picturebymaslo

А вы любите абсент? Вот героиня сегодняшней картины его обожает. Эта работа Пикассо так и называется – «Любительница абсента».

Вообще абсент является культовым напитком для писателей и художников – «зеленую фею» воспевали в своих работах Хэмингуэй и Уайлд, Ван Гог и Мане. Но одна из самых запоминающихся работ получилась именно у Пикассо.

Пабло в молодости успел вкусить богемной жизни Парижа начала 20 века – тусовочки художников с реками абсента (его запретят в 1915 году) и другого алкоголя, бордели и улыбчивые девушки, трэш и угар. Поэтому он точно знал, что пишет))

Примечательна картина своей энергией – с виду сидит себе женщина с абсентиком. Но как сидит! Она полностью погружена в свои мысли, но при этом есть ощущение, что вот-вот подскочет и побежит куда глаза глядят. Нахождение в углу комнаты, цвета и поза женщины (а как она обхватывает себя этими длиннющими пальцами) как будто «сжимают» ее в пространстве. Она внушает ощущение отверженности и одиночества.

Что происходит внутри нее, о чем она думает? Пишите в комментариях)

Мой уютный телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Позолоти ленту, дарагой!

Сегодня поговорим про картину Густава Климта «Поцелуй». Не так много картин сравнится ней по цитируемости, поэтому да, попса)

Известный модернист был очень впечатлен византийской культурой, что заметно отразилось в его «золотом» периоде, в рамках которого и была написана картина.

Важная деталь в картине – это орнаменты. Климт вообще в своих картинах пытался донести мысль о двойственности любви, и орнаменты ему в помощь. Одежда героя картины расчерчено строгими квадратами и прямоугольниками, в наряде героини преобладают «мягкие» спирали и круги.

Есть еще один интересный момент. Климт не позволяет увидеть лицо героя. Художника вообще часто обвиняли в том, что ему интересны только женщины. Так он вообще перестал рисовать мужчин))

Но в этой детали есть и нерв – согласно одной трустори, эту картину художнику заказал некий граф. Он передал Климту медальон с изображением своей дамы сердца и попросил изобразить их вместе. Но неожиданно для себя, Климт влюбился в девушку с медальона (поэт, что еще сказать). Поэтому вместо графа рядом с героиней он изобразил себя, скрыв лицо.

Ох уж этот проказник Густав, скажу я вам!)

Другие истории из мира живописи: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

А давайте побудем немного легкомысленными?

И заодно посмотрим, что такое рококо и чем оно отличается от барокко))

"Меццетен" – Антуан Ватто, 1719

Рококо появилось во Франции в 18 веке, а свое название получило от французского слова rocaille — ракушка или раковина. Издавна раковинами украшали гроты и фонтаны, позже в интерьерах использовали орнаменты, повторявшие витые и округлые очертания раковин. Со временем они усложнялись, становились все более изощренными и причудливыми. Такие орнаменты называли рокайлями, а сам стиль – рококо.

Хотя в 18 веке уже были и барокко, и классицизм, олицетворяет столетие именно рококо. Пышность и торжественность барокко в топку, дайте нам легкость и комфорт галантного рококо, говорят французы. Главный принцип – кайфуй, беззаботно наслаждайся жизнью!

По сути, рококо – это такой гламурный глянцевый журнал 18 века. Старости, болезней и уродства не существует, на картинах все молоды и красивы. Половых различий все меньше – мужчины и женщины одинаково изящны, изнежены и капризны. Ну и постоянно флиртуют друг с другом, конечно же))

"Качели (Счастливые возможности качелей)" – Жан Оноре Фрагонар, 1767

Живопись рококо, подобно глянцевому фото, главной своей темой считает соблазн. Соблазнительность как качество, соблазнение как процесс, интрига как образ жизни — вот его ключевые сюжеты. И в этом смысле рококо действительно прямой предшественник гламура.

Но рококо на этом не заканчивается. Важный элемент жанра – новый подход к эротической теме. Теперь обнаженка не просто показывает знание анатомии или изображает богов, а самое настоящее сладострастие. Теперь художнику не надо оправдываться античностью, он может свободно запихнуть ню в картину и получить классы.

"Юпитер и Каллисто" – Франсуа Буше, 1744

Буше вообще был большим любителем изобразить голеньких женщин))

Из парадных залов искусство перемещается в будуар. Все интерьеры – уютные и комфортные. Изящные статуэтки, шелк, причудливые кресла и изысканные комнаты – типичный фон картин жанра.

Известные художники рококо - Антуан Ватто (считается основоположником), Франсуа Буше, Жан-Марк Натье, Джованни Баттиста Тьеполо, Элизабет Виже-Лебрен, Дмитрий Левицкий, Джованни Баттиста Тьеполо, Пьетро Лонги, Бернардо Беллотто.

"Читающая девушка" – Жан Оноре Фрагонар, 1770-е

"Портрет мадам Гранд" – Элизабет Виже-Лебрен, 1783

Так чем же отличаются барокко и рококо? Главное отличие не в эстетике (она довольна похожа), а в идеологии: барокко это про религию и мифологию, оно серьезно и торжественно. Рококо полностью светское, легкое и несерьезное. Но не менее важное и поэтичное.

Как вам рококо? Делитесь в комментариях!

Мой уютный телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!

Нидерланды подарили множество гениальных художников, и сегодня поговорим о Рембрандте.
Этот милый пухляш ниже он и есть)

"Автопортрет", 1669

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в семье богатого владельца мельницы в Лейдене в 1606 году. Там он прожил до 1632 году, добился первых успехов в качестве художника, переехал в Амстердам и в 1634 крайне выгодно женился на Саскии ван Эйленбюрх, которая позже появится на множестве его картин. Скууууукаааа…Или нет?

С Рембрандтом связано множество удивительных фактов. В 1642 году умерла Саския и оставила хорошее наследство с одним условием – доходы от него художник будет получать ровно до того момента, как женится еще раз. Рембрандт так и не женился, но про любовниц она же ничего не говорила?))

Естественно, все слышали историю про «Ночной дозор», который совсем не ночной. Про него расскажу в отдельном посте.

Хотя художник получил приличное наследство и постоянно выполнял заказы состоятельных людей, он в какой-то момент стал банкротом.

Однажды Рембрандт решил поднять деньжат и инсценировал свою смерть – уехал в Антверпен, а его родственники начали рассказывать, что художник умер, и даже опустили пустой гроб в землю. Поток покупателей увеличился в разы)

"Даная", 1636

Рембрандт – уникальный. Взять хотя бы его манеру писать, начиная с заднего плана. Большинство художников сначала работали над передним планом или охватывали все полотно целиком, но не наш дорогой голландец!

Еще одной инновацией художника стало процарапывание острым концом рукоятки кисти по непросохшей краске. Такой прием использовался им при работе с волосами в портретах или для придания изображению объем.

Рембрандт любил накладывать множество слоев красок, поэтому его картины притягивают взгляд даже издалека. Есть даже две байки на эту тему. Якобы художник отговаривал посетителей рассматривать картины вблизи, чтобы им не становилось плохо от запаха краски. И вторая – будто он настолько перегрузил один из портретов красками, что картину можно было приподнять за нос на написанном лице)

"Урок анатомии доктора Тульпа", 1632

Рембрандт практически переизобрел светотень. Существует совсем немного художников, кто так же изобретательно и последовательно использовал этот инструмент. Светотень у него таинственная, неясная, полная недосказанности и неожиданностей.

"Философ в раздумье", 1632

Главное для Рембрандта – внутренний мир человека, его индивидуальные особенности. В портретах он всегда старался передать душевное состояние портретируемого. В работах художника прослеживается глубокий гуманизм и внимательность к каждому человеку. Поэтому пейзаж для Рембрандта практически всегда был лишь фоном для событий.

За всю жизнь Рембрандт написал шестьсот картин, триста гравюр и около двух тысяч рисунков. Из них около шестидесяти — автопортреты. Мог бы написать книгу про продуктивность))

"Портрет польского шляхтича", 1637

Дорого-богато получилось, не правда ли?)

"Христос во время шторма на море Галилейском", 1633

Рембрандт на протяжении всей жизни был в творческом поиске идеального решения, в попытке достичь совершенства. Именно это и сделало его великим художником, которого уважают и спустя несколько столетий.

Если будете в Питере – обязательно сходите посмотреть своими глазами его картины в Эрмитаже, только будьте аккуратны – там как будто по расписанию приводят толпы китайцев и немцев, которые забивают собой все. А так в Эрмитаже находится вторая по величине коллекция картин художника.

"Возвращение блудного сына", 1668

Вокруг этой картины всегда много туристов, будьте аккуратны!

На этом все, как вам Рембрандт? Пишите в комментариях!

Также заметил первых подписчиков, это очень круто! Спасибо за доверие, я вас не подведу)

Мой уютный телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo

Добра!