьбу Бориса решили друзья, которые привели его на экзамены в Ленинградский институт сценического искусства. У Чиркова было мало времени на подготовку, но он сумел впечатлить приемную комиссию.

В студенческие годы Борису приходилось подрабатывать, ведь стипендию не платили. Он был грузчиком и писарем при воинской части. А позже начал участвовать в массовке спектаклей и выступать с танцевальными номерами. В 1926 году актер окончил институт и был принят в свою первую театральную труппу.

Сценическая карьера исполнителя началась в Ленинградском ТЮЗе. Первая удачная роль — Санчо Панса в постановке «Дон Кихот». После успеха этого спектакля актера стали приглашать на главные роли, но в труппе он пробыл недолго, параллельно выступая в Ленинградском мюзик-холле.

В 1930 году артиста приняли в «Красный театр», где он тоже прослужил всего два года. Затем последовало участие в спектаклях Нового ТЮЗа. Чирков выходил на сцену в постановках по произведениям Александра Пушкина и Александра Островского.

Следующим пристанищем Бориса Петровича стал Театр-студия киноактера. Там ему предложили роль Василия Кузовкина в «Нахлебнике» по Ивану Тургеневу. В 1950 году для Чиркова распахнул двери Театр имени А. С. Пушкина, где он прослужил целых 15 лет, играя в спектаклях «Украденное счастье» и «Иванов».

В 1955-м актер решил, что ему есть чему научить молодое поколение талантливых актеров, он начал преподавательскую деятельность во ВГИКе. Восемь лет он учил молодые дарования, помогал им оттачивать сценическое мастерство. Но и на этом посту продолжать работу не мог, не позволяло состояние здоровья.

В последние годы актер служил в Московском драматическом театре имени Н. В. Гоголя. В постановке «Заговор императрицы» он играл Григория Распутина.

Кинематографическая биография Бориса Чиркова началась с картины «Родной брат», которая вышла на экраны в 1928 году. Актер очень разочаровался увиденным, он совсем не так представлял себя на экране. Картина немая, роль незначительная, Борис решил, что ему не удалось в полной мере раскрыть характер своего героя. Сам себе актер показался неуместным и неестественным. Чирков настолько разочаровался, что даже не досидел до конца картины, покинул зал.

Потом он долго и тщательно анализировал создавшуюся ситуацию, и пришел к выводу, что работа на сцене и работа перед камерой – это совершенно разные вещи. Актер пытался найти собственный образ, стиль, ведь именно это ценилось в работе на съемочной площадке.

Вскоре последовало новое предложение сниматься в кино. В 1931 году режиссеры Козинцев и Трауберг пригласили Чиркова на съемки фильма «Одна». Хотя роль снова оказалась эпизодической, Борис сумел обратить на себя внимание режиссера, и он позвал его сниматься еще в одном фильме – «Путешествие в СССР». Здесь актеру предстояло сыграть небольшую роль обычного деревенского паренька, но, к сожалению, съемки так и не состоялись.

Трауберг не упускал из поля зрения Бориса Чиркова, поэтому, когда решил снимать свою звуковую картину «Юность Максима», позвал его сыграть Дему. Но буквально первая репетиция внесла коррективы в планы режиссера, он понял, что перед ним не второстепенный герой, а главный – Максим. Так Чирков получил роль, которая принесла ему настоящую популярность и любовь зрителей. Лента пользовалась невероятным успехом, поэтому приняли решение снимать продолжение. Вторую часть фильма под названием «Возвращение Максима» зрители увидели через шесть лет, а по прошествии года вышло заключение трилогии, получившее название «Выборгская сторона».

Параллельно с работой в кино актер продолжал выходить на театральные подмостки. Самыми яркими постановками того времени стали «Борис Годунов», «Продолжение следует», «Правда – хорошо, а счастье – лучше…».

Окончательную точку в своей кинематографической карьере актер поставил в 1977 году фильмом-спектаклем «Машенька». После этого Чирков больше ни разу не появился на съемочной площадке, у него начало ухудшаться здоровье.

В молодости актер был в отношениях с Елизаветой Уваровой, но семьи у них не сложилось. Счастье в личной жизни Чирков обрел уже в позднем возрасте — в 48 лет он познакомился с дочерью своего товарища, которая впоследствии стала его женой. Несмотря на то что исполнитель был старше избранницы на 22 года, супруги понимали друг друга и искренне любили. На всех фото они выглядели счастливыми.

Людмила Геника-Чиркова подарила мужу единственную дочь Людмилу которая пошла по стопам родителей и стала актрисой. У семьи актера даже есть общий проект — фильм-спектакль «Машенька», где наследница Бориса Петровича снялась в роли его внучки.

Здоровье начало подводить Чиркова в середине 50-х годов. Сначала он пережил сердечный приступ, а потом у него резко ухудшилось зрение. Актер этого стеснялся и два года никому не говорил — не видел смысла, раз помочь ничем нельзя. Когда о проблеме стало известно, он решился на операцию и заменил левый глаз протезом. Зрители об этом не узнали. Потом последовали три инфаркта, пришлось прекратить сниматься.

Но состояние знаменитости продолжало ухудшаться, последний инфаркт и стал причиной смерти. Это случилось 28 мая 1982 года. Чиркову стало плохо прямо на сцене — его пригласили в Кремль на вручение Ленинской премии. Актеру сразу же вызвали скорую, однако врачи не успели довезти пациента до больницы.

Могила знаменитости расположена на Новодевичьем кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Родился Юрий Белов в 1930 году в Ржеве. Детство будущего артиста прошло в переездах: семья военного не задерживалась на одном месте дольше 2-3 лет. Беловы побывали на Курилах и Дальнем Востоке. Веселый и коммуникабельный мальчик всюду находил друзей и чувствовал себя как дома. Мама, замечая буйную фантазию сына и умение убедительно рассказывать небылицы, напророчила ему актерство.

После окончания средней школы Юрий Белов с первой попытки поступил в престижный столичный ВГИК. Абитуриент Белов ни красотой, ни статью не вышел, но его солнечность и простоту комиссия заметила. Советский кинематограф нуждался в таком типаже: Юрий Белов отлично подходил на роли шоферов, слесарей, положительных персонажей из рабочей среды.

Учился Белов в мастерской Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. На третьем курсе к группе присоединилась Надежда Румянцева. Позже она поделилась, что первое впечатление от знакомства с курсом – лучезарная улыбка Юрия Белова, запомнившаяся на всю жизнь. В 1955 году Юрию Белову вручили диплом о высшем образовании и приняли в Театр-студию киноактера.

Биография Юрия Белова в кинематографе началась в том же 1955-м, с двух эпизодических ролей. А вот следующий 1956 год стал для актера звездным часом. Слава накрыла актера с головой после выхода комедии «Карнавальная ночь» режиссера Эльдара Рязанова. Главная роль досталась Людмиле Гурченко, а Белов сыграл Гришу Кольцова. Эту роль актер получил буквально с первой пробы, настолько органичным он оказался в этом образе.

Его герой — неунывающий электромонтер Гриша был очень узнаваем, такие парни жили рядом, ходили по тем же улицам, они были обычными и понятными. После этой роли Белова не только узнали, но и начали постоянно приглашать на съемки. Режиссерам очень хотелось, чтобы этот весельчак и балагур с ослепительной улыбкой обязательно поучаствовал в их проекте. Его участие гарантировало картине успех, а создателям почет и уважение властей.

И еще одна картина вышла в 1956 году и только закрепила за актером славу перспективного артиста. Это была «Весна на Заречной улице», в которой ему довелось перевоплотиться в Женю Ищенко. Главные роли отдали Николаю Рыбникову и Нине Ивановой.

Третьей работой переломного 1956-го стал фильм «Человек родился», снятый режиссером Василием Ордынским. В этой картине Белов появился в эпизоде, но его персонаж был очень заметным и ярким.

В 1957 году продолжилось сотрудничество Юрия Белова и Эльдара Рязанова. Режиссер пригласил восходящую звезду в свой фильм «Девушка без адреса». Роль девушки досталась Светлане Карпинской, парня, который был занят ее поисками, довелось сыграть Николаю Рыбникову. Белов перевоплотился в Митю — друга главного персонажа. Юрий со своей неподражаемой улыбкой стал настоящей находкой для картины.

Фильмы с участием Белова стали выходить один за другим. В 1959-м его пригласили сразу в три проекта. Первой лентой стала военная драма «Жажда», где партнером Белова стал Вячеслав Тихонов. После этого Станислав Ростоцкий позвал Юрия в совместную советско-чехословацкую ленту «Майские звезды», в которой на одной съемочной площадке собрались настоящие звезды кино – Вячеслав Тихонов, Михаил Пуговкин, Леонид Быков.

Затем Юрий Чулюкин предложил Белову роль Толи Грачкина в комедии «Неподдающиеся». Партнершей по фильму стала бывшая однокурсница – Надежда Румянцева, которой досталась главная роль Нади Берестовой.

В 1960-м Юрий Белов снялся во второстепенной роли геолога Аркадия в картине «Алешкина любовь». Режиссером картины стал Михаил Ромм, роль центрального персонажа Алешки досталась Леониду Быкову. В фильме раскрываются такие вечные ценности для человека, как любовь, дружба, человечность. Лента собрала рекордное число просмотров – 23,7 миллиона.

В том же 1960-м на экраны вышел советско-французский фильм «Леон Гаррос ищет друга». Центральные роли довелось сыграть французскому актеру Леону Зитрону и советским артистам Татьяне Самойловой и Юрию Белову. После премьерного показа в СССР, картину отвезли во Францию, где ее название звучало «Двадцать тысяч лье по земле». Музыкальное сопровождение к ней принадлежит композитору Никите Богословскому.

В 1961-м зрители увидели еще одну комедию режиссера Эльдара Рязанова. На киностудии «Мосфильм» он снял картину «Человек ниоткуда». Сергей Юрский блестяще справился с ролью Чудака, Белову досталась второстепенная роль. Снималась в картине и Людмила Гурченко, первая встреча с которой состоялась в самом начале его кинематографической карьеры.

В 1962-м Юрий Белов снова снялся в картине режиссера Эльдара Рязанова. Это была комедия «Гусарская баллада», которая стала дебютной работой для Ларисы Голубкиной. Поручиком Ржевским стал Юрий Яковлев.

Потом были съемки комедии «Королева бензоколонки», в которой Белов снова снимался в тандеме с Надей Румянцевой. Эта картина стала настоящим достоянием отечественного кино. Юрий сыграл Славку, шофера междугородного рейса. Он был такой же яркий и ослепительный, как и сам актер, лента получилась очень интересной и насыщенной, а главное, она была освещена фирменной улыбкой актера. Съемки комедии проходили на Украине, в городе Пирятин, под Полтавой.

В те годы каждый режиссер старался заполучить себе актера, потому что фильмы с его участием ждал неизменный успех. Белов стал своеобразным талисманом в кино, наверное именно это сподвигло Евгения Ташкова позвать актера в свой фильм «Приходите завтра…». Главные роли в этой картине достались Екатерине Савиновой и Анатолию Папанову. Белов и Ширвиндт снялись в эпизоде, они стали студентами, которые подшутили над главной героиней, представившись членами приемной комиссии.

В 1965-м Белова снова позвал к себе режиссер Рязанов. По сценарию Александра Галича и Бориса Ласкина была снята картина «Дайте жалобную книгу». В главной роли снялся Олег Борисов, роль директора ресторана досталась Ларисе Голубкиной. Белов стал другом главного героя – журналистом Германом.

Середина 60-х стала переломной в блестящей карьере Юрия Белова. Его почти перестали снимать, да и роли были в основном второстепенные. Причина была в том, что на одном из банкетов актер неосторожно пошутил по поводу тогдашнего генсека Никиты Хрущева. Актер сказал, что Хрущев не долго будет у власти, его снимут. Буквально на следующий день к нему явились санитары со смирительной рубашкой, и увезли в психушку, где актер и пролежал 6 месяцев.

В некоторых источниках имеется другая версия происходящего. Как будто бы он попал в клинику по настоянию своих родных, потому что они стали замечать странность его поведения в последнее время. У него бывали частые перепады в настроении, от безудержного веселья до уныния и даже депрессии. Актер даже пытался покончить жизнь самоубийством, но благодаря соседям, эта попытка сорвалась. Белова удалось откачать и отправить на принудительное лечение.

После выписки из клиники, Юрий вернулся в профессию, но с ним произошли большие перемены. Он стал путать и забывать текст, поэтому режиссеры старались дать ему роль с минимумом текста. Именно такими были его роли в картинах «В Москве проездом…», где он стал таксистом, «Судьба резидента», в котором перевоплотился в проводника, «Старики-разбойники», где его персонаж дежурный Петя.

В 1980-х Юрий Белов снимался в эпизодах всего четырех фильмов. Самой последней работой актера стала картина «Двое и одна», в которой главных героев сыграли Георгий Бурков и Елена Майорова. Во время работы над этим фильмом актер уже был тяжело болен. Ему досталась роль работника на кладбище.

Балагур и душа компании, третьекурсник Юрий Белов влюбился в Надю Румянцеву, перешедшую во ВГИК из ГИТИСа вместе с наставницей Ольгой Пыжовой. Их роману завидовали все, но спустя год пара неожиданно рассталась. Надежда предпочла Юрию актера Владимира Шурупова.

Расставание Белов пережил тяжело, хотя в компаниях оставался балагуром. Говорят, Юрий затаил обиду на женщин и сторонился их. Тогда и заметили первые тревожные звоночки – посреди веселой беседы он вдруг уходил в себя, умолкал. «Неинтеллигентная» внешность артиста многих вводила в заблуждение: Юрий Белов казался простаком, но при этом был начитанным, эрудированным и глубоко мыслящим человеком.

На Светлане Швайко Белов женился, когда ему исполнилось 40. Первые годы совместной жизни были безоблачными. Вместе супруги путешествовали на мотоцикле к морю, которое Юрий Белов обожал. Светлана родила 46-летнему мужу сына Святослава. Мальчик рос болезненным, летом его закаляли, укладывая спать на балконе. Славу в шутку прозвали Балконским.

В кино Юрия Белова не приглашали, он взялся зарабатывать извозом, но превращенный в такси «Москвич» достатка в дом не принес. Таксиста узнавали и, не стесняясь, спрашивали, почему он не на съемочной площадке. Белов страдал.

Светлана, актриса по образованию, оставила работу и вместе с подругой открыла кафе. Сначала бизнес приносил прибыль, но из-за отказа платить рэкетирам сожгли и кафе, и квартиру. Юрий Белов окончательно погрузился в депрессию. Жить вместе супруги не могли – Светлана с сыном перебралась к родным, но приезжала к мужу раз в неделю, чтобы убрать и приготовить еду.

31 декабря 1991 года женщина вошла в квартиру и увидела Юрия лежащим на диване без дыхания. По телевизору транслировалась «Карнавальная ночь». Прибывший доктор неотложки удивленно переводил взгляд с экрана на лицо Белова. Помочь Юрию он ничем не мог: причиной смерти стала давняя болезнь сердца.

Когда артиста отпевали в церкви, лицо его казалось таким, каким его видели миллионы телезрителей: на нем застыло иронично-веселое выражение, словно Белов сейчас подмигнет и улыбнется своей фирменной улыбкой.

Могила Юрия Белова - на 10-м участке столичного Кунцевского кладбища. Вскоре после смерти мужа умерла и Светлана. Причиной смерти жены артиста стал рак.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Станислав Любшин родился 6 апреля 1933 года в Подмосковье. Там, в деревеньке Владыкино, и прошло его детство. Отец работал агрономом, мать — скотницей. Семья жила скромно. Станислав — старший из трех детей. Чтобы помочь родителям, он уже в 8 лет познал тяжелый крестьянский труд: сначала отгонял галок от деревьев в совхозном саду, затем работал сторожем в местном тепличном хозяйстве.

Деревенские женщины вставали в 4 утра и ложились отдыхать ближе к полуночи. Никаких развлечений не было, поэтому они самостоятельно организовали любительский театральный кружок. На импровизированной сцене ставили серьезные спектакли, а мама Любшина всегда исполняла в них главные роли. С тех пор мальчик и заинтересовался театром.

В школьные годы он сам начал посещать драмкружок, но после окончания школы поступил в техникум, затем служил в армии. По специальности Станислав не работал, хотя директор техникума предлагал ему остаться.

Перед поступлением в театральный институт парень посоветовался с родителями. Станислав Любшин вспоминает, что мать тогда заплакала, а отец долго молчал, затем согласился, но с условием, что сын станет ведущим актером. Парень поступил в Щепкинское театральное училище, а в 1959 году стал дипломированным актером.

Его первая роль в дипломном спектакле «Оптимистическая трагедия» стала знаковой в судьбе. Талантливого парня заметил Олег Табаков и рекомендовал его в «Современник». Вскоре состоялся дебют Любшина на легендарной сцене. Случилось так, что срочно потребовался актер на замену Олегу Табакову, занятому в другом спектакле. Станислав Любшин отлично справился с ролью Славки в постановке «Пять вечеров».

В театре «Современник» он служил 4 года. За это время сыграл Глухаря в «Двух цветах» и Генриха и Христиана в «Голом короле». В 1964–1967 годах Станислав Любшин трудился в Театре на Таганке. Он запомнился зрителю по спектаклям «Герой нашего времени» и «Добрый человек из Сезуана».

Позднее Станислав Любшин служил в Московском драматическом театре им. М. Н. Ермоловой. В Театре на Малой Бронной актеру посчастливилось сотрудничать с режиссером Анатолием Эфросом. Исполнитель блистал в постановках «Веранда в лесу» и «Конец Дон Жуана».

В 1981 году он перешел во МХАТ (ныне МХТ им. А. П. Чехова), где до сих пор входит в число ведущих исполнителей. Актер говорил, что после долгих скитаний обрел свою сцену, потому что сам по натуре — чеховский актер. На мхатовской сцене он играл в спектаклях «Три сестры», «Вишневый сад», «Иванов».

В день рождения Константина Станиславского, 17 января 2021 года, в МХТ была проведена церемония награждения актеров памятной «Чайкой» за предыдущий сезон. Станислав Андреевич удостоился награды за 40-летие профессионального стажа в театре.

В своей речи актер вспомнил, как впервые был сражен талантом мхатовской актрисы Ангелины Степановой в постановке «Три сестры», которую Любшин увидел, будучи студентом техникума. Этот спектакль изменил его судьбу. Позднее артистка стала его партнершей в «Тартюфе» Анатолия Эфроса.

Сейчас Станислав Андреевич по-прежнему выходит на сцену Московского художественного театра.

Первые роли в кино Любшин сыграл уже после выпуска из «Щепки», но они были такими незначительными, что никакой роли в его карьере не сыграли. После у актера начали появляться роли второго плана, уже более запоминающееся.

Первая серьезная заявка на успех состоялась в 1963-м, когда Любшин снялся в картине «Застава Ильича». Он сыграл Славку Костикова. Работу актера оценили по достоинству, режиссерам понравился этот интеллигентный молодой человек. Лента не понравилась Никите Хрущеву, и ее завернули. Спустя 2 года, после доработки, картине дали другое название и представили на Венецианском фестивале. Лента получила название «Мне двадцать лет», и была отмечена премией этого фестиваля.

Все мальчишки его поколения прошли через войну, они хотели бить фашистов и рвались на фронт. Станислав тоже хотел добровольно уйти на фронт, но из военкомата его отправили домой. Мечта бить врага осуществилась гораздо позже, в 1967-м, когда Станиславу предложили сыграть главную роль в картине «Щит и меч». Так он стал разведчиком Александром Беловым, и после выхода картины очень популярным актером. Режиссеры забрасывали его предложениями, но все предлагаемые образы были в одном и том же амплуа. Любшину хотелось чего-то другого, и от многих ролей он просто отказался.

В 1970-м Станислав засветился в картине Василия Ордынского «Красная площадь», где стал комиссаром Амелиным – ярым борцом за идеи революции. В 1972-м артисту предложили перевоплотиться в ученого в фильме «Монолог», в 1974-м он стал полублатным вором в ленте «Ксения, любимая жена Федора». Интересными стали и картины «Моя жизнь», «Печки-лавочки», «Степь», в которых у Любшина роли второго плана.

Путь в режиссуру Станислава Любшина оказался долгим и трудным. Еще в начале 70-х он хотел снять картину, в основу которой было взято произведение Шукшина, но получил категорический отказ руководителей киностудии «Мосфильм». Эта лента увидела мир только в 1977-м. Любшин выступил в роли режиссера и исполнителя одной из ролей. Эта картина принесла Станиславу награду на международном фестивале.

Свою лучшую роль Станислав Любшин сыграл в картине «Пять вечеров», снятой Никитой Михалковым. Эта роль принесла актеру еще одно звание лучшего актера года.

В 80-х Любшин снимался много и часто, в его карьере появились новые интересные работы. Самым лучшим фильмом того периода стал «Кин-Дза-Дза», режиссера Георгия Данелия. В этой картине Станиславу досталась главная роль – инженер Владимир Машков.

В новом веке работы у актера поубавилось, но его все же зовут сниматься, причем в главных ролях. В 2002-м Любшин сыграл центрального персонажа в картине «Обнаженная натура», в 2007-м стал Сергеем Волконским в ленте «Одна любовь души моей».

2008-й год принес еще одну главную роль в фильме «Кружева», в 2009-м артист засветился в альманахе «Потому что это я», в 2011-м зрители могли оценить Любшина в картине «Дед».

За свою долгую жизнь Станислав Любшин в ЗАГСе побывал два раза. Первую жену звали Светлана, их брак длился сорок четыре года. Он увидел ее впервые еще во время учебы в техникуме. Девушка училась в академии им.Тимирязева, и приехала в их деревню на летнюю практику. В 1955-м они стали родителями сына Юрия, в 1964-м родился их второй сын – Вадим. Старший сын стал кинооператором, младший актером. Из Станислава получился очень хороший и ответственный отец. Чтобы его сыновья ни в чем не нуждались, он работал очень много, а мальчики гордились своим папой и не пропускали ни одного фильма и постановки, где он участвовал.

Первые крупные ссоры начались в семье после перехода Любшина во МХАТ. Он начал злоупотреблять спиртным, жена нервничала и закатывала скандалы. Но окончательно семейная жизнь разладилась, когда он впервые увидел молодую женщину по имени Ирина.

Второй раз Любшин женился на Ирине Корнеевой. Разница в возрасте супругов составляет без малого сорок лет, но это не помешало им стать счастливыми. Девушка работала журналисткой, знакомство состоялось в Польше и сразу переросло в бурный роман.

Для первой жены это событие стало настоящей травмой, она считает, что Ирина просто корыстная женщина, и брак с Любшиным для нее просто способ засветиться в обществе. Но что бы там не говорили за их спиной, Станислав и Ирина вместе уже два десятка лет, их чувства проверены не только годами, но и болезнью мужа. Когда Станислав оказался в больнице с диагнозом инсульт, то именно Ирина была рядом с ним, выхаживала и вселяла в него надежду.

Спустя годы сыновья актера приняли выбор отца, и даже сказали, что ему очень повезло встретить родную душу. Со Светланой таких отношений не было, они были слишком разные. У Ирины и Станислава много общего, ей, как театральному журналисту, есть о чем поговорить с мужем, ведь за его плечами такая долгая сценическая жизнь.

После неудачного падения и восстановления Любшин вернулся на театральные подмостки. В МХТ с его участием зимой 2022 года прошли знаменитая постановка «Мефисто» режиссера Адольфа Шапиро. Весной Станислав Андреевич вышел на сцену с легендарной чеховской «Чайкой». Режиссер спектакля — влиятельный европейский театрал Оскарас Коршуновас сумел продемонстрировать классику без исторического флера, выведя новую формулу времени.

А еще артист стал частью замечательного спектакля «Игра в "Городки"», основанного на биографической книге в жанре рассказа Юрия Стоянова.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Любовь Григорьевна Полищук родилась в 1949 году в Омске в рабочей семье. Отца звали Григорий Мефодьевич. Он занимался строительством, работал на возведении промышленных и жилых зданий. Имел украинские корни, был потомков казаков. Мать звали Ольгой. По роду деятельности и образованию была швеей. Однако никогда не трудилась по выбранной и полученной специальности. Основную часть времени отдавала дому.

По воспоминаниям самой Полищук, главным кормильцем семьи был как раз отец. Однако в какой-то момент наступили тяжелые годы. Денег катастрофически не хватало. Приходилось экономить на всем. Несмотря на все трудности, девочка росла жизнерадостной оптимисткой. Актерский талант у нее проявился с ранних лет.

Полищук пародировала знакомых семьи, танцевала и пела. Была талантливой особой. Это подмечали все. Называли ее артисткой и прочили будущее человека искусства. В ранние годы юная Любовь Полищук пыталась попасть в балетную школу. Несмотря на пластику и умение двигаться, ее не взяли. Причиной тому был высокий рост. Унывать девушка не стала.

Она отправилась в танцевальный кружок, где и нашла себя на многие годы вперед. Плюс ко всему, девушка занималась в музыкальной школе, пела в хоре, участвовала в самодеятельности. Спустя несколько лет от начала занятий, Полищук выступала на всех конкурсах в округе.

Ближе к окончанию средней школы, Любовь твердо решила, с чем она хочет связать свою жизнь. Она отправилась в Москву, чтобы попасть в театральный институт. Но не поспела на вступительные испытания. Что-либо менять на тот момент было поздно.

Пришлось возвращаться в родной Омск. Тут девушка временно подрабатывала в филармонии. Работа на поприще искусства так впечатлила молодую особу, что она решила связать свою жизнь с музыкальным творчеством. Девушка захотела стать певицей. На тот момент речи о карьере актрисы пока не шло.

После получения заветного аттестата, года, проведенного в ожидании нового шанса, она вновь отправилась в столицу. Ее целью было поступление в ВТМЭИ, институт эстрадного искусства, который славился на всю большую страну.

Бытность в Москве была непростой. Денег не хватало даже на комнату, и будущей актрисене оставалось ничего другого, как три ночи провести на московском вокзале и скромно питаться в столовке.

Но благодаря своей целеустремленности, таланту и умениям, все усилия оправдались. Очень скоро Полищук стала студенткой, но не музыкального отделения. Вышло так, что учиться она начала разговорному жанру. Подобный факт в будущем сыграл большую роль в становлении актрисы.

Творческая биография Любови Полищук началась в 1967 году. Как раз в этот момент она окончила мастерскую эстрадного искусства. Вместе со своим первым будущим супругом, Полищук вернулась в Омск и продолжила работать в уже родной филармонии.

С Валерием Макаровым они трудились в разговорном жанре. Разыгрывали миниатюры, сценки. Выступления пары пользовались большой популярностью. Многие понимали, что талантливые артисты заслуживают большего, чем провинциальная филармония. Автором текстов для них был Марьян Беленький, крупный литератор.

В 1971 году директор Омской филармонии становится главой Росконцерта. Это повышение стало ключевым в карьере молодых артистов. В том числе и самой Любови Полищук. Мужчина решил взять с собой несколько наиболее талантливых деятелей искусства, с которыми был знаком.

Очень скоро женщина начала выступать в столичном мюзик-холле. Ее взяли в постановку «Красная стрела прибывает в Москву». Здесь актриса прочитала свой знаменитый монолог, который вышел из-под пера Михаила Жванецкого. Постановка была очень популярна. Настолько, что артисты объехали с ней всю страну и не по одному разу. Внезапно на скромную провинциальную артистку свалилась огромная всесоюзная слава.

Дебютной работой в кино, стала картина «Скворец и Лира», снятая режиссером Александровым в 1974-м. Полищук заметили, но продолжали предлагать только работу в эпизодах.

Настоящая популярность пришла к ней после выхода комедии «12 стульев», в котором она исполнила страстный танец в паре с актером Андреем Мироновым.

Любовь Полищук была постоянно занята. Она снимается в кино и выходит на сцену в театре «Эрмитаж». В 1979-м ее пригласили в Московский театр миниатюр, которому актриса отдала 7 лет своей творческой биографии.

В 1985-м она получила диплом ГИТИСа, в котором училась на заочном отделении. С 1990 года до 1997-го Полищук блистала на сцене театра «Школа современной пьесы», которым руководил Иосиф Райхельгауз.

Всенародную славу и любовь Полищук почувствовала после съемок в картине «Интердевочка». Роль центрального персонажа досталась актрисе Елене Яковлевой, которую тоже утвердили не сразу, считая ее не слишком подходящей. А вот Любовь Полищук, Анастасию Немоляеву, Ирину Розанову и Ингеборгу Дапкунайте утвердили практически с первой пробы. Почти все кинокритики сошлись на том, что именно эта роль Любови стала самой значимой в кинематографической карьере

Спустя год Полищук пригласили на съемки еще одной интересной картины под названием «Любовь с привилегиями», где ей достался образ главной героини. Эта сложная история отношений молодой женщины и пожилого высокопоставленного партийного чиновника закончилась буквально сразу после бракосочетания.

Дело в том, что в годы сталинских репрессий ее отца арестовали и расстреляли, девушка долгие годы пыталась хоть что-то узнать о его судьбе, но безрезультатно. И вдруг она узнает, что под приказом о расстреле стояла и подпись ее нынешнего мужа, и понимает, что дальше жить с ним она просто не сможет. Роль главного героя в этой картине досталась Вячеславу Тихонову.

Фильмография актрисы насчитывает 89 работ в самых разных картинах. Самыми значимыми стали «Дикий ветер», «Тайна черных дроздов», «День святого Валентина»...

Творчество Любовь Полищук не осталось незамеченным, в 1986-м она стала Заслуженной артисткой РСФСР, в 1994-м ей присвоили звание Народной артистки РФ.

Самой заметной работой нового века можно смело назвать картину «Моя прекрасная няня». Этот комедийный сериал был снят на основе американской «Няни», и повествует о простой девушке Вике Прутковской, случайно попавшей на должность няни в богатый дом продюсера Максима Шаталина. Роль Вики досталась актрисе Анастасии Заворотнюк, Шаталина довелось изображать Сергею Жигунову. Вика влюбилась в Шаталина, несмотря на то, что у него трое детей и он заядлый холостяк.

В сериале были задействованы и другие интересные актеры – Ольга Прокофьева исполнила роль Жанны, Борис Смолкин стал дворецким Константином.

Любовь Полищук органично перевоплотилась в маму Вики, которая вела себя громко и вызывающе, часто наведываясь к потенциальному «зятю», причем совершенно без приглашения.

Эта роль стала последней в жизни Любови Полищук.

В личной жизни Любови Полищук было два законных брака. Первый раз она вышла замуж в 1967-м, сразу после переезда в Омск, за своего коллегу Валерия Макарова. Они развелись в 1972-м, даже несмотря на то, что Любовь ждала ребенка. В том же 1972-м у нее родился сын Алексей Макаров, который тоже стал известным актером. Макаров-старший почти не общался с сыном, за все время он навестил его всего несколько раз. Когда повзрослевший Алексей решил разыскать отца, то узнал, что тот умер еще в 1992 году.

Вторым мужем актрисы стал художник-анималист Сергей Цигаль, которого она впервые увидела в столичном театре миниатюр. Они поженились в 1984-м и в том же году стали родителями дочери Мариэтты. Девушка носит двойную фамилию Цигаль-Полищук и тоже имеет непосредственное отношение к искусству. Она актриса кино и телевидения, ведет радиопередачи. Сергей и Любовь очень любили друг друга, в муже она нашла настоящего друга и твердую опору в жизни, которая никогда не подводила.

В начале нулевых годов Полищук попала в автомобильную катастрофу, где получила тяжелую травму спины. По рассказам близких артистки, долгие годы после этого она испытывала сильные боли. В середине нулевых женщине поставили страшный диагноз — саркома позвоночника. Эта агрессивная злокачественная опухоль была очень трудной в борьбе.

Несмотря на проводимое лечение в ведущих клиниках России и даже мира, улучшения были слабыми и мимолетными. Летом 2006 года ей стало намного хуже. Приходилось принимать наркотические анальгетики, чтобы облегчить выраженные боли. Однако актриса продолжала сниматься, хотя и через силу.

25-го ноября домашние не смогли разбудить артистку и вызвали скорую помощь. Актрису перевезли в больницу. Нарушения сознания были связаны с приемом огромного количества препаратов для облегчения болезненного состояния. Начался гипертонический криз.

28-го ноября 2006 года артистка скончалась в возрасте 57 лет. Причиной смерти Любови Полищук стал запущенный рак, а также многочисленные побочные эффекты от проводимой терапии.

Через несколько дней состоялись похороны. Последним пристанищем артистки оказалось Троекуровское кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Родился Иван Лапиков 7 июля 1922 года на хуторе Заячий в непосредственной близости от деревни Горный Балыклей, что в Царицынском уезде Самарской губернии. Родители мальчика – обычные крестьяне Герасим и Марина Лапиковы. Мать родила сына прямо в поле и сама перерезала пуповину при помощи серпа.

Мать до конца жизни была неграмотной, расписывалась крестом, но была спокойной, мягкой, по-деревенски интеллигентной женщиной. Эти черты характера передались актёру от нее, а еще – музыкальность. От отца достались любовь к порядку, внутренний стержень и то, что сейчас называют харизмой.

Учился Иван в Сталинграде, там же посещал драматический кружок и самодеятельный оркестр при заводском Доме культуры и вплоть до окончания школы не мог выбрать между музыкой и актерством.

Родители Лапикова были очень набожными и потому считали лицедейство греховным занятием. Но вопреки воле отца Иван уехал в Харьков, поступил в театральное училище, но проучился только два года.

Во время Великой Отечественной войны бывший студент вернулся домой, строил оборонительные заграждения и переправы. Весной 1945-го Лапикова, так и не получившего высшего образования, приняли в труппу Сталинградского драматического театра имени Максима Горького, доверили исполнять характерные роли второго плана.

На сцену театра Иван Герасимович выходил на протяжении 20 лет в образах шекспировского Гремио, булгаковского Крапилина, гоголевского Ляпкина-Тяпкина, но больше всего любил комедии.

Ивана Лапикова часто называют королем эпизода. Актер считал, что сняться в эпизоде и суметь завоевать любовь зрителя, намного тяжелее, чем исполнить роль главного героя. Главных героев любят всегда, а вот запомниться зрителю, мелькнув всего несколько раз на экране, это надо еще постараться.

Творческую биографию Иван Лапиков начал в 50-х, когда появился на съемочной площадке фильмов «Солдаты» и «Запасной игрок». Роли абсолютно незначительные, имени актера, воплотившего их на экране, даже не указали в титрах.

Всенародную любовь зрителей актер сумел завоевать после выхода ленты «Председатель», где ему доверили роль Семена Трубникова. Картина знакомила зрителя с послевоенной жизнью в деревне. Роль главного героя досталась Михаилу Ульянову. Он как-то сказал, что уважал и даже побаивался Лапикова, от которого исходила невероятная «психофизическая правда».

В картине «Андрей Рублев» режиссера Андрея Тарковского Лапиков перевоплотился в монаха Кирилла. Он сыграл гордого, завистливого, не блещущего талантами человека, который привык скрывать свои пороки за смирением и маской набожности.

Иван настолько органично вжился в образ старика из фильма «Непрошенная любовь», что даже не верилось, что эту роль играет молодой артист. Лапиков примерил на себя роль деда Гаврила, спасшего красноармейца. Это знакомство полностью изменило взгляды его герояна мир, но это не остановило названного сына. Молодой человек покидает его дом, и возвращаться не собирается.

Очень естественно артист смотрелся в образе старшины Поприщенко из фильма «Они сражались за родину». Съемочная группа видела в Лапикове не просто актера, а человека, пережившего войну, ужасы которой читались в каждом его взгляде.

В 1973 году на экраны вышла картина «Минута молчания», в которой Лапиков стал Борисом Краюшкиным. Эта роль принесла артисту Государственную премию имени братьев Васильевых.

Вскоре копилка работ Лапикова пополнилась образом главного героя в ленте «Истоки». Он сыграл Дениса Крупнова, сталевара. Сюжет этой семейной саги о двух поколениях сталеваров, о том, как они живут, о чем мечтают. Временной отрезок этой картины достаточно длительный, от революции до начала Великой Отечественной войны.

Доводилось Ивану Лапикову играть не только простых людей, но и занимающих высокое положение в обществе. В сериале «Россия молодая» артисту предложили стать архиепископом Афанасием. В исполнении Лапикова владыка получился очень колоритным персонажем. Глядя на него, кажется, что он кроме церковной власти наделен и общечеловеческой. Он очень умный, невероятно добрый и проницательный. Может быть и жестким, но не способным на жестокость.

Вскоре после этого фильмография артиста пополнилась драмой «Моя судьба», где Лапикову предложили примерить на себя генеральский мундир Михаила Ермакова. Как ему удавалось так просто и понятно передавать правду жизни на экране, не приукрашивая ее и не задумываясь о том, нравится ли он кому-то или досаждает, так и осталось загадкой. Талантливому артисту это оказалось по плечу, не взирая на то, что он так и не получил профессиональное образование.

Больше всего Лапиков запомнился своим поклонникам по роли Панкрата Назарова в первом советском многосерийном проекте «Вечный зов». Режиссерами этого фильмастали Валерий Усков и Владимир Краснопольский. После выхода этой картины на экраны, Лапиков удостоился Государственной премии СССР.

Затем артист получил приглашение на съемки в трилогии о войне «Фронт без флангов», «Фронт в тылу врага», «Фронт за линией фронта». Он воплотил на экране образ Ерофеича, за который его наградили премией Ленинского комсомола.

Иван Лапиков женился в 1950-м на актрисе Сталинградского драмтеатра Юлии Фридман. Жена происходила из дворян, ее дед занимал пост начальника Закавказской железной дороги. В семье родилась единственная дочь Елена, воспитание девочки на первых порах легло на плечи бабушки, пока родители целыми днями пропадали на сцене.

В 1979-м Елена подарила Ивану Герасимовичу и Юлии Александровне внука Алексея. Лёшу актер обожал, с удовольствием сидел с ним, постоянно пытался чему-нибудь научить. Благодаря деду уже к десяти годам мальчик прочитал всего Гоголя.

Лапиковы, несмотря на популярность главы семьи, всегда жили скромно, рассказывала Елена. Родителей занимало только творчество, работа, материальный достаток стоял на последнем месте. Иван Герасимович отменно готовил, весь дом тащил на себе. В перерывах между съемками много читал, слушал джаз, когда становилось совсем скучно – ехал на рыбалку.

Этот артист жил по принципу: «Все мы на этой земле гости, с собой ничего не унесешь!» Любимой профессии Иван Лапиков отдавал все силы и умер так, как мечтали многие артисты, – на сцене.

Собственное здоровье Ивана Лапикова не интересовало. После инсульта врачи не давали прогнозов, выходила артиста супруга. По словам дочери, подняла на уши полгорода. После болезни актер еще и снялся в главной роли в фильме «Семнадцать левых сапог». Вне больничных стен Лапиков лечил последствия инфаркта. К перечню причин смерти, как предполагала Елена, добавились и переживания по поводу развала Советского Союза.

На майские праздники 1993-го Иван Герасимович вместе с Сергеем Бондарчуком планировали выступить в подмосковной воинской части. Сердце актера не выдержало прямо на сцене. И дочь в интервью осмелилась сказать: «Папа был бы не против такой смерти для себя. Не в больнице, не в постели — на выступлении. Перед публикой. На рабочем месте».

Народного артиста похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве. В 2002 году в родном селе Лапикова открыт музей, а в 2003-м на доме в Волгограде, где он жил, установлена мемориальная доска.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Георгий Степанович родился 9 марта 1915 года на Васильевском острове в Петрограде. Его семья была из простого крестьянского рода. Для его отца это был уже второй брак, в первом появились дочери Анастасия, Прасковья, Мария и Клавдия. Вторая жена, Мария Федоровна, подарила Степану Филипповичу троих сыновей и двух дочек. Будущий артист был их средним ребенком.

Отношения с отцом у Георгия были прохладными, будущий актер считал его слабым человеком, который не выдержал давления обстоятельств и запил. Зато мальчик с трепетом относился к матери. Даже когда ее выслали из города, она продолжала под угрозой наказания приезжать туда тайком, чтобы кормить детей.

Жжёнов отучился в школе с физико-математическим уклоном, но науки его мало привлекали. В 15 лет он воспользовался документами старшего брата и поступил в эстрадно-цирковой техникум на акробатическое отделение. Позднее юноша признался педагогам в своем поступке и диплом получал уже на свое имя. Именно в цирке артиста заметили режиссеры и пригласили в кино.

Снявшись в первой картине, Георгий бросил карьеру циркача и поступил в Ленинградский техникум сценических искусств. Поскольку на счету уже была главная роль, его зачислили сразу на 2-й курс. Но путь к славе оказался тернистым.

В 1937 году старший брат знаменитости Борис был арестован по обвинению в антисоветской деятельности за то, что отказался идти на похороны Сергея Кирова. Позже Георгий Степанович вспоминал, как во время последней встречи Боря передал ему записки, где подробно описал, какие зверства творились в советских тюрьмах и как лучше вести себя на допросах.

Жжёнов до конца своих дней корил себя за то, что тогда не поверил брату. Он посоветовал ему вести себя примерно, упорно трудиться, чтобы получить шанс реабилитироваться. Дома молодой артист сжег все записи, что вызвало неодобрение матери. Она отметила, что они могли бы еще пригодиться. Слова оказались пророческими.

Вскоре Георгия и самого арестовали, но уже по обвинению в шпионаже. В поезде он разговорился с американцем, и этого оказалось достаточно для подозрений, а затем и для тюремного заключения. Актер оказался в ленинградской тюрьме «Кресты», где подвергался пыткам, но это не сломило его волю. Чистосердечное признание он так и не подписал.

В итоге Жжёнова отправили на Колыму. В те годы оттуда возвращались только счастливчики, в их числе оказался и исполнитель. Он выдержал голод, холод и тяжелый труд. С началом войны Георгия перевели на прииски, где он поначалу был водителем, а затем и хлеборезом. Последняя работа оказалась опасной, на жизнь заключенного неоднократно покушались, но он вновь сумел выжить.

В 1944 году актеру повезло попасть в Магаданский театр, труппа которого состояла преимущественно из заключенных. После освобождения Жжёнов продолжал играть на сцене и в кино, но вскоре был осужден повторно. На этот раз он отсидел в Горьковской тюрьме, а затем в ссылке в Норильске. Там исполнитель познакомился с Иннокентием Смоктуновским. Они подрабатывали, снимая фото.

После смерти Иосифа Сталина Георгия Степановича реабилитировали. Он сумел вернуться в Ленинград, где сперва служил в областном драматическом театре, а затем был принят в труппу Театра имени Ленсовета. На этой сцене актер играл в классических постановках по произведениям Антона Чехова, Уильяма Шекспира и Льва Толстого.

Но после конфликта с главным режиссером Жжёнов решил уйти из театра. Он получил приглашения от нескольких московских трупп и в итоге переехал в столицу, чтобы играть на сцене Театра имени Моссовета. Там ему предложили воплотить Льва Толстого в постановке «Бегство и жизнь». Но спектакль не пропустили в министерстве культуры.

В труппе артист все же задержался, даже в почетном возрасте выходил на сцену. Его талант был отмечен многими государственными наградами. А с последним юбилеем — 90 лет — кумира миллионов поздравил лично президент России Владимир Путин.

Фильм, благодаря которому Георгий захотел стать актером, назывался судьбоносно — «Путевка в жизнь». Имя парня даже не было указано в титрах, но опыт оказался незабываемым. Вскоре на счету у исполнителя уже была первая главная роль в немой ленте «Ошибка героя».

В дальнейшем Жжёнов регулярно появлялся на экранах, в фильмографию добавились такие картины, как «Золотые огни» и «Чапаев». Незадолго до ареста артист снялся в фильме «Комсомольск» Сергея Герасимова. Режиссер сыграл значимую роль в биографии исполнителя, хлопотал за него перед партийным руководством. С его подачи после первого освобождения Георгия отправили на Свердловскую киностудию.

Когда артист был реабилитирован, он вновь начал активно сниматься в кино. Среди экранных работ этого периода — «Балтийское небо» и «Третья ракета». Но популярность пришла к Жжёнову только с выходом комедии «Берегись автомобиля», где он снялся в небольшой роли автоинспектора.

А уже в 1968 году вышла детективная драма «Ошибка резидента», которая принесла артисту всесоюзную славу. Позже было снято продолжение — «Судьба резидента». А спустя еще 12 лет режиссер решился на создание 3-й части — «Возвращение резидента». Закончилась серия картиной «Конец операции “Резидент”».

Однако любимой ролью Жжёнов называл Вилли Старка из фильма «Вся королевская рать». Образ получился неоднозначным, но при этом не менее интересным. Примечательно, что изначально он предназначался Павлу Луспекаеву, но он скончался незадолго до съемок. Окружающие отговаривали артиста от участия в проекте, но он не стал руководствоваться суевериями и не прогадал.

А на съемки в другой картине, «Горячий снег», Георгия Степановича, наоборот, пришлось уговаривать. Но в итоге именно роль Бессонова принесла знаменитости серебряную медаль имени Александра Довженко. Другие образы тоже получились удачными, а в 1979 году исполнитель появился в нашумевшем фильме-катастрофе «Экипаж». Он сыграл командира Тимченко.

Уже в почетном возрасте Жжёнов перестал сниматься, подводило здоровье. Но в конце 90-х он сделал исключение, появившись в ленте «Незримый путешественник». Она стала последней работой знаменитости в кино.

За долгую жизнь у Георгия Степановича было 4 брака. Впервые он женился еще в студенчестве на начинающей актрисе Евгении Голынчик, которую сам попросил развестись с ним, когда его арестовали, ведь полагал, что погибнет в тюрьме, и не хотел ломать возлюбленной судьбу.

В ссылке в 1943 году актер стал жить с другой изгнанницей, тоже актрисой, Лидией Воронцовой, которая родила ему дочь Елену. Но брак не был крепким, вскоре Жжёнов познакомился с артисткой Ириной Махаевой, ставшей его третьей женой.

Именно Ирине актер обязан своей реабилитацией. Она настояла, чтобы супруг написал прошение о возвращении из ссылки и лично отвезла его в Москву. В их семье росла дочь Марина Жжёнова, ставшая впоследствии филологом. Но после возвращения в Ленинград пути супругов разошлись.

Последней спутницей актера с 1962 года была Лидия Малюкова, артистка Театра имени Ленсовета. В этом браке родилась дочь Юлия Жжёнова, тоже актриса, а также преподаватель во ВГИКе.

Каждая из наследниц сумела построить личную жизнь и подарила знаменитости внуков: Елена — Дарью Жукову, Марина — Петра Цехановича, а Юлия — Георгия и Полину Жжёновых. Младшую внучку Полину артист обожал, но она немногим пережила его. В 2013 году девушка скончалась от сердечной недостаточности.

Годы, проведенные в тюрьме, легли в основу рассказов и книг, написанных актером. В их числе «Я послал тебе черную розу» и «Прожитое». Яркие впечатления на читателей произвели воспоминания о ленинградских «Крестах» и история «Саночки». В ней Жжёнов описал, как преодолел 10 км, чтобы добраться до посылки, отправленной матерью за 3 года до этого.

У него бы не получилось, если бы не опер, который погрузил изнеможенного заключенного на санки и дотащил до места. При этом актер не мог назвать его однозначно хорошим человеком, ведь тот был виновен в смерти друга Георгия Степановича.

В конце 2004-го актера госпитализировали с пневмонией. Но на осмотре у него обнаружили рак легкого. В ноябре следующего года состояние обострилось, к тому же Георгий Степанович сломал шейку бедра. Его прооперировали, но продлить жизнь не удалось. В декабре Жжёнов скончался, причиной смерти стали осложнения болезни.

Артист похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме, где он жил последние 33 года, установлена мемориальная доска.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4