OldfagGamer

После выхода Fallout 3 фанатское сообщество сразу раскололось на два лагеря. Одни восхищались тем, как Bethesda вдохнула новую жизнь в серию, другие — в основном старые фанаты — упрекали студию в том, что она превратила когда-то глубокую ролевую игру в посредственный постапокалиптический шутер. Но руководитель студии Тодд Говард решил пойти на хитрый шаг и поручил создание следующей части Obsidian Entertainment, в которую входили бывшие разработчики оригинальных Fallout. Так и появился проект, призванный вернуть дух классики, но на базе движка третьей части — идеальный компромисс, что устроил бы как новых, так и олдфажных фанатов вселенной Fallout.

Сейчас, спустя годы после релиза, Fallout: New Vegas часто называют одной из лучших RPG своего времени. В неё хочется возвращаться снова и снова: исследовать пустынные просторы Мохаве, влезать в конфликты между фракциями и переигрывать ключевые события, всё время выбирая новые пути и решения. Особенно атмосферной игру делает её антураж, ведь авторы перенесли нас из суровых руин Вашингтона в яркий неоновый Вегас — город грехов, чудом уцелевший после ядерной катастрофы. И на фоне казино, неоновых огней и кантри-музыки пустошь Мохаве кажется живой, дышащей, со своим характером и историей. Неудивительно, что New Vegas до сих пор вызывает тёплые чувства у олдфагов и привлекает новых игроков. А если установить фанатскую сборку модов, то проект и вовсе преображается — превращаясь в почти идеальную RPG, не подвластную времени!

Сегодня я предлагаю не просто вспомнить, как создавалась эта легендарная игра, но и разобраться, в чём кроется её магия — почему Fallout: New Vegas до сих пор притягивает нас, заставляя снова и снова возвращаться в пустоши Мохаве. А в конце вас ждёт бонус: полностью готовая сборка игры с фанатской модификацией, чтобы вы могли сразу после прочтения отправиться навстречу приключениям!

❯ История создания

После успеха Fallout 3 компания Bethesda неожиданно обратилась к Obsidian Entertainment с предложением создать отдельную игру во вселенной Fallout. Для студии, в составе которой работали ветераны, стоявшие у истоков первых двух частей, это стало настоящим шансом вернуться к любимому миру. По словам директора проекта Джоша Сойера, возможность заняться New Vegas воспринималась как подарок судьбы — и, возможно, как «последний шанс» снова прикоснуться к серии, с которой у многих членов команды были связаны лучшие годы их карьеры.

И если задуматься, это было почти беспроигрышное решение для Bethesda. В случае неудачи они могли развести руками и сказать: «Ну если даже создатели оригинальных Fallout не справились, что уж говорить о нас с Fallout 3?», а если всё получилось бы — собрать урожай похвал, перенять удачные идеи и при этом неплохо заработать. Однако времени на разработку выделили катастрофически мало — всего около 18 месяцев — для сравнения, создание Fallout 3 заняло минимум 30. Команде Obsidian пришлось в сжатые сроки провернуть колоссальную работу, от создания нового мира до внедрения собственных механик, поэтому график был очень напряжённым.

Столь жёсткий график диктовал свои условия, и чтобы уложиться в дедлайн, Obsidian решила максимально использовать наработки Fallout 3: игру сделали на том же движке Gamebryo с минимальными изменениями в графической части. Как позже вспоминал Джош Сойер, этот шаг стал спасением, ведь знакомая технологическая база позволила не тратить месяцы на переписывание рендера и оптимизацию, а сосредоточиться на главном: сюжете, атмосфере и контенте. Во многих случаях команда просто перерабатывала ресурсы Fallout 3 — от моделей и текстур до окружения. Но именно эта «вынужденная экономия» помогла сфокусироваться на ключевом: проработке мира, фракций и ощущении живого, узнаваемого Вегаса, который и сделал игру уникальной.

Однако быстрая разработка имела обратную сторону медали — огромное количество багов. Команда понимала, что не успевает как следует отполировать проект к релизу, но сознательно пошла на риск, решив, что важнее наполнить игру глубиной, ветвистыми квестами и настоящей свободой выбора, даже если это обернётся техническими проблемами. В Obsidian заранее приготовились к критике за техническое состояние и схожесть с Fallout 3, но, как признавался Джош Сойер, реальный шквал критики после релиза всё равно был тяжёлым ударом:

«Мы сделали спин-офф на основе уже выпущенной игры, почти ничего не меняя технически, и я знал, что люди скажут: «Эй, да New Vegas выглядит как Fallout 3!». Но это был вынужденный ход, чтобы максимально сосредоточиться на наполнении из-за ограниченных ресурсов и времени. Кроме того, не было никаких сомнений, что будет множество жалоб на баги, и это безумно расстраивало, ведь мы и сами всё прекрасно понимали, но всегда приходится расставлять приоритеты. Мы знали, на что идём, но всё равно было больно видеть, как люди обсуждают не историю, не персонажей, а баги и вылеты», — Джош Сойер, ведущий дизайнер и директор проекта.

И всё же за этот срок команда сотворила настоящее чудо — игру, в которой с первых минут ощущался дух классических Fallout. Да, New Vegas унаследовал все болезни движка Fallout 3 и добавил к ним своих проблем — вылеты, глюки и кривую физику, — но при этом предлагал именно то, чего так не хватало фанатам: настоящую ролевую систему, живой мир, где каждое решение имеет последствия, и сюжет, который не сводился к поискам своих родственников =) Эта комбинация — глубокого отыгрыша, продуманного мира и морально неоднозначных выборов — сделала New Vegas тем, что сегодня называют духовным наследником первых частей. Даже спустя годы после выхода F3, F4, F76 именно в New Vegas фанаты видят тот самый «правильный Fallout».

Креативный директор Крис Авеллон признавался, что при нехватке ресурсов студия просто копировала и переосмысливала объекты из Fallout 3 и её DLC, комбинируя их для создания новых локаций. «Если не можешь делать новые ассеты — собирай все имеющиеся старые наработки и используй их по-новому», — шутил Авеллон, описывая подход Obsidian. Даже незначительные вещи обретали новую жизнь, становясь частью уникальных мест Мохаве. Такой творческий подход позволил за короткое время наполнить игру контентом, несмотря на скудные ресурсы.

Впрочем, несмотря на все технические проблемы и бешеные сроки, Fallout: New Vegas всё же вышел вовремя — 19 октября 2010 года, и стал коммерчески успешным проектом. Критики встретили игру тепло, хотя чуть прохладнее, чем Fallout 3: средняя оценка на Metacritic составила 84/100, против 91/100 у предшественницы. При этом фанаты восприняли New Vegas гораздо теплее — для многих она стала «настоящим Fallout», каким они его и ждали, поэтому в среднем оценка от геймеров на несколько баллов выше именно у NW.

Однако за кулисами история оказалась куда менее радужной. По условиям контракта с издателем, Obsidian получала лишь фиксированную оплату без доли от продаж, а дополнительный бонус полагался только в случае, если средний рейтинг игры достигнет 85 баллов и выше. Как вспоминал Крис Авеллон, студия буквально не дотянула одного балла, из-за чего осталась без премии, несмотря на коммерческий успех и миллионы проданных копий. Эта ситуация вызвала бурю обсуждений в игровом сообществе — фанаты сочли, что с Obsidian поступили несправедливо, ведь за столь короткий срок команда создала не просто игру, а настоящий шедевр, который со временем только укрепил свой статус. А Bethesda не выплатила премии, основываясь лишь на мнении критиков, а не фанатов.

Интересно, что, создавая Fallout: New Vegas, Obsidian во многом опиралась на идеи отменённого проекта Van Buren — того самого оригинального Fallout 3, который разрабатывался студией Black Isle Studios в начале 2000-х. Для многих членов команды, включая Джоша Сойера и Криса Авеллона, это была возможность воплотить хотя бы часть своих нереализованных замыслов. Сойер впоследствии подтверждал, что ряд идей перекочевал в New Vegas практически без изменений. Например, Легион Цезаря изначально появился именно в Van Buren как военизированное рабовладельческое государство на западе США. В New Vegas эта концепция получила полноценное развитие, став одной из ключевых противоборствующих фракций Мохаве. Помимо этого, Obsidian вернула множество элементов из классических частей: Новую Калифорнийскую Республику (НКР), Братство Стали, торговые компании «Оружейники» и «Красный Караван», последователей Апокалипсиса — все эти организации органично вплелись в новую историю, создавая мост между старыми и новыми Fallout.

В то же время разработчики признают, что реализовать все задумки им не удалось. Крис Авеллон отмечал, что контент, связанный с фракцией Легиона, вышел менее проработанным, чем линия НКР. В финальной версии Легион контролирует лишь несколько локаций, а многие его квесты — это зеркальные «злые» альтернативы заданиям за Республику. Первоначально команда хотела показать обе стороны конфликта с одинаковой глубиной, но жёсткие сроки и нехватка ресурсов вынудили урезать контент именно по Легиону.

Особенно обидным для сценаристов стало то, что не успели реализовать спутника из «Легиона» — Улисса. Изначально он должен был сопровождать Курьера на протяжении основной кампании, представляя взгляд изнутри и помогая игроку понять философию Цезаря. Однако завершить персонажа к релизу не успели, и в итоге его история получила развитие лишь позже — в дополнении Lonesome Road, где Улисс появился уже как антагонист. Авеллон говорил, что сожалел об этой вынужденной замене: по его замыслу, Улисс должен был быть единомышленником Курьера, а не противником.

Тем не менее даже в усечённом виде Легион Цезаря стал важной частью New Vegas. Он контрастировал с НКР не просто как «злая» сторона, а как альтернатива — жёсткая, варварская, но логичная в мире, где цивилизация балансирует на грани выживания. Именно это столкновение идеологий — порядка через контроль против порядка через свободу — сделало игру глубже и взрослее, чем большинство современных RPG.

❯ Сюжет и идея проекта

События Fallout: New Vegas разворачиваются в 2281 году, спустя четыре года после Fallout 3, на просторах Мохавской пустоши, охватывающей территории Невады, Аризоны и части Калифорнии. В центре сюжета оказывается Безымянный Курьер, которому поручили доставить странную платиновую фишку в Нью-Вегас, однако по пути на него совершают нападение: неизвестный в элегантном костюме по имени Бенни, с нанятыми дуболомами, отнимает фишку и оставляет героя умирать в специально для него выкопанной могиле. Судьба, впрочем, распоряжается иначе: героя спасает робот Виктор, а позже выхаживает доктор Митчелл в мирном городке Гудспрингс, после чего игрок волен решать, что делать дальше — отправиться мстить обидчикам, разузнать побольше о драгоценном грузе или пуститься в свободные странствия по пустоши. Эта завязка только кажется шаблонной, однако очень скоро личная история Курьера переплетается с судьбой всего региона и поднимет многие философские вопросы, особенно в выходящем после дополнении Lonesome Road.

Олдфажный факт: а вы знали, что этот Бенни, гангстер в клетчатом костюме, который стреляет в Курьера в самом начале Fallout: New Vegas, озвучен Мэттью Перри — Чендлером из «Друзей»? Его фирменная интонация саркастичного умника идеально подошла хитрому и скользкому персонажу.

Но не одной лишь сюжетной завязкой с фишкой примечателен сюжет. Над всем регионом сгущаются тучи, и развязка событий решит судьбу Мохавской пустоши. Ведь в одной точке — у дамбы Гувера — сойдётся несколько могущественных сил, и все ощущают, что развязка этого Гордиева узла как никогда близка!

Вступительный ролик Fallout: New Vegas и культовая фраза «War. War never changes.», голосом Рона Перлмана

❯ Геймплей

В плане игрового процесса Fallout: New Vegas строится на той же основе, что и Fallout 3 (о которой я писал отдельную большую статью и выкладывал сборку — настоятельно рекомендую ознакомиться по этой ссылке), однако Obsidian не стала ограничиваться копированием. Разработчики привнесли множество улучшений и аккуратно вернули элементы, знакомые фанатам классических частей серии, сделав геймплей глубже и ближе к духу оригинальных Fallout.

Перед нами всё тот же шутер от первого или третьего лица с ролевыми элементами с открытым миром, однако роль RPG-элементов здесь значительно возросла. Можно по-прежнему ставить игру на паузу и прицеливаться по частям тела врагов благодаря системе V.A.T.S., но сами перестрелки стали заметно приятнее. Появилась возможность прицельной стрельбы через мушку, как в классических FPS, благодаря чему боёвка стала точнее и динамичнее. Obsidian также переработала анимации: движения оружия от первого лица стали естественнее, враги получили уникальные позы и реакции (особенно супермутанты с западного побережья), а сами пушки — более ощутимую «отдачу». Благодаря этому стрельба ощущается живее и динамичнее, пусть технически движок Gamebryo уже тогда считался устаревшим. Однако, стоит признать, что с точки зрения чистой шутерной механики New Vegas всё ещё уступает специализированным FPS — стрельба остаётся скорее средством ролевого выражения, чем основным элементом геймплея.

Ну и, как мне кажется, основной новой игры является именно ролевая система, которая осталась верна традициям серии, но с интересными нюансами. Максимальный уровень героя был повышен до 30 (а с DLC — до 50), чтобы учесть обилие контента. Вернулись черты (traits), которые были в Fallout 1–2, но отсутствовали в Fallout 3, — уникальные особенности, которые можно выбрать при создании персонажа, дающие одновременно бонус и штраф (например, черта «Худощавое телосложение» — вы получаете постоянный бонус +1 к Ловкости и штраф в виде увеличения урона по конечностям на 25%). Кроме того, Obsidian слегка изменила баланс перков: теперь новые перки выдают не каждый уровень, а раз в два уровня, что сделало планирование персонажа более осмысленным, сближая игру с классическими частями, где перки тоже получались реже, и предотвращает ситуацию Fallout 3, когда к середине игры герой становился всесильным терминатором с подвешенным языком.

«Мы переработали систему SPECIAL так, чтобы характеристики имели реальное значение и сильнее влияли на стиль игры. Теперь, например, у оружия есть требования к силе: если персонаж не соответствует им, то меткость при стрельбе снижается, а для ближнего боя — атаки становятся медленнее. Сила также определяет дальность броска гранат и других метательных предметов. С точки зрения “умственных” параметров, харизма наконец-то получила практическое применение — она влияет на показатель “боевого духа” спутников, повышая их эффективность в сражениях», — Джош Сойер, ведущий дизайнер и директор проекта.

Ну и раз уж Джош Сойер заговорил о напарниках, стоит отметить, что в Fallout: New Vegas им уделили куда больше внимания, чем в Fallout 3. Пёс-киборг Рекс ищет новую мозговую матрицу, рыцарь Братства Стали Вероника размышляет о будущем ордена, а бывший снайпер НКР Бун жаждет отомстить Легиону за смерть жены. В своих приключениях вы повстречаете восемь таких компаньонов, что согласятся странствовать вместе с вами, и все они настолько разные, что почти любой сможет выбрать себе друга и товарища по вкусу!

Да и сама система взаимодействия с напарниками стала удобнее благодаря «колесу команд» — интуитивному интерфейсу, который позволяет буквально парой кликов отдавать приказы: держаться на расстоянии, открывать огонь, ждать или следовать. Но куда важнее то, что спутники теперь реагируют на поведение Курьера: одобряют, осуждают, комментируют решения и в некоторых случаях даже могут покинуть игрока. При этом, если пройти с ними вместе длительный путь, поучаствовать в различных передрягах и заслужить доверие, они откроются для вас и поделятся своей историей, а также могут предложить собственный уникальный квест.

При всём эпическом размахе основной истории, Fallout: New Vegas поражает вниманием к деталям. Поселения живут своей жизнью, у каждого — своя атмосфера, история и внутренняя драма, отчего даже побочные квесты зачастую не уступают по качеству основным сюжетным линиям. Геймдизайнеры позволили игроку решать задачи разными способами, опираясь на характеристики и навыки персонажа. Например, в одном из казино на Стрипе вам поручат найти пропавшего сына влиятельного бизнесмена, но очень скоро простое расследование превращается в погружение в мрачный закулисный мир этого заведения — с похищениями, убийствами и… каннибализмом. И вы вольны пройти это задание огромным количеством разных способов, и даже вступить в сговор с преступниками, подставив своего заказчика!

Многие задания имеют моральный выбор без чёткого деления на хорошее и плохое — в духе лучших традиций Fallout. Например, в городке Новак можно помочь потенциальному напарнику — бывшему снайперу НКР по имени Бун. Его личная история трагична: когда-то его жену продали в рабство Легиону, и теперь он живёт с чувством вины и жаждой мести, а вы можете попробовать выяснить, кто именно из жителей города выдал его жену врагам. Для этого нужно провести небольшое расследование — поговорить с местными, собрать улики и в итоге определить виновного, которого во время дежурства Буна выманить в условленное место — и он метким выстрелом снесёт предателю голову. Вы можете сказать: «Ну и что тут такого?» Вся соль в том, что вам никто не мешает вам подставить какого-то другого жителя, даже невиновного, а потом ещё убедить Буна, что это и есть предатель! Или вовсе признаться, что он только что убил ни в чём не повинного человека! Именно в таких моментах раскрывается глубина New Vegas, здесь моральные выборы не делятся на «добро» и «зло», и вы вольны действовать, как пожелает душа, а не только как правильно!

Главным приоритетом Obsidian при разработке New Vegas было дать игрокам настоящую свободу выбора. И команда сознательно усложняла сюжетную структуру, добавляла перекрёстки и альтернативные пути прохождения миссий там, где Bethesda в Fallout 3 шла более линейно. Разработчики даже допустили, что игрок может убить почти любого NPC, включая ключевых, а игра это учтёт и подстроится под последствия. По словам Сойера, они стремились создать такую RPG, которую невозможно оценить за один проход: многие тонкости и развилки раскрываются только при повторном прохождении.

Например, уже в начале можно рвануть прямиком в Нью-Вегас, минуя половину сюжета, и игра не создаёт искусственных преград для игрока… только множество очень опасных монстров, что могут встретиться по пути. Такое богатство возможностей не было очевидно новичкам, но спустя время сообщество распробовало глубину New Vegas: игроки обнаружили множество скрытых вариантов прохождения, разветвлённые концовки и влияние характеристик героя на события. Всё это сделало New Vegas по-настоящему реиграбельным — спустя годы после выхода люди продолжают находить новые нюансы, а моддеры по сей день создают контент для этой игры. Возможно, именно этот упор на свободу и сложность, даже ценой технических недочётов, в итоге и обеспечил проекту долгую жизнь и любовь фанатов.

«В каждом сообществе и организации в Fallout: New Vegas есть свой трекер репутации игрока, и когда люди замечают хорошие или плохие поступки главного героя, о нём сразу складывается впечатление. Чем выше доверие, тем охотнее персонажи помогают, открывают квесты или делают скидки, если же вы ведёте себя как последний отморозок, будьте готовы к враждебности. Также возможна смешанная репутация — когда за вами идут и хорошие, и плохие поступки, и некоторые персонажи склонны лучше относиться к игроку, если у него именно такая репутация», — Джош Сойер, ведущий дизайнер и директор проекта.

New Vegas расширяет возможности крафта и экономики по сравнению с предшественником. В игру введены разнообразные верстаки и станки: верстак для создания предметов, стол для снаряжения патронов, лагерный костёр для готовки еды и изготовления лекарств. По словам Сойера, изначально крафт планировался только для навыка «Выживание», но позже систему расширили — так она задействовала куда больше механик. В результате игрок может не только варить целебные порошки и готовить жаркое из кротокрыса, но и разбирать найденные патроны на компоненты, чтобы затем собирать свои. Появились разные типы боеприпасов для огнестрела: помимо обычных, есть бронебойные, экспансивные (увеличенный урон по незащищённым целям), заряды повышенной мощности, боеприпасы военного образца и даже возможность создавать самодельные патроны! В обычном прохождении эта система ощущается скорее как приятный бонус, но стоит включить режим «Хардкор» — и крафт тотчас раскроется, становясь опорой выживания. Кстати, о хардкоре… Стоит выделить ему отдельное внимание!

При старте игры вам предлагают включить эту опцию для более аутентичного и реалистичного выживания, и в случае согласия жажда, голод и усталость становятся такими же серьёзными врагами, как рейдеры или Когти Смерти. Стимпаки перестают лечить мгновенно и восстанавливают здоровье постепенно, боеприпасы получают вес, заставляя думать, что брать с собой, а что оставить, а компаньоны могут умереть окончательно (в обычном режиме они лишь теряют сознание). Всё это значительно повышает сложность, но, тем не менее, хардкорный режим задуман не просто для мазохизма: как говорил Сойер, цель была «не сделать игру безумно сложной, а добавить тактических элементов». И действительно — хардкор не ломает баланс, а заставляет внимательнее относиться к каждой игровой механике, превращая выживание в осмысленную часть игрового процесса. Неудивительно, что многие фанаты проходят New Vegas исключительно в хардкорном режиме. Да и сам Сойер признавался, что для него этот режим стал дефолтным стилем игры.

Да, геймплейно это всё тот же Fallout 3, но за счёт ролевой системы и репутации, а также огромного количества развязок история способна сложиться по-разному: вы можете пройти игру 4–5 раз, каждый раз присоединившись к новой стороне или прокачав отличающиеся навыки, и получать свежие впечатления. Например, играя за персонажа с красноречием, вы сможете миром уладить некоторые конфликты, тогда как силовой персонаж просто перестреляет всех, а скрытный — устранит врагов тайно или вовсе проскочит без жертв.

Начав перепрохождение для этого обзора, я решил отыгрывать этакого Коммандо из одноимённого фильма (олдфаги на месте?) — мощного, брутального, сносящего всё на своём пути! Чтобы вписаться в образ, я запретил себе любое оружие, кроме тяжёлого и холодного. И если по началу это раздражало, то потом, с нахождением нужных пушек, я поймал нужный драйв, ощущая себя этаким Т-1000 пустошей, что с гранатомётом и миниганом вычищает пустоши от Когтей смерти, супермутантов и радскорпионов. Везде, где проходил мой персонаж, были взрывы, оторванные конечности и море свинца — и это было здорово! Всё это придаёт New Vegas невероятную глубину геймплея. По совокупности возможностей эта игра значительно обогатила формулу Fallout 3 и приблизилась по духу к классическим частям — недаром многие фанаты считают New Vegas «настоящим Fallout 3», которым мог бы стать отменённый Van Buren.

Перед вами бодрая перестрелка, с использованием разных экземпляров оружия.

❯ Звуковое сопровождение

Саундтрек Fallout: New Vegas написал Инон Цур — тот же композитор, что работал над Fallout 3, но на этот раз он выбрал совершенно другое направление: вместо мрачных оркестровых тем Столичной пустоши он сделал упор на атмосферу Дикого Запада. По его словам, музыка получилась «с ковбойским уклоном — немного перекошенные, твэнговые мелодии, будто из странного вестерна». Кроме того, разработчики интегрировали в New Vegas и классические музыкальные темы из первых частей Fallout, получив права на использование оригинальных композиций Марка Моргана — композитора Fallout 1–2! В итоге около 80 минут новой музыки Цура дополняются узнаваемыми эмбиент-треками из старых игр, что стало настоящим подарком для давних поклонников серии.

Отдельного внимания заслуживают радиостанции, сопровождающие игрока на просторах Мохаве. Следуя традиции Fallout 3, в New Vegas снова появились несколько радиоканалов, которые можно слушать во время путешествий, и главный из них — Radio New Vegas, ведущим которой выступает загадочный мистер Нью-Вегас, озвученный легендарным певцом Уэйном Ньютоном. В репертуаре — классические песни 40–50-х годов, но подборка отличается от вашингтонской. Если в Fallout 3 Тридог Найт ставил бодрые джазовые и свинговые номера времён Второй мировой, то Вегас предлагает более поздний, Rat Pack (Крысиная стая) стиль конца 50-х. В эфире можно услышать Фрэнка Синатру, Дина Мартина и знаменитую «Big Iron» Марти Роббинса — песню о техасском рейнджере, идеально вписывающуюся в дух вестерна.

Музыка в New Vegas работает сразу в двух направлениях. Саундтрек Инона Цура создаёт нужный эмоциональный фон — напряжённый, тревожный, напоминающий о том, что за каждым холмом может скрываться опасность, а радио, наоборот, возвращает ощущение довоенного мира: добавляет тепла и того самого контраста, который делает путешествие по пустоши живым. Да что там, многие мелодии и аудио-моменты из игры крепко засели в памяти фанатов — например, когда я слышу первые аккорды песни «Johnny Guitar», во мне сразу пробуждается тёплое чувство ностальгии — будто снова идёшь по пыльной дороге навстречу неизведанному! А какие композиции лично у вас крепче всего ассоциируются с New Vegas?

Композиция родная сердцу каждого фаната New Vegas

❯ Дополнения и фанатский ремастер

Fallout: New Vegas прославилась не только основной игрой, но и пятью официальными DLC, существенно расширяющими мир и геймплей. Dead Money, Honest Hearts, Old World Blues, Lonesome Road и Gun Runners’ Arsenal — каждое из этих дополнений добавляет уникальную историю, новые механики и предметы (включая уникальные) и глубже раскрывает вселенную Fallout.

Dead Money — камерный survival-хоррор про ограбление закрытого казино Сьерра-Мадре, наводнённое загадочным смертельным туманом, ловушками и призрачными людьми, с полным дефицитом ресурсов; Honest Hearts — путешествие в каньоны Сиона, чтобы попытаться разобраться в истории трёх племён, наполненной кровью и слезами, где ваши решения влияют на судьбу их дальнейших взаимоотношений; Old World Blues — безумный научфан в комплексе Большая Гора, где главными являются в прошлом великие учёные, а ныне довольно специфичного характера робо-мозги. Тут вы встретите не только море абсурдных и интересных ситуаций, но объяснение происхождения многих тварей Мохаве; Lonesome Road — марш-бросок по Разлому навстречу ответам на многие вопросы, финальная точка личной истории Курьера с возможностью запустить (или обезвредить) ядерные ракеты и реально изменить Мохаве. Ну и в стороне от этих аддонов стоит Gun Runners’ Arsenal — контент-пак без сюжета, который через торговцев добавляет уникальное оружие, моды, боеприпасы и челленджи, перестраивая «мету» сборок на поздних этапах. В сумме эти дополнения расширяют лор (связывая линии Элайджи, Грэма, Улисса и экспериментов в Большой горе), дают новые типы геймплейных ситуаций — от стелс-ограбления и выживания до линейного хардкора и оружейного разнообразия — и делают повторные прохождения заметно богаче.

Спустя более чем десятилетие после выхода оригинальной игры сообщество фанатов взяло инициативу в свои руки и фактически сделало для New Vegas неофициальный ремастер. Речь про сборку модов под названием Fallout: New Vegas — Extended Edition. Этот фанатский проект, цель которого — улучшить всё, что логично улучшить, и оставить нетронутыми сюжет, лор и настроение пустоши. Игроку не нужно самостоятельно разбираться в десятках модификаций, достаточно установить сборку — и на выходе получается значительно обновлённая версия New Vegas, с множеством улучшений. Внутри — фанатские патчи, закрывающие старые баги, оживлённые анимации, более бодрые перестрелки: подкручены отдача, урон и поведение врагов. Перекроен баланс экономической системы: награды за квесты, ценность предметов, частота выпадения лута — всё настроено так, чтобы сохранить челлендж на протяжении всей игры, не позволяя Курьеру превратиться в бессмертного бога. При этом никаких сомнительных «новшеств» в сборке нет — авторы сознательно не добавляли сторонние квесты или оружие, чтобы не нарушить канон. Ну а если вам что-то не нравится, вы можете всегда отключить павший в немилость мод из сборки! Главное, что бросается в глаза в EE, — это графические улучшения. Высокодетальные текстуры и модели, лучшее освещение и тени, объёмный туман и дальнюю дымку, реалистичный блум, SSAO и прочие шейдеры. Мохаве становится глубже и атмосфернее: ночи темнее, закаты сочнее, небо богаче — и всё это при вменяемой производительности, так что старый движок Gamebryo вдруг снова ощущается живым.

Что ж, если у вас появилось желание испытать Fallout: New Vegas — Extended Edition самостоятельно — у меня для вас хорошие новости. В Телеграм-канале «Олдфажный геймер» я уже выложил готовую сборку игры с предустановленной Extended Edition, парочку дополнительных модов, а также подробную инструкцию по запуску. Заходите, скачивайте и наслаждайтесь обновлённым Нью-Вегасом — пусть ваше путешествие по пустошам будет максимально комфортным!

❯ Заключение

Fallout: New Vegas — это, без преувеличения, классика, с которой стоит ознакомиться каждому поклоннику RPG. Конечно, нужно быть готовым закрыть глаза на возрастные недостатки: графика 2010 года и устаревшая анимация могут поначалу резать глаз, а без фанатских улучшений игра всё ещё может капризничать на современных системах, однако богатый контент и увлекательный сюжет с лихвой перекрывают эти минусы. К тому же сейчас доступно множество модов и сборок (та же Extended Edition), которые делают первый контакт с New Vegas гораздо более дружелюбным для новичка, чем он был во времена релиза.

В 2004 году свет увидели несколько по-настоящему культовых игр, вроде Half-Life 2, Far Cry или Doom 3, которые увели жанр шутеров в сторону «вдумчивого» экшена и сюжета. И во многом на контрасте с ними внезапно выделился дебютный проект небольшой польской студии People Can Fly – адреналиновый шутер Painkiller, сделанный как дань уважения «олдскульным» боевикам 90-х. Проект намеренно игнорировал модные тенденции того времени: никакой тактики или реализма, только бешеный темп, кровавый экшен и орды демонических созданий! Игра мгновенно завоевала любовь геймеров старой школы, став своего рода приветствием из эпохи Doom и Quake, но на новом технологическом уровне, с отличной графикой и потрясающей физикой!

Сегодня, спустя два десятилетия, Painkiller по праву считается культовой классикой. Многие ветераны жанра вспоминают его за бодрый геймплей, море демонов и фирменный саундтрек в стиле heavy metal, а неудачные сиквелы и долгий застой серии лишь укрепили легендарный статус оригинала. В этом обзоре мы подробно разберем историю создания Painkiller, изучим то, какой проект мог бы стать, если бы не издатель, вспомним его мрачный сюжет и уникальный мир, оценим безумный геймплей и музыку, а также посмотрим, что стало с игрой после релиза. Кроме того, я подготовил для вас несколько сборок Painkiller, чтобы вы могли без каких-либо проблем скачать игру и тотчас отправиться сражать генералов Люцифера! Хватайте коломёт – ведь мы отправляемся в чистилище, где всех нас ждёт крестовый поход против демонов!

❯ История создания

История Painkiller неразрывно связана с именем геймдизайнера Адриана Хмеляжа — одного из основателей People Can Fly и главного идейного вдохновителя проекта. К началу 2000-х он уже был настоящим ветераном польской игровой индустрии: до этого Хмеляж участвовал в создании студии Metropolis Software, которую многие из вас знают по игре «Gorky 17», но в 2002 году покинул компанию из-за творческих разногласий. Желая доказать, что польские разработчики способны конкурировать с крупными западными студиями, Адриан вместе с бывшими коллегами Анджеем Познаньским и Михалом Косерадзким основал People Can Fly. Команда насчитывала всего около двенадцати энтузиастов, и многие из них бросили стабильную работу ради этой рискованной затеи. Их цель была проста, но амбициозна: создать «игру мечты» — стремительный, брутальный и зрелищный шутер, который мог бы встать в один ряд с мировыми хитами.

Изначально разработчики планировали лицензировать готовый движок, который подозрительно напоминал технологию от Quake III Arena, однако позже отказались от этой идеи и решили создать свой собственный, полностью адаптированный под их задачи. Так появился Pain Engine. Его главным преимуществом стала высокая скорость рендера: даже на этапе альфа-версии игра демонстрировала очень стабильную частоту кадров при впечатляющем (для 2003–2004 годов) разрешении, с 4-кратным сглаживанием и 16-кратной анизотропной фильтрацией. Это давало Painkiller плавность и визуальную чёткость, которые выделяли его среди большинства шутеров той эпохи, особенно учитывая, какое количество монстров одновременно бывало на экране!

«В проекте широко задействован физический движок Havok 2, который моделирует популярную сейчас графическую технику «rag-doll» для анимации смерти поверженных врагов, а также обеспечивает реалистичное поведение объектов окружающей среды, например, коробок и бочек, которые можно подбрасывать. Отличный пример — наш коломёт: куда бы вы ни выстрелили, именно там будет сосредоточена анимация боли и смерти, так что вы увидите, как демон корчится в агонии, пригвождённый к полу, потолку или стене.

В Painkiller используются все новейшие 3D-приемы и технологии: вершинные и пиксельные шейдеры, точечное наложение рельефа dot3, зеркальное освещение и так далее. Если вы читали о какой-то технологии, используемой в другой игре (того времени — прим. авт.), то, скорее всего, она реализована и в Painkiller. У нас также есть пара собственных инноваций, будь то способ повысить частоту кадров или новая технология рендеринга объемного освещения» — Адриан Хмеляж, руководитель проекта.

Так как проект изначально имел бюджет всего лишь в 500 тысяч долларов и разрабатывался небольшой командой энтузиастов, у авторов не было ни средств, ни возможностей позволить себе полноценную анимацию и создание кат-сцен, потому изначально планировалось прибегнуть к опыту Max Payne и сделать повествование в виде этакого комикса. Ирек Кониор — 2D-художник компании, даже успел нарисовать несколько набросков того, как это могло бы выглядеть. Но в итоге обстоятельства изменились, у ребят появились другие идеи, как можно подать сюжет, и в итоге от этой задумки пришлось отказаться. Чтобы вы могли представить себе, как это бы выглядело, кликайте по этой ссылке.

«Несмотря на нехватку времени, денег и ресурсов, мы пытались снять ролики самостоятельно. Однако мы всё равно были не совсем довольны конечным результатом, поэтому у нас возникла идея сделать анимационный комикс. Честно говоря, я думаю, что это была действительно интересная идея. Но нам пришлось отказаться от неё, чтобы полностью сосредоточиться на игровом процессе. Вот фрагмент отснятого фильма и две анимационно-комиксные версии одной и той же сцены. Сейчас всё это выглядит устаревшим, но в 2004 году было довольно круто» — Адриан Хмеляж, руководитель проекта.

Перед вами пример того, как должны изначально выглядеть игровые ролики

На релизе Painkiller стал настоящим откровением для индустрии, судите сами: небольшая, никому не известная студия сумела сделать во многих аспектах прорывной шутер, который мгновенно завоевал сердца геймеров и критиков по всему миру. Игра собрала несколько наград как «Лучший шутер от первого лица 2004 года» — и это при конкуренции с такими гигантами, как Doom 3, Far Cry и Half-Life 2! Более того, Painkiller даже стал официальной международной киберспортивной дисциплиной, по которой проводились регулярные турниры. На Metacritic проект получил солидные 81%, а большинство критиков отзывались о нём крайне положительно, отмечая динамику, атмосферу и дизайн уровней. Но было одно «но»…

«Когда игра вышла в апреле 2004 года, самый высокий балл, который мы видели, составлял 85%, но дело в том, что если бы вы стали угадывать балл только по тексту рецензий, то сказали бы, что это либо 9/10, либо 10/10. Но в последнюю секунду рецензент всегда говорил: «Погодите-ка, да, игра отличная, но кто эти ребята? Я их не знаю… Давайте поставим безопасные 85%». Вот вам наглядный пример:

«Потрясающая графика, непревзойденная физика, огромные уровни, множество открываемых карт, гигантские боссы и разнообразие игрового процесса делают эту игру обязательной к прохождению для всех, кто тоскует по славным временам Doom. — Game Informer, 85%» — Адриан Хмеляж, руководитель проекта.

Дополнительную горечь разработчикам из People Can Fly добавляет то, что после релиза столь успешной игры они так и не получили ни цента роялти от издателя. Иронично: проект, на создание которого ушёл всего 1 миллион долларов, получил признание индустрии и отличные продажи, но тем не менее, несмотря на коммерческий успех и последующие переиздания игры, в DreamCatcher Interactive заявили, что проект якобы не принёс прибыли. Но сразу после релиза оригинальной игры издатель выпустил дополнение и различные переиздания, так что если бы игра действительно оказалась убыточной, никто бы не стал этим заниматься. Получается, что для People Can Fly всё это — лишь ещё одно напоминание о том, как несправедливо может обернуться успех.

❯ Сюжет и идея проекта

«Для Painkiller мы хотели придумать историю, которая выделялась бы на фоне всего, во что мы играли раньше, — более глубокую, атмосферную, способную действительно затянуть игрока, несмотря на всю её фантастичность. Изначально действие игры происходило на Земле, в «мире смертных», но нам было сложно совместить сверхреалистичное окружение и причудливых демонов. Перенос действия в Чистилище решил все проблемы, связанные с сюжетом!» — Адриан Хмеляж, руководитель проекта.

Сюжет игры достаточно незамысловат, но в то же время имеет определённый шарм и необычную завязку. История начинается с трагедии: главный герой, Дэниел Гарнер, погибает в автокатастрофе, однако вместо ожидаемого пути в рай он оказывается в чистилище — мрачном мире между жизнью и смертью, где ему предлагают сделку. Чтобы заслужить прощение и воссоединиться с женой, Дэниел должен послужить высшим силам и уничтожить четырёх генералов Люцифера вместе с их ордами нечисти — только так можно предотвратить надвигающуюся войну между Раем и Адом. Когда герой задаёт логичный вопрос — «Почему Бог не может сделать это сам?» — ему отвечают, что вмешательство напрямую стало бы слишком большим риском: в случае неудачи оно лишь ускорило бы начало апокалипсиса, которого небеса отчаянно пытаются избежать.

Вступительный сюжетный ролик

Изначально Painkiller задумывался совсем иначе — с другим героем, сюжетом и даже логотипом, а в первых дизайн-документах Painkiller — это не название игры, а позывной наёмника, охотника за сверхъестественными существами. Согласно ранней концепции, на Земле существовали места, где демонические твари находили себе убежище: заброшенные тюрьмы, частные замки, глубокие пещеры в горах и экзотические усадьбы, затерянные в джунглях, и главный герой зарабатывал на жизнь зачисткой таких локаций — рискованной, но прибыльной работой.

Однажды он получает, на первый взгляд, обычное задание — добыть религиозный артефакт из одного такого логова, но после ожесточённой схватки понимает, что его обманом втянули в конфликт между двумя враждующими кланами нежити. С этого момента охотник становится пешкой в игре, правила которой диктуют силы потустороннего мира, а он лишь пытается сделать всё возможное, чтобы выбраться живым. Ну что, какая версия сюжета вам нравится больше? =)

Со временем команда осознала, что проект требует больше времени и ресурсов, чем изначально планировалось, и когда разработчики показали издателю промежуточную версию игры, та произвела столь сильное впечатление, что DreamCatcher удвоила бюджет с $500 тысяч до $1 миллиона и дала ещё год на доработку.

«За это пришлось заплатить. Нам сказали: “История отличная, но слишком сложная для американской аудитории, мы вложим больше средств, но только если вы воспользуетесь нашим вариантом сюжета.” Так как у нас не было особого выбора, мы согласились. И надо отдать DreamCatcher должное — во всём остальном, включая визуальную часть и геймплей, нам оставили практически полную свободу» — Адриан Хмеляж, руководитель проекта.

По изначальной задумке, главный герой вовсе не был «молчаливым орудием возмездия сил света», вроде Дэниела Гарнера, а, как описали в презентации, «был кем-то вроде латиноамериканского мачо-любовника» по имени Оскар Эррера. «Большое золотое кольцо на руке и золотая цепь на шее, расстёгнутая красная шёлковая рубашка, залитые гелем волосы, испанский акцент и туфли с шипами». И, подобно Серьёзному Сэму, он бы разбрасывался остротами, убивая демонов преисподней! Разработчики знали, что их игра будет «немного» безумной, поэтому им был нужен герой, который соответствовал бы тону игрового процесса.

❯ Геймплей

Геймплей Painkiller — это чистейший, безумно динамичный экшен, где на первом месте скорость, реакция и кайф от уничтожения орд демонов! Игра намеренно не перегружена лишними механиками, и ваша цель проста и понятна — уничтожить всех врагов на уровне. Продвижение по локации почти всегда зависит от того, насколько быстро вы справитесь с очередной волной демонов, и стоит последней бездыханной туше монстра рухнуть на пол, как перед вами открывается путь дальше. И вся эта кровавая мясорубка сопровождается мощными гитарными риффами, которые идеально подгоняют темп сражений, затем следуют короткие секунды затишья, поиск секретов и усилений — и новая комната заполняется противниками под разгоняющий кровь боевой трек.

Сейчас в ААА-индустрии такое делают очень редко — это просто мясной шутер без каких-либо излишков вроде диалогов, стелса или укрытий! Как метко заметил один из разработчиков игры, «если видишь что-то — стреляй, если даже не видишь — всё равно стреляй». Painkiller возвращает азарт шутеров 90-х с его сотнями врагов, что лезут со всех сторон, а ты носишься по арене, стараясь не угодить под удар. В игре даже отсутствует кнопка присесть — зато реализован бани-хоп, позволяющий разгоняться быстрыми прыжками и стремительно кружить вокруг врагов.

Нашёл для вас довольно редкий официальный трейлер Painkiller для Xbox, в котором отлично показана фирменная физика, кровавый замес и весь тот безумный драйв, за который мы любим игру. И всё это под песню, неимоверно похожую вокалом на Оззи Осборна. Послушайте, неужели мне одному это кажется?!

Одной из визитных карточек Painkiller стал впечатляющий арсенал оружия, который берёт не количеством, а качеством и изобретательностью. Разработчики посчитали, что десятки стволов, как в некоторых шутерах избыточны, — ведь у любого игрока всё равно есть лишь пара любимых пушек, поэтому они сделали ставку на уникальные орудия с продуманными альтернативными режимами огня. Если задуматься, именно эти альтернативные режимы превращают каждое оружие в нечто большее — фактически несколько пушек в одной. В оригинальной версии игры представлено пять видов оружия, а дополнение добавило ещё два, но даже этого хватает с головой: тут тебе и пистолет-пулемёт, совмещённый с огнемётом, и ракетница, спаренная с миниганом, и коломёт с подствольным гранатомётом. Такой подход позволил создать компактный, но при этом невероятно разнообразный арсенал, где каждая пушка найдёт признание, даже у самого требовательного геймера!

Например:

• Shotgun — классическое двуствольное ружьё, которое в альтернативном режиме выпускает заряд жидкого азота, превращая противников в хрупкие ледяные статуи.

• Stakegun (коломёт) способен прибить демона к стене или полу, а альтернативный режим превращает его в подствольный гранатомёт.

• Minigun/Rocket Launcher — гибрид пулемёта и ракетницы, позволяющий устраивать взрывоопасные комбо.

• Electrodriver стреляет сюрикенами, а альтернативный режим выпускает электрический луч высокой мощности, парализующий врагов.

• И, конечно, сам Painkiller — фирменное оружие, в итоге давшее игре название. Это смертоносное устройство похоже на вращающуюся болгарку из стальных лезвий: в ближнем бою оно кромсает врагов на куски, а при альтернативной атаке выпускает пылающий энергетический луч, прошивающий всё на своём пути. И лишь спустя десятки лет я узнал, что существует и третий способ использования Painkiller’а: если зажать кнопку основной атаки и раскрутить лезвие, а затем нажать альтернативную — можно запустить вращающийся диск прямо во врага, разорвав его на мелкие куски! Очень кроваво и эпично!

Перед вами наглядная демонстрация всех образов оружия в игре

Каждое оружие здесь имеет свой характер и применимо в разных ситуациях, поэтому хочется пробовать всё, комбинировать и искать новые тактики. Разработчики сознательно не ограничивали игрока боезапасом — патронов в Painkiller всегда предостаточно, а потому можно не боясь менять оружие и экспериментировать. К примеру, как вам такое комбо: выпустить в толпу ракету и в полёте сбить её пулемётной очередью, уничтожая орды врагов не только градом пуль, но и взрывом ракеты. Такие сцены – обычное дело в Painkiller, и именно за них игру полюбили: «Какое же первобытное удовольствие – пригвоздить демона к стене колом!», признавался сам Хмеляж.

В Painkiller есть особая механика, ставшая одной из визитных карточек игры — демоническая форма! Каждый поверженный враг оставляет после себя душу, и собрав 66 таких душ, начнётся трансформация: мир вокруг тускнеет, уходит в чёрно-белые тона, а враги начинают светиться красным, выделяясь на фоне мрака. Благодаря этому герой на короткое время превращается в неуязвимого жнеца, сметающего полчища демонов буквально за секунды и позволяя игроку ощутить себя абсолютно всесильным!

Отдельного упоминания заслуживает игровая физика. Благодаря движку Havok сражения в Painkiller сопровождаются впечатляющими эффектами разрушения, а противники не просто падают замертво – их тела реалистично отлетают от попаданий, цепляясь за выступы и прибиваясь к стенам кольями. В разгар боя можно подстрелить бочки с горючим, что своим взрывом разнесут огромную толпу демонов, различные ящики не просто ломаются, но разлетаются щепками, а легкие противники от мощной дроби буквально взмывают в воздух. Всё это придаёт сражениям какого-то эстетического блаженства, благодаря которому вам точно не приходится скучать.

Не сказал бы, что в игре, подобной Painkiller, это большой минус, но искусственный интеллект врагов простоват: нечисть в основном прёт напролом, надеясь задавить числом, и действует довольно шаблонно, но её тупость компенсирует массовость – на уровне вас могут атаковать десятки и сотни демонов, причём самых разных видов. Почти на каждой новой карте появляются новые типы врагов – от адских байкеров, скелетов в противогазах и призраков до гигантских мясников, кровавых палачей, летающих демонов и даже танков! У каждого свои особенности: одни бросаются в ближний бой, другие обстреливают издали, третьи вообще неуязвимы! В итоге Painkiller не ощущается примитивным тиром – игрок постоянно адаптируется к новым угрозам.

Наконец, куда же без боссов! В Painkiller сражения с ними — это отдельные события, ведь каждый из пяти гигантов представлен на собственном уровне, полностью посвящённом сражению с ним. Эти монстры действительно впечатляют размерами — десятки метров в высоту, и каждый бой превращается в небольшую тактическую головоломку, где просто стрелять в лоб бесполезно — нужно искать слабые места и использовать окружение. Такие сражения отлично разбавляют ритм игры, заставляя игрока не просто бездумно стрелять, а продумывать действия. Да, местами бои могут показаться немного затянутыми, но зрелищность каждого из них отрицать невозможно. Особенно если вспомнить, что в 2004 году подобные масштабы и постановка встречались крайне редко — и впервые оказавшись перед гигантским чудовищем, действительно испытываешь ощущение трепета и восторга.

Хотя основная формула «убивай монстров пачками» лежит в сердце геймплея, Painkiller имеет и несколько интересных механик прогрессии и самая заметная из них — система карт Таро. На каждом уровне игроку предлагается условие (например, убить босса, не потеряв здоровья, или собрать всё золото), выполнив которое, вы зарабатываете особые карты, и перед стартом следующего уровня, вы можете расставить на «доске»: серебряные дают постоянный эффект в рамках уровня, а золотые — мощные кратковременные умения (вроде замедления времени или повышенного урона), которые вы вручную активируете в процессе сражения, примерно на полминуты. Эта система ненавязчиво подталкивает исследовать уровни и браться за «челленджи», а в сложных схватках даёт ощутимый тактический рычаг.

И весь этот экшен происходит на 24 картах, и каждая из которых отличается не только врагами, но и архитектурой, атмосферой и визуальным стилем. По словам разработчиков, ни одна локация не использует повторяющиеся текстуры или элементы дизайна — всё создавалось с нуля, чтобы каждая миссия ощущалась уникальной.

В итоге совокупность всех перечисленных факторов — динамичный геймплей, продуманный арсенал оружия, отличная физика и графика, впечатляющие босс-файты и, конечно, огромное разнообразие уровней — делает Painkiller по-настоящему захватывающей игрой. Ну правда, что может быть лучше после тяжёлого рабочего дня, чем провести час-другой, уничтожая орды исчадий ада под мощные гитарные рифы?
А раз уж мы заговорили о музыке…

❯ Звуковое сопровождение

Мрачную атмосферу Painkiller во многом создает великолепное музыкальное сопровождение. Композиторский тандем в лице Марцина Чартыньского и Адама Скуропы написал для игры насыщенный саундтрек, умело сочетающий эмбиент и хэви метал. Интересно, что к работе над музыкой привлекли и известных рок-музыкантов: польская хеви-метал группа Mech записала главную тему («The Painkiller») и несколько боевых композиций!

Разработчики отлично продумали звуковую динамику игры. В интервью Адриан Хмеляж подчёркивал, что «звуковые эффекты и музыка вместе с освещением создают нужную атмосферу и помогают игроку погрузиться в процесс». На уровнях практически постоянно играет фоновый эмбиент – протяжные тревожные мелодии, хоровые напевы, гулкие удары, завывания ветра. Эта ambient-музыка подстраивается под окружение: в церквях звучат органные аккорды, на кладбищах — скорбные струны, в промзонах — гул металлургии. Игрок невольно проникается настроением места еще до первой схватки. Зато когда закрываются двери и начинается очередная волна монстров, саундтрек резко переключается на «боевую музыку» – тяжёлый металл с яростными гитарными риффами и ударными.

❯ Дополнение «Битва за пределами Ада»

Успех Painkiller закономерно привёл к появлению дополнения и самостоятельных продолжений и первыми своё слово сказали сами People Can Fly, выпустив в конце 2004 года официальное дополнение Battle Out of Hell («Битва за пределами Ада»). Это экспаншен-пак продолжил сюжет оригинала, добавив 10 новых уровней с еще более безумными декорациями. Если основная игра позволяла себе мрачные фантазии, то в Battle Out of Hell разработчики дали волю всей своей креативности: здесь есть и охваченный демонами парк аттракционов, в конце которого герой катается на жутком «американском» роллеркоастере, и разрушенный войной город (в основу которого лег реальный Ленинград времён блокады). Арсенал пополнился двумя новыми орудиями – смертоносным автоматом-огнемётом и экзотическим снайперским коломётом с пятью стволами. Врагов тоже стало больше, включая новых боссов. Дополнение получилось на славу: поклонники отметили, что Battle Out of Hell сохранил все достоинства оригинала и даже привнёс свежие идеи, например новых противников и задания на уровнях. Пресса писала, что если и существует «идеальный образчик концепции дополнения», то это Battle Out of Hel!

Но Battle Out of Hell стал последней работой People Can Fly над серией – после этого студия занялась другими проектами, а права на Painkiller остались у издателя DreamCatcher. Именно DreamCatcher в дальнейшем курировал создание всех последующих частей, но их качество, увы, уже не дотягивало до планки, заданной ни оригиналом, ни аддоном!

❯ Заключение

Painkiller образца 2004 года оставил заметный след в истории жанра и многие игровые издания того времени называли его лучшим арена-шутером со времён Serious Sam, и небезосновательно. Несмотря на то, что проект не стал мейнстрим-хитом, он доказал: даже в эпоху сюжетно-ориентированных боевиков есть место чистому, олдскульному «мясному» экшену, где главное — драйв, динамика и удовольствие от геймплея. Если вы способны абстрагироваться от современных стандартов и просто хотите выпустить пар, уничтожая полчища адской нечисти — Painkiller даже сегодня подарит массу удовольствия.

Ну а если вы хотите прочувствовать всё сами — лично отправиться в Чистилище, устроить бойню демонам и не дать случиться войне между Раем и Адом, — то в телеграмм-канале «Олдфажный геймер» я подготовил для вас удобные сборки Painkiller: как полностью установленную и готовую к запуску, так и инсталляторы для самостоятельной установки.

Поверьте, эта игра всё ещё дарит мощнейшие эмоции, и даже в 2025 году она способна подарить то самое чувство, за которое мы когда-то влюбились в старые шутеры!

Вам может быть интересно:

• «Ностальгические игры: Blood»;

• «Duke Nukem 3D – герой нашей юности»;

• «Ностальгические игры: Quake II».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

У серии Final Fantasy огромное количество поклонников, но и не меньшее число тех, кто её недолюбливает. Кому-то кажется скучной боевая система, кого-то отталкивает «анимешная» стилистика, а кто-то устал от типичных историй о спасении мира от очередного апокалипсиса. Но что, если я скажу, что среди старых частей есть одна, которая разительно отличается от остальных — настолько, что даже убеждённым скептикам серии она может прийтись по вкусу?

Только представьте: сюжет, построенный не на избранных героях и древнем зле, а на политических интригах и противостоянии держав; революционная для серии боевая система, удивительно похожая на ту, что позже использовали в Dragon Age — хотя Final Fantasy XII вышла на три года раньше; и уникальная ролевая система, полностью переосмысленная в последующем переиздании, из-за чего даже ветераны, вернувшись к игре спустя годы, фактически получали новый опыт. Звучит интригующе, не так ли? Это именно та часть, которая способна увлечь даже тех, кто раньше обходил серию стороной. И если вы когда-то не понимали, за что миллионы игроков по всему миру любят Final Fantasy — то, пожалуй, попробуйте начать именно с неё.

В этом обзоре я расскажу, как создавалась игра, какие идеи легли в основу её мира и сюжета, чем особенна система боя и развития персонажей, какие различия есть между версиями и переизданиями Final Fantasy XII — и главное, почему эта RPG остаётся увлекательной даже спустя годы!

❯ История создания

Разработка Final Fantasy XII стартовала в декабре 2000 года под руководством двух ветеранов серии — режиссёра Final Fantasy Tactics Ясуми Мацуно и постановщика Final Fantasy IX Хироюки Ито. Мацуно разработал первоначальную концепцию и написал основу сценария, однако за год до выхода был вынужден покинуть проект по состоянию здоровья. Конечно, тогда ходили разговоры, что виною тому было не только здоровье, но и творческие разногласия, но всё это осталось за закрытыми дверьми, и за 20 лет подтверждения этому так и не было. После его ухода руководство перешло к тандему Ито и Хироси Минагавы, а роль исполнительного продюсера занял Акитоси Кавадзу, ранее работавший над серией SaGa.

Но это далеко не все трудности, с которыми столкнулась компания на своём пути, ведь после выхода ужасно провального полнометражного фильма под названием Final Fantasy: The Spirits Within, компания получила огромный удар как по своей репутации, так и по финансовому состоянию. Эхом этих событий стал уход создателя серии, её ведущего дизайнера и продюсера Хиронобу Сакагути, который решил создать свою собственную студию Mistwalker, а также последующее слияние с компанией Enix — главными конкурентами на рынке Японии, выпускающими игры серии Dragon Quest.

И на всё это наложился неоднозначный и, мягко говоря, спорный релиз первой онлайновой игры по вселенной — Final Fantasy XI, вышедшей в 2002 году. Это были еще те времена, когда проекты компании были если не идолами, то как минимум неимоверно ожидаемыми миллионами геймерами по всему миру, а сама компания Square была едва ли не эталонной, что-то вроде Blizzard в её золотые годы. Только представьте, какой уровень ответственности упал на плечи разработчиков Final Fantasy XII, и какие надежды возлагали фанаты на новую игру по вселенной!

В итоге разработчики так увлеклись попытками привнести в серию что-то новое, удивить фанатов и привлечь новую аудиторию, что работа над проектом серьёзно затянулась. Между выходом двух синглплейерных частей Final Fantasy X и Final Fantasy XII прошло более шести лет — на два года больше, чем планировалось изначально, что по меркам начала нулевых было крайне долгим сроком для одной игры. Многие считают, что всё это было из-за резкой смены геймплейной составляющей, добавления реалтайма и системы гамбитов, которых не было в изначальной задумке, но это не совсем так. Такаси Катано — ведущий программист проекта, который участвовал в разработке практически с её самого начала, опровергает эти слухи.

«Судя по тому, что я видел, Final Fantasy 12 действительно вышла такой, как планировалось. Я только что закончил работу в качестве главного программиста над Final Fantasy 10, когда мне показали документацию для разработчиков Final Fantasy 12. В ней уже были реалтайм-сражения, система "Гамбитов" и бесшовный открытый мир», — Такаси Катано, ведущий программист проекта.

Изначально команда планировала вернуться к привычному для серии «чиби»-дизайну с крупными головами, как в ранних частях Final Fantasy, однако в процессе разработки направление изменилось: художники решили использовать более реалистичные пропорции, близкие к стилю их предыдущего проекта — Vagrant Story. Как считается, первым персонажем, созданным для игры, был Баш фон Ронзенберг — рыцарь, ложно обвинённый в цареубийстве и на ранних этапах именно его рассматривали центральной фигурой истории. По распространённым слухам, Ясуми Мацуно, о котором я писал выше, покинул проект не только из-за проблем со здоровьем, но и из-за давления руководства, настаивавшего на том, чтобы главными героями стали Ваан и Пенело. Эти персонажи появились значительно позже и заняли центральное место уже в финальной версии сюжета.

Смена фокуса объяснялась, в том числе, коммерческим провалом «Vagrant Story», где главным героем был взрослый мужчина, и руководство решило, что более молодой протагонист будет ближе и понятнее широкой аудитории. Однако стоит отметить, что версия о том, будто Баш изначально должен был быть главным героем, в итоге была опровергнута самим Мацуно — он прямо заявил, что это не более чем фанатская легенда. А уж чему верить — пусть каждый решает сам 😉

Олдфажный факт: секретный босс Final Fantasy XII — Язмат (Yiazmat) — получил своё имя в честь уже неоднократно упомянутого мной разработчика Ясуми Мацуно. Название — это сокращение от его прозвища Yazumi и фамилии Matsuno (YAZumi MATsuno). А букву «i» в начале добавили американские переводчики, чтобы имя звучало созвучно мифическому дракону Тиамату (Tiamat).

Несмотря на несколько смен ключевых сотрудников в процессе разработки, основная концепция и сюжетная линия Final Fantasy XII остались неизменными. Среди фанатов до сих пор ходят теории, что сценарий и геймплей якобы переписывались после смены руководства, однако ни один из участников команды это не подтверждает. Напротив, разработчики утверждают, что проект всегда следовал первоначальному замыслу, меняясь лишь в деталях.

В итоге игра не только выжала все соки из старушки PlayStation 2, но и получила отличные оценки — как от критиков, так и от геймеров.

«Графика была полностью создана с использованием возможностей PlayStation 2, и мы считаем, что это, вероятно, предел того, насколько красивой вообще может быть графика на PlayStation 2», — Акихико Ёсида, дизайнер персонажей Final Fantasy XII.

❯ Сюжет и персонажи

Олдфажный факт: События Final Fantasy XII, Vagrant Story и Final Fantasy Tactics, происходят в одном и том же мире, просто в разные временные эпохи.

Действие разворачивается в мире Ивалис, где две могущественные империи — Аркадия и Розария — ведут затяжное противостояние, в результате которого маленькое королевство Далмаска, оказываясь меж двух огней, становится жертвой вторжения, и его принцесса Ашелья формирует движение сопротивления. Но игрок становится свидетелем не только военных действий и политических интриг разных лагерей, но и того, как война сводит вместе людей из самых разных слоёв общества — тех, кто при иных обстоятельствах едва ли даже заговорил бы друг с другом. Очень часто их объединяют не высокие идеалы и не стремление спасти мир, как это бывало в других частях серии, а личные причины — подчас эгоистичные, меркантильные или просто сомнительные. И всё же за всеми этими мотивами стоит общее стремление — желание свободы. Именно оно становится центральной темой игры.

«В Final Fantasy XII мы решили отказаться от привычной схемы, где всё крутится вокруг одного героя. Это история не об одном избранном, а о целой группе людей — у каждого своя судьба, цели и мотивы», — Дайсукэ Ватанабэ, сценарист проекта.

Перед вами вступительный ролик, рассказывающий о завязке сюжета. Ну чем не первая часть «Звёздных войн»?

❯ Геймплей

Начиная с 1987 года, вся серия Final Fantasy держалась на плюс-минус одной и той же формуле, меняя её лишь в деталях. Герои путешествовали по миру, а сражения случались случайно и внезапно — экран переключался на боевое поле, где ход за ходом, по мере заполнения ATB-шкалы, вы и противники обменивались ударами, заклинаниями, использовали предметы и умения. Так продолжалось почти два десятка лет, пока в Final Fantasy XII эта традиция не прервалась.

Вместо привычной карты мира в Final Fantasy XII мы получили просторные локации, наполненные NPC, сундуками с лутом и бродящими монстрами. Никаких «случайных стычек» из прошлых частей, врагов теперь видно заранее, от чего только вам решать, сражаться, обойти их стороной или рискнуть прорваться напролом. Если же столкновения не избежать, начинается сражение, но не на отдельной боевой арене в походовом режиме, а в реальном времени — ещё одно преображение серии. Чтобы понять, как это выглядит, достаточно вспомнить Dragon Age: Origins — система здесь во многом схожа: игру можно поставить на паузу, раздать подопечным приказы — атаковать, использовать предметы, призвать Эспера или применить заклинания — и после снятия паузы бойцы сразу приступают к действиям. Вдохновлялись ли разработчики Dragon Age системой из Final Fantasy XII — вопрос открытый, но механикой боя эти игры и правда словно родные братья.

Так выглядят сражения в Final Fantasy XII

А чтобы игроку не приходилось вручную повторять одни и те же действия в начале каждого сражения, разработчики придумали систему «Гамбитов». По сути, это шаблоны поведения, позволяющие запрограммировать действия подопечных через набор условий: цель, действие и приоритет. Героя ослепили — напарник скастует Esuna. У товарища упало здоровье ниже 60% — лекарь применит зелье. Противник уязвим к огню — маг сам запустит подходящее заклинание этой стихии. Но вам никто не запрещает сначала автоматически кастануть на врага магию «Масло», создающую уязвимость к огню, — а другим гамбитом нанести огненный урон. Даже если босс призвал толпу приспешников, это не станет проблемой, если включить «Сначала атаковать врагов с наименьшим запасом HP», чтобы избавиться от мелюзги, а потом взяться за главного гада. Система интуитивна и позволяет настроить партию под любые ситуации, а при желании гамбиты можно отключить и управлять вручную!

«Мы изучали различные варианты управления группой, и одним из ключевых моментов был опыт Хироюки Ито. Его система искусственного интеллекта для монстров в Final Fantasy 4 была чем-то похожа на «Гамбиты», которые хоть и были немного сложнее, но в целом позволяли управлять группой без лишнего микроменеджмента. Если бы игроку приходилось выбирать команды для каждой из них, это лишило бы игру той увлекательности, ради которой она создавалась, мы не хотели, чтобы это было слишком сложно, поэтому использовали систему «Гамбит». Мы даже не рассматривали вариант с меню», — Такаси Катано, ведущий программист проекта.

Однако не всем пришлись по вкусу эти изменения. Многие сочли, что из-за системы «Гамбитов» игра будто бы «играет сама в себя», слишком сильно автоматизируя процесс. Настолько, что даже популярный фанатский комикс того времени высмеял эту идею, показав пародию — самоиграющую версию Super Mario Bros., где Марио прыгал по врагам не по командам игрока, а с помощью «гамбитов».

Тем не менее, именно эта система стала одним из самых смелых и новаторских решений серии, благодаря которому Final Fantasy XII до сих пор выделяется на фоне остальных частей того времени.

Поскольку перед нами всё-таки ролевая игра, первое, что хочется узнать — как устроена здесь система прокачки, но важно сразу уточнить: Final Fantasy XII существует в нескольких версиях. Оригинал 2006 года предлагал довольно простую и одинаковую для всех героев систему развития, и, осознав этот недостаток, разработчики уже через год выпустили Final Fantasy XII International Zodiac Job System — обновлённое издание с полностью переработанной ролевой составляющей. Правда, увидеть его смогли только японские игроки. К счастью, в 2017 году вышел ремастер Final Fantasy XII: The Zodiac Age, вобравший в себя все улучшения и доведший систему до совершенства. О различиях между версиями я расскажу чуть ниже, а пока остановимся на этой, наиболее продуманной и сбалансированной версии.

Система развития персонажей построена вокруг так называемой «доски лицензий». Каждая её ячейка открывает доступ к новым видам оружия, заклинаниям, умениям или улучшению характеристик. Чтобы активировать клетку, нужно потратить лицензии — очки, зарабатываемые в боях. В оригинальной версии у всех героев была одна и та же доска, что делало их слишком похожими друг на друга, и многие посчитали такую систему однообразной. Поэтому в International Zodiac Job System разработчики пошли дальше — добавили двенадцать уникальных досок, каждая из которых соответствует знаку зодиака и определённой профессии. Это решение заставило игроков выбирать специализацию для каждого героя и вернуло ощущение классической ролевой партии, где у каждого своя роль.

А если одного класса вам покажется недостаточно, разработчики предусмотрели и это. В обновлённой версии появилась система мультиклассов, позволяющая каждому персонажу выбрать сразу две доски лицензий — то есть сочетать два класса одновременно. Это открывает огромные возможности для экспериментов: можно создать мага, владеющего и заклинаниями времени, чёрной магией, и магией статуса, или же собрать смертоносную комбинацию ниндзя и самурая, способного наносить молниеносные серии комбо-ударов. Всё зависит только от вашего подхода и фантазии — игра поощряет самые смелые сочетания.

Вы постепенно погружаетесь в мир игры, знакомитесь с героями, проникаетесь сюжетными перипетиями, по пути вырезая орды различных врагов — и всё идёт своим чередом. Но что, если захочется настоящего испытания? Если появится желание выйти за пределы основного сюжета и получить дополнительные награды? Final Fantasy XII и тут есть что вам предложить! Помимо главной линии, здесь масса побочных заданий, среди которых особенно выделяются «охоты» — контракты на выслеживание и уничтожение редких монстров. За выполнение таких заказов вы получаете не только ценные, порою исключительно редкие трофеи, но и доступ к новым товарам и даже к ранее закрытым участкам локаций! В каждом крупном городе по мере развития сюжета появляются объявления о розыске опасных существ — и вам предстоит не просто найти их, но и одолеть. Некоторые битвы потребуют серьёзной подготовки, грамотно настроенных гамбитов и хорошей прокачки. А вот выследить некоторых из этих тварей без гайдов — бывает той ещё задачей! Это, конечно, не Monster Hunter, но порою азарт ощущается ничуть не меньше!

Для манчкинов вроде меня FF12 просто рай: врагов можно не только убивать, получая опыт, лицензии и лут, но и обчищать карманы с помощью воровства или использовать на них навык браконьерства, добывая редкие предметы. Более того, если подряд уничтожать монстров одного вида, не трогая других, формируется так называемая «цепочка убийств» и чем она длиннее, тем выше шанс выбить из врага особенно ценный трофей! Да, игра не заставляет пользоваться этой системой — вы спокойно сможете пройти сюжет, даже не обратив на неё внимания (как это было у меня в первый раз), но тем, кто любит выжимать максимум из механик, она подарит массу удовольствия! У каждого монстра есть три типа добычи: обычный дроп, украденные предметы и уникальная награда за браконьерство. Так что задротам манчкинам скучать точно не придётся. Это одна из тех систем, без которых легко можно обойтись, но освоив её, вы откроете для себя массу приятных возможностей — например, заполучите крутое снаряжение задолго до того, как оно появится в продаже или попадётся в сундуках по сюжету.

А ещё большего азарта вам добавит осознание, что некоторую экипировку можно купить или найти, другую же можно исключительно выбить, и на каждом уровне существует по 4 предмета одного класса, 2 из них доступны в магазинах, 2 — можно лишь найти. Например:

❯ Звуковое сопровождение

Композитор Хитоси Сакимото, известный по Final Fantasy Tactics и Vagrant Story, взял на себя основную работу над музыкой для Final Fantasy XII. В интервью изданию Time Extension он признался, что испытывал серьёзное давление после ухода Нобуо Уэмацу — главного композитора серии. Сначала Сакимото пытался писать в стиле предшественника, но вскоре понял, что должен следовать собственному почерку и создать более «гламурную оркестровую музыку», способную привлечь широкую аудиторию. По его словам, перед ним стояла конкретная задача — написать саундтрек, который понравится большинству игроков.

«Я не особо ощущал это во время работы над Final Fantasy Tactics, но в Final Fantasy XII музыка господина Уэмацу оказывала на меня значительное давление. Я даже пытался писать музыку в похожем стиле, но у меня ничего не выходило. После долгих раздумий я пришёл к очевидному выводу: «В конце концов, я могу сделать только то, что в моих силах», — Хитоси Сакимото, композитор Final Fantasy XII.

Сакимото описывал звучание Final Fantasy XII как «grand, dazzling and bright» — великолепное, яркое и светлое. Он сознательно избегал мрачных оттенков, предпочитая чистую оркестровку и классические гармонии, чтобы подчеркнуть атмосферу фэнтезийного мира. При этом композитор сохранял преемственность с Final Fantasy Tactics, продолжая музыкальные темы Ивалиса: фанфары и хор передавали величие воздушных кораблей и древних цивилизаций, а для более личных, камерных сцен он использовал мягкое звучание струнных и духовых инструментов.

«Если бы мне нужно было добавить несколько слов, я бы сказал, что игру можно назвать ослепительной и яркой. Целью было создать традиционную часть Final Fantasy. Что касается музыки, я сосредоточился на ярких, красочных аккордах и оркестровке, которые стали её основой. Я старался, чтобы композиции не отходили от этой центральной идеи и лучше всего это выражает главная тема Final Fantasy XII, звучащая в начале игры, когда Раслер погибает в войне между Аркадией и Далмаской (кликай сюда, чтобы послушать). Кроме того, я старался избегать негативных эмоций, даже в тех сценах, где они необходимы, специально прокладывал в музыке “пути к позитиву” », — Хитоси Сакимото, композитор Final Fantasy XII

Сможете вспомнить, где именно звучит эта, я уверен, хорошо знакомая вам мелодия?

❯ Дополнения и моды

Оригинальная «Final Fantasy XII» вышла на PlayStation 2 в марте 2006 года (в Японии), а позже — в Северной Америке и Европе, но уже через год, в августе 2007 года, в Японии вышла расширенная версия Final Fantasy XII International Zodiac Job System. Она привнесла множество улучшений: вместо одной универсальной доски прокачки появилось двенадцать профессий, соответствующих знакам Зодиака; стало возможным управлять гостевыми персонажами и призванными существами; добавили Trial Mode со ста волнами противников, а также режимы New Game+ и New Game−, ускорение игры в два раза и английскую озвучку. Эта версия так и не вышла за пределами Японии, но именно она легла в основу будущего ремастера, ждать который фанатам пришлось целое десятилетие!

В июле 2017 года Square Enix выпустила Final Fantasy XII: The Zodiac Age — HD-ремастер версии International Zodiac Job System для PlayStation 4. Обновление принесло улучшенную графику, поддержку трофеев, автосохранения, наложение карты, возможность ускорять время в два или четыре раза (что значительно упростило фарм) и переключение между оригинальной и оркестровой музыкой. Позднее последовали версии для Windows (февраль 2018), Nintendo Switch и Xbox One (апрель 2019), где появилась поддержка до 60 кадров в секунду и доступ ко всем режимам с самого начала.

И если после всего сказанного вам захотелось попробовать игру — значит, всё было не зря! На мой взгляд, именно The Zodiac Age остаётся лучшей версией для знакомства с Final Fantasy XII в 2025 году. А если установить качественную русификацию и несколько лёгких модов, не меняющих суть, а лишь полирующих мелкие шероховатости и делающих процесс комфортнее — удовольствие от прохождения будет максимальным. Согласитесь, звучит заманчиво! А чтобы вам не пришлось заниматься поисками, в Телеграмм-канале «Олдфажный геймер» я подготовил для вас сборку, в которой вы сможете найти как саму игру, так и русификатор, моды и подробную инструкцию по установке!

❯ Заключение

Final Fantasy XII оказала заметное влияние как на саму серию, так и на жанр в целом, доказав, что традиционную JRPG можно переосмыслить, объединив исследование, сражения в реальном времени и глубокую систему развития персонажей. Это был смелый шаг к свободе и экспериментам — шаг, который на момент релиза приняли далеко не все, но с годами именно он сделал игру по-настоящему особенной, благодаря чему она выдержала проверку временем!

В этом проекте вас ждёт не только продуманная ролевая система и атмосфера приключения, но и великолепная музыка, мощный, небанальный сюжет и десятки часов увлекательного геймплея. Надеюсь, мне удалось не просто пробудить у вас интерес или ностальгию, а вдохновить дать этой игре шанс. Уверен, моя сборка поможет вам с комфортом погрузиться в удивительный мир Ивалиса и прочувствовать всё его очарование!

Вам может быть интересно:

• «Ностальгические игры: Dragon Age: Origins»;

• «Во что поиграть? – Final Fantsy IX Moguri Mod»;

• «Ностальгические игры: Final Fantasy VIII».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

«Хочешь заценить какую-нибудь новую игру? Ну так скачай её по радио!» – звучит как бред сумасшедшего, не правда ли? Но ещё почти полвека назад это было реальностью!

В начале 1980-х годов, когда интернет был лишь мечтой, а компьютеры только начинали появляться в домах, энтузиасты нашли удивительный способ распространять программы и игры — через радиоволны. Вместо привычных сегодня записи на HDD, SSD, CD-диски, дискеты и многие другие способы хранения информации, пользователи записывали данные на обычные кассеты, которые затем загружались в компьютеры. Да, в те годы жёсткие диски были ещё не столь повсеместны из-за своей дороговизны, отчего именно аудиокассеты были основным видом хранения данных. И инженерам пришло в голову: раз уж программный код записан в звуковом формате на плёнке, его же можно попробовать передать по радио, а пользователь сможет записать этот звук и загрузить игру в свой компьютер!

Так родились радиопередачи, в эфире которых передавались различные программы, что выглядело как трансляция странных, визжащих и писклявых звуков, напоминающих старый модемный сигнал. Но радиостанция транслировала вовсе не помехи, а закодированный аудиосигнал! И слушатели заранее готовили свои магнитофоны и нажимали «Record» на кассетнике во время передачи, затем вставляли получившуюся кассету в свой домашний компьютер, подключённый через специальный интерфейс к проигрывателю. Машина «слушала» кассету и переводила эти звуки обратно в программный код, загружая игру или приложение в память. Сам процесс сопровождался характерным шумом и продолжался от нескольких секунд до нескольких минут. А теперь представьте себе лицо человека, случайно настроившегося на данную волну в надежде насладиться музыкой и не понимающего, что происходит 😂

Одним из пионеров этого движения стала Нидерландская общественная радиокомпания NOS (Nederlandse Omroep Stichting). Ещё в 1979 году NOS начала эксперименты с передачей компьютерных программ в эфире, а в начале 1980-х на радио появилась специальная передача под названием «Hobbyscoop», полностью посвящённая рассылке софта и игр по радио. Идея оказалась выстрелом в десятку – «Hobbyscoop» быстро стала популярна среди домашних программистов и геймеров, ведь в каждой программе ведущие брали несколько свежих игр или утилит и буквально «отправляли» их в радиоэфир в виде писклявого аудиосигнала. Пользователи по всей стране ловили эту волну и записывали сигнал на плёнку, а затем загружали полученное в свои компьютеры.

Однако тут возникала проблема: в те годы парк домашних компьютеров был очень разношёрстным, и у разных моделей – Commodore, ZX Spectrum, BBC Micro, Atari, Philips, IBM PC и т.д. – были свои форматы записи данных и диалекты BASIC. То, что успешно загружалось на одном компьютере, могло не заработать на другом без адаптации. Чтобы решить эту проблему, голландские инженеры разработали специальный единый формат под названием BASICODE, и он стал универсальным «эсперанто» для компьютеров, позволившим записывать программы в едином виде, понятном разным машинам.

Для каждой популярной модели компьютера выпустили вспомогательную утилиту (так называемый Bascoder), которая умела читать и сохранять данные в формате BASICODE на кассете. Благодаря BASICODE одна и та же радиопередача с кодом игры могла быть загружена на самых разных компьютерах – от Commodore 64 до советской «Электроники». Более того, стандарт оказался настолько надёжным к помехам, что передачи можно было вести даже на средних волнах – сигнал из Голландии ловили энтузиасты вплоть до Восточной Германии! И будучи очень востребованным, BASICODE постоянно дорабатывался и усложнялся (вышли версии 2, 3, 3C) вплоть до начала 1990-х, когда проект окончательно не устарел. Так или иначе, он вошёл в историю как любопытный пример симбиоза радиодела и программирования!

Но не одни Нидерланды были пионерами в этом деле, в той же Югославии огромную популярность приобрела радиопрограмма "Ventilator 202" на белградской станции Radio 202. Её ведущим был настоящий энтузиаст технологий Зоран Модли, и с 1983 по 1986 год он передал в эфир около 150 различных программ для домашних компьютеров! В списке поддерживаемых машин значились местный любительский компьютер Galaksija, а также мировые бестселлеры ZX Spectrum и Commodore 64. С помощью «Ventilator 202» радиослушатели смогли бесплатно «скачать» множество полезного софта: программы для математических расчётов, обучающие приложения для школьников, мини-энциклопедии, простые игры и даже полноценный авиасимулятор!

Разумеется, постороннему человеку такая передача казалась чудачеством. Сам Модли вспоминал, что первый раз, когда он поставил в эфир компьютерный код, ему даже пришлось предупредить дежурных звукоинженеров, мол, «в ближайшие несколько минут в эфире будут только шипение и вой — так и задумано». Тем не менее, после окончания этого странного сегмента в студию посыпались звонки: одни недоумевали, «что этот сумасшедший вытворяет в радиоэфире», а другие радостно сообщали, что успешно записали и загрузили полученную программу!

Пожалуй, именно эти ликующие звонки и были лучшей наградой для ведущего. Воодушевлённый успехом, Зоран Модли продолжил каждую неделю готовить новые цифровые «посылки» для своей техно-аудитории, и со временем вокруг Ventilator 202 сформировалось целое сообщество: слушатели не только загружали программы, но и дорабатывали игры, придумывали собственные уровни и персонажей, а затем присылали свои кассеты Модли, чтобы он передал их творения в эфир повторно. Таким образом, радио стало прообразом файлообменника, позволяя пользователям обмениваться контентом задолго до появления Интернета!

Почти параллельно идеи витали и в Британии, где в городе Бристоль молодёжная станция Radio West экспериментировала с передачей данных в начале 1980-х. Первым опытом стало отправление в эфир картинки – 40×80 пиксельной чёрно-белой фотографии актрисы Шерил Лэдд (звезды сериала «Ангелы Чарли»). Код изображения Джо Тоузер — ведущий программы, закодировал вручную, адаптировав под домашние компьютеры BBC Micro и ZX81 – он выбрал простое телетекстное изображение, чтобы его легче было передать и декодировать.

По воспоминаниям Тоузера, ночной эфир с передачей изображения стал настоящим событием: техника сработала, и радиослушатели увидели на экранах своих компьютеров портрет Шерил Лэдд, переданный по радио – фантастика! После удачного эксперимента Radio West запустила регулярное шоу под названием “Datarama”, где начала регулярно транслировать программы и мини-игры для разных домашних компьютеров. Специально для передачи придумывали занимательный контент: например, небольшие игры, а также утилиты вроде программы, переводящей вводимый текст в азбуку Морзе. Успех этих радиопрограмм был скромнее, чем на континенте, но всё же нашлось большое количество британских любителей, которые баловались новым способом загрузки программ.

Ещё одна интересная инициатива появилась в Финляндии. Там государственная телерадиокомпания YLE в середине 1980-х запустила образовательную радиопередачу под названием «Kansan Mikrokerho» (в переводе – «Клуб любителей микрокода»). В этой программе, выходившей раз в неделю, ведущие делились не играми, а полезными BASIC-программами, которые могли пригодиться в быту – например, для подсчёта налогов или учёта продуктов в холодильнике.

Почему именно BASIC? Дело в том, что один из самых популярных компьютеров того времени – Commodore 64 – «понимал» язык BASIC из коробки, а значит, охват аудитории должен был быть максимальным. Пользователю было достаточно настроить радиоприёмник на волну YLE, вставить чистую кассету в магнитофон и нажать запись, а затем эту кассету было нужно воспроизвести через специальное устройство (Datasette), подключённое к Commodore, что преобразовывало аналоговый сигнал в цифровой код. В 1985 году YLE провела большой пилотный сеанс передачи: отправила сразу несколько программ в эфир, и этот сигнал удалось успешно принять на расстоянии до 600 км от передатчика! Эксперимент наглядно показал, что радиоволны позволяют охватить огромную территорию и тысячи пользователей – значительно больше, чем могла объединить тогдашняя телефонная сеть.

А чтобы вы понимали, какое ПО того времени было востребованно, приведу пример: одна из первых переданных программ вычисляла разницу между двумя датами (сколько прошло дней, месяцев и лет) и заняла 33 секунды эфирного времени.

Так выглядел процесс загрузки и сам геймплей игры Manic Miner на ZX Spectrum 48K

Однако к концу 1980-х эта необычная практика постепенно сошла на нет. Домашние компьютеры стремительно эволюционировали: на смену скромным 8-разрядным машинам пришло новое поколение 16-битных компьютеров (Atari ST, Amiga, IBM AT и прочие) с возросшими аппетитами. Программы разрослись в сотни раз, им требовались уже мегабайты памяти, и крохотная кассета больше не могла служить достаточным носителем. Одновременно подешевели и стали массовыми новые носители – дискеты и жёсткие диски, вытеснившие кассеты из обихода и радиопередачи программ, державшиеся исключительно на энтузиазме, начали казаться анахронизмом. Последние эфиры с «звуками кода» прошли примерно в 1989–1990 годах, после чего уступили место более современным технологиях обмена данными. Можно сказать, что эстафету подхватил интернет, но лишь спустя десятилетие – ведь именно с появлением Wi-Fi и широкополосной связи идею беспроводной загрузки программ возродили на новом витке. Но это уже совсем другая история.

Вам может быть интересно:

• «История разработки P0D-ботов для Counter Strike»;

• «Отвязное приключение: в гостях у разработчика "ГЭГ"»;

• «Эволюция рекламы в игровой индустрии: от прошлого к современности».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

Помню, как впервые увидел Call of Duty примерно в 2004-2005 годах, скачав её в локалке родного города, толком не зная, чего ожидать. В итоге эта игра оказалась настоящим откровением: с первых минут она захватила своей атмосферой, постановкой и масштабом — такого я раньше просто не видел! К тому моменту я уже играл в разные части Medal of Honor и думал, что ничего кинематографичнее Второй мировой в играх быть не может, но появление Call of Duty перевернуло моё представление: внезапно ты не один на поле боя, вокруг тебя союзники, разрывы снарядов, крики товарищей — полное ощущение, что попал в эпизод из «Спасения рядового Райана».

С первых минут геймплея Call of Duty было ясно, что это не просто очередной Medal of Honor, хоть и создавался проект выходцами из той команды, было в нём что-то свежее и невероятно кинематографичное для тех времён. Реализм, атмосферность, чувство погружения — игра цепляла крепко и надолго. Сейчас, конечно, модельки угловатые, а текстуры не блещут детализацией, но тогда всё воспринималось совершенно иначе. С годами индустрия шагнула далеко вперёд, но Call of Duty 1 до сих пор вызывает тёплую волну ностальгии, а её геймплей всё также интересен, стоит лишь сделать ему скидку за время.

В этой статье я хочу вспомнить оригинальную Call of Duty во всех деталях — от истории её создания небольшой командой энтузиастов до новаторского геймплея и феноменального звукового сопровождения. А в конце я подготовлю для вас ссылку, чтобы вы могли без проблем запустить её на любом современном ПК. Что ж, доставайте каски и готовьте винтовки — пора вернуться на поля сражений Второй мировой вместе с первым Call of Duty!

❯ История создания

История Call of Duty началась с группы разработчиков, покинувших студию 2015 Inc. после выхода Medal of Honor: Allied Assault — тогда из компании ушли 22 человека — почти весь ключевой состав проекта. Причина была проста: несмотря на успех Allied Assault, у Electronic Arts для команды не нашлось выгодных условий, а у самих разработчиков росли амбиции: им хотелось свободы, чтобы реализовать собственные идеи.

Так в 2002 году Винс Зампелла и Джейсон Уэст вместе с коллегами основали студию Infinity Ward и взялись за новую игру о Второй мировой войне. Их цель была чёткой: сделать шутер более аутентичным и разнообразным, чем всё, что выходило до этого. Компания Activision, что в тот момент искала конкурента Medal of Honor, быстро ухватилась за возможность: она купила 30% акций студии и выделила около $1,5 млн на разработку. Будущий проект внутри команды шутливо называли «Medal of Honor Killer» или «убийца Medal of Honor». И название говорило само за себя, ведь авторы поставили себе цель превзойти конкурента во всём и создать свой идеальный шутер о Второй мировой!

Олдфажный факт. Многие из разработчиков Call of Duty в прошлом были обычными моддерами, создававшими расширения для любимых игр. Например, Роберт Филд — ведущий инженер-программист Infinity Ward — до этого сделал искусственный интеллект для популярного бота Frogbot в Quake.

«Джейсон Уэст присоединился к команде ещё во время работы над консольным портом Medal of Honor: Allied Assault в роли программиста. Но вскоре Винс Зампелла убедил его взять бразды правления в свои руки, и фактически именно он стал руководить разработкой Allied Assault. Мы тогда были группой бывших мододелов, которые работали децентрализованно и без строгих рамок, а Джейсон пришёл и заставил нас соблюдать график. Он стал той самой творческой силой, которая направляла команду и держала её в тонусе на протяжении всей разработки» — Роберт Филд, ведущий инженер-программист.

Главной целью разработчиков было максимально приблизить игру к реалиям военных действий, показать войну глазами обычного солдата, при этом команда старалась уйти от одиночного героизма и сделать упор на командной работе. Для достижения этого Infinity Ward консультировалась с военными историками, тщательно изучая хроники и архивные документы. Разработчики решили отказаться от традиционной структуры одиночного сюжета, предложив игроку пройти через три различные кампании – за американцев, британцев и советских солдат. Это решение сделало игру необычайно живой и разнообразной, а сами миссии – запоминающимися и динамичными.

«Основной задачей Infinity Ward была разработка кампании — амбициозного однопользовательского режима, в котором игрок сражался бы на разных фронтах войны за трёх разных солдат — русского, британца и американца. И наверное, в какой-то момент их было больше трёх, но нам пришлось сократить их количество, чтобы всё уместилось на компакт-диске. Решение поддержать нескольких главных героев имело бы огромные последствия для будущего COD в плане историй, меняющих перспективу. Я думаю, нас отпугнула идея иметь только одного героя, который спасет всех на войне, это казалось не таким реалистичным. Мы хотели представить всех, кто внёс свой вклад в эту часть истории» — Брэд Аллен, художник проекта.

Игру построили на улучшенной версии движка от Return to Castle Wolfenstein, что, в свою очередь, является модифицированным id Tech 3 Quake III. Причём прокачали его настолько серьезно, что от оригинала осталось лишь название. Добавили реалистичное освещение, новые текстуры и систему искусственного интеллекта, которая позволяла союзникам и врагам вести себя более натурально, а также новый аппаратный рендерер T&L, способный обрабатывать сцены с 200 000 полигонов и поддерживающий вершинные и пиксельные шейдеры! Именно благодаря ему Call of Duty блистала своей главной фишкой — воссозданными битвами с огромным количеством солдат.

«Дизайнер уровней Стив Фукуда на протяжении всей разработки постоянно запускал на экране фильм „Спасти рядового Райана“». Кроме того в те годы постоянно ходили разговоры о том, что Activision хочет сделать игровую серию Band Of Brothers (Братья по оружию) по одноимённому сериалу, но тогда им пришлось бы платить за лицензию, не думаю, что это было бы лучшим решением» — Роберт Филд, ведущий инженер-программист.

Это будет звучать удивительно, особенно учитывая, что Call Of Duty в наши дни во многом это именно мультиплеерный шутер, но добавление многопользовательского режима было компромиссом, на который пришлось пойти, чтобы угодить издателю. И несмотря на его высокое качество, онлайну уделялось минимум внимания в сравнении с сюжетной кампанией. Но уже к моменту выхода Call Of Duty: Modern Warfare половина разработки уже была посвящена многопользовательскому режиму. Наглядный пример того, как менялась индустрия с годами, не находите?

«Начиная с Call of Duty, у Джейсона была целая система того, как должна быть устроена работа. Вначале все дизайнеры уровней записывали на карточках то, что они хотели видеть в игре, затем программисты оценивали, сколько времени это займёт, смотрели на наше расписание и говорили: „Хорошо, вот что, по нашему мнению, мы можем сделать.“ Таким образом мы расставляли приоритеты, двигаясь дальше по списку» — Роберт Филд, ведущий инженер-программист.

Call of Duty вышла 29 октября 2003 года и сразу получила восторженные отзывы как критиков, так и обычных игроков. Игра получила множество наград и стала началом огромной франшизы, продолжающей приносить студии и издателю миллиарды долларов.

❯ Сюжет и идея проекта

Одной из главных отличительных черт Call of Duty стала подача кампании, где место одной истории про американского героя, игра предлагает взглянуть на войну сразу с трёх сторон: американской, британской и советской. До этого большинство игр (та же Medal of Honor) ограничивались лишь США, но здесь разработчики сознательно расширили масштаб конфликта. Нам дают поучаствовать в знаковых операциях Второй мировой в составе разных армий союзников и сделано это не просто набором разрозненных миссий – каждая из трёх кампаний имеет своего протагониста и линейный сюжет, которые вместе складываются в общую картину войны в Европе.

Причём на мой взгляд, Советская кампания – пожалуй, самая эмоциональная и драматичная часть сюжета, которая мне запомнилась больше всего! Да, она переполнена клюквой, и часто строится на основе мифов или выдуманных источников, но несмотря на это, она по настоящему цепляет. Я на всю жизнь запомнил как я, в лице главного героя, вместе с сотнями таких же новобранцев с криком «Ура!» переправлялся через Волгу под бомбёжкой Люфтваффе и пулемётных очередей немцев, в попытке штурмом отбить город.

В итоге игрок получал представление о Второй мировой войне с разных сторон, понимая всю её тяжесть и масштаб. А концовка игры, где советские солдаты водружают флаг над Рейхстагом, была особенно символичной и мощной, запоминаясь не меньше, чем Сталинград.

❯ Геймплей

Шутеры 90-х и начала 00-х славились брутальностью и мачизмом: стоит лишь вспомнить Дюка Нюкема, Думгая или Серьёзного Сэма, но в Call of Duty разработчики решили пойти другим путём. Они хотели, чтобы игрок почувствовал не вседозволенность и силу, а боль и жертвенность войны. Герой здесь — не машина смерти, а простой и уязвимый солдат, оказавшийся в жерновах Второй мировой. Конечно, игра не обходилась без условностей своего времени, к примеру, здоровье ещё не восстанавливалось само, как в более поздних частях, а приходилось подбирать аптечки, но при этом героя часто контузило, ранило или оглушало, и ты постоянно ощущал себя пешкой на огромном поле боя, где в одиночку просто невозможно переломить ситуацию.

И именно это сделало Call of Duty революционной для 2003 года. Будучи шутером от первого лица, она предложила куда более реалистичные и командные механики, где игрок почти всегда сражался бок о бок с братьями по оружию, которые прикрывали огнём и помогали прорываться через линию фронта. И в отличие от большинства игр тех лет, искусственный интеллект союзников работал отлично, ведь они не мешали, а действительно поддерживали в бою!

Сам геймплей поражал своим разнообразием, постоянно меняя задачи игрока: от штурма укреплённых позиций и оборонительных миссий (в том числе с управлением зениткой против вражеской авиации) до погонь на автомобилях, танковых сражений и тихих диверсий в тылу врага. Игрок побывал на разных фронтах Второй мировой — от американско-британской высадки в Нормандии до советской битвы за Сталинград, и что в нулевые, и что сейчас всё это смотрится завораживающе, заставляя мурашки бежать по коже.

Кроме того, Call of Duty мастерски держала напряжение. Даже сегодня, в 2025 году, понимаешь, насколько потрясающая работа была проведена над режиссурой: несмотря на возраст и графику, игра ощущается как зрелищный и захватывающий голливудский блокбастер. В нём ты словно сам оказываешься на фронте — участвуешь в сражениях, теряешь товарищей, укрываешься от артиллерийского огня и заходишь в тыл вражескому танку.

Упомянутая выше битва за Сталинград в годы выхода игры просто срывала башню, ведь это не была привычная для игр схватка, где герой в одиночку крошит нацистов, а по-голливудски поставленное сражение, где вас окружает гул взрывов, гибель солдат, пикирующие штурмовики, расстреливающие из пулемётов ваши позиции — и при этом, являясь безоружным, вы не делаете ни единого выстрела. И, будучи активным участником происходящих событий, проживаете каждую секунду с единственным желанием — выжить.

Более того, сражения поражали своей массовостью, ведь в них могли участвовать десятки, если не сотни солдат под управлением AI. И пусть игра насквозь пронизана скриптами, столь нелюбимыми многими игроками, именно здесь они уместны и создают то самое ощущение присутствия, создавая погружение. Будто невидимый режиссёр подрывает на мине одного солдата, заставляя попасть в аварию автомобиль с другими, нашпиговывает свинцом третьего, создавая мясные штурмы, в которых игрок не единственный актёр, но один лишь из массы других солдат, участвующих в операции. И вот это чувство глобальности происходящего, пусть и через призму прошедшего времени, заставляет удивиться даже современного игрока. Я долго думал, вставлять ли это видео, или, чтобы у вас появилось желание самостоятельно сыграть и пережить все эти эмоции, но решил ограничиться лишь картинкой. Если вы точно уверены, что не будете играть в проект, даже с подготовленной мною сборкой, видео прохождения этой миссии вы сможете посмотреть по этой ссылке.

Олдфажный факт: На создание уровня «Сталинград» сильное влияние оказал фильм «Враг у ворот» (2001) с Джудом Лоу в главной роли. В картине рассказывается о противостоянии двух снайперов в разгар зимней битвы. Одну из самых напряжённых сцен сценаристы Call of Duty фактически перенесли в игру: игроку выдают не винтовку, а лишь патроны и приказывают подобрать оружие с тела павшего товарища. Этот момент перекочевал прямо из фильма, усиливая ощущение безысходности и хаоса боя.

Для своего времени Call of Duty выделялась необычной системой боя: персонаж мог не только бегать, прыгать и приседать, но и ложиться на землю, а ещё — делать аккуратные наклоны из-за укрытий. И, как на настоящей войне, игнорировать эти возможности на высоких уровнях сложности было равносильно самоубийству: враги не прощали безрассудных рывков вперёд, и порой приходилось выцеливать противника из-за угла, давая очередь и снова прячась.

Кстати, о стрельбе! И здесь игра стала по-настоящему революционной, позволяя носить не более двух единиц оружия. Это заставляло подбирать снаряжение под конкретную задачу, и зачастую именно трофейные немецкие винтовки или автоматы оказывались куда полезнее стандартного вооружения. Хотя сама по себе эта механика не была изобретением Infinity Ward — они скорее сделали её популярной, то необходимость стрелять не только «от бедра», а именно через прицел — это уже настоящая революция, которая закрепилась в жанре военных шутеров именно благодаря Call of Duty. Да, вы всё ещё могли палить через перекрестие прицела без сведения, но появилось большое количество ситуаций, когда выгоднее будет немного прицелиться. Именно так началась эволюция реализма в военных шутерах, где стрельба уже не про «Spray and Pray» (поливай свинцом и молись), а про точность, позиционирование и контроль над оружием.

Вы думаете, на этом окончился вклад Call of Duty в игровую индустрию? Как бы не так! Я просто не могу не рассказать про эффект «shellshock» (контузия). Это одна из тех мелочей, которые наполняют игру жизнью, позволяя еще сильнее ощутить себя на поле боя. После близкого взрыва гранаты или снаряда экран не просто вздрагивал — происходило полное звуковое и визуальное оглушение: появлялся звон в ушах, звуки становились глухими, изображение расплывалось, а движения будто замедлялись. Всё это длилось всего несколько секунд, но ощущалось очень круто — игрок буквально терял контроль и переживал дезориентацию. Замечу, что ранее в военных шутерах близкий взрыв просто отнимал здоровье или отбрасывал персонажа, но Call of Duty впервые сделала шаг к эмоциональному реализму, пытаясь не просто показать бой, а заставить почувствовать его давление на психику и тело. Позже подобные эффекты перекочевали в десятки других игр, но именно Call of Duty ввела его в обиход как элемент нарратива и погружения!

Но согласитесь, всё мною описанное выше не спасало бы ситуацию, если бы происходящее на поле боя выглядело бы картонно и нереалистично! Но напротив, в Call of Duty получилось сделать по-настоящему живые анимации, заставляя нас верить в происходящее на экране. Если союзник ранен, он начинает хромать, подорвав соперника гранатой или выстрелом из крупнокалиберного оружия, его тело эффектно подлетит в воздух, а сами солдаты ведут себя так же, как и в реальном бою: переваливаются через ограды, прячутся, высовывая голову из-за укрытия, не показывая остальной части тела. Вы только представьте, уже в 2003 году мы видели не бездушных деревянных болванчиков, а едва ли не полноценных боевых единиц! Во всяком случае, так нам тогда казалось =)

Я мог бы долго еще перечислять сильные стороны проекта, к примеру, рассказывая про огромное разнообразие геймплейных возможностей, вплоть до управления боевой техникой и участия в танковых сражениях, или же описывай потрясающую красоту уровней с запредельным вниманием к деталям, но тогда статья выросла бы до неприличных размеров. Поэтому, надеюсь, я пробудил в вас желание самолично убедиться в моих словах, запустив игру!

❯ Звуковое сопровождение

Особое внимание в Call of Duty 2003 года уделили звуковому сопровождению. Записи велись в специализированных студиях с использованием реального оружия и техники того времени, чтобы добиться максимальной аутентичности. Для игры был создан новый звуковой движок, чтобы каждый выстрел звучал громоподобно и уникально, а разрывы миномётных снарядов буквально оглушали игрока.

Не меньшее впечатление оставляла и музыка. За саундтрек отвечал Майкл Джаккино, уже известный по серии Medal of Honor. Его полуоркестровые, кинематографичные композиции подчеркивали драматизм моментов, усиливали напряжение и добавляли игре щепотку кинематографичности, которой раньше в шутерах почти не было. Представьте, идёт напряжённый бой, а из ваших колонок звучит такая вариация на классическую музыку, создающая дополнительную драматичность моменту и с трудом передаваемую словами атмосферу. Это надо ощутить!

Олдфажный факт. А вы знали, что в работе над Call of Duty принимали участие различные популярные актёры озвучивания (большинство из которых не очень известны в наших широтах), а также настоящие голливудские звёзды? Голоса персонажам игры подарили, например, Джейсон Стэйтем, Джованни Рибизи или Майкл Гоф. А в русской локализации, вы можете услышать Александра Морозова, Александра Бобровского и Бориса Репетура!

❯ Запуск на современных системах

Несмотря на то, что игра заметно устарела визуально, больших фанатских ремастеров или графических модов для неё так и не появилось. Но это не беда — даже в оригинальном виде проект отлично играется и дарит удовольствие. Однако почему бы нам чуть-чуть не поколдовать над картинкой?

В телеграм-канале «Олдфажный геймер» я подготовил сборку, с которой вы сможете без проблем запустить любимую игру, выставить современное разрешение экрана, включить поддержку многоядерных процессоров и даже убрать надоедливые рекламные заставки при старте. Для тех, кто не хочет возиться с настройками, я добавил уже готовый конфиг-файл.

А вишенкой на торте идёт пак 4К-текстур, который слегка освежает графику. Чудес ждать не стоит — игра не превратится в «современный блокбастер», но выглядеть станет хотя бы чуть, но приятнее. Правда, изредка текстуры дают сбой и результат получается… довольно забавный (кликай).

❯ Заключение

Почему же спустя два десятилетия мы всё ещё говорим о Call of Duty с таким интересом? Потому что игра до сих пор ощущается актуальной во многих своих аспектах, многие её находки стали золотым стандартом жанра, а сам геймдизайн почти не устарел. Ведь хорошо продуманная игра остаётся увлекательной, даже если её «обёртка» выглядит устаревшей, а Call of Duty сделана с любовью и пониманием того, что делает шутер по-настоящему захватывающим. Она вобрала лучшие черты военных шутеров 90-х и начала 2000-х и смогла их превзойти, пусть и с оглядкой на предшественников. Поэтому, несмотря на возраст и графику, игра всё ещё воспринимается свежо и способна удивить даже современного игрока.

Именно поэтому я настоятельно советую снова вернуться на поля Второй мировой и запустить её сегодня — впечатления будут не многим хуже, чем два десятилетия назад!

Вам может быть интересно:

• «История разработки P0D-ботов для Counter Strike»;

• «Max Payne: хороша ли неонуарная классика сегодня?»;

• «Ностальгические игры: Blood».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

Эпоха первой PlayStation стала для многих геймеров постсоветского пространства по-настоящему тёплым временем: ведь именно тогда большинство из нас «по-серьёзному» открыло для себя видеоигры. Это была прекрасная совокупность факторов, что смогла взрастить целое поколение, с нежной теплотой вспоминающее то время. Повсеместно прошитые приставки, пиратские диски по двадцать рублей, от чего 95% геймеров никогда не видели лицензионного диска, и бесконечный поток великолепных, подчас гениальных игр, что поражали неискушенного геймера, на всю оставшуюся жизнь оставляя яркие впечатления.

На фоне тяжеловесов вроде Resident Evil и Gran Turismo постепенно набирала популярность необычная серия игр Army Men, посвящённая войне пластиковых солдатиков. Она не являлась эталоном графики или геймплея, но при этом обладала необычайным шармом, что так полюбился многим игрокам тех лет. Согласитесь, для конца 90-х это была довольно интересная идея: управляя крошечными бойцами, участвовать в сражениях, что разворачивались не на абстрактных фронтах, а на письменных столах, в парках или возле барбекю-грилей. Обычный мир, увиденный глазами игрушечного солдата, вдруг становился необъятным, а безобидная для человека пчела для солдатика превращалась в смертельную угрозу. Поэтому, несмотря на «детскую» обёртку, над этими играми часами просиживали и взрослые.

Сегодня я хочу вспомнить одну из лучших, на мой взгляд, частей серии — Army Men: Air Attack. Несмотря на достаточно невысокую сложность, она была действительно интересной и весёлой игрой, и пока я писал этот обзор, я не без удовольствия прошёл её от начала и до конца. Air Attack на PS1 была именно той игрой, где всё почти сложилось как надо, от чего она осталась не только в памяти, но и в сердцах геймеров! И вот теперь, спустя годы, самое время поделиться этими воспоминаниями — и рассказать, чем же так запомнилась Army Men: Air Attack.

❯ Сюжет и идея

Основой конфликта в Army Men: Air Attack является вечное противостояние двух армий: коричневой, возглавляемой злобным генералом Пластро, и зелёной, под предводительством полковника Гримма. Сам же сюжет подаётся в лёгком, шуточном тоне – всё-таки речь о войне игрушек. На этот раз враг решил организовать новое широкомасштабное наступление, захватывая ключевые территории Зелёных, и командование поручает оборону капитану Уильяму «Блэйду» (William Blade) – асу пилотажной эскадрильи «Alpha Wolf». Именно этот лётчик становится последней надеждой Зелёных остановить вторжение.

Олдфажный факт: в оригинальной истории и дизайне игры разработчики не только использовали нацистскую Германию в качестве прототипа для «Коричневых», но и включили в игру их предысторию, согласно которой «Коричневые», в отличие от «Зелёных», которые были республикой, правили семьёй диктаторов столько, сколько люди себя помнят, и Пластро был последним из них. Таким образом, их правительство лучше всего описывается как наследственная фашистская военная диктатура. Неплохо так для игры про пластиковых солдатиков?

❯ Геймплей

Если сюжетная завязка здесь — лишь забавный фон, то геймплей является настоящим козырем Army Men: Air Attack. Игра представляет собой аркадный вертолётный шутер с видом от третьего лица, чем-то напоминающий серию «Strike» с Sega, но с особым шармом — сражения происходят не на полях реальных битв, а среди привычных нам мест: дворы частных домов, парки, пикники и даже барбекю-вечеринки, а вместо реальных армий — эпическая война зелёных и коричневых пластиковых солдатиков.

Управляя боевым вертолётом, игрок летает по относительно открытым локациям, выполняя боевые задачи по спасению товарищей, уничтожению вражеской техники и сопровождению союзников. При этом окружение — словно мир детских фантазий, в котором над лужайками летают пули, по столам катятся танки, а миссии могут разворачиваться в совершенно абсурдных, в понимании взрослого человека, местах.

Особая изюминка проекта — интерактивность окружающего мира, где почти каждый небольшой объект, вроде заборчика, растений, мусора или оставленных игрушек, не только можно уничтожить, но и использовать! Да-да, ваш вертолёт с помощью специального троса-лебёдки может подбирать как различные бонусы (лечение, бессмертие, повышенный урон, новые вооружения), так и разнообразные предметы интерьера, которые очень удобно сбрасывать на головы врагов с фатальным результатом для последних!

И если некоторые из этих вещей являются целью миссии, вроде ящика с аммуницией, который необходимо доставить войскам вашей армии, то другие являются лишь декорацией и… просто весёлым средством разрушения. К примеру, подобрав камень или пакетик из-под сока, вы могли затем сбросить их на вражеский танк, солдата или строение, в одночасье уничтожив его! А как вам миссия, где базу атакуют полчища муравьёв и вам нужно тросом зацепить пончик с её территории и перенести его на вражескую — и тогда уже муравьи, ведомые инстинктом, сравняют её с землёй, мечтая добраться до заветного лакомства?

Игроку предстоит пройти 16 разнообразных миссий — каждая из них наполнена весёлыми и порой абсолютно абсурдными ситуациями, а их действие разворачивается то на заднем дворе дома, то на пикнике в парке, то и вовсе на пляже. Но главное — миссии отличаются не только своими локациями, но и геймплейно, и эстетически! Вот вы штурмуете вражескую базу, а в другом задании пытаетесь отбить у коричневой армии настоящую летающую тарелку, чтобы воспользоваться её огневой мощью в будущем! Или, к примеру, миссия, где вам предстоит спасать базу от полчищ муравьёв, доставляя на муравейники подожжённые петарды при помощи троса! Звучит по-детски? Возможно. Но играется бодро и весело — и это главное! Местные задания постоянно удивляют, заставляя улыбнуться, и в этом кроется особый шарм Air Attack.

Вот где вы ещё можете увидеть, как боевой вертолёт рискует собой, защищая плывущего по реке плюшевого медвежонка под шквальным огнём неприятеля? И самое интересное — это не просто задание ради задания, очень скоро окажется, что этот мишутка — могучее оружие судного дня, что своей сверхмощью поможет вам уничтожить вражеские силы. Фантазии разработчиков можно лишь позавидовать!

Одной из главных фишек Army Men: Air Attack был разнообразный арсенал и возможность выбирать средства уничтожения по вкусу. Вертолёт мог быть оснащён не только базовым пулемётом и несколькими типами ракет, но и куда более экзотическим вооружением — вроде напалма или даже лазера, который открывался ближе к финалу при постройке особого вертолёта.

Кроме того, по мере прохождения становились доступны новые модели боевых машин: от юркого Huey до тяжеловеса Chinook, а ближе к концу — продвинутые Super Stallion и Apache. Каждый из них обладал своими особенностями и отличался характеристиками: кто-то был более манёвренный, но хилый, другой же мог нести больше груза, но существенно медленнее.

Но на этом вариативность не заканчивалась — на каждую миссию можно было взять с собой второго пилота: радист по прозвищу «Woodstock», ковбой «Rawhide» и громила «Hardcore», а позже разблокируется и сам Сержант Хокк. Они сопровождали нас в миссиях, вели огонь из пулемёта и периодически комментировали происходящее, причём у каждого был свой стиль и характер: один шутил не умолкая, другой чётко, по-солдатски отчитывался о происходящем. В компании всяко веселее, поэтому напарники разбавляют происходящую на экране войнушку, полную взрывов и звуков пулемётных очередей, своими фразочками. Кроме того, об этом нигде не сказано в самой игре, но каждый из них обладает своей «фишкой»:

Woodstock — усиливает урон от пулемёта, Hardcore — повышает эффективность ракет, Rawhide — даёт бонусы при работе с тросом, Sarge Hawk — уникален тем, что даёт бонусы ко всем типам оружия, но в меньшей степени, нежели коллеги, Felicity (секретный персонаж) — усиливает напалм.

Олдфажный факт: в одной из миссий Air Attack вы спасаете культового героя серии – Сержанта Хокка (Sgt. Hawk или просто Сардж) из Army Men: Sarge’s Heroes. Коричневые мерзавцы пленили его, а злобные дети решили растопить Сержанта с помощью увеличительного стекла и солнца! К счастью, вы вовремя подоспеваете и спасаете легендарного бойца от ужасной участи. Этот забавный кроссовер не только здорово сближает игры серии между собой, но и дарит вам нового пулемётчика в лице спасённого!

Игру нельзя назвать сложной — она не заставит вас «потеть», а, наоборот, предлагает расслабиться и с удовольствием пройти ряд незамысловатых, но по-своему оригинальных заданий. И пусть вас не смущает её скромная продолжительность: всего 16 миссий, каждая из которых, если знаете, что делать, займёт около 5–10 минут. В любом случае скучать вам точно не придётся — за короткое время вы получите море удовольствия!

Столкновения с противником в Air Attack достаточно динамичны, так как ваш винтокрылый товарищ едва ли впитает много урона, от чего вам постоянно приходится маневрировать и подбирать дополнительное вооружение, актуальное под конкретную ситуацию. Сами враги представлены множеством видов: пехотинцы стреляют из пулемётов или палят из миниатюрных зениток, танки пытаются сбить вас, стреляя из крупнокалиберных пушек, по небу проносятся вражеские вертолёты, а по карте тут и там стоят различные зенитки, комплексы ПВО с ракетами, а также пулемётные башни. Иногда игра подкидывает и действительно крупные цели! Например, в одной миссии мы воюем против игрушечного линкора в ручье, а финальный босс игры не только поразит вас своей мощью, но и явно заставит попотеть!

Но настоящую изюминку придают естественные угрозы, населяющие локации. Шмели, жуки, муравьи — все эти насекомые могут атаковать как вас, так и ваших врагов, и, если захотите, их можно даже использовать в своих целях. Например, в одной из миссий вполне реально натравить армию муравьёв на вражескую базу, позволив им проделать всю грязную работу за вас! Такой подход делает игру не только разнообразной в геймплейном смысле, но и удивительно эстетически насыщенной, позволяя игре не сводиться к банальному противостоянию двух армий.

Отдельно стоит отметить кооперативный режим, в котором, разделив экран пополам, Army Men: Air Attack позволяла нескольким игрокам совместно пройти всю кампанию. Несмотря на то, что в моём прошлом Army Men: Air Attack явно не была одной из тех игр, в которые мы регулярно залипали с друзьями, помню, что иногда получались довольно весёлые зарубы. Конечно, масштаб там был небольшой, но азарта хватало.

Наглядный пример того, как насекомые могут помочь вам уничтожить вражескую базу

❯ Звуковое сопровождение

Музыкальное сопровождение в Army Men: Air Attack заслуживает особого внимания. Саундтрек отлично отражает двойственную природу игры: с одной стороны — это военный экшен с вертолётами, стрельбой и спасательными операциями, а с другой — весёлое противостояние игрушек в мире детской фантазии. Композиторы постарались на славу: музыка бодрая, маршеподобная, при этом нередко с ироничным оттенком — будто подмигивает игроку и напоминает, что всё происходящее здесь понарошку. Такой баланс делает саундтрек живым и нескучным: он не скатывается в излишний пафос, но и не превращает происходящее в фарс. Единственная его проблема — это малое количество композиций, отчего за время прохождения игры музыка вполне может приесться. А ведь проект едва ли назовёшь особо продолжительным...

Просто не могу не вставить слово про русскую озвучку. В те годы существовало несколько различных пиратских переводов, и даже лучшая из существующих локализаций страдает от небрежного отношения: фразы обрываются на полуслове, актёры играют слабо, интонации часто не соответствуют контексту. Чтобы привыкнуть, нужно время — и далеко не факт, что вы захотите его тратить, так что, если у вас есть хотя бы базовые знания английского — настоятельно рекомендую играть в оригинал. Там и шутки звучат уместнее, и персонажи озвучены так, как планировалась, отражая их характер.

❯ Заключение

Спустя годы Army Men: Air Attack, конечно, воспринимается иначе. Современным игрокам, привыкшим к фотореалистичной графике и сложным игровым механикам, она может показаться слишком простой: угловатая картинка эпохи PS1, не самый умный ИИ врагов, короткая кампания — всё это, безусловно, так. Но магия ностальгии сглаживает эти шероховатости, ведь для тех, кто играл в неё в начале 2000-х, Air Attack остаётся источником тёплых воспоминаний.

Если же подойти к проекту с поправкой на возраст, то без каких-либо сомнений он подарит вам настоящее удовольствие от процесса! Тем более, что сегодня не нужно бегать по магазинам в поисках заветной коробочки с игрой — в интернете есть всё. Ну а чтобы упростить вам эту задачу ещё сильнее, в Телеграм-канале «Олдфажный геймер» я выложил готовую сборку Army Men: Air Attack, причем и с русской, и с английской локализацией, чтобы вы могли скачать и тотчас погрузиться в ностальгию!

Вам может быть интересно:

• «Во что поиграть? - Front Mission 3»;

• «Dino Crisis: достойна ли внимания сегодня?;

• «Во что поиграть? - Resident Evil 3: Nemesis».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.