Серия «Биографии»

Наталья Селезнёва родилась 19 июня 1945 года в Москве в семье творческих людей. Ее мать Елена Селезнёва была художником по тканям, а отец Игорь Полинковский профессионально занимался фотографией, работал в журнале «Советское фото». В детстве Наташа носила фамилию своего отца – Полинковская. Именно под этой фамилией она снялась в своих дебютных картинах. Однако, когда пришло время получать паспорт, девушка решила взять девичью фамилию своей матери.

Первую роль Наташа получила в шестилетнем возрасте. Малышку взял на прослушивание в Театр Советской Армии известный актер Михаил Майоров. Очарование маленькой проказницы привело в восторг всю съемочную группу и вскоре девочка появилась в главной роли в спектакле под названием «30 сребреников». Эту роль Наталья исправно играла в течение трех лет.

Сниматься в кино девочка начала чуть позже, в 8 лет. Из-за постоянных съемок Наташе часто приходилось менять школы, однажды она в течение целого года жила в Ленинграде в гостинице вместе с мамой.

Головокружительное начало актерской карьеры предопределило дальнейшую биографию Натальи. После окончания школы она поступила в Щукинское театральное училище. Вскоре начинающая актриса начала работать в Театре сатиры, где играли такие признанные звезды советского кинематографа, как Спартак Мишулин, Анатолий Папанов, Андрей Миронов.

В течение многих лет работы на сцене актриса приняла участие в спектаклях М. Микаэляна, В. Плучека, А. Ширвиндта и других известных режиссеров. Отдельной любовью зрителей пользовались спектакли «Клоп» (по произведению Владимира Маяковского), «Горе от ума» по нетленной работе Александра Грибоедова и многие другие.

В 2014-м году актриса приняла участие в премьерном спектакле постановки под названием «Грустно, но смешно». Спектакль был приурочен к 90-летнему юбилею театра, сама же актриса получила в постановке главную роль.

Фильмография очаровательной Натальи началась еще в далеком детстве, когда маленькую актрису на спектакле «30 сребреников» заметила известная поэтесса Агния Барто. Женщина настояла на том, что именно Наташа должна сыграть в картине по ее книге «Алеша Птицын вырабатывает характер». В итоге Селезнёвой досталась главная роль в ленте.

Эта картина стала первой в обширной фильмографии актрисы. Вскоре юную актрису пригласили в фильмы «Аленка», а также «Девочка и крокодил». На съемках первой картины девочка работала в паре с культовым советским артистом и писателем Василием Шукшиным. Интересно, что лента стала первой, где в титрах была указана фамилия Селезнёвой.

Однако настоящий фурор произвела комедия под названием «Операция “Ы” или другие приключения Шурика», которую снял Леонид Гайдай, в новелле под названием «Наваждение». В фильме Наталье досталась роль студентки политеха по имени Лида. Легкая картина пользовалась невероятным успехом, а Селезнёва, появившись в картине в красном купальнике, мгновенно обрела статус секс-символа. Режиссер в дальнейших интервью рассказывал, что Наталье удалась эта роль. Она сыграла раскованную девушку, которая, тем не менее, целомудренна и скромна.

За «Наваждение», юная актриса, удостоилась чехословацкой премии «Серебряный дракон Вавеля». Картина сделала знаменитой не только Селезнёву, но и ее экранного партнера – актера Александра Демьяненко. Зрительская любовь с годами только крепла, поэтому Наталью всегда узнавали на улице, даже спустя десятилетия после премьеры картины.

Достаточно быстро Наталье удалось повторить прошлый успех, приняв участие в юмористическом сериале под названием «Кабачок «13» стульев». Коллеги по проекту были прекрасно знакомы актрисе, ведь большая часть из них работала в Театре сатиры, где трудилась Селезнёва. Девушке досталась роль обворожительной пани Катарины, дочери счетовода Вотрубы.

Сериал пользовался бешеной популярностью. Прекращение трансляции сериала было воспринято общественностью негативно. Однако съемки были остановлены, поскольку в то время между СССР и Польшей обострились дипломатические отношения. Притом киносериал выходил около 14 лет.

Несмотря на огромный успех в профессии, Наталье приходилось мириться с обратной стороной медали. Общественность, коллеги и режиссеры воспринимали ее как типичную «комсомолку, спортсменку и красавицу». Вскоре ей перестали предлагать крупные роли. Однако Наталья не сдавалась, она ходила на многочисленные прослушивания. К примеру, Наталья Кустинская и Марианна Вертинская на пару с Селезнёвой пробовались на роль Нины в картине «Кавказская пленница». В итоге роль досталась Наталье Варлей.

Пробовалась Наталья и на роль в ленте «Я шагаю по Москве», но на роль была утверждена Галина Польских. На помощь Наталье вновь пришел Леонид Гайдай, который снял Наташу сразу в двух своих фильмах – «Не может быть!», а также «Иван Васильевич меняет профессию». В первой картине актриса сыграла измученную маму троих детей, а во втором фильме – эффектную супругу талантливого ученого, который изобрел машину времени.

Интересно, что заработная плата актрисы за картину «Иван Васильевич…» составила около 362 рубля. Если произвести расчет на нынешние деньги, то получится сумма в 120 тысяч рублей. На эти деньги можно было купить дорогостоящий холодильник или телевизор. Режиссер же стал обладателем суммы чуть более 7 тысяч.

В 80-е об актрисе не забыли. Она принимала активное участие в съемках многочисленных фильмов-спектаклей. Среди таковых оказались «Повесть о молодых супругах», лирический спектакль «Ложь на длинных ногах», а также драма под названием «Гнездо глухаря».

С приходом 90-х Селезнёва была так же востребована в профессии. Она приняла участие в съемках криминальной драмы «Круг обреченных», в ленте «Импотент», а также в комедии «Примадонна Мэри».

К концу 90-х годов из жизни стали уходить известные советские актеры, с которыми Наталья работала бок о бок. Она очень тяжело переживала уход любимых друзей. Женщина рассказывала, что, когда умер Державин в ее доме упала икона. Своего наставника Владимира Этуша, который умер в 2019-м году, актриса считала самым лучшим. Она говорила об Этуше как о наставнике с непередаваемым чувством юмора.

Не так давно актриса приняла участие в сериале «Дом». В центре сюжета история потомков известных литературных персонажей – от Павла Корчагина до Раскольникова. Наталье была предложена роль супруги мелкого чиновника по фамилии Фамусов, известного персонажа из «Горе от ума» Грибоедова.

С приходом 2000-х Наталья продолжила сниматься в фильмах и играть в театре. Женщина с удовольствием участвует в многочисленных спектаклях, а также в российских сериалах. Иногда она приятно удивляет общественность. К примеру, в 2004-м году она снялась в нашумевшем комедийном проекте под названием «Воры и проститутки. Приз – улететь в космос». Женщина предстала в смелом и даже провокационном образе революционерки.

В 2006-м году актриса снялась в мелодраме под названием «Вы не оставите меня». В главных ролях в кинопроекте Аллы Суриковой снялись Игорь Скляр, Михаил Боярский, Александр Балуев и другие российские звезды. Селезнёва перевоплотилась в маму главной героини, которую сыграла Елизавета Боярская.

Спустя два года актриса была задействована в киноленте «Аферисты», которую снял Игорь Штернберг. Селезнёвой досталась роль любопытной соседки тети Симы. Вскоре она приняла участие в криминальной драме «Воротилы», что была показана на Первом канале. Женщине досталась роль второго плана.

Наталья Селезнева с удовольствием соглашается на творческие эксперименты. Таковыми стали сказочные киноленты, в которых приняла участие актриса. В 2013-м году Наталья сыграла бабушку в детском приключенческом фильме под названием «Страна хороших деточек». Через год актриса снялась в мелодраме «Новогоднее дежурство».

Будучи советским секс-символом Селезневой трудно было скрывать от общественности подробности своей личной жизни. С первой и единственной любовью в своей жизни она познакомилась еще в 1968-м году во время работы над музыкальной сказкой под названием «Калиф-аист». Актер Владимир Андреев сразу же понравился юной Наталье. В дальнейшем мужчина был назначен на должность худрука и главного режиссера театра имени М. Ермоловой. Молодые люди были горячо влюблены друг в друга. Они начали встречаться, а спустя год поженились.

В первом браке Наталья родила своего единственного сына. Мальчика было решено назвать Егором. Повзрослев Андреев-младший не продолжил актерскую династию, а избрал другую профессию. Он получил образование в МГИМО и стал профессиональным дипломатом. Мужчина защитил кандидатскую диссертацию, в течение многих лет работал в МИДе и за границей. В настоящий момент он занимает важный пост в Совете Федерации РФ.

Егор – уже давно и счастливо женат. В семье Егора родилось трое детей. В одном из интервью Наталья рассказала, что просто обожает внуков и старается проводить с ними как можно больше времени. Актриса рассказала, что до сих пор влюблена в своего мужа и ценит время, проведенное с ним. Женщина поделилась своим собственным секретом успешных взаимоотношений. Она считает, что главное в семье – это любовь и взаимопонимание.

Летом 2020-го года Владимир Андреев отпраздновал свой 90-летний юбилей. К сожалению, праздник скоро завершился печальной новостью. Спустя несколько дней после своего дня рождения Андреев скончался. О смерти любимого мужа общественности сообщила сама Селезнёва. Она рассказала, что Андрей уже давно чувствовал себя плохо. Болевые ощущения обострились у мужчины на его юбилее – сказалась хроническая болезнь сердца.

Наталья старается вести здоровый образ жизни. Она не курит, старается не есть мясо. Женщина гордится тем, что никогда не пробовала алкоголь. Актриса считает, что именно это помогло ей сохранить идеальную фигуру на долгие годы. При росте в 175 см вес Натальи долгое время составлял всего лишь 50 кг. С годами женщина заметно набрала вес, однако она все также излучает радость и обаяние, за которые ее и полюбили миллионы поклонников.

Интересно, что Селезнёва просто обожает футбол. Она болеет за любимую команду с далекой юности. А любимой командой актрисы является московский клуб ЦСКА. На юбилей Натальи руководство футбольной команды подарило женщине шарф ЦСКА с фамилией именинницы.

В свободное время Наталья любит ухаживать за своим садом. Для садоводства у нее предусмотрена целая дача. Как и многие представители старшего поколения, актриса не стала заводить социальных сетей. Впрочем, это обстоятельство не мешает ей оставаться любимой актрисой многих поколений россиян.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Появился «Квартет И» в 1993 году. Идея основать театр пришла в светлые головы выпускников эстрадного факультета легендарного ГИТИСа, в стенах которого выросли несколько поколений актеров с именами, которые знает вся страна.

Состав новоиспеченного театра — Камиль Ларин, Ростислав Хаит, Леонид Барац и Александр Демидов, поэтому «Квартет». Но на самом деле в «Квартете И»входит главный режиссёр театра, драматург и сценарист Сергей Петрейков. Он так же учился в ГИТИСе, где и познакомился с будущими актёрами. Леонид Барац и Ростислав Хаит были знакомы задолго до института — они учились в одном классе и вместе приехали в Москву из Одессы. Камиль Ларин до поступления в ГИТИС окончил Волгоградский энергетический техникум, а Александр Демидов приехал в Москву из Екатеринбурга. Сдружила коллектив студенческая поездка «на картошку».

Начинающие артисты задумались о создании театра, будучи студентами. Первые постановки подготовили и продемонстрировали на подмостках ГИТИСа, удивив, порадовав и повеселив преподавателей и студенческую братию.

Сами артисты делят историю театра на 2 этапа. Первый называют «постстуденческим». Он характеризуется постановками, в которых нет четких жанровых рамок. Веселые спектакли — нечто среднее между эстрадой и театром. Материал для них молодые Ларин, Барац, Демидов и Хаит «пропускали через себя», при этом прибегая к самоиронии и самоанализу.

Дебютные постановки больше напоминают эстрадные этюды, формы для которых актеры «одолжили» у британских театров-клубов, принимающих зрителей в полуподвальных помещениях. При этом поиск «своего» материала и жанра не прекращается по сей день. «Квартет И» постепенно «мигрирует» до комедийной классики, взяв в разработку произведения Мольера и Эжена Лабиша.

Второй этап начался в 2001 году и длится по настоящее время. Он характеризуется тем, что спектакли и фильмы актеров ставятся и снимаются на авторском материале: пьесы и сценарии пишутся самими «квартетовцами». В театральные постановки и киноленты приглашаются известные российские шоумены, актеры и музыканты.

«Продукт», выпускаемый театром «Квартет И», максимально приближен к духу времени. Среди поднятых артистами тем есть и злободневные, в том числе политика, шутить о которой решаются немногие коллеги Бараца, Хаита, Демидова и Ларина.

Биография коллектива — это не только спектакли и фильмы. Любимых актеров зрители видят на телеканале СТС, где они становятся постоянными участниками интеллектуально-развлекательного проекта «Игры разума».

На протяжении многих лет «ядро» театра остается неизменным, но в составе «Квартета И» появляются приглашенные участники — артисты Валерий Баринов, Максим Виторган, Алексей Кортнев, Нонна Гришаева, Михаил Полицеймако и десятка два других, чьи имена всем знакомы. В 2017-м скоропостижно умирает Дмитрий Марьянов, которого «квартетовцы» тоже называли своим.

В 2005 году появляется «Другой театр», основателем которого является все тот же Сергей Петрейков. В отличие от первого проекта, во втором детище режиссера ставятся драмы современных авторов.

«Первой ласточкой» театра «Квартет И» стал спектакль под названием «Это только штампы». Постановка оставалась в репертуаре коллектива до 2002-го и первые 2 года была единственной. Это ироническое осмысление штампов, которыми переполнены театр, кино и эстрада.

В мае 1995 года состоялась премьера второго спектакля с длинным названием, обещающим развлекать зрителей «всеми средствами, которые хороши». Как говорят актеры, это «гремучая смесь» эстрадного шоу и комедии Мольера «Лекарь поневоле».

В 1998-м и 1999-м театр представил два новых спектакля. Первый — «Актерские игры» — для российских театралов новаторский, ведь в основе представления — импровизация, шоу. Его участники, как игроки КВН, на ходу сочиняют стихи на предложенные зрителями рифмы, разыгрывают уморительные скетчи и общаются с залом. На сцене, кроме постоянной четверки, появились актер «Ленкома» Марьянов и приглашенные Евгений Стычкин и Евгений Дворжецкий.

Второй спектакль основан на первом и тоже напоминает шоу, а не классическую театральную постановку. Здесь засветились Валдис Пельш и Николай Фоменко.

Постановка «Ля Комедия – 2» — переработанный водевиль французского драматурга Эжена Лабиша «Милейший Селимар». Авторы сценария «обогатили» спектакль музыкальными номерами, заимствованными из любимых мюзиклов и оперетт.

В марте 2001 года состоялась премьера спектакля, имевшего оглушительный успех у зрителей и вынесшего артистов на олимп. «День радио» — микс фарса и комедии, рок-оперы и производственной драмы. Сценарий пьесы — совместный труд Петрейкова, Хаита и Бараца. Музыкальная составляющая — плод творчества группы «Несчастный случай» и ее фронтмена Кортнева.

Спектакль многие годы собирал аншлаги, а весной 2003 года телезрители увидели киноверсию постановки. В октябре на подмостках Театра эстрады прошел спецвыпуск представления, который актеры посвятили 10-летнему юбилею «Квартета И».

В ноябре 2003-го «квартетовцы» преподнесли зрителям новый сюрприз — продолжение истории, рассказанной в «Дне радио». Название спектакля — «День выборов». И снова оглушительный успех, искрометный юмор и гротеск.

2005 год ознаменовался премьерой спектакля-трагифарса «Быстрее, чем кролики». Это история о жизни и смерти, о сомнительных удовольствиях и погоне за славой. Одну из главных ролей играет Игорь Золотовицкий, а с музыкальным оформлением отлично справилась культовая группа «Агата Кристи».

Со спектаклями «квартетовцы» объехали Россию, ближнее и дальнее зарубежье. Гастроли отнимают много времени и сил, но умножают и без того немаленькую армию поклонников. У театра имеется официальный сайт, на котором можно увидеть свежие фото актеров, узнать время выхода спектаклей и даже приобрести билеты.

В 2007-м фильмография театра «прирастает» комедийной лентой «День выборов», а в следующем году в прокат выходит картина «День радио». Впервые продюсерами проекта выступили «квартетовцы» в тандеме с Александром Цекало, режиссером стал Дмитрий Дьяченко.

Фильмы мгновенно становятся кассовыми телепроектами, собирающими миллионные аудитории и восторженные зрительские отзывы. Весной 2008 года «Квартет И», окрыленный успехом, ставит искренний и «предельно личный» спектакль «Разговоры мужчин среднего возраста...», который и сегодня артисты называют своим лучшим творением. Стратегия успеха «проста» — актеры разговаривают со зрителями на их языке и о том, что их волнует.

Спустя 2 года на экраны выходит кинокомедия «О чем говорят мужчины», которую снимает Дьяченко. Главные роли в ленте достаются неизменному квартету, а второстепенные – Нонне Гришаевой, Елене Подкаминской, Максиму Виторгану, Федору и Виктору Добронравовым. Зрители и кинокритики удивительно единодушны — фильм получает исключительно восторженные оценки.

В конце 2011-го выходит продолжение комедии о мужских разговорах, которое не обманывает завышенных ожиданий и занимает видное место в ряду кинохитов «квартетовцев».

В 2014 году квартет экранизирует спектакль «Быстрее, чем кролики», а в 2016-м на экраны выходит 2-я часть комедии «День выборов».

Февраль 2018 года дарит верным поклонникам «Квартета И» новую кинокомедию о мужских разговорах. Критики, ожидавшие, что продолжение непременно станет менее талантливым и более тусклым по сравнению с первыми фильмами, обескуражены: новая история такая же искрометная, а блистательная четверка актеров по-прежнему на высоте. Но режиссером ленты в этот раз выступает Флюза Фархшатова.

Фильмография квартета — не только полнометражные фильмы, но и сериалы. Первый из них — «Деньги» — снят в 2002 году. Второй выходит в 2013-м под названием «Квартет И по Амстелу». Главные герои, чтобы вырваться из будничной рутины и посмотреть на мир иными глазами, отправляются в Амстердам. Фирменные шутки четверки друзей, их рассуждения о жизни, как она есть, ожидаемо искрометные и глубокие.

В феврале 2019 года, на День влюбленных, артисты подарили поклонникам комедию «Громкая связь» а следом продолжение «Обратная связь», режиссером которых стал Алексей Нужный, знакомый зрителям по рейтинговому комедийному фильму «Я худею». Сценарий для ленты написали Петрейков, Барац и Хаит. В главных ролях все тот же квартет плюс Анастасия Уколова, Ирина Горбачева и Мария Миронова.

Кинопроект получил смешанные отзывы, но критики сошлись во мнении, что комедия неглупая, а юмор четверки нисколько не потускнел.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Родилась Ирина Муравьёва 8 февраля 1949 года в Москве, в семье военного инженера Вадима Муравьёва и бывшей военнопленной Лидии. Её отец едва успел закончить школу, когда началась война. Он сразу пошел в военкомат, и в числе первых добровольцев был отправлен на фронт. Вадиму посчастливилось пройти всю войну, и остаться в живых. Месте со своей частью он оказался в капитулировавшем Берлине, где и увидел свою любовь и будущую жену Лидию.

Мама Ирины по национальности белоруска. Она, как и многие из ее соотечественников, были угнаны в свое время в Германию, где годами находились в плену нацистов и трудились от зари до зари. Вадим стал её освободителем, и молодые люди вместе вернулись на родину. С бракосочетанием тянуть не стали, и в 1947-м официально расписались. В этом же году у них родилась первая дочь, в 1949-м они стали родителями будущей актрисы – Ирины Муравьёвой.

Отец был кадровым военным, поэтому железная дисциплина была его коньком. Девочек растили в строгости, никакие сомнительные развлечения не приветствовались. Под ними подразумевались танцы, самостоятельные прогулки и встречи с мальчиками. Мама тоже отличалась строгими правилами, поэтому старалась привить девочкам свои нормы поведения, и постоянно пресекала все контакты дочерей с мальчишками. Даже на каток в Лужники девочки ходили с мамой, и развлекались там под ее пристальным взглядом. Но это не значит, что дома царил террор, родители старались радовать своих детей, побаловать их, насколько это было возможно в послевоенное время. Мама девочек отлично шила, поэтому они достаточно модно выглядели и выделялись на фоне своих сверстниц.

Учёба давалась Ирине на удивление легко, дневник пестрел отличными отметками, девочка никогда не позволяла себе прийти в школу с невыученными уроками. Ира старалась приносить одни пятерки, ведь даже оценка в четыре балла очень расстраивала ее родных. В школьные годы у Иры появилась мечта стать учителем младших классов, и она долгие годы ее лелеяла.

В школе Муравьёву очень заинтересовали занятия художественной самодеятельностью, и вскоре она стала постоянной участницей всех вечеров и концертов, проходящих в школьных стенах. Уже будучи ученицей старших классов, девушка начинает понимать, что мечта о карьере школьного учителя скорее всего так и останется детской мечтой, а ей хочется совершенно другой судьбы.

После получения школьного аттестата, Ирина начала проявлять свой характер, и не стала слушать родителей, отговаривающих её от поступления в театральный институт. Она была твердо уверена, что выбор сделан правильно, и решила попытать счастья во всех московских театральных вузах. Муравьёва пыталась стучать во все двери, но к её великому сожалению, они были закрыты для нее наглухо. Девушка не смогла пройти ни в один вуз, а один из педагогов «Щуки», посоветовал ей не тратить времени, и посвятить себя другой профессии. Он так и сказал, что актрисой ей не быть никогда.

Ира всегда отличалась упорным и целеустремленным характером, поэтому ровно через год ее документы снова легли на стол приемных комиссий всех театральных институтов Москвы. Увы, вердикт был тот же, что и в прошлом году – ее никуда не приняли. Тогда Муравьёва предпринимает ещё одну попытку, и поступает на учебу в драматическую студию в Центральный детский театр, где претендентов на одно место было гораздо меньше, чем в престижных вузах. И здесь удача оказалась на стороне упорной абитуриентки, ее приняли. После окончания студии Ирина воплотила в жизнь свою мечту, и продолжила обучение в ГИТИСе, но уже на заочном отделении. Днем она репетировала и участвовала в постановках ЦДТ, в штат которого была зачислена, а заочно продолжала изучать актёрское мастерство под руководством прославленных педагогов.

Театральная биография Ирины Муравьёвой началась со сцены ЦДТ и участия в массовке постановки про Козла. Молодую актрису задействовали на первых порах в ролях мальчишек. Именно такие персонажи ей достались в спектаклях «2001-й год» и «Сомбреро». Сотрудничество Ирины с этим театром продолжалось до 1977 года.

Муравьёва уже имела славу и известность в кинематографе, когда ее в 1977-м пригласили в труппу Театра им.Моссовета. Дебютной постановкой на его сцене стал спектакль «На полпути к вершине», который поставил Павел Хомский. Параллельно с этим актриса репетирует другую постановку – «Дом на песке». В этом театре Муравьёва прослужила 12 лет, и была задействована в 8-ми постановках. С 1982-го в ее репертуаре было всего три спектакля, актриса чисто физически не могла играть больше, потому что ее буквально разрывали в кино.

В 1994-м Ирина перешла в Малый театр и стала одной из ведущих актрис. Её талант и многогранность помогли воплотить на сцене самых разных персонажей. Ей была под силу наивная Мамаева из постановки «На всякого мудреца довольно простоты» и жесткая, деспотичная Матрена из пьесы «Власть тьмы».

Весной 2015-го зрители этого театра смогли увидеть постановку «Восемь любящих женщин», где актриса сыграла возрастную роль бабушки. Её героиня пожилая, опытная женщина, не растерявшая озорства и юношеского задора.

В это же время ей доверяют роль Беллы в антрепризе «На струнах дождя», которую поставил Аким Андросов. Эту постановку анонсировали, как «интригующую комедию». У Муравьёвой в этом спектакле главная роль, её партнёрами по сцене стали молодые, но уже достаточно известные артисты.

Первое появление Ирины Муравьёвой на съемочной площадке датируется 1965-м годом, когда ей предложили крохотную роль в массовой сцене ленты «Дети Дон Кихота». С этой ленты начался старт ее карьеры в кино. Более интересные роли актриса начала получать после 70-х. В 1973-м ее можно было увидеть в двух проектах – «Письмо из юности» и «Зерно риса». После этого было еще несколько очень престижных работ в разных картинах, самой заметной среди которых стала «Чисто английское убийство». Ирина оказалась на одной съемочной площадке с Алексеем Баталовым и Георгием Тараторкиным.

У нее за плечами было уже много интересных работ в кино, но настоящий успех был впереди. В 1979-м актриса узнала, как чувствует себя всенародно любимый артист. Именно в том году советские зрители посмотрели и оценили картину «Москва слезам не верит», в которой Муравьёва сыграла одну из трёх центральных героинь. Картина о судьбе трёх провинциалок, оказавшихся в столице, произвела настоящий фурор, все артисты мгновенно оказались на вершине славы и всеобщей любви, а фильм получил премию Оскар и многомиллионную армию поклонников.

Никто даже предположить не мог, что эта незамысловатая история станет настолько интересной и актуальной. По мнению российских критиков, сюжет не отличался оригинальностью, очередная Золушка, получившая все и сразу. Муравьёва в этой картине сыграла Людмилу, расторопную, пробивную и лишенную чувства прекрасного. Её цель – удачно выйти замуж за перспективного молодого человека, достигнута, но вскоре ее брак трещит по швам. После этой ленты Ирина была просто завалена предложениями от режиссеров, которые наперебой предлагали ей главные роли.

В 80-е исполнительница появилась еще в нескольких заметных картинах, особое место среди которых заняла лирическая комедия «Самая обаятельная и привлекательная». Автором проекта выступил Геральд Бежанов, на тот момент еще малоизвестный режиссер. Он видел в главной роли только Ирину Вадимовну, но та наотрез отказывалась сниматься — к тому моменту артистка устала от амплуа «милой дурнушки» и хотела сыграть что-то серьезное, драматическое.

Однако после долгих увещеваний Бежанова артистка дала добро. Для работы знаменитости не в первый раз пришлось чему-то учиться, на этот раз — настольному теннису. Также режиссера не впечатлил выбор костюмов на «Мосфильме», и актеры, снимавшиеся в его комедии, вынуждены были играть в собственной одежде. Долгое время Муравьева считала роль Нади Клюевой самой неудачной в фильмографии, но позднее сумела полюбить героиню.

В 1981-м актрису пригласила Татьяна Лиознова, и предложила ей роль в картине «Карнавал». Её героиня – Нина Соломатина, приехала в Москву, чтобы стать артисткой. Ирина увидела в Нине саму себя много лет назад, и дала согласие на съемки. Соломатиной по сценарию было всего 18, но тридцатидвухлетняя актриса смотрелась в этом образе очень органично и естественно.

Роль актрисе удалась, она во многом руководствовалась своими воспоминаниями и неудачным опытом поступления. Её партнером по фильму стал Александр Абдулов, и зрители поставили их дуэту самую высокую оценку.

В этой ленте проявилась вся многогранность таланта актрисы. Она не только сыграла главную героиню, но еще сама танцевала и исполняла песни, сопровождающие картину. Композиция «Позвони мне, позвони» долго пользовалась невероятной популярностью, её можно было слышать везде. Ирина стала и исполнительницей другой песни под названием «Спасибо, жизнь», которая тоже звучала в «Карнавале».

В 1983-м Ирина Муравьёва была награждена орденом «Знак Почёта», и получила звание Заслуженная артистка РСФСР.

В 70-80-х годах карьера актрисы находилась на пике. У неё полно работы, все режиссёры зовут в свои проекты. И актриса не отказывается, продолжая сниматься много и часто. В это же время она пробует свои силы и в качестве ведущей программы «Будильник», и занимается озвучиванием мультфильмов.

После того, как развалился СССР, в карьере актрисы наметился серьезный спад. Она стала намного меньше сниматься, и всё реже радовать своих поклонником появлением на экранах. В те годы вышло всего несколько проектов с её участием. Это были картины «Женщина в окне», «Зефир в шоколаде», «С новым счастьем!». Продолжение последнего фильма зрители увидели в 2001-м.

В 2005-м Ирина получила приглашение от создателей картины «Не родись красивой», в которой она снималась на протяжении двух лет. Сериал очень полюбился зрителю, все с нетерпением ждали выхода новых серий. Ирина в этом проекте стала мамой ключевой героини, роль которой блестяще исполнила Нелли Уварова.

В 2010-м Муравьёва засветилась в проекте «Китайская бабушка», и даже была отмечена «Никой», за лучшую второстепенную роль.

Это была последняя работа актрисы в кинематографе. Она больше не выходит на съемочную площадку и почти не выходит в телеэфиры. Основным ее занятием стала служба в родном Малом театре.

Своего мужа, режиссера Леонида Эйдлина, Ирина встретила в театре. Девушка ему очень понравилась, и он в 1973-м повел ее в ЗАГС. В 1975 году они стали родителями сына Даниила, в 1983-м у супругов родился ещё один мальчик – Евгений. Из Ирины получилась отличная жена и мать, её мальчики выросли в домашней обстановке, потому что актриса всегда ставила семью и детей на первое место. Работа была на втором, у неё хватало мужества отказаться от роли, но дети всегда были присмотрены и ухожены.

Оба её мальчика тоже однажды засветились в кинематографе. Это была лента «С новым счастьем!».

Счастливая личная жизнь актрисы закончилась 16 февраля 2014 года, когда от инсульта умер ее любимый муж. Муравьёва очень тяжело переживала утрату, но всё же справилась со всеми испытаниями.

Актриса в последнее время редко радует своих поклонников – её не видно на экране, она не замечена в светских мероприятиях. Единственное, что актриса не бросила, это театр. Муравьёва обратилась к вере, постоянно посещает храм, даже хотела стать послушницей монастыря, но не получила благословения от своего духовника. Ирина стала часто болеть, но пока справляется со своими недугами.

Муравьёва не растеряла человечности и любви к людям, поэтому первая приходит на помощь всем, кто в этом нуждается. Она протянула руку помощи Ирине Леоновой, от которой ушел муж – актер Евгений Цыганов, и оставил на её попечение семерых детей.

Ирина Муравьёва продолжает выходить на сцену Малого театра и даже выезжает с ним на гастроли, участвуя в постановке «На струнах дождя».

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Тимофей Владимирович Трибунцев родился 1 июля 1973 года в городе Кирове на берегу реки Вятки, там и прошло его детство. Отец Тимофея был простым рабочим на заводе, а мать, Татьяна Геннадьевна Семакова, служила актрисой в народном драматическом театре «Гротеск» и служит там по сей день. Вполне закономерно, что будущий актёр пересмотрел все спектакли этого театра и был хорошо знаком с его закулисной жизнью.

С 15 лет Трибунцев стал выходить на сцену – его задействовали в некоторых постановках. Руководитель театра Галина Яссиевич в одном из своих интервью охарактеризовала его, как талантливого и отзывчивого человека, а также припомнила как Тимофей волновался перед спектаклями, звонил ей по ночам, чтобы снова и снова уточнять какие-то ньюансы ролей. Сам он считает, что его выступления тех лет были провальными, потому что очень робел при виде полного зала. Однажды на выездном концерте, где он должен был читать интермедию Евгения Петросяна, им овладела такая неуверенность, что Тимофей вовсе отказался выходить на сцену.

После школы Трибунцев не ринулся поступать в театральный вуз, поскольку не считал себя перспективным актёром, а работу в «Гротеске» воспринимал как хобби. Он стал осваивать разные специальности – был автосварщиком, мастером по ремонту железнодорожных путей, торговал на вещевом рынке и даже служил в милиции.

Этот опыт не прошёл даром и пригодился ему впоследствии в создании ролей простых непритязательных людей. Трибунцев работал и продолжал играть в театре. Это увлечение овладело им настолько, что в 25 лет кировчанин решился-таки переехать в Москву с тем, чтобы поступать в Щепкинское училище.

Так в 1998 году, поступив с первой же попытки, Тимофей Трибунцев стал студентом мастеров Малого театра Владимира Бейлиса и Виталия Иванова. Окончив училище в 2002 году, талантливый актёр попал в театр «Сатирикон».

Константин Райкин позвал Трибунцева для ввода в спектакль Юрия Бутусова «Макбетт» по пьесе Э.Ионеско, в котором актёр исполнил роли Макола и Охотника за бабочками, продемонстрировав широкий диапазон профессиональных возможностей и сценической заразительности. Тимофей настолько гармонично вписался в замысловатый эстетический мир Бутусова, что в дальнейшем он стал участником всех постановок режиссёра в «Сатириконе». Его граф Риверс и Ричард герцог Йоркский в трагедии У. Шекспира «Ричард III» вызвали восторг и зрителей, и критики, а граф Кент в «Короле Лире» был ещё и отмечен премией «Чайка».

В Бутусовской «Чайке» по А.Чехову Трибунцев играет нервного, слабого, мечущегося Треплева, в «Отелло» по У.Шекспиру – терпеливого продуманного Яго, и оба спектакля «держатся» на его мастерской игре.

Он был блистателен как в роли Билла в «Смешных деньгах», так и отца Уэлша в «Сиротливом Запад». В спектакле «Дон Жуан» по Мольеру Тимофей Владимирович удивил всех неожиданно новым прочтением образа Дон Жуана и продемонстрировал работу на равных в бесподобной связке с Райкиным в роли Сганареля. За годы работы в «Сатириконе» Трибунцев стал ведущим актёром театра.

Помимо «Сатирикона» он успешно сотрудничает с другими театрами Москвы и играет в ряде независимых проектов. По словам актёра, серьёзные трагические роли ему удаются лучше всего. За роль Бориса Годунова в спектакле режиссёра Дмитрия Крымова «Борис» в 2021 году, Тимофей Трибунцев получил национальную театральную премию «Золотая маска».

Тимофей Трибунцев дебютировал в кино в студенческое время в 16-ой серии «Дальнобойщиков», но настоящую известность он получил, сыграв героя Петра Мамонова в молодости в фильме Павла Лунгина «Остров».

Последующие годы оказались очень плодотворными в творческой биографии актёра. Трибунцев много снимался. С его участием вышли такие популярные фильмы и сериалы как: «Глянец», «Завещание Ленина», «Ликвидация», «Убийство в дачный сезон», «Юрьев день», «Исаев», «Любка», «Чертова дюжина».

В кино Трибунцев чаще всего играет роли второго плана. Внешне непримечательный, но колкий, он всегда очаровывает своей открытой улыбкой. Его герои в большинстве своём – маргиналы, смешные простодушные чудаки, пьяницы, неприспособленные к жизни люди, обладающие загадочной русской душой. Актёр одинаково органичен и в роли забулдыги в ленте «Юрьев день» и в роли странного математика в сериале «Что и требовалось доказать». Его маньяк Коля «Пиночет» в сериале «Метод» – одно из лучших воплощений асоциального типа. Актёр играет тщедушного с виду человека с дьявольским блеском в глазах.

Ещё один тип людей, подвластный таланту актёра – государственные функционеры, с образами которых Трибунцев справляется с удивительной холодностью и прагматичностью. Это персонажи, за обманчивой внешней несуразностью которых кроются опасные зловещие люди.

Вершиной кинокарьеры актёра можно назвать философскую притчу «Монах и бес», где у Трибунцева роль монаха-чудотворца Ивана, принесшая ему несколько кинопремий и наград. В 2016 году гильдия киноведов и кинокритиков назвала его лучшим артистом года.

В 2017 году Трибунцев стал участников видеопроекта «Читаем Онегина». В том же году на телеэкранах стартовал комедийный сериал «Килиманджара» с заметным участием артиста и фильм-фэнтези «Легенда о Коловрате».

Тимофей Владимирович сыграл в кино более сотни ролей и продолжает сниматься, его популярность и востребованность прибавляется с каждым днём. Кинематографическую судьбу актёра можно считать очень удачной, поскольку ему довелось поработать лучшими режиссёрами российского кино – с Андреем Кончаловским, Кириллом Серебренниковым, Юрием Морозом и Александром Прошкиным.

Первый ранний брак Тимофея Трибунцева распался из-за его переезда в Москву. Дочь Александра, родившаяся, когда актёру было 20 лет, после развода родителей осталась с матерью в Кирове, но Тимофей Владимирович не теряет связи с дочерью, часто с ней видится и перезванивается.

Свою вторую супругу Ольгу Тенякову актёр встретил в Щепкинском училище. После окончания вуза молодожёны попали в разные театры. Он – в «Сатирикон», а Ольга сначала работала в Московском Новом драматическом театре, затем – в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой и в «Практике». Кроме того, с 2007 года она стала преподавать сценическую речь в родном училище. Первое время супруги были всецело поглощены профессией и откладывали рождение детей. Лишь в 2014 году в семье появился сын Прохор.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Валерий Золотухин появился на свет 21 июня 1941 года в Алтайском крае, в селе Быстрый Исток. Родители Золотухина из крестьян. Позже, когда сын подрос, отца выбрали председателем колхоза, а мама стала домохозяйкой. Первые годы жизни Валерия пришлись на военное время.

В семь лет с маленьким Валерой приключилось несчастье. Золотухин случайно выпал из окна второго этажа и расшиб коленку. Но доктор поставил неверный диагноз, и мальчику наложили гипс на всю ногу. Неправильное лечение имело трагические последствия — туберкулез кости. Три года Валерий не вставал с кровати, а потом передвигался на костылях до 8-го класса.

Валерий стоически терпел насмешки одноклассников и мечтал, казалось, о несбыточном: стать артистом. После окончания школы Золотухин, простой деревенский парень с больной ногой, отправился покорять Москву. Исполнитель выбрал легендарный ГИТИС, причем отделение оперетты. Наверное, это чудо, но абитуриента приняли.

Получив диплом об окончании института, Золотухин оказался в труппе Театра на Таганке. Театральная биография артиста началась в 1964-м, когда он получил роль в спектакле «Добрый человек из Сезуана», и стал водоносом. Валерий смог показать себя, и спустя некоторое время его персонажи становятся всё заметнее.

В творческой карьере актёра очень много замечательных работ – «Герой нашего времени», «Мизантроп», «Пир во время чумы». Любители театрального искусства сразу заметили молодое дарование и по достоинству оценили его талант. Валерий поражал своей пластичностью, он не играл, он просто жил на сцене.

90-е годы стали самыми успешными в театральной карьере Валерия Золотухина, он задействован в основном репертуаре театра, причем все чаще ему доверяют роли ключевых персонажей.

В 2003-м Золотухин возглавил Молодежный театр Алтая. Летом 2011-го Юрий Любимов покинул свой пост художественного руководителя в Театре на Таганке, и Золотухина назначили на его место. Артист занимал это кресло до самой смерти в марте 2013-го.

Дебют в кинематографе молодого артиста Золотухина состоялся в 1965 году. По приглашению режиссёра Владимира Назарова Валерий снялся в фильме «Пакет», перевоплотившись в красноармейца, выполняющего важное задание – доставку пакета самому Будённому.

После выхода этой ленты популярности у Золотухина не прибавилось, но старт был достаточно успешным. После этого сотрудничество с режиссёром Назаровым продолжилось в ленте «Хозяин тайги», где Валерий примерил на себя образ участкового. Партнёром Золотухина на съемочной площадке был Владимир Высоцкий, его коллега и близкий друг.

В 1971 году звезда Валерия Золотухина буквально вспыхнула на кинематографическом Олимпе. Он получил роль в картине «Бумбараш», и мгновенно стал популярным. Режиссёр хотел снимать в этом образе Михаила Кононова, но Золотухин с подкупающей улыбкой заявил режиссеру, что с Кононовым получится просто хорошее кино, а он поможет сделать этот фильм бессмертным. Артист оказался прав, картина действительно получила звание шедевра, а Золотухина ещё очень долго звали просто Бумбарашем.

Настоящим пиком популярности стали для Золотухина 70-е годы. Он снимается очень много, причем каждый раз в новом амплуа, лишний раз подтверждая свою невероятную многогранность. В эти годы вышли картины, которые интересны и в настоящее время – «Берега», «Пропажа свидетеля», «О тех, кого помню и люблю».

Вторая половина 70-х добавила в фильмографию артиста фильмы «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил», «Смешные люди», «Любовь Яровая», «Маленькие трагедии». Пригласили Золотухина и в новогоднюю сказку «Чародеи».

В 80-х годах в творчестве Золотухина начался период застоя, который продлился и в 90-е. Его звали сниматься, но интересных проектов практически не было. Разве что стоит сказать о картине под названием «Человек с аккордеоном», которую снял режиссер Николай Досталь.

В 21 веке звезда Золотухина снова засветилась на кинематографическом небосклоне. Ему начали предлагать роли в сериалах, среди которых самыми интересными стали «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Участок» и «При загадочных обстоятельствах». Удачной стала и роль управдома Никанора Ивановича Босого в сериале Владимира Бортко «Мастер и Маргарита».В последней ленте он примерил на себя мундир начальника уголовного розыска, полковника по фамилии Старый.

Первой любовью Валерия Золотухина была его однокурсница Нина Шацкая. Девушка была очень красива, поэтому парни даже боялись к ней подступиться, она казалась недосягаемой. Что уж говорить о деревенском парнишке с больной ногой, он и мечтать не мог о таком счастье. Но Нина на удивление всем, начала встречаться с Валерием, они расписались еще в институте, и достаточно долго прожили в мире и согласии. В 1969 году супруги стали родителями сына Дениса, ставшего впоследствии священником. Их брак можно было бы считать счастливым и состоявшимся, если бы Золотухин периодически не заводил романы на стороне. Таким он был человеком – щедрым на любовь к женщинам. Нина забрала десятилетнего сына, и ушла. Вскоре она тоже устроила свою личную жизнь с Леонидом Филатовым.

Вторую супругу, Тамару, Золотухин встретил на съемочной площадке картины «Единственная». Тамара ему приглянулась, а настоящее чувство накрыло артиста, когда он услышал, как Тамара Играет на скрипке. Они расписались, и в 1979-м у пары родился сын Сергей. Парень был талантливым музыкантом, барабанщиком коллектива «Мёртвые Дельфины». Его не стало в 2007-м в результате самоубийства.

Свою третью, последнюю любовь Ирину Линдт, Золотухин впервые увидел на сцене театра в 90-е годы. Роман был бурным и страстным, артист ничего не мог с собой поделать, ведь он тогда был женат. Ирина была моложе Валерия на тридцать три года, но их это обстоятельство не смущало и не останавливало. Золотухину нужно было определиться с выбором, но он не мог этого сделать, потому что они обе были его любимыми женщинами. Законной женой актёра так и осталась Тамара, Ирине довелось довольствоваться ролью гражданской супруги. В 2004-м у Ирины и Валерия родился сын Иван, который очень похож на своего прославленного отца.

Ухудшение здоровья у актера впервые было замечено в начале 2012 года. После нескольких госпитализаций исполнителя повторно обследовали и поставили диагноз: глиобластома. В начале марта 2013-го Золотухина снова госпитализировали. Валерий Сергеевич попал в реанимацию, где знаменитость ввели в медикаментозную кому.

Народный артист скончался 30 марта 2013 года. Причиной смерти послужили осложнения, вызванные опухолью мозга. После прощания и отпевания в Москве тело мастера отправили в родной Алтайский край, где Золотухин был похоронен.

Могила Валерия Сергеевича находится в селе Быстрый Исток, возле храма Покрова Пресвятой Богородицы, построенного в том числе на средства Золотухина и Линдт.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку.

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни.

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Олег Павлович Табаков родился 17 августа 1935 года в Саратове. Первые годы жизни будущий актёр провел в коммунальной квартире. Детские воспоминания Олега Табакова очень светлые. Его окружало множество любящих людей: мама, отец, две бабушки, дядя с тётей, сводные брат и сестра.

Однако эта счастливая, безмятежная жизнь закончилась в июне 1941-го. В первые дни войны отец ушёл добровольцем на фронт. В конце 1942 года мама Олега Табакова заболела брюшным тифом и даже после выздоровления долго не могла встать на ноги.

Весной 1943 года Мария Андреевна, взяв с собой детей, отправилась в городок Эльтон, расположенный на севере Прикаспия. Здесь, вступив в действующую армию, она проработала в госпитале врачом-терапевтом два года. В Эльтоне Олег пошёл в школу. Но потом семья вернулась в Саратов, где Табаков продолжил обучение в мужской средней школе.

Восьмиклассником Олег Табаков попал в знаменитый на весь Саратов детский театр «Молодая гвардия» под руководством Натальи Иосифовны Сухостав, которую он называет своей крёстной матерью в актёрской профессии. Занятия в детском театре сыграли решающую роль в выборе будущей профессии.

Поступать в театральный институт Олег Табаков решил в столице. Он подал заявления в Школу-студию МХАТ им. Немировича-Данченко и в ГИТИС. Его приняли сразу в оба института, но Табаков отдал предпочтение МХАТу, который считал «вершиной театральной педагогики».

Руководителем курса, на котором учился Олег Табаков, был один из крупнейших театральных педагогов своего времени, народный артист СССР, заведующий кафедрой актёрского мастерства Школы-студии Василий Топорков. Одновременно с Табаковым в Школе-студии МХАТ учились будущие мастера сцены Валентин Гафт, Галина Волчек, Леонид Броневой, Евгений Евстигнеев, Олег Басилашвили, Татьяна Доронина, Михаил Казаков.

После получения диплома театрального вуза в 1957-м, Табаков получил распределение в театр им.Станиславского. Но, по воле судеб, он оказался в труппе только что созданного театра «Современник». Организатором этого театра стал Олег Ефремов.

После ухода Ефремова во МХАТ «Современник» почти на семь лет возглавил Табаков. В декабре 1986 года вышел приказ о создании в Москве трёх новых театров. Среди них был и Театр-студия под руководством Олега Павловича. Так сбылась его заветная мечта о собственном театре, который вскоре окрестили «Табакеркой».

Начало пути «Табакерки» не было безоблачным. Некоторые критики не восприняли всерьёз появление новой студии. Зато в зрительном зале театра на улице Чаплыгина всегда был аншлаг. Первой работой Театра-студии под руководством Олега Табакова стал спектакль «Кресло» поставленный по повести Юрия Полякова.

За период его правления театром происходило обновление актёрского состава. В труппу принимался целый ряд молодых и талантливых актёров: Марина Неёлова, Константин Райкин, Юрий Богатырёв и другие. Изменился и репертуар. Руководитель привлекал в театр для новых работ известных режиссёров и писателей, приносивших свежие идеи и новый импульс для творческого развития.

На счету Олега Павловича участие более чем в 120 фильмах. Не во всех он играл главную роль, но все его роли -заметные и харизматичные. На съемочной площадке судьба сводила его с большим количеством признанных и даже великих актеров. В легендарном сериале о Штирлице «Семнадцать мгновений весны» с Табаковым снимались Вячеслав Тихонов и Леонид Броневой. В «12 стульях» партнерами «голубого воришки» Табакова стали Андрей Миронов и Анатолий Папанов.

В оскароносном фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» (1968) Табаков сыграл Николая Ростова. В картине «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1979) Олег Павлович гениально воплотил в жизнь образ Ильи Ильича. В том же году Табаков засветился в еще одном легендарном советском фильме «Москва слезам не верит». В «Д’Артаньяне» он очень точно преподнес зрителю глуповатого короля Людовика.

Еще один яркий персонаж был воплощен актером в «Человеке с бульвара Капуцинов», где Табаков буквально слился с образом жадного до денег владельца салуна Гарри Маккью. Его партнерами по фильму стали Андрей Миронов, Николай Караченцов, Лев Дуров, Леонид Ярмольник.

С его участием вышло на экраны большое количество детских фильмов и киносказок. В «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) Табаков перевоплотился в мисс Эндрю, в фильме «После дождичка в четверг» актер сыграл самого Кощея Бессмертного. После озвучки кота Матроскина в уже ставшем культовым для многих поколений мультфильме «Простоквашино» Табаков просто не мог не озвучить и голливудского кота Гарфилда в одноименном мультфильме.

В начале 1990-х личная жизнь Олега Табакова на долгое время стала темой для обсуждений. После 35 лет совместной жизни с первой женой — актрисой Людмилой Крыловой он ушёл из семьи к Марине Зудиной. Разница в возрасте между ним и Зудиной составляла 30 лет. Дети от первого брака Антон и Александра поддержали маму и в знак протеста даже ушли из профессии. Со временем наладились отношения с отцом только у Антона Табакова.

Молодая жена в 1995 году подарила Олегу Павловичу сына Павла, а в 2006-м — дочь Марию. К слову, уже после смерти режиссера Марина поделилась: рождение Маши было полностью ее инициативой. Супруг переживал по поводу своего возраста, считая, что не успеет воспитать еще одного ребенка.

В феврале 2018 года врачи сообщили, что ввиду колоссальных потерь немолодого организма Олег Павлович более не придет в былую форму, потому ждать его возвращения на сцену не стоит.

12 марта 2018 года стало известно, что Олег Табаков умер в Москве на 83 году жизни. Причиной смерти талантливого театрала стал сердечный приступ. Он так и не успел выписаться из больницы.

Церемония прощания с великим актером и режиссером прошла на исторической сцене Московского художественного театра им А. П. Чехова. А похоронили его на Новодевичьем кладбище Москвы, рядом с могилами Ильи Глазунова, Леонида Броневого и Владимира Зельдина.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку.

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни.

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Лев Константинович Дуров родился в Лефортовском районе Москвы 23 декабря 1931 года. Кроме Льва в семье Дуровых подрастало две дочери. Жили Дуровы рядом с Лефортовским музеем в коммунальной квартире старого дома, где комнаты напоминали узкие пеналы. Позже Лев Константинович, вспоминая родное жилище, шутил, что оно в прошлой жизни было конюшней, а комнаты – стойлами. Удобства же в их доме были очень условными: один туалет на четыре десятка коммунальных квартир.

Лев Константинович принадлежит к старейшей династии цирковых клоунов и дрессировщиков братьев Дуровых, стоявших у истоков создания отечественной школы дрессуры цирковых животных. А вот родители Льва не имели ни к цирку, ни к искусству никакого отношения. Папа был начальником «Союзвзрывпрома», а мама трудилась научным сотрудником в Центральном военном архиве МВД.

Видимо, гены знаменитых предков все же победили, и в мальчике начали проявляться артистические наклонности. Он с удовольствием посещал драматическую студию Дворца пионеров, где занимался под руководством талантливого педагога Серпинского. На судьбу Льва выпали трудные годы войны. Мальчишкам, среди которых был и Дуров, доводилось тушить зажигательные бомбы на крышах московских домов. Еще Лев участвовал в самодеятельности, развлекая в госпиталях раненых бойцов, он пел, декламировал и танцевал, отбивая чечетку.

А вот с учебой у Льва было не очень. Он не радовал родителей отметками, да и учителя вызывали папу с мамой для беседы об успеваемости и поведении сына. Дуров-младший нередко дрался, его не раз угрожали отчислить из школы, но отец наказывал сына не криком и битьем, а молчанием. Как утверждает Лев Константинович, это было еще страшнее, потому что папу сын считал самым авторитетным человеком среди всех окружающих.

По окончании школы артистичный юноша, конечно же, отправился поступать на артиста. Услышав, что в любимый МХАТ набирают свой курс старые мхатовцы Георгий Герасимов и Сергей Блинников, Лев Дуров поступил именно сюда.

Вскоре Лев Дуров стал лучшим студентом курса и любимым учеником преподавателя Блинникова. Еще в молодости его талант никто не ставил под сомнение. Окончив в 1954 году обучение, начинающий артист попадал в труппу Центрального детского театра. Ему чрезвычайно повезло, ведь тут случилась судьбоносная встреча с режиссером Анатолием Эфросом, вместе с которым Дурову предстояло работать почти тридцать лет.

В ЦДТ молодой артист остановился на десять лет. Это были самые светлые годы, когда началась большая творческая биография Льва Дурова. Здесь были сыграны разнообразные роли: от огурца в детском спектакле для малышей до Федора в постановке «Борис Годунов».

Особенно запомнилась Льву Константиновичу одна из пьес знаменитого Розова «В добрый час». Виктор Сергеевич принес ее Эфросу в 1955 году. Дуров с тех пор играл во всех спектаклях по произведениям драматурга.

Когда Анатолий Эфрос перешел из ЦДТ в Театр Ленинского комсомола, с ним ушли несколько артистов. Дуров последовал за режиссером, который за десять лет совместной работы стал для него кумиром. В театре Лев Константинович играл с 1963 по 1967 годы. При этом Эфрос неизменно задействовал его во всех спектаклях. И при очередном переходе в театр на Малой Бронной он снова взял с собой Дурова. В этом театре Лев Константинович остановился окончательно и служил до самой своей смерти.

Российскиетеатралы считают, что им повезло неизмеримо больше, чем иностранным, ведь им посчастливилось увидеть игру Льва Константиновича в спектаклях «Вы чье, старичье?», «Трибунал» и многих других. Своей самой удачной театральной работой Лев Дуров считает роль Снегирева в спектакле «Брат Алеша» по сценарию Розова.

Известным миллионам советских зрителей Лев Дуров стал именно благодаря кинофильмам. Его дебют в кино случился в далеком 1954 году. За полстолетия актер сыграл свыше 160 ролей. А первой стала картина «Доброе утро», где совсем молодой артист изобразил помощника экскаваторщика.

Первую заметную роль Лев Дуров сыграл в ленте Ромма «Девять дней одного года». Ею начинается нескончаемый ряд замечательных работ в ныне всем известных и любимых картинах, среди которых «Вся королевская рать», «Семнадцать мгновений весны», «Ксения, любимая жена Федора» и «Калина красная».

Участие Дурова в картине «Д'Артаньян и три мушкетера», где Лев Константинович сыграл привлекательного капитана королевских мушкетеров де Тревиля, роль счастливчика Чарли в фильме «Вооружен и очень опасен», грустная роль в ленте «Прощание с Матерой» сделали артиста звездой советского кинематографа.

Примечательно, что великий актер никогда не отказывался и от, казалось бы, не соответствующих его высокому рангу работ. Например, он озвучил пса Шарика в одном из наиболее любимых мультфильмов «Каникулы в Простоквашино».

Так же актер сыграл в зарубежном фильме, в канадской картине «Russia», где появился в роли Толстого.

В 1991 году Лев Дуров заслуженно получил звание Народного артиста СССР.

Добавили популярности актеру и более современные ленты. В новогодней картине «Сирота казанская» Лев Константинович очень трогательно и убедительно изобразил одного из троих «пап» – летчика в отставке Кавешникова (двух других «отцов» сыграли Олег Табаков и Валентин Гафт). Потрясающе сыграл Лев Дуров и в фильме «Луной был полон сад» - это трогательная картина о последних годах жизни супружеской пары.

В последующие годы актер снялся в таких фильмах, как «Не валяй дурака» с Михаилом Евдокимовым в главной роли, «Не послать ли нам гонца?», «Опять надо жить», «Оперативный псевдоним», «Последний бой майора Пугачева», «Ангел-хранитель».

Лев Дуров продолжал сниматься практически вплоть до своей смерти. В 2015 году вышли последние фильмы актера: короткометражка «Другие люди» и полный метр «Подлец».

Личная жизнь актера Льва Дурова никогда не была скрыта от общества. Свою жену Ирину Кириченко он встретил в стенах родного вуза, где они оба постигали азы актерского мастерства. Ира была очень красивой, у нее всегда было много поклонников, поэтому все недоумевали, что она нашла в этом невысоком, неказистом пареньке. Девушка всегда отшучивалась, спрашивая незадачливых претендентов на руку и сердце, есть ли у них балберка. А когда воздыхатель в недоумении пожимал плечами, отвечала, что у Льва есть. Все пытались выяснить, что же это за таинственный предмет, но Лев тоже держал интригу и отвечал загадочно, что это очень личное. На самом деле таинственной балберкой оказался простой поплавок в рыбацких сетях.

Супруги счастливо прожили долгих 57 лет, у них родилась дочь Екатерина, и они дождались внуков Катю и Ваню. В 2011 году Ирина Кириченко умерла. За два года до кончины она сломала при падении шейку бедра. Врачи отказались оперировать 79-летнюю женщину, и она долго лежала без движения. Лев Константинович трогательно ухаживал за супругой. Ее уход был страшным ударом для актера.

Лев Николаевич после смерти жены больше не женился, но в последние годы его жизни актер часто появлялся в свете в сопровождении молодой помощницы Оксаны Радченко. Лев Дуров представлял девушку своим персональным директором. Пресса строила различные предположения об отношениях актера и его помощницы. Оксана часто занималась бытовыми вопросами в доме Дурова, а мужчина несколько раз назвал ее «моя девочка» в присутствии папарацци. Многие сходились во мнении, что из-за возраста актеру просто нужна забота и чье-то присутствие рядом.

Дуров никогда не боялся смерти. В 1990-м у него случился инсульт и клиническая смерть, но он ее победил.

В августе 2015-го у Дурова случился повторный инсульт. Артист Лев Дуров скончался в больнице. 24 августа состоялось прощание со Львом Дуровым в Театре на Малой Бронной. Панихида длилась более двух часов, потому что на похороны актера пришло множество поклонников. Могила Дурова находится на Новодевичьем кладбище.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку.

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни.

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.