Лига рок-музыки

Fragile ещё не окунает слушателя в двадцатиминутные сюиты — это начнётся через год на шикарном альбоме Close To The Edge. Здесь же пока соблюдён баланс между более традиционной доступностью и неформатной продолжительностью и усложнёнными структурами, и отличным примером такого подхода служит первая песня на альбоме, она же первый суперхит, который группа играла всю свою историю — Roundabout с известным басовым рифом Сквайра. Со старта отметился и амбициозный Уэйкман своей переработкой четвёртой симфонии Брамса. Известна так же и задумка Бруфорда создать альбом из сольных композиций от каждого из участников группы. Предложение было реализовано лишь наполовину в номерах Five Per Cent For Nothing за авторством самого Бруфорда, We Have Heaven и Long Distance Runaround Андерсона, The Fish (Schindleria praematurus) Сквайра и Mood For A Day Стива Хау. Произведения эти симпатичны, но в конечном итоге служат скорее украшением к основной части альбома — уже упомянутой Roundabout, South Side Of The Sky и Heart Of The Sunrise. Последняя композиция была написана первой, и она, возможно, является сильнейшей на Fragile. Именно здесь проявляются амбиции и тяга группы к большим и навороченным полотнам, именно здесь впервые сошлось всё то, за что Yes главным образом любят и ценят поклонники.

Знаменитое оформление альбома создал молодой художник Роджер Дин. Правда, произошло это, скорее, случайно: войдя в офис Atlantic Records, Дин познакомился с участниками Yes и показал им взятый с собой рисунок. Рисунок настолько пришёлся по душе музыкантам, что стал обложкой Fragile, а сам же Роджер впоследствии работал над оформлением ещё трёх альбомов Yes.

На Fragile есть симфонизм, фолковые отсылки, традиционные рок-структуры (пусть и в специфической подаче), намёки на авангард. Это первый альбом из золотого фонда Yes, и он идеален для того, чтобы полноценно начать знакомство с творчеством этой группы.

https://t.me/exper1encemusic

https://dzen.ru/id/6741adc514072246dcceb504

И КАНЕШНО da Best:

Человеческая природа устроена удивительным образом.

С одной стороны, мы должны чувствовать безопасность каждую минуту своего существования, опираться на постоянное и привычное - спокойный уютный быт, маленькие ежедневные радости, удовлетворение от простых и понятных результатов.

То есть в этом смысле мы находимся в приятном пузыре своей социальной жизни, в котором все понятно, объяснимо и предсказуемо, в котором происходят какие-то общие для всех нас события и смыслы, мы их пережевываем, обсуждаем, и верим, что от этого как-то меняется наша жизнь.

А с другой стороны - бездна. Зияющая темная материя, которой заполнены все пустоты Вселенной. Темная не потому что плохая, а потому что неизвестная.

И эта бездна знает, что после каждого нашего вдоха у нас есть максимум пара минут, чтобы сделать следующий, и только этот следующий вдох дает нам шанс жить дальше.

Эта бездна знает, что в любой, абсолютно любой момент своей жизни, причем всегда неожиданный, незванный момент каждый из нас может вдруг уйти из этого мира и не успеть.

Не успеть то, о чем долго мечтал, не успеть любить, не успеть сполна испить счастья, не успеть сделать большое и важное.

Залог нашей размеренной жизни с каждодневной работой с 9 до 18, соцсетями и их успешным успехом с жадными обезумевшими глазами, маркетплейсами, серыми безликими песнями на один мотив, которые нам в голову заботливо подсовывают стриминг-сервисы - так вот, залог этой размеренной жизни - это думать, что мы в этом во всем бессмертны.

И что завтра будет примерно такой же день, как сегодня, что послезавтра будет примерно такой же день, как вчера, только чуть лучше.

И мы как будто властвуем над всем этим, и имеем возможность как угодно потерять свое время, потому что завтра у нас оно опять конечно же будет.

А представьте, если нет. Представьте, если всё, что вы сделали на сегодня - это и есть всё, что вы сделали вообще.

Представьте, что всё, что вы впитали в сердце и мысли к сегодняшнему дню - так и останется на этом же уровне.

И всё, конец. Именно вот этой нашей жизни - может будут другие после, но именно эта жизнь, данная нам с этими близкими, на этой земле, и с этими возможностями больше не повторится.

Стали бы вы тратить свое драгоценную жизнь, бесценнейшее время на проходную чушь, на лживую суррогатную музыку, на дебильные смыслы?

Жить с постоянным ощущением смерти за левым плечом - это такой шаманический подход к жизни, подход воина духа. Это посильно не каждому, потому что наша психика защищает нас - ведь кто-то особо впечатлительный (я, например) может просто впасть в ступор от этой мысли и остановиться, отчаяться.

Но отчаиваться не надо, ведь мы пришли сюда жить не в уютном веселом мыльном пузыре и так в нем и помереть впустую. Мы пришли сюда стать воинами духа.

Ведь жизнь - это не приторный клубничный леденец, а поле великого доблестного боя.

На котором мы, рука об руку со своей бездной, боремся против всего лживого, чтобы прорваться к подлинному.

И именно на этом поле боевых действий, где за нашими спинами стоят все родившиеся и ушедшие предки, а далеко впереди - все те, кто будет нас помнить, мы можем почувствовать себя по-настоящему живыми.

И наша музыка, наши постановки именнно о таких воинах духа. Не о тех, кто родился, купил, умер, а о тех, кто пришел, зажегся ослепительной звездой для своих близких и единомышленников и вдохновил их с победой в сердце так же бороться на поле битвы своего духа.

Конечно не стоит отказываться от простых радостей, мы же не полубоги, а живые люди.

Но это ощущение настоящей жизни внутри, эту бурную кристально чистую горную реку - ее нужно каждый день заново в себе пробуждать.

Иначе конец. Иначе жизнь превратится в существование, а не доблестное шествие в глубь своего сердца с гордо поднятой головой.

Песня Воин Духа из нашего шоу "Исида" как раз об этом. Ведь если ты воин духа, то ты целишься в вечность, и никак не меньше.

Приходите пробуждать свою неистовую горную реку на "Исиду" в Ростове-на-Дону 16 апреля, Краснодаре 17 апреля и Сочи 18 июня:

https://www.carinaladulce.com/isidashow

P.S. Какой-то умник написал в комментариях к этой песне - не придуман ли текст песни нейросетью. Хочу подчеркнуть, что тексты песен я беру из нашей мультивселенной Забытых Миров - мистического пространства в моей голове и не только, где произошло всё и где хранится память мира, и которая, несомненно, является метафизической нейросетью, до которой чату gpt никогда добраться.

Красный Gibson SG, школьная форма и хождение по сцене на одной ноге - кто не узнает его?

Этот риторический вопрос заслуживает столь же риторического ответа: никто. Потому что речь, конечно же, идет об Ангусе Янге, ведущем гитаристе и многолетнем участнике австралийской рок-группы AC/DC. Вряд ли какой-либо другой гитарист привлекал столько внимания своим неподражаемым стилем и экстатическими выступлениями на сцене, а культовый хэви-металлист сейчас настолько известен, что его узнают по силуэту на футболках и постерах.

Он родился 31 марта 1955 года в Глазго (Шотландия) в семье Ангуса Маккиннона Янга, младшего из восьми детей. Однако семья Маккиннон Янг эмигрировала в Сидней, Австралия, около 1963 года из-за нестабильной ситуации на рынке труда в Шотландии. Его братья и сестры, также занимавшиеся музыкой, познакомили его с такими музыкантами, как Элвис, Чак Берри и Луи Армстронг, и именно здесь юный Ангус сделал свои первые музыкальные попытки на шестиструнном банджо. Позже он практиковался и импровизировал на старой гитаре своего старшего брата, а вскоре купил Gibson SG. Этой модели он оставался верен практически всю свою карьеру, и она до сих пор является одной из его самых главных визитных карточек.

Как и многие другие музыканты, он вскоре начал заниматься музыкой с друзьями в гараже родительского дома. В это время для него не было ничего важнее ежедневных занятий с друзьями, и поэтому он всегда исчезал в гараже сразу после школы в школьной форме, не переодеваясь. В пятнадцать лет он закончил школу, начал работать в типографии и зарабатывать деньги на стороне, чтобы иметь возможность позволить себе собственное гитарное оборудование. Со своей группой «Tantrum» он привлекал к себе внимание, появляясь на концертах в школьной форме, и когда он спотыкался и падал, прыгая и кувыркаясь по сцене, он продолжал играть, не останавливаясь, таким образом развивая еще две отличительные черты, которые сопровождают его и сегодня.

В 1973 году его брат Малкольм основал группу AC/DC. Название группы, вероятно, связано с именем его сестры Маргрет, которая, как говорят, позаимствовала термин «переменный/постоянный ток» из швейной машинки. Позже его младший брат Ангус стал ведущим гитаристом группы. После того как в 1974 году вокалиста Дэйва Эванса сменил Бон Скотт, группа добилась первых коммерческих успехов. После дебютного альбома «High Voltage» и ряда других альбомов, в 1979 году был выпущен очень успешный альбом «Highway to Hell». Дикие выступления группы, в частности, когда Ангус играл на гитаре на плечах певца Бона Скотта, а тот бегал по сцене с фейерверками в рюкзаке, вскоре сделали их знаменитыми, а их жесткая, запоминающаяся музыка и боевые тексты стали для многих олицетворением хэви-метала.

После смерти Бона Скотта в 1980 году группа была на грани распада, пока новым вокалистом не стал Брайан Джонсон, и вместе они выпустили Back in Black (самый коммерчески успешный альбом на сегодняшний день).

Несмотря на постоянную смену состава, Янг и Джонсон остаются с группой и по сей день, а группа по-прежнему чрезвычайно успешна и всемирно известна. И, вероятно, именно безошибочное звучание гитары Янга в первую очередь обеспечило этот успех.