Серия «Биографии»

Андрей родился в Киеве в 59-м году. Семья была далека от актерской деятельности – мама будущего артиста работала в школе, а папа был инженером. Родители считали, что их сын должен пойти по их стопам и заняться чем-то серьезным.

Родители Харитонова очень серьезно и ответственно относились к своей работе и требовали этого же от своего сына. Андрея они видели успешным архитектором, ведь ему легко давалась математика, да и рисовал он отлично. К тому же мальчик обучался в физико-математической школе.

Харитонов младший же не видел себя архитектором, он решил стать артистом в далеком детстве. В четырехлетнем возрасте он посмотрел популярный фильм под названием «Фанфан-Тюльпан». Увиденное настолько поразило мальчика, что он решил непременно стать известным актером. После окончания школы он тут же поступил в театральный институт. У него получилось поступить с первой попытки. В институте он быстро зарекомендовал себя как талантливый и харизматичный юноша.

Кинематографическая биография Андрея Харитонова началась в студенческие годы. В 19 лет парень появился в эпизоде фильма «Вас ожидает гражданка Никанорова». А в следующем, 1979 году ему досталась роль покрупнее — в картине Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни И. И. Обломова». Благодаря последней работе начинающему украинскому актеру удалось блеснуть за рубежом: картина получила премию Национального совета кинокритиков США в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Под финал обучения в театральном молодого артиста вдруг одолели сомнения в правильности выбранного пути. И когда желание бросить вуз и перевестись на архитектурное отделение художественного института вызрело окончательно, судьба преподнесла юноше щедрый подарок в виде звездной роли, ставшей его визитной карточкой на десятилетия. Режиссер Николай Мащенко предложил Харитонову сыграть Ривареса в экранизации романа Этель Лилиан Войнич «Овод».

После выхода драмы на экраны Андрей Харитонов проснулся знаменитым. «Овод» принес ему премию «Золотая нимфа» международного кинофестиваля в Монте-Карло в 1981 году, а также Государственную премию имени Т. Г. Шевченко в Украине. А еще — звание секс-символа и мешки писем от поклонниц со всего СССР и фото на обложках советских журналов о кинематографе.

После этой картины предложения щедро посыпались на артиста. В следующем году актеру досталась роль художника-иконописца в картине «Ярослав Мудрый». Очередная волна зрительской любви накрыла Харитонова после выхода фильмов «На Гранатовых островах» и «Ассоль». Романтичный Грей в исполнении Андрея Игоревича был удивительно красив.

В том же 1982-м вышла еще одна успешная лента — рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Отважный золотоискатель, мужественный и благородный, — еще один блистательный образ в галерее романтических героев артиста.

Роль Ланса Фонтескью в фильме «Тайна “Черных дроздов”» вынесла Харитонова на новую высоту. Кажется, после выхода ленты в Советском Союзе не осталось ни одной женщины, не влюбившейся в Андрея. В экранизации романа Агаты Кристи «Карман, полный ржи» партнерами актера стали Haталья Даниловa, Елена Санаева, Любовь Полищук, Юрий Бeляев.

Харитонов получил возможность перевоплотиться в главного героя приключенческой мелодрамы Яна Фрида «Вольный ветер». Персонаж Янко — моряк, неустрашимый повстанец — влюбляет в себя первую красавицу городка Стеллу (Лариса Белогурова). Музыку к кинофильму написал Исаак Дунаевский.

Сам артист утверждал, что своей звездности не ощутил. В то время гонорары даже популярных актеров были чрезвычайно скромными. За деньги, полученные от «Овода», он смог бы приобрести только половину автомобиля «Жигули», а за работу в «Тайне “Черных дроздов”» — целое авто. Максимум, что давала ему слава, — возможность по блату купить ящик шампанского.

В 1984 году с участием Андрея Харитонова вышел научно-фантастический фильм «Человек-невидимка». В киноленте артисту достался ключевой образ ученого Джонатана Гриффина, изобретение которого приносит ему славу, а затем оборачивается трагедией.

Блеснуть очарованием злодея Андрею Игоревичу посчастливилось в детективе «Следствие ведут ЗнаТоКи», которым он пополнил свою фильмографию в 1987 году. В 20-й части проекта он перевоплотился в организатора преступлений.

Лихие 90-е больно ударили по актеру. Достойных ролей не было. Как он позже признался, лет 5 «капитально пил». Остановиться ему помог московский врач, к счастью, оказавшийся профессионалом, а не шарлатаном. Но с участием актера все-таки вышли значимые проекты того времени: драмы «Романовы. Венценосная семья» и «Раскол», посвященные истории России на рубеже XIX-XX веков.

В новом веке не часто, но Харитонов брался за актерские проекты. Ему показалась интересной роль императора Николая II, которую он воплотил в драме «Грехи отцов». Актер получил возможность засветиться и в популярных телесериалах того времени — «Марш Турецкого» и «На углу, у Патриарших».

А в 2006-м артист появился в главной роли в приключенческом сериале режиссера Олега Фомина «Молодой Волкодав». Российский проект в жанре фэнтези снимался в древних городах Мангупе, Эски-Кермене и в их окрестностях.

Среди последних появлений Харитонова на экране значатся второстепенные, но яркие образы в криминальной ленте «Под прицелом» и в рейтинговом психологическом сериале «Голоса», который спродюсировали Константин Эрнст и Денис Евстигнеев.

Еще одна работа в кино, которая заставила вспомнить об актере, — роль в картине «Подпоручикъ Ромашовъ». За нее Андрей Харитонов удостоился звания лауреата XXII Международного кинофорума «Золотой витязь».

Харитонов задумался о реализации давней мечты — самому снять фильм. С появлением видеомагнитофонов появилась и возможность посмотреть голливудские картины. Актер, насмотревшись их в достаточном количестве, решил попробовать свои силы в качестве режиссера, и это удалось ему в полной мере.

Картина «Жажда страсти», где в главных ролях были задействованы Анастасия Вертинская, Игорь Костолевский и Виктор Раков, получила теплый зрительский прием и хорошую критику. За блестящий режиссерский дебют Андрей Игоревич был награжден призами на фестивалях «Созвездие» и «Литература и кино», а еще удостоился премии «Кинотавра».

После тяжелых 1990-х Андрей Харитонов сконцентрировал силы на режиссуре. В качестве режиссера-постановщика он ставил проекты «Фильмы нашей памяти» и «Фабрика грез». А еще создал авторскую программу «Вспышка» и был ведущим передачи «Внедрение» на канале «Звезда».

Кумир 1980-х не любил говорить о личном. Как настоящий мужчина, он никогда не называл имен возлюбленных, которых у него и в молодости, и на пике популярности было немало. Ходили слухи о его романе с Анастасией Вертинской, но сам актер утверждает, что этот «роман» был только платоническим. И эту возвышенную любовь к звезде он пронес через всю жизнь. Артисты в последние годы дружили и часто созванивались.

Несколько десятков лет личная жизнь Андрея Харитонова была связана с женщиной по имени Ольга. Она одна из поклонниц звезды и никак не пересекалась с миром театра и кино. Ольга Смирягина занимается компьютерными технологиями.

По словам актера, она мудрая женщина, с которой ему было просто и комфортно. Жена никогда не изводила ревностью и не требовала отчета о проведенном дне. Семейная пара жила в Москве. Детей у супругов нет, и распространяться на эту тему артист не любил.

Весной 2018-го года появилась информация о срочной госпитализации артиста. Ему стало плохо, и он был размещен в одной из московских больниц. Журналисты выяснили, что артист находился в критическом состоянии. Долгое время никто не знал точный диагноз, но ходили предположения, что у Харитонова развился рак желудка. Дело в том, что артисту было сделано большое количество операций.

Еще до госпитализации Харитонов обеспокоился состоянием своего здоровья. Он даже записался на консультацию к доктору. Осознание развития тяжелой болезни пришло к нему, когда у него начались резкие боли в области эпигастрия.

Спустя год, летом 2019-го, артист умер. Ему было всего лишь 60 лет. В дальнейшем близкие Харитонова рассказали, что он уже давно боролся с болезнью. Ему было сделано 6 операций, но в итоге рак оказался сильнее.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Настоящее имя Зиновия Ефимовича Гердта было другим. Его звали Залман Афроимович Храпинович. Он родился 21 сентября 1916 года в захолустном городке Себеж Псковской губернии. Это был младший ребенок в доме, где подрастали еще трое детей — старший брат и две сестры. Отец небогатой еврейской семьи одно время занимался извозом, потом стал зарабатывать коммивояжерством. Он рано умер, и все заботы о многодетной семье легли на плечи его супруги.

Младшего сына в семье ласково называли Зямой, до 11 лет он жил в Себеже, учился в школе для евреев, изучал идиш. Мальчику очень повезло, у него был замечательный учитель словесности. Именно этот человек открыл маленькому еврейскому мальчику всю красоту слова, научил его чувствовать и воспринимать поэзию. У мамы Зиновия тоже был большой талант – она очень хорошо пела, с ее помощью малыш постигал мир музыки.

Когда Зяме исполнилось 11 лет, его старший брат перебрался в Москву, завел семью. Мальчика отправили к брату, ожидая, что подросток будет брать во всем пример со своего ответственного и положительного старшего брата. Гердт оправдал эти надежды, поступив в школу при электрозаводе, он получил специальность слесаря-лекальщика. После занятий юноша с удовольствием участвовал в спектаклях Театра рабочей молодежи.

После ФЗУ, с 1934 года Зиновий работает электромонтажником на Метрострое, играет в театре. Через год его включают в профессиональный состав театра. С 1939 года Гердт работает в знаменитой «Арбузовской студии». Когда началась война, десять молодых актеров, среди которых была одна девушка, отправились в военкомат. И хотя у них была бронь, все они добились отправки на фронт. Из этой отважной десятки в живых осталось только трое.

На годы войны Гердт совершенно сознательно забыл о своем сценическом опыте, он приобрел очень опасную воинскую специальность, стал сапером. Зиновию присвоили звание лейтенанта, направили командовать саперной ротой. В боях под Белгородом старший лейтенант, разминировавший вражеские минные поля, был тяжело ранен в ногу.

Искалеченному офицеру пришлось провести в прифронтовых госпиталях целый год, он перенес 10 операций. После этого молодой человек оказался в московском госпитале, где ему должны были ампутировать конечность. Хирург Боткинской больницы настояла на сохранении ноги. После проведенной операции его больная нога укоротилась на целых 8 сантиметров. Но Зиновий Ефимович был чрезвычайно доволен – он остался хромым на всю жизнь, зато сохранил возможность заниматься любимым делом.

Когда Гердт лежал в больнице, туда приехал кукольный театр. Решив, что теперь ему будет лучше прятаться за ширмой, актер отправился на прослушивание прямо на костылях и в итоге был принят в труппу под руководством Сергея Образцова. Ей Зиновий Ефимович отдал без малого 40 лет жизни.

За годы служения театру актер участвовал во многих кукольных представлениях, среди которых «По щучьему велению» и «Волшебная лампа Аладдина». По воспоминаниям близких, он был настолько талантливым, что куклы в его руках словно оживали, отыгрывая каждую интонацию голоса мастера.

Больше всего полюбился публике «Необыкновенный концерт», с которым артист побывал не только в СССР, но и за рубежом. В каждой стране знаменитый конферансье Апломбов говорил на языке зрителей, что вызывало бурный восторг.

Но в 1982 году у Гердта случился конфликт с руководителем театра, после чего он объявил об уходе. В дальнейшем исполнитель играл на сценах «Современника» и Театра имени Марии Ермоловой, но куда популярнее был на экранах.

Участие Зиновия Гердта в лентах «Фокусник», «Золотой теленок» произошло по воле счастливого случая. Роль фокусника была персональной, сценарист писал ее для Ролана Быкова, а досталась она Гердту. Роль Паниковского в «Золотом теленке» тоже предназначалась Ролану Быкову. Однако этот актер был занят, а Гердта просто попросили подыграть на съемках, изображая немолодого афериста. Проникновенная игра Зиновия Ефимовича поразила режиссера и самого Ролана Быкова. Последний не только уступил свою роль талантливому «конкуренту», но даже и уговаривал его не отказать в этой просьбе.

Гердт согласился играть Паниковского, однако у него было свое видение этого образа. Мелкий жулик и аферист, по своей сути был не только смешным, но и бесконечно одиноким человеком. Именно это желал показать Гердт своей игрой, и его Паниковский выглядит не схемой, а трогательным стариком. Режиссер не возражал против такой трактовки образа, а Гердту эта роль принесла настоящую славу и популярность.

Он получал множество предложений от известных режиссеров и не отказывался от них. На съемочной площадке Гердт работал, не щадя своих сил и здоровья. Однажды это закончилось инфарктом прямо на съемках. Выздоровев, актер без промедления занялся любимой работой.

В сериале «Место встречи изменить нельзя» (1979) Гердту досталась роль Михаила Бомзе, пожилого соседа Шарапова по коммунальной квартире. Именно этот человек рассуждает об «эре милосердия», которая должна наступить после кровопролитной войны, искалечившей множество людских судеб. В словах этого человека, только понаслышке знакомого с милицейскими буднями, есть рациональное зерно, однако вряд ли они применимы к бандитам и жуликам, наводнившим улицы послевоенной Москвы.

В «Соломенной шляпке» Зиновий Ефимович снимается вместе со звездами советского кино – Андреем Мироновым, Людмилой Гурченко, Алисой Фрейндлих. Гердту досталась роль мистера Тардиво, и он сыграл ее блестяще. Фразы из этого фильма, которые придумал сам актер, мгновенно ушли в народ, были разобраны на цитаты.

Зиновий Ефимович снимался в фильмах «Год как жизнь», «Семь нянек», «Печки-лавочки», «Вас вызывает Таймыр», «Соловей», «Розыгрыш», «12 стульев», «Интердевочка», и многих других. Его роли очень часто были коротенькими, но талантливый актер за несколько минут умел представить зрителям всю жизнь своего героя.

С первой женой Марией Гердт познакомился еще в театральной студии. В 1945 году у пары родился сын Всеволод, но брак не был долгим. Во второй раз артист женился на скульпторе Екатерине Семерджиевой, с которой тоже вскоре расстался. Общих детей у них не было.

Хотя близкие актера описывали его как человека, который не отличался особой красотой, он мог покорить любую женщину благодаря обаянию, чувству юмора, галантности. О романах знаменитости ходили легенды, но счастье в личной жизни он обрел только после 40 лет.

В 1960-х, во время гастролей кукольного театра, Гердт встретил переводчицу Татьяну Правдину, которая помогала ему на спектакле «Необыкновенный концерт». Оба были несвободны, но между ними возникла взаимная симпатия, переросшая в роман после возвращения на родину. Влюбленные расстались со своими вторыми половинками и вскоре поженились.

Зиновий Ефимович удочерил Екатерину, дочь супруги от первого брака. Девочка считала отчима отцом, взяла его фамилию. Вместе с Татьяной актер прожил более 30 лет и умер у нее на руках.

В 90-е Гердт узнал, что тяжело болен: у него диагностировали рак, ставший в итоге причиной смерти. Болезнь причиняла невыносимую боль, но, несмотря на это, актер стремился оставаться таким же веселым и жизнерадостным, как и прежде. Он умер 18 ноября 1996 года. Могила народного артиста СССР находится на Кунцевском кладбище в Москве, а память о нем живет в многочисленных фото, фильмах и сердцах поклонников.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)

Родился Алексей Смирнов в 1920 году в небольшом городке Данилове в Ярославской области. Здесь прошли первые годы жизни Алексея, потом семья переехала в Ленинград. Отец рано умер, поэтому на Алексея легли обязанности главы семейства. Ему предстояло заботиться не только о себе, но и о младшем брате Аркадии. Матери было сложно тянуть двоих детей. Жила семья бедно, достатка не было. Родным домом стала маленькая комнатушка в коммуналке.

Несмотря на всю серость и тяготы быта, Алексей не был обозленным и обиженным на весь мир. Паренек тянулся к прекрасному с ранних лет. Еще в школьные годы он играл в драматическом кружке, потом стал посещать занятия в актерской студии, работавшей при Ленинградском театре музыкальной комедии.

В 1940 году Алексею Смирнову выдали диплом, подтверждающий успешное окончание учебного заведения. Благодаря этому он смог выступать на сцене как профессиональный актер.

На сцене Музкомедии Алексей успел поучаствовать только в оперетте «Роз-Мари». Потом Смирнова призвали на воинскую службу, где ему пришлось выполнять долг перед Родиной в начале войны. Алексей Смирнов был командиром огневого взвода, а после — артиллерийской батареи.

Служил на Белорусском и Украинском фронтах, благодаря актерскому таланту удавалось хорошо выполнять роль разведчика. Алексей неоднократно был в тылу врага, принося оттуда ценную информацию для уничтожения фашистов. Во многом благодаря заслугам и личным качествам Алексея удалось освободить город Староконстантинов, а потом и захватить деревню Эйхенрид.

Алексей Макарович старался всячески подбадривать боевых товарищей. Для этого он совершал реальные подвиги, чтобы все понимали, что победить грозную немецкую армию не так сложно. Например, бросился в одиночку атаковать четыре десятка фашистов; вырвался из окружения в процессе проведения разведки; в одиночку переправил на себе миномет через реку.

За доблесть Алексей Макарович был награжден орденом Красной Звезды, дважды — орденом Славы, медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги». Но об этих наградах в последующие годы предпочитал не распространяться, считая, что делал то же самое, что и другие защитники Отечества.

Но до Берлина отважному Алексею Смирнову дойти так и не удалось. Причиной стала контузия из-за взрыва снаряда. Алексея комиссовали, и он вернулся домой. Трагическое ранение привело к бесплодию. Но сказать об этом своей девушке, Лиде Масловой, Алексей так и не смог. Поэтому просто расстался с ней.

После войны Смирнов вернулся в родную Музкомедию. Но, пока он воевал, артисты, оставшиеся в тылу, успели прославиться и были в театре на хорошем счету. Алексею же доставались небольшие роли в спектаклях, а зарплату платили копеечную. Выручали гастроли, но все деньги артист отправлял домой матери, которая нуждалась в лечении, а сам жил на суточные и мог позволить себе только скудное питание.

Актер не рассказывал коллегам о совершенных на войне подвигах, хотя их было немало. Труппа театра узнала о геройском прошлом Смирнова случайно, благодаря его встрече с маршалом Георгием Жуковым. Дело было на гастролях в Капустином Яру, где отдыхали военные. Жуков лично поздоровался с Алексеем Макаровичем на глазах у других исполнителей и позже прибыл на спектакль, в котором тот играл.

К тому времени Смирнов растерял былую форму, набрал вес, из-за чего режиссеры не видели в нем героя. Добродушному и высокому артисту, чей рост был около 186 см, предлагали играть преимущественно глуповатых увальней, вызывавших у зрителей смех. Но Алексея Макаровича амплуа тяготило, он мечтал о драматической роли. Ее исполнителю посчастливилось сыграть лишь единожды — в постановке «Табачный капитан», где он вышел на сцену в образе царя Петра I.

В кино Смирнов появился, уже будучи опытным актером, которого зрители знали по театральным ролям. Но экранную карьеру он начал с эпизодов. Сперва его задействовали в съемках военной драмы «Балтийская слава», затем пригласили на площадку «Кочубея». В этой серьезной картине буржуй в исполнении знаменитости был единственным комедийным персонажем.

Первыми яркими ролями Алексея Макаровича были матрос Кныш из «Полосатого рейса» и атаман запорожских казаков в «Вечерах на хуторе близ Диканьки». Публика с восторгом встречала его появления на экранах, даже если роли были небольшими.

Популярность пришла к исполнителю благодаря Леониду Гайдаю. Их сотрудничество началось с новеллы «Вождь краснокожих». Смирнов в очередной раз сыграл добродушного здоровяка, его герой по имени Билли решил подзаработать кражей детей.

В 1965 году состоялась премьера комедийной картины «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», где актер перевоплотился в обаятельного тунеядца Федю из новеллы «Напарник». Фразы, произнесенные героем, позже стали крылатыми, а исполнитель обрел всенародную любовь.

На пике славы режиссеры выстраивались в очередь, чтобы сотрудничать с Алексеем Макаровичем, ведь знали, что он не только требовательный к себе профессионал, а и послушный исполнитель, готовый без дублера купаться в ледяной воде, контактировать с дикими животными, падать с высоты и выполнять любые другие требования. Смирнов был неподвластен звездной болезни, проявлял дружелюбие к коллегам, а к руководителям съемочного процесса относился с уважением, независимо от возраста и опыта.

Но «своим» режиссером Алексей Макарович называл только одного — Леонида Быкова. Впервые кинематографист снял артиста в картине «Зайчик», работа над которой стала началом крепкой дружбы и плодотворного сотрудничества.

Позже они вместе появились в ленте «Разведчики», где Смирнов сыграл повара, храбро рискнувшего собой ради товарища. Именно эта роль в итоге стала решающим аргументом в споре с представителями министерства культуры, которые были против того, чтобы Быков задействовал друга в своем проекте «В бой идут одни “старики”». Они считали, что привыкший играть тунеядцев и алкоголиков актер не справится со сложным образом.

Режиссер настоял на своем, ведь прописал роль механика специально для Смирнова и даже дал герою его отчество — Макарыч. Тем самым он осуществил давнюю мечту друга о ярком драматическом образе. На площадке артист выложился на полную, а во время съемок финальных кадров разволновался настолько, что попал в больницу. В итоговую версию вошел единственный отснятый дубль. Украсила картину и импровизация знаменитости: сцена, где персонаж тайком крестит улетающий самолет, была его идеей.

После выхода на экраны лента «В бой идут одни “старики”» прогремела на весь СССР и стала культовой. Больше столь ярких ролей в фильмографии Алексея Макаровича не было, хотя его приглашали играть как второстепенных, так и главных героев. Последний проект с участием знаменитости вышел в 1979 году.

В личной жизни актера больше пробелов, чем событий. Смирнов ни разу не был женат. Перед войной актер сделал предложение своей девушке Лидии Масловой, но потом расторгнул помолвку. Причиной стала контузия, из-за которой Алексей стал бесплодным. С женщинами у Алексея не получалось, поэтому он посвятил свою жизнь уходу за мамой. Они так и жили в комнате в коммуналке.

Алексей Макарович мечтал о воспитании детей, хотел усыновить ребенка. Но сделать это ему не дали власть имущие, когда Алексей уже готовил документы на усыновление ребенка-инвалида из детдома.

Алексей Смирнов часто ходил в детские дома и дарил деткам игрушки, которые сам на досуге вырезал из дерева.

Актер очень любил коллекционировать редкие книги. Также у Алексея Макаровича была большая коллекция засушенных насекомых и заспиртованных в баночках пресмыкающихся.

Смирнов вел закрытый образ жизни. К этому привели усилившаяся болезнь матери, собственное ухудшение здоровья, а также начинавшаяся зависимость от алкоголя. Скончался он 7 мая 1979 года, причиной смерти стало слабое сердце.

Похороны Алексея Макаровича состоялись в ставшем ему родным Ленинграде. Его могила расположена на Южном кладбище, там же похоронена мать, которая скончалась двумя годами позже. На памятной доске размещено фото артиста в образе механика Макарыча.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)

Родилась Тамара Макарова в августе 1907 года в Петербурге. Она происходила из очень милой интеллигентной семьи, ее отец всю жизнь посвятил медицине. Родилась она до революции, и первые 10 лет жизни провела, как настоящая аристократка в плане воспитания.

Она впитала в себя все лучшее от русского дворянства, а утонченные манеры, интеллигентность у неё были врождёнными. Впоследствии этот налет обаяния, скромности и интеллигентной женственности проявлялся во всех образах, создаваемых на сцене и в кино, чем привлекал особый интерес зрителей.

Однако длилось хорошее спокойное детство недолго, поскольку в 1917 году, когда девочке было всего лишь 10 лет, страна содрогнулась от революции. Отец пропал, и семья в полной мере ощутила, что означает бедность. Доподлинно неизвестно, что случилось с отцом, он пропал без вести. Сказалось его благородное прошлое, которое ему вменили в вину, так как он работал врачом в Царском селе, общался с дворянами и аристократами.

Несмотря на столь непростые условия жизни, когда вся все тяготы легли на плечи матери, маленькая Тома тоже старалась внести свою лепту, заботясь о младшей сестре Люде и брате. К сожалению, ещё в раннем детстве брат умер от туберкулеза, болезни, которая подкосила многих.

Трудности закалили характер будущей артистки, она по-прежнему оставалась женственной, нежной, сумела пронести это через всю жизнь, но внутри неё всегда был стальной стержень.

Первые шаги в искусстве можно смело отнести к тому моменту, когда девочка создала дворовый театр, который держался полностью на ее энтузиазме. Ей в то время было всего лишь 14 лет.

Семья проживала в неблагополучном районе северной столицы, многие семьи не успели оправиться после Первой мировой войны и тяжких революционных событий, в стране было много беспризорников. Пожалуй, театр стал какой-то отдушиной для ребят, которые стремились окунуться в иной мир и на миг забыть о голоде, разрухе, продолжающихся отголосков войны.

В 1924 году девушка поступила в актерскую мастерскую Николая Фоггера (Мастфор). Однако в кино ее пригласили в фильм «Чужой пиджак», не зная, что она уже учится на актрису. Девушка всегда любила модно одеваться, она знала толк в хороших вещах и несмотря на трудности всегда старалась выглядеть свежо и очаровательно.

В хороших платьях она смотрелась, как настоящая звезда. И когда она однажды прогуливалась по городу в своих лучших нарядах, то ее пригласили сниматься в кино. И конечно, когда оказалось, что девушка уже учится на актрису, то у режиссера не возникло сомнений. Роль было совсем крохотная, но Тома справилась блестяще.

Кинематографическая биография Тамары Макаровой началась в 1926 году с выходом на экраны картины «Чужой пиджак». Роль в фильме досталась 19-летней актрисе случайно: ее окликнули на улице, спросив, не желает ли она сняться в кино. После проб Макарову утвердили, и она дебютировала в художественной ленте в образе машинистки Дудкиной. Роль соблазнительной красотки открыла артистке дверь в кинематограф.

На съемочной площадке у актрисы и Сергея Герасимова, игравшего агента Скальковского, вспыхнул роман. Профессия повлияла и на их личную жизнь. Через год актеры поженились.

В том же 1927 году Тамара Федоровна вернулась в Ленинград и поступила в театральный техникум, который окончила через три года. Став дипломированной актрисой, в 1930 году Макарова снялась в эпизоде драмы «Счастливый Кент». Затем последовал еще ряд ролей, особой узнаваемости Тамаре Федоровне не принесших.

Всесоюзная слава обрушилась на Макарову в 1936-м, когда на экраны вышел приключенческий фильм Сергея Герасимова «Семеро смелых». Для того чтобы снять картину об отважных полярниках, съемочная бригада отправилась в экспедицию в Заполярье, где актеры снимались в реальной среде. Картина принесла успех режиссеру, сценаристу Юрию Герману и актерам. Тамара Макарова, Петр Алейников и Олег Жаков проснулись знаменитыми на всю страну.

В интервью актриса призналась, что роли тех времен нравились ей тем, что героини передавали эпоху реального времени, из-за чего она чувствовала себя знакомой всем рядовым гражданам.

В 1938-м и 1939-м молодую актрису накрыла новая волна успеха: на экраны вышла оптимистическая драма о стройке века «Комсомольск» и киноповесть «Учитель». Фильмы снял Сергей Герасимов, написав для них сценарии. Главные роли в лентах достались его жене. За работу в «Учителе» Тамара Федоровна получила первую награду — Сталинскую премию.

Макарова стала музой Сергея Герасимова, которой он доверял воплощение ключевых персонажей в своих картинах. Жена режиссера сыграла Нину в драме «Маскарад» — экранизации одноименного произведения Михаила Юрьевича Лермонтова.

Съемки фильма окончились в ночь на 22 июня 1941 года, а утром страна узнала о начале Великой Отечественной войны. В 1942 году Сергей Герасимов в творческом тандеме с Михаилом Калатозовым снял картину «Непобедимые», где Макарова появилась в образе инженера Насти Ковалевой. В следующем году супруги уехали в вынужденную эвакуацию.

В 1944-м на экраны вышла драма Герасимова «Большая земля». В фильме, посвященном подвигу людей во вражеском тылу, персонаж Тамары Федоровны — деревенская труженица, заменившая у токарного станка ушедшего на фронт мужа. Картина имела успех, а зрители и кинокритики сошлись во мнении, что роль Анны Свиридовой — лучшая из работ в фильмографии Макаровой периода 40–50-х годов.

Первой послевоенной работой Тамары Федоровны стала киносказка «Каменный цветок». В роли Хозяйки Медной горы актриса запомнилась миллионам юных зрителей. В 1946-м «Каменный цветок» стал лидером кинопроката: фильм посмотрели 23 миллиона человек.

Сказка получила премию жюри Каннского кинофестиваля. Утонченную и талантливую советскую артистку, приехавшую с группой на фестиваль, заметили западные продюсеры, предложив сняться в кинодраме «Анна Каренина». Но позволения на съемки Макаровой не дали.

В 1946-м актрисе вручили Сталинскую премию I степени за работу в художественном фильме «Клятва». В конце 1940-х Тамара Федоровна снялась в «Молодой гвардии», режиссером которой стал муж. В экранизации романа Александра Фадеева артистка сыграла маму Олега Кошевого. В 1950 году Тамара Макарова получила звание народной артистки СССР.

Актриса в этот период карьеры снималась гораздо меньше, чем в молодости, сосредоточив силы на преподавании во ВГИКе. В конце 1960-х она стала профессором театрального вуза.

В 1970–1980-х Тамара Федоровна появлялась только в картинах Сергея Герасимова. Их учениками стали Наталья Бондарчук и Сергей Бондарчук, Людмила Гурченко, Николай Еременко — младший, Алла Ларионова.

Последней совместной работой режиссера и актрисы стала драма о последних днях жизни классика «Лев Толстой», где Льва Николаевича Толстого сыграл Сергей Герасимов, а его супругу Софью Андреевну — Тамара Федоровна. Кинокартина получила главный приз в Карловых Варах. Фильм вышел на экраны в 1984-м, а в следующем году режиссера не стало. Больше артистка не снималась, хотя ей не раз предлагали роли. К 90-летию мужа Макарова выпустила мемуары, назвав их «Послесловие».

Супруги — знаменитый режиссер и его прекрасная муза-жена — казались идеальной парой. Но лишь близкие друзья знали, что скрывается за образцово-показательной «витриной». Только ленивый не говорил за спиной Макаровой об изменах харизматичного и блистательного Сергея Герасимова.

Режиссер, на которого с обожанием смотрели юные актрисы, не всегда мог удержаться от соблазнов, о чем Тамара Федоровна была хорошо осведомлена. Но никогда гордая женщина не опускалась до мести или скандалов с соперницами. О ее сдержанности и самообладании ходили легенды.

Позднее Любовь Виролайнен призналась в том, что Герасимов начал ухаживать за ней после съемок в ленте «Любить человека». По словам актрисы, Тамара Федоровна догадалась об увлечении мужа еще до того, как это поняла Виролайнен. Это выразилось в поведении Макаровой: она просто не замечала молодую коллегу, будто той не существовало вовсе.

Брак Герасимова и Макаровой был бездетным. Тамара Федоровна выплескивала нерастраченную материнскую любовь на студентов-актеров и приемного сына — племянника Артура Макарова, которому Сергей Герасимов дал свое отчество. Макаров стал писателем и киносценаристом. В его активе — популярные картины «Новые приключения неуловимых», «Золотая мина», «Колье Шарлотты». Макаров погиб в 64 года: сценариста нашли в квартире заколотым кинжалом из коллекции Герасимова.

Макарова принимала старость с достоинством, никогда не боялась своих лет и не тосковала по молодости. Артистка считала, что можно интересно проживать жизнь в разном возрасте и реализовывать внутренний потенциал.

Тамара Федоровна тяжело переживала смерть мужа и племянника. После кончины Герасимова Макарова замкнулась в четырех стенах, не снималась и не выходила в свет, не давала интервью. Она пережила супруга на 12 лет, а приемного сына — на два года.

Великая актриса умерла 20 января 1997 года в возрасте 89 лет. На похороны Тамары Макаровой пришли сотни ее учеников, ставших звездами советского и российского кинематографа. Причиной смерти актрисы врачи назвали сердечный приступ. Похоронили народную артистку на 10-м участке Новодевичьего кладбища. Ее могила расположена рядом с местом захоронения мужа.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)

Уже в детстве Тамара проявляла тягу к искусству, но характер был весьма сложный, боевой, принципиальный и упрямый. Она серьёзно увлекалась балетом, но однажды ей сделали строгий выговор за опоздание. Этого уже было достаточно, чтобы она прекратила занятия и навсегда порвала с балетом.

Она нашла замену балету, увлекшись театром. Проявила она и свои актерские способности в полной мере. Она смогла организовать любительский театр, куда активного вовлекала одноклассников. Спектакли получались потрясающие, их с удовольствием смотрели дети и взрослые. Стало понятно, что будущее девочки неразрывно связано с искусством.

Когда началась война в 1941 году, то она была ещё совсем юной 14-летней девочкой, не окончившей школу. Семья была эвакуирована в деревню, там девочка доучилась и получила аттестат. После этого она вернулась в Москву. К счастью, война к тому времени уже окончилась. Ее выбор пал на ВГИК, очень престижное учебное заведение. Конкурс туда был огромный, плюс, экзаменаторы более лояльно относились не к простым студентам, а к молодым фронтовикам, массово возвращавшимся с войны. Но несмотря на то, что привилегий Тамаре не полагалось, да и в деревне она не могла посещать театральные кружки, девушка уверенно поступила во ВГИК, став студенткой на курсе Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова. ВГИК был успешно окончен ею в 1950 году.

Молодое дарование заметили сразу, однако амплуа драматической актрисы, о котором мечтала сама девушка, Носовой не досталось. Преподаватели в один голос твердили, что Тамаре нужно пробовать себя исключительно в комических ролях. Позже окажется, что таланта Носовой хватит и на сложных драматических героинь. Вскоре Тамару заметил студент Сергея Герасимова, талантливого режиссера и преподавателя актерского мастерства. Так о Носовой узнал сам Сергей Аполлинариевич, который и утвердил начинающую актрису на первую роль.

Это была роль Валентины Филатовой в «Молодой гвардии». Сразу после первых съемок Тамара Макаровна получает приглашения маститых режиссеров — Михаила Чиаурели, Бориса Барнета; фильмография Тамары Носовой начинает разрастаться. В 1950-м, сразу после окончания ВГИКа, Носова снимается в роли Анфисы в кинофильме «Кавалер золотой звезды». За эту работу актрису представили к получению Сталинской премии.

Последующая карьера звезды складывалась так, как пророчили преподаватели ВГИКа, — Тамару стали приглашать в основном на комедийные и сатирические роли. Вскоре такое амплуа закрепилось за актрисой основательно. Марья Антоновна в «Ревизоре», секретарша Тося в «Карнавальной ночи» - не счесть всенародно любимых ролей великой актрисы, которые неизменно вызывают смех и улыбки. Фото Тамары Носовой в то время украшали стены поклонников.

Однако актрисе хотелось попробовать силы, сыграв героиню детской сказки. Тамара Носова, привыкшая добиваться своего, сама работала над персонажами сказочных героинь, и вскоре вся страна не могла оторваться от экранов, на которых шли такие фильмы с Тамарой Носовой, как «В тридевятом царстве», «Королевство кривых зеркал», «Огонь, вода и медные трубы».

Немного снизилась ее творческая активность в 70-ые годы, но роли тоже были блистательные. Она снялась в ленте «В тридевятом царстве», «Здравствуйте, я ваша тетя!». Кстати, в этой ленте именно она сыграла знаменитую тетушку Розу д’Альвадорес, приехавшую из Бразилии миллионершу.

В 80-ые годы фильмография еще скромнее, за целое десятилетие вышло только три картины: «Тайна «черных дроздов»», «Мёртвые души» по Гоголю, где она сыграла великолепно хитрую Коробочку, а также снялась она в фильме «Спокойствие отменяется», который в целом прошел незамеченным.

Судьба этой актрисы, к сожалению, печальна и трагична. 90-ые годы очень болезненно сказались на многих актерах, и Тамара Макаровна не стала исключением. В 1991 году она ушла из театра Киноактера и Мосфильма. Кино в то время практически не снималось, стали появляться боевики и мелодрамы, на которые режиссёры выбирали молодых актеров, подходящих под категорию «секс-символ постсоветского периода». А исполнительнице на то время было уже больше 60 лет. Она осталась за бортом, причём, поступили с ней очень безжалостно. Половина актёров была сокращена из штата, то есть уволены 350 человек.

Это увольнение произошло в одночасье, сотни великих артистов остались не удел. В подавляющем большинстве это были люди старшего возраста. Однако Тамара Макаровна не желала ходить по инстанциям, выбивать себе привилегии, апеллировать к былым заслугам. Она стала вести абсолютно затворническую жизнь, чтобы не пугать никого своей нищетой. Есть информация, что она голодала, у неё впоследствии начались странности в поведении.

Личная жизнь артистки была насыщенной, но, к сожалению, неудачной. Сначала она вышла замуж за Олега Малинина, российского дипломата. Но брак этот был недолговечным, поскольку мужу категорически не нравилось, что жена столько времени проводит в театре, уезжает на гастроли. Он искал женщину-домохозяйку, хранительницу. Вторым мужем стал Юрий Боголюбов, советский актер театра и кино. Этот брак не был зарегистрирован, но об этих длительных отношениях знали многие. К сожалению, по каким-то причинам союз распался.

Затем почти шесть лет она встречалась с известным писателем Виталием Губаревым, который писал специально для неё сказки, сценарии. Это был очень гармоничный брак. Тем более, что ее муж, как творческий человек, понимал, насколько важно ей быть востребованной. Эти отношения были прекрасными, но и они прекратились. Есть информация, что частично помешала приемная мама Тамары, которая стремилась вмешаться в жизнь молодых и контролировать ситуацию.

Последней страстной и пылкой любовью актрисы был режиссер Николай Засеев, который тоже понимал, насколько актрисе важно быть востребованной. Некоторые фильмы он создавал специально для неё, но она отказывалась в них участвовать. Она считала себя некрасивой. Возможно, считала, что не подходит для этой роли, что уже вышла из формы. И хотя приглашения от режиссера следовали исправно, актриса рвала сценарии, даже не читая. Она не хотела, чтобы зрители и муж видели, насколько сильно она сдала и потеряла форму. К тому же, ей избранник был женат, он не смог уйти из семьи.

Актриса умерла в 2007, у неё случился инсульт. Поскольку она была полной затворницей, ни с кем не общалась, не давала интервью, то обнаружили ее социальные работники, пришедшие навестить через 5 дней. К сожалению, она была уже в очень плохом состоянии, ее срочно увезли в больницу, но спасти не удалось. Похоронена она в колумбарии Ваганьковского кладбища.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интнресные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

Бунтарский характер Ступина проявился еще в детстве. Он никогда и никому не хотел подчиняться, учеба ему давалась тяжело, поэтому он не собирался корпеть над учебниками, часто пропускал занятия. Будучи старшеклассником, наводил на всех страх своими хулиганскими выходками. Зато обладал невероятным голосом, который по достоинству оценил школьный учитель музыки. Именно он привел Костю в ансамбль, работающий при школе.

Музыка, сцена и творчество окончательно завладели всеми мыслями молодого человека. Вместе со своими друзьями парень решил организовать собственную группу «Ночная трость».

После школы Ступин поступил в ПТУ, но и оттуда его «выперли» из-за постоянных прогулов. В армию парня не взяли.

Название коллектива появилось с легкой руки самого Константина. Однажды он смотрел какой-то западный фильм, роли актеров озвучивал переводчик, который и назвал «ночной тростью» мужское причинное место. Вскоре коллектив получил широкую популярность в родном Орле. Музыкантов звали выступать на всех дискотеках города и школьных мероприятиях.

Во время одной из встреч с журналистами, Константин признался, что даже не рассчитывал на такой успех, особого рвения получить звездный статус ни у него, ни у его других членов группы не было. Ребята просто занимались любимым делом.

Первая слава пришла к группе «Ночная трость» в 90-е годы. В 1990-м Артемий Троицкий организовал в Москве музыкальный фестиваль под названием «Фестиваль Надежд», и коллектив с помощью некоторых влиятельных людей оказался среди его участников.

В середине 90-х в квартиру к Ступину заявилась милиция. После проведенного обыска они нашли у музыканта препараты, запрещенные к употреблению. Константина осудили, это был его первый срок. Освободившись, он недолго пробыл на свободе, получил второй срок за кражу автомобилей. Теперь его отправили за решетку на долгих девять лет.

В перерыве между первой и второй «отсидкой», Константин пытался вновь собрать коллектив под тем же названием «Ночная трость». Музыкантов даже приглашали на разные рок-фестивали, зрители с замиранием сердца ждали их выступление, когда парни появлялись на сцене.

Ступин прилагал много усилий, но дохода от музыкальной деятельности не получал. Нужно было как-то выживать, а кроме как петь и играть на гитаре, Ступин ничего не умел. И он снова шел воровать, хотя мог бы найти и другой источник доходов. В 2013 году музыкант вышел на волю после окончания очередного тюремного срока. И новая попытка восстановить группу и ее былую популярность, которая ни к чему не привела. Ступин решил, что пришло время заняться сольной карьерой.

Настоящая популярность пришла к Константину в 2014 году. Статус звезды он получил благодаря Ютубу. Он снял видеоклип под названием «Пушистый хвост лисицы», который и сделал его популярным. Постепенно видео набирало множество просмотров, и в настоящее время их число достигло семь миллионов.

На том видео Ступин далеко не «законопослушный россиянин». Мало того, при встрече с ним в реальной жизни нашлось бы немного человек, которые подали бы музыканту руку. На протяжении долгих лет он страдал от тяжелой болезни, употреблял наркотики и алкоголь. Все это наложило очень пагубный отпечаток на его внешний вид.

Но устрашающий внешний вид и прокуренный голос стали своеобразной «фишкой» артиста. У него сложилось амплуа такого себе пропащего поэта-бродяги, ожидающего «даму с косой». Да и тексты песен наталкивали именно на такие выводы. В песне под названием «Война» есть такая строчка: «Я уйду в лес к партизанам, чтобы пить и песни орать».

Несмотря на непрезентабельный внешний вид, Ступин обладал удивительной способностью держаться перед камерой, и по-прежнему обладал невероятно сильным голосом. А что касается внешней оболочки, то музыканту было наплевать, что он выглядит бомжом. К тому времени он уже понял, что его земная жизнь подходит к концу.

Чтобы Костя в очередной раз не сорвался, друзья были вынуждены закрывать его дома. Они отбирали алкогольнаркотики, ограждали от встреч со знакомыми из «прошлой жизни», тянувшими его на дно.

Кроме сольной карьеры, принесшей певцу невероятную популярность, он принимал участие в съемках проекта «Гомункул». Эпизоды этого проекта превратились в популярные мемы в интернете. Ролик под названием «Ты втираешь мне какую-то дичь» сделал из Ступина звезду социальных сетей. В этом видео Константин перевоплотился в бомжа, который торгуется с профессором по поводу покупки удобрений.

Для многих своих знакомых Ступин остался в памяти как эрудированный и яркий собеседник, с которым можно было поговорить практически на любые темы. Одно «но» — это становилось возможным, только в том случае, когда он не злоупотреблял спиртным. Через некоторое время вышло еще несколько роликов музыканта, которые он записал с помощью своих немногочисленных друзей.

А потом произошло непоправимое. Доктора диагностировали у Ступина туберкулез, причем в открытой форме. Друзья пытались помочь Константину в борьбе за жизнь, возили его во всевозможные лечебницы и монастыри. Но из этого ничего не вышло, он постоянно уходил в запой.

В 2015-м Ступин внезапно исчез. Впоследствии выяснилось, что его выгнали из очередной больницы за нарушение порядка, он отправился к старшему брату, а тот отказался его принять. Спустя некоторое время друзья разыскали «пропажу» — Ступин попал в закрытое отделение психбольницы. Музыкант записал своим фанатам видеообращение, и этот своеобразный привет появился на канале Ютуб

Константин Ступин умер 16 марта 2017 года в своем доме. Официальная версия смерти – остановка сердца, а что произошло с музыкантом на самом деле, неизвестно.

Буквально перед самой смертью – 12 марта, он выступил с концертом на сцене московского клуба «Гренадин». Все видели, что музыкант находится в нормальном состоянии, никакого намека на то, что у него проблемы с сердцем, не было.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Для моих любимых подписчиков, могу написать посты про музыкантов, артистов или актеров современности)))

Родился Олег Басилашвили 26 сентября 1934 года в Москве. Отца звали Валериан Басилашвили, он занимал должность директора Московского техникума связи, мама Ирина Ильинская прославилась в области филологии, выпустила учебник русского языка для педагогов, была автором нескольких книг. Не менее известными были и их предки. Дед по материнской линии – Сергей Ильинский, был архитектором, автором проектов нескольких храмов. Дед по отцовской линии – Ношреван Басилов, служил полицейским надзирателем в Тифлисе. Прадед Кайхосро Басилов владел землями в селе Карби. Только отец носил фамилию Басилашвили, все остальные родственники были Басиловыми, но в переводе с грузинского звучание у них было одинаковым – потомок Басила.

Семья Басилашвили была большая и дружная. Кроме родителей, у Олега был сводный брат Жора, бабушка и дедушка, все вместе они жили в одном из старых домов Покровки. Главенство в семье принадлежало бабушке. Именно Ольга Николаевна следила за поддержанием порядка и чистоты в доме, создавала уют и комфорт. Женщина много времени проводила с внуками, вплотную занималась их воспитанием, даже иногда наказывала их, но не слишком сурово.

В годы войны семья Басилашвили эвакуировалась в Тбилиси. Самым сильным воспоминанием тех лет оказалось чувство голода, которое преследовало мальчика всегда. К тому же ослабленный организм Олега плохо сопротивлялся разным заболеваниям, и он подхватил туберкулез, который едва удалось преодолеть. Очень многие в те годы умирали именно по этой причине. В войну пропал и старший брат Олега – Георгий. Он получил звание капитан, был ранен, лечился в госпитале, и после ранения направлялся в тыл, но до места назначения так и не доехал. С тех пор его никто не видел.

В 1943 году все, кроме Жоры, который пропал без вести на войне, вернулись в Москву. Семья вернулась в родные три комнаты на Покровке. Олега отдали в третий класс столичной школы, но мальчик, которому школьные предметы давались трудно, мечтал о театре.

В интервью артист рассказывал, что не испытывал от учебы радости, так как школьная система его угнетала. Мальчику плохо давались точные науки. Кроме того, еще в 10-м классе юный Басилашвили прослыл неблагонадежным, когда написал о произведении «Золотой теленок», запрещенном тогда в СССР, хвалебный отзыв. Уроки рисования в художественной академии тоже закончились трагикомичным эпизодом: Олега обвинили в подражании постимпрессионизму и выгнали.

Однако желание прикоснуться к миру искусства было сильнее, чем идеологические ограничения. Юноша обожал Художественный театр, ходил на каждый спектакль, участвовал в самодеятельности. В итоге рискнул подать заявление в Школу-студию МХАТ и поступил с первого раза. В числе одногруппников — Михаил Козаков, Владимир Любимов, Евгений Евстигнеев и Татьяна Доронина.

После окончания школы он направился в драматический театр Сталинграда. В 1959 году Олег с молодой женой, Татьяной Дорониной,перебрались в Ленинград. Они совместно трудились в театре имени Ленинского комсомола, через некоторое время получили предложение от Большого Драматического театра. В 1963 супруги расстались

Работая в театре, актёр лучше всего раскрывался в комедийных ролях. Его персонажи отличались тонкой иронией, некоторой отстранённостью. Олега Валериановича по праву называют мастером перевоплощения, ведь его образы абсолютно не похожи друг на друга. Лучшими актёрскими работами считаются такие роли, как Хлестаков в пьесе «Ревизор», Серпуховский из «Истории лошади», Джингль из постановки «Пиквикский клуб» и другие.
Особенно выделяют критики образ Войницкого из бессмертной повести Чехова «Дядя Ваня». Басилашвили удалось передать все тонкости характера персонажа, описанного писателем. Сам артист считает своим успехом сыгранную роль в пьесе Шукшина «Энергичные люди».

На счету артиста множество разноплановых ролей, демонстрирующих его широкий творческий диапазон. Впервые Басилашвили появился на экране в возрасте 5 лет. Мальчик с мамой прогуливались по Чистопрудному бульвару во время съёмок фильма «Подкидыш». Для массовки нужны были дети. Его попросили побегать и покататься на велосипеде. Так его сняли в кино. Эпизод в картине занял всего несколько секунд.

Дебют Басилашвили на большом экране состоялся ещё в 1956 году в картине Григория Никулина «Невеста». Но его роль была скорее эпизодической, поэтому появление артиста не вызвало ажиотажа среди зрителей. И только семидесятые годы стали для актёра прорывом в области кино. Именно тогда режиссёры стали приглашать его на главные роли. Одним из первых ярких образов стал Лахновский в сериале «Вечный зов».
В 1985 году актёр сыграл главную роль в мелодраме «Вокзал для двоих», его партнершей по съёмкам стала популярнейшая Людмила Гурченко. Впоследствии Олег Валерианович нередко называл именно её своей любимой актрисой. Примечательно, что он не ограничивался актёрской деятельностью, выступая часто в качестве соавтора сценария и сорежиссёра. В интервью артист сообщал, что никогда не соглашался играть антипатичных ему персонажей. Все картины вызывали у него неподдельный интерес, хотя своей работой Басилашвили доволен далеко не всегда.

Конечно же, большинство людей помнит Самохвалова из ленты «Служебный роман», которого также сыграл Олег Валерианович. Благодаря этой комедии он стал известным на весь СССР, но ненадолго стал заложником амплуа антигероя. Но уже в 1985 актера пригласили в мини-сериал «Противостояние», где он сыграл всецело положительного полковника Владислава Костенко.

Даже в девяностые годы Басилашвили продолжал съёмки. Одним из его приятелей был знаменитый Эльдар Рязанов, поэтому он принял участие в его картине «Предсказание», несмотря на дефолт. В 2005 году Олег снова доказал своё мастерство, сыграв роль Воланда в нашумевшей экранизации романа «Мастер и Маргарита».
За два года до этого он участвовал в съёмках другого сериала по роману Федора Достоевского «Идиот». Незадолго перед съёмками Олег Валерианович попал в аварию, но это не помешало ему выйти на площадку сразу же их больницы. На сегодняшний день актёр продолжает по мере своего здоровья и возможностей играть в театре и кино.

Первый раз Олег Басилашвили женился в 1955-м на своей однокурснице Татьяне Дорониной. Они были молодыми, влюблёнными, весёлыми студентами-третьекурсниками, которым казалось, что у них впереди долгая семейная жизнь. Но спустя всего восемь лет, они поняли, что чувства испарились, и решили подать на развод. Супруги сумели сохранить нормальные отношения, и не предъявлять другу другу претензии и обиды. Детей в этом браке не было.

Через некоторое время Олег Басилашвили встретил женщину, которая полностью изменила его личную жизнь. Это была журналистка Галина Мшанская. На протяжении двух лет они были гражданскими супругами, а потом официально оформили свои отношения. В этом браке у актёра родились две дочери – Ольга и Ксения. Супруги прожили вместе много лет, и в 2011-м отпраздновали золотой юбилей. Праздник был скромным, на нем присутствовали только самые родные – дочери и внучка Мариника, которая родилась в 2009-м. У девочки очень редкое имя, и в переводе означает госпожа Победа. В 2013-м семья пополнилась ещё одним членом – у Ксении родился мальчик, названный Тимофеем

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интнресные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))