OldfagGamer

В 2004 году очень многие с предвкушением ждали выхода таких популярных проектов, как Doom 3 или Half Life 2. Но именно тогда совершенно неизвестная до того момента студия Crytek смогла ярко заявить о себе, представив новую игру под названием Far Cry. Она не просто появилась на горизонте, а, скорее, ворвалась в индустрию словно ураган, заставив восхищаться открытым миром, чувством полной свободы и восхитительной по тем временам графикой! Именно тогда мы впервые оказались на островах, где шёпот волн и густые джунгли скрывали множество тайн, которые никак не ожидаешь увидеть в этом тропическом раю, а ошеломляющие своей красотой пейзажи вместе с умными врагами и новаторским геймплеем заставили прильнуть к экранам мониторов миллионы геймеров по всему миру. И даже спустя годы многие из нас с теплотой вспоминают моменты адреналиновых перестрелок и то, как брали на абордаж катера, ощущая себя героем настоящего боевика.

До сих пор храню в памяти момент, когда мне подарили этот большой бокс из пяти дисков. Какое восхищение я испытал тогда, впервые запустив Far Cry! Всё было настолько неописуемо красиво, что даже не верилось! Разработчики открыли дверь в новую эпоху, задав графические стандарты для игровой индустрии на долгие годы вперёд. Сегодня я хочу не только рассказать про разработку игры, её геймплей и уникальные особенности, но и выложить сборку для самостоятельно ознакомления любого геймера без лишних танцев с бубнами. Давайте снова окунёмся в воспоминания и заново испытаем чувства, которые когда-то подарил нам Far Cry.

История создания

Многие старожилы помнят, что Far Cry начинался как технодемка для демонстрации возможностей движка CryEngine. Разработка велась студией Crytek, для которой игры в то время были скорее способом продемонстрировать возможности их программного обеспечения потенциальным покупателям, нежели самоцелью. Однако идея создать полноценный проект оказалась удачной. После нескольких лет экспериментов и поиска концепции Far Cry показала себя миру в 2004 году. И несмотря на жесточайшую конкуренцию со стороны таких гигантов, как Half-Life 2, Doom 3, Painkiller, Unreal Tournament 2004 и Battlefield Vietnam, вышедших рядом, проект не только не затерялся на их фоне, но и составил им хорошую конкуренцию! Для небольшой и малоизвестной студии это был грандиозный успех.

Интересно, что изначально проект носил название «X-Isle: Dinosaur Island» и задумывался как шутер, в котором игрок сражался бы с инопланетной формой жизни и… динозаврами. На популярном в те годы сайте Gamespot писали, что сюжет строился вокруг инопланетян, создавших колонию доисторических рептилий, чтобы захватить Землю. Главный герой должен был противостоять не только продвинутым технологиям пришельцев, но и грубой силе динозавров. Со временем от этой идеи отказались и вернулись к ней лишь при создании Crysis, а всё, что нам осталось от того проекта, – это различные наброски и концепт-арты. К примеру, на картинке ниже представлены изображения того, как могли бы выглядеть космические захватчики.

Но в другой, более поздней статье всё того же Gamespot`а, сюжет описан несколько иначе и более похоже на тот, что попал в релизную версию: «В Far Cry вы будете играть за отшельника, который поселился на тропическом острове и не хочет иметь ничего общего с внешним миром. Хоть ваш персонаж просто хотел, чтобы его оставили в покое, в начале игры он встретит журналистку, которая расследует сообщения о странных событиях на острове. Но после того, как её похитят, а его лодку уничтожат неизвестные вооружённые люди, герой будет вынужден вступить в этот конфликт.»

«Над Far Cry я работал в качестве арт-директора, но также много создал и непосредственно для игры. Например, нескольких персонажей и почти всю природу. Far Cry делался 3 раза. Первым был остров динозавров. Потом туда приземлялись инопланетяне. Надизайнили мы такого... А через год поняли, что фокус игры вовсе не в том, будут ли там инопланетяне, динозавры и прочие твари. Главное – AI и открытые пространства. Все остальное – не важно. Собрались в комнате человек десять, выкинули весь дизайн и придумали новый, попроще. И тут наш издатель, Ubisoft, говорит: нам ваши «индоры» (внутренние помещения) не нравятся, вот вам две недели на прототип. А тут как раз еще из Doom III появились первые скриншоты...

Ну, думаем, супер, нет проблем! А на самом деле у нас ноль «индоров», есть только какая-то технология. И вот мы за две недели показали, как пролетарии всех стран объединяются (над Far Cry работала интернациональная команда разработчиков, включая большое количество граждан СНГ – прим. ред.), настругали им таких «индоров», что те аж по-немецки заговорили. «Дас ист фантастиш!». Наверное, это и было самым запоминающимся. Игровая индустрия вообще не для слабонервных, это я еще во времена динозавров понял!» – Михаил Хаимзон, арт-директор.

Видео того, как выглядела предтеча Far Cry – X-Isle: Dinosaur Island

Несмотря на выход проекта в один год с Doom 3 и Half-Life 2, игре удалось показать невероятно детализированную графику на огромных игровых пространствах. В то время как конкуренты сосредотачивались на ограниченных, замкнутых уровнях, Far Cry предлагала открытую среду, где можно исследовать джунгли, пляжи и горы.

В одном из интервью арт-директор игры Михаил Хаимзон, отвечая на вопрос «Crytek первыми использовали normal map и другие высокотехнологичные штучки наряду с id Software, что вы думаете о более современных технологиях в играх?», говорил: «Все эти примочки – это, конечно, хорошо, но, например, значение карт нормалей (normal map) сильно переоценивается. При точечном освещении как в Doom III, Prey, Quake 4 они действительно необходимы. Но беда в том, что карты нормалей накладывают определенный отпечаток на внешний вид проекта, и эти игры выглядят как близнецы. В нашем проекте свет более рассеян, и карта нормалей не дает такого сильного эффекта. Мы, например, отказались от них на танках и других машинах. Слишком дорогая цена за слабый результат. Для меня разница была не столько в использовании Zbrush и Mudbox, а в самом подходе к работе. Как сделать запоминающегося персонажа, оружие, танк. Что именно для этого надо, какой шейдер, как смоделировать, как «задизайнить». Когда речь идет о nextgen, для меня это свет, анимация персонажей, симуляция одежды и волос. Вот именно этого, на мой взгляд, в первую очередь и не хватает в играх».

Подготавливаясь к этому обзору, я нашёл огромное количество различных видеороликов, скриншотов и концепт-артов и могу отметить, что проект постоянно совершенствовался и искал себя. Неоднократно переделывался интерфейс, добавлялись и вырезались враги, оружие, транспорт и даже целые уровни! Но я нигде не слышал, что авторов сильно подгоняли сроки, да и вообще, информацию о разработке проекта сложно найти не только в рунете, но и в Западном сегменте интернета. Поэтому позволю предположить, что множество идей было зарублено на корню ввиду желания сконцентрироваться на чём-то более важном, из-за чего они навсегда остались на бумаге, в виде памятных роликов либо в виде 3D моделей (как это произошло, к примеру, с этим мутантом, этими монстрами, дизайн которых явно навеян Quake II, или с интересной картой болот, которой было не суждено добраться до финального релиза). Мне искренне интересно узнать, что получилось бы, если бы разработчики оставили этот готовый, но по какой-то причине позже вырезанный контент.

Как бы то ни было, проект вышел и сразу завоевал сердца и умы как игроков, так и критиков, получив высокие оценки и признание в индустрии. Так было заложено начало новой серии, которая существует и по сей день, правда, теперь разработчики из Crytek не имеют к ней никакого отношения...

Сюжет и идея проекта

Когда смотришь на коробку Far Cry в магазине, кажется, что тебя ждёт расслабляющее приключение в тропическом раю, что-то вроде сафари с перестрелками против очередной злодейской корпорации или каких-нибудь иных врагов. Но стоит оказаться на этих островах, как иллюзия спокойствия развеивается моментально, а игра погружает нас в довольно напряжённую и тёмную атмосферу с необычными созданиями, стоящими на пути героя.

История бывшего морского пехотинца Джека Карвера начинается вполне обыденно: он сопровождает журналистку Валери Константин на отдалённый остров. Но после внезапного нападения на их лодку Джек оказывается один среди дикого архипелага, наводнённого вооружёнными до зубов наёмниками. И вскоре становится ясно, что настоящая угроза скрывается в секретных лабораториях, где находилось нечто куда более опасное, чем люди с автоматами…

Far Cry искусно балансирует между классическим боевиком и триллером. Сюжет не перегружает игрока, но умело держит в напряжении. Постепенно становится ясно: остров – вовсе не то, чем кажется. За живописными пляжами и мангровыми лесами скрываются лаборатории, где учёные проводят эксперименты над людьми, превращая их в чудовищ – тригенов. Вплетение элементов научной фантастики неожиданно придаёт повествованию глубину, а появление этих мутантов внезапно меняет саму динамику игры.

И пусть сюжет не претендовал на лавры голливудского блокбастера, он хорошо сочетался с духом игры. Это история не про героя с великой миссией, а про человека, который оказался втянутым в обстоятельства, выходящие за грань реальности. Не стоит воспринимать происходящее на экране слишком серьёзно. Это не Half-Life 2 с его глубиной и атмосферой, а, скорее, этакий кино-боевичок из 80-х с множеством абсурдных и нереалистичных моментов, которые выглядели на тот момент столь круто и эффектно. Помню, как, играя в Far Cry в те годы, я ощущал себя этаким Джоном Мэтриксом из фильма «Коммандо» в исполнении Арнольда Шварценеггера, настолько происходящее на экране монитора гармонировало с событиями фильма =)

Геймплей

Far Cry предложила игрокам уникальный шутер, действие которого разворачивалось на огромных локациях-островах, окруженных океаном, что в те годы ощущались как полноценный открытый мир. Каждый уровень давал свободу выбора маршрутов и тактик, хотя на первый взгляд это не всегда было очевидно. Каждое дерево, куст или река становились важной частью игрового процесса. Заметили лодку у берега? Она может стать вашим билетом на следующий остров. Скала с хорошим обзором? Теперь это ваша снайперская точка. А ночное время, погодные эффекты или возможность протагониста отвлекать охранников добавляли атмосферности и иммерсивности: к примеру, тропические грозы могли скрыть шум ваших шагов, а брошенный в сторону камушек – отвлечь постового.

Эта философия свободы действий сделала игру революционной: подкрасться к врагу через густые заросли, уничтожить вражескую базу с автоматом на перевес или взять штурмом на джипе – всё это решали вы, а не заготовленные разработчиками скрипты (без которых, конечно, тоже не обошлось). К этому добавлялась интерактивность на основе физики, которая позволяла как получить боевое преимущество, так и вовсе сокращать себе путь. Например, если срезать цепь, держащую мост, то вы сможете обрушить его под врагами, а если сломать крепление-фиксатор, на них скатится какая-нибудь огромная цистерна либо множество тяжёлых бочек. Создатели из Crytek в полной мере реализовали свою концепцию «песочницы», благодаря чему ко многим сражениям можно было подходить с разных сторон, а каждое столкновение становилось уникальным.

Far Cry умело чередовала игровые элементы, не давая заскучать. Вас ждали открытые пространства, лабиринты лабораторий, а также зрелищные погони на разной технике – от катеров до внедорожников. Гуляя по острову, вы могли найти какую-нибудь заброшенную постройку, которая не несла в себе никакой функциональной нагрузки, а была сделана просто для красоты и атмосферности. И таких приятных штрихов в игре было много: тропинки, приводящие к срезке маршрута, севшие на мель лодки, маяки в отдалении от основных сюжетных событий, до которых не так просто добраться (но было бы желание:)). Даже простое блуждание по острову превращалось в маленькое приключение, ведь игра не только награждала аптечками или оружием, но и завораживала необычными локациями, которые в те годы казались настоящими произведениями искусства.

Для боёв и путешествий по тропическому архипелагу в Far Cry предлагают 7 видов различного транспорта (вроде лодок, автомобилей и дельтапланов) и столько же техники, которой главный герой не сможет воспользоваться (чего не скажешь о его противниках). Такой выбор обеспечивал свободу передвижения, позволяя не только быстрее добраться из точки А в точку Б, но и разнообразить геймплей.

Так проходят перестрелки в конце игры

В отличие от многих других шутеров, подобных Unreal Tournament, которые поощряют короткие динамичные перестрелки, Far Cry предлагает более размеренный и осторожный подход к боям. Главный герой здесь – не Терминатор, способный выдержать шквал пуль, а человек, чья выживаемость напрямую зависит от использования укрытий и продуманной тактики. Бежать напролом как в Serious Sam (кстати, моя статья о нём вошла в финал «Технотекста 2023» на Хабре, рекомендую почитать) тут не получится. Хорошо это или плохо – вопрос личных предпочтений. Однако лично для меня ближе к финалу игра начинает излишне полагаться на осторожную манеру прохождения, вынуждая постоянно сохраняться и загружаться, что иногда раздражает. Вместо удовольствия от перестрелок ты получаешь череду стрессовых проверок на терпение.

Сами враги изначально живут своей жизнью, а не стоят в ожидании игрока: ловят рыбу, караулят на постах или патрулируют окрестности. Благодаря этому у вас есть возможность аккуратно снимать их по стелсу, не вызывая тревоги. Но, если честно, игра не очень сильно склоняет вас именно к такому поведению, ведь несмотря на наличие детектора «заметности», толку от него немного, а единственная возможность поначалу снять часового, не поднимая тревоги – это подкрасться к нему незаметно через кусты, которые скрывают вас от лишних глаз, и рубануть его мачете. Но почти всегда это довольно бесполезная и трудновыполнимая затея. Ситуация немного улучшается, когда в вашем арсенале появляется MP5 с глушителем, но это случается уже ближе к середине игры. И даже тогда маловероятно, что вы захотите проходить Far Cry в стиле ниндзя. Гораздо проще и приятнее организовать эффектную перестрелку, покоряя противников огневой мощью. Такой подход, несмотря на всю акцентированную осторожность игры, часто оказывается быстрее и интереснее.

Раз уж речь зашла о сражениях, давайте подробнее обсудим ваших главных помощников в этом мероприятии. В одиночной кампании вам доступны 11 видов холодного и огнестрельного оружия, а в многопользовательском режиме добавляется ещё два. Помимо этого, вы можете использовать светошумовые, дымовые и осколочные гранаты, а вершиной боевого арсенала станут защитные сооружения и техника: стационарные гранатомёты, миномёты и пулемёты. Найдя их на локации, вы можете устроить настоящий хаос, превращая вражеские аванпосты в руины. И всё это вместе с уникальной тактильностью и ощущением от каждой пушки. Оружие и правда дарит удовольствие при стрельбе: отдача, звук выстрелов, анимации – всё это создаёт особенное ощущение для каждого экземпляра. Как мне кажется, именно это отличает хороший шутер, от посредственного! Игра буквально подталкивает к открытому противостоянию, оставляя стелс в кустах с MP5 скорее вариантом, чем основным способом прохождения =)

Однако есть нюанс: одновременно можно носить лишь четыре вида оружия, и вам нужно тщательно продумать, какое из них может пригодиться дальше. Каждый экземпляр ощущается по-разному, подходит под определённые ситуации и врагов. Кстати, совсем уж бесполезных образцов оружия, которыми вы точно никогда не будете пользоваться, не так много, спасибо геймдизайнеру.

Где-то после четверти игры она достаточно сильно преобразуется. Весёлое приключение с отстрелом наёмников на солнечных островах неожиданно меняет тон на более гнетущий, местами превращаясь в мрачную и наряженную борьбу за выживание. По сюжету противостоять вам станут не только люди, но и различные жуткие мутанты, а сами события очень часто начнут проходить в ночных джунглях, тёмных лабораториях или бункерах. В такие моменты атмосфера становится настолько пугающей, что игра способна застать врасплох. Кто не вздрагивал, когда из густых кустов на вас неожиданно выскакивал мутировавший монстр? А ведь мне и в голову в те годы не приходило воспользоваться ПНВ с тепловизором, которое значительно облегчило бы борьбу с этими тварями.…

Мутанты действительно стараются удивлять разнообразием. Изначально они предстают перед нами в виде этаких снорков из S.T.A.L.K.E.R., но затем появляются и более занимательные экземпляры, вроде невидимок, существ с автоматами и биомутантов с ракетницей вместо руки. Правда их уничтожение порой превращается в изнуряющий процесс, так как, во-первых, на них уходит много патронов, а во-вторых, в отличие от умных наёмников, которые действуют слаженно и осознанно, они чаще всего идут напролом, демонстрируя отсутствие какой-либо тактики. Возможно это и логично, ведь они лишены разума, действуя как инстинктивные хищники, но я слышал отзывы, что многие геймеры той поры бросали Far Cry именно на этом моменте – настолько сильно всё это выбивалось из настроения и обманывало ожидания. Что ж, я был из их числа, правда не дропал игру, а просто переигрывал начальные уровни по кругу, желая, чтобы вся игра была именно такой!))

И если результаты экспериментов, атакующие главного героя, не вызывают восторгов, являясь банальным пушечным мясом, то интеллект человеческих оппонентов в те годы вызывал восхищение. Я даже помню, как на релизе эта особенность была одной из главных продающих фишек, о которой говорили все. И неудивительно: AI наёмников демонстрировал тактический подход, который выделял игру среди других шутеров. Противники старались занимать выгодные позиции, действовали группами, умело использовали укрытия и даже пытались окружить игрока. Однако иногда их интеллект давал сбой: они врезались в деревья, теряли вас из виду, стоя буквально рядом, или начинали хаотично бегать, будто забыв, что делать. Такие моменты встречались не так уж часто, поэтому не сильно портили общее впечатление, а лишь вызывали улыбку. Стоит признать, что общий уровень противников для того времени был впечатляющим. Казалось, будто против тебя выставлен не просто скриптовый враг, а реальный оппонент, который анализирует ситуацию и принимает решения, а ты должен обхитрить и переиграть его, что лишь добавляло азарта сражениям.

Посмотрите этот трейлер глазами геймера из 2004 года! Ну как не поднимать свою челюсть с пола после увиденного?!

Дополнения

Far Cry не обзавёлся крупными официальными дополнениями, но породил ряд переработанных консольных версий, таких как Far Cry Instincts, Far Cry Instincts: Evolution, Far Cry Vengeance и Far Cry Classic. Первая представляла собой адаптацию оригинальной игры для Xbox, отличавшуюся более линейным прохождением и урезанным контентом из-за аппаратных ограничений. Однако она предлагала несколько новых элементов, включая немного изменённый сюжет. Главный герой становится жертвой эксперимента: ему вводят сыворотку, которая наделяет сверхчеловеческими способностями. Теперь он обладает увеличенной скоростью, мощью, ночным зрением и яростью в ближнем бою, а также имеет возможность, например, поднимать и носить стационарное оружие, как в Crysis.

Far Cry Instincts: Evolution, выпущенная через год, продолжала историю и развивала идеи предыдущей версии. Она предлагала более короткую кампанию, но добавляла новое оружие, транспорт и другие улучшения. Эти изменения сделали игру интересной для поклонников, хоть она и оставалась менее масштабной, чем оригинал.

Отдельного упоминания заслуживает Far Cry Vengeance, разработанная специально для Nintendo Wii и адаптировавшая сюжет и механику Instincts под управление с использованием Wii Remote. Эта версия привлекла внимание необычным геймплейным подходом, добавила новые уровни, вооружение и средства передвижения, но получила в основном негативные отзывы из-за упрощённой графики и технических ограничений платформы.

Far Cry Classic – это обновлённая версия оригинальной игры, выпущенная в 2014 году для консолей Xbox 360 и PlayStation 3. Она сохранила сюжет и дух оригинала, но получила улучшенную графику и поддержку современных экранных разрешений. Игрок вновь отправляется на тропический остров, где противостоит наёмникам и мутантам, используя открытый мир и тактический подход. Несмотря на обновления, некоторые технические ограничения и устаревший искусственные интеллект врагов напоминали об эпохе оригинальной игры.

Геймплейный трейлер Far Cry Vengeance для Nintendo Wii

В наши дни сделать так, чтобы Far Cry без проблем работала на современных системах – задача не из простых. Как минимум, ей нужен патч для работы на широкоформатных мониторах. Но даже с ним игра может страдать от багов интерфейса, некорректного отображения или чрезмерно растянутой картинки из-за высоких разрешений экрана. К тому же, изначальная версия содержала множество ошибок, что не были исправлены даже последующими официальными патчами (вроде врагов, которые могли видеть и атаковать игрока через стены). Вот почему за дело приходится браться фанатам.

Если у меня получилось пробудить в вас ностальгию, и после прочтения у вас возникло желание вернуться в атмосферу любимой игры, на моём Telegram-канале «Олдфажный геймер» вы найдёте всё для того необходимое. Там доступны архивы с инсталлятором, русификатором и фанатским патчем для самостоятельной установки. Также можно скачать полностью готовую «Portable»-версию игры. Для удобства я подготовил подробные инструкции, чтобы процесс установки и полировки прошёл без каких-либо проблем.

Заключение

Far Cry – это не просто игра, а настоящий этап развития шутеров и игровой индустрии. В 2004 году она показала, что виртуальные миры могут быть огромными, живыми и невероятно красивыми. Тропический рай сочетал умиротворяющие пейзажи с напряжёнными перестрелками, создавая незабываемый контраст. Этот проект стал глотком свежего воздуха, доказывая, что жанр шутеров способен удивлять.

Возвращаясь к Far Cry сегодня, мы не просто наслаждаемся классикой, но и погружаемся в атмосферу гейминга двадцатилетней давности. Это было время, когда технологии только начинали стирать грань между реальным и виртуальным, а разработчики смело экспериментировали с идеями. Серия за эти годы эволюционировала, но её истоки — тот самый тропический остров, наполненный наёмниками, секретными лабораториями и мутантами — остаются культовыми.

Если вы ещё не успели вернуться в Far Cry, самое время это сделать. Ведь в джунглях оригинальной игры всё ещё дует ветер приключений, а их эхо зовёт нас на поиски давно забытых эмоций.

Вам может быть интересно:

• «Duke Nukem 3D – герой нашей юности»;

• «Темные тропы ностальгии: Aliens versus Predator 2»;

• «Postal 2: антигерой мира видеоигр».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

Ещё пятнадцать лет назад жанр классических изометрических ролёвок был в большом упадке. Такие игры не сильно пользовались спросом у аудитории, мечтающей о проектах в честном 3D, а издатели не горели желанием спонсировать разработчиков, создающих в жанре с сомнительным коммерческим потенциалом. Но в 2015 году компания Obsidian Entertainment подарила нам настоящую жемчужину – Pillars of Eternity.

Проект был создан вопреки всему, создатели прошли через огромное количество трудностей и вызовов, и всё для того чтобы геймеры, что скучали по величественным мирам, полным глубоких историй, ярких персонажей и моральных выборов, могли спустя долгое время найти себе проект по душе. Тут на каждом шагу ощущается дух его предков, будто разработчики вдохнули жизнь в воспоминания о «Baldur’s Gate» и «Planescape: Torment», добавив в них современное очарование. И окунувшись в этот мир, можно легко вспомнить, почему классические RPG до сих пор не оставляют нас равнодушными, вызывая теплоту на сердце и море ярких впечатлений.

Сегодня вы узнаете, как необычно протекала разработка проекта, за что его любят и почему в него обязательно должен сыграть каждый фанат классических ролевых игр. Ну а тем, кому мало одной лишь теоретической части, предлагаю на практике оценить все прелести Pillars of Eternity. Для легкого и быстрого запуска я выложил сборку проекта вместе с несколькими модификациями, что исправляют её недостатки и улучшают и без того сильные стороны! Усаживайтесь поудобнее – впереди нас ждет увлекательное погружение, способное пробудить настоящую ностальгию.

История создания

История создания Pillars of Eternity стала настоящей одиссеей для студии Obsidian Entertainment. В начале 2012 года студия столкнулась с серьезными финансовыми трудностями и рисковала закрыться из-за отмены крупного заказа на разработку игры для Microsoft. В компании прошли сокращения, чтобы хотя бы попытаться удержаться на плаву. Оставшиеся сотрудники приходили на работу, но делать там было совершенно нечего. Новых контрактов не предвиделось, а в коллективе царила подавленная атмосфера и страх неопределённости. Чтобы разобраться со своими будущим и решить, что делать дальше, владельцы компании и руководители подразделений собрались на мозговой штурм. Итогом этой встречи стала мысль: «А почему бы не сделать классическую ролевую игру старой школы, духовного наследника Baldur’s Gate? Все мы любим проекты этого жанра, а сейчас как раз появилась возможность реализовать подобное, обратившись к игрокам на площадке для добровольных пожертвований – Kickstarter». Так появился Project Eternity, который позже станет известным как Pillars of Eternity.

«Суть независимой разработки в том, что каждое утро ты просыпаешься и гадаешь, не позвонят ли тебе сегодня издатели и не решат ли они твои игры отменить. Я бы и рад был родиться психопатом или социопатом, чтобы висящее над моей шеей лезвие этой гильотины меня не волновало. Но увы. И не думаю, что разработчикам удается игнорировать его – мы все живем под этой постоянной угрозой, и на нас постоянно давят», – Фергюс Уркхарт, глава компании Obsidian Entertainment.

Когда студия Obsidian Entertainment взялась за разработку Pillars of Eternity, её сотрудники не скрывали, что хотят создать настоящую дань уважения классическим RPG. Студия, основанная ветеранами жанра, среди которых выделяются Крис Авеллон, Тим Кейн и Джош Сойер, начала свою историю как команда с невероятной привязанностью к классике. Крис Авеллон, например, приложил руку к культовым «Planescape: Torment» и «Icewind Dale», и его творчество прослеживается в каждом темном и загадочном уголке Pillars of Eternity. А Джош Сойер, который позже стал ведущим дизайнером, вложил свой опыт и любовь к нелинейным сюжетам и насыщенным диалогам в таких играх, как «Fallout: New Vegas», «Icewind Dale II» и «Neverwinter Nights 2».

Изначальной целью был сбор хотя бы 1 миллиона 100 тысяч долларов на Kickstarter, но эту сумму удалось получить в первый же день кампании, которая должна была длиться месяц! Искренне радуясь своему успеху, в последний день сборов на Kickstarter – 16 октября 2012 года – команда Obsidian устроила вечеринку, включив камеру, чтобы каждый поклонник их творчества мог вместе с ними разделить эту радость! Они пели и пили, веселились и шутили в ожидании последних мгновений кампании. В итоге удалось получить почти 4 миллиона долларов, что стало одним из самых успешных игровых краудфандингов на тот момент! А с учетом дополнительных взносов через PayPal и собственный сайт Obsidian суммарный бюджет проекта составил примерно 5,3 миллиона долларов (впрочем, учитывая перенос даты релиза, даже этих денег в итоге не хватило).

И помимо радости от того, что компания будет жить и продолжать работать, пришло осознание, что это всё не зря: они нужны людям, геймеры хотят видеть их игры! Они получили финансирование во много раз больше, чем планировали – это ли не показатель народной любви? Так, почти в одночасье настроение команды сменилось с самого низкого морального духа до самого высокого, что когда-либо был в компании!

«Самое замечательное, что почти на каждой презентации нашей игры на любой из выставок в зале всегда был кто-то, кто поддержал нашу игру. Это очень круто, ведь они не только пишут о нашей игре, но и действительно верят в неё!», – Адам Бреннеке, исполнительный продюсер и ведущий программист проекта.

По правилам Kickstarter создатели должны представить идею своего проекта и сумму, необходимую для её реализации, а также различные дополнительные финансовые отметки, по достижению которых авторы обязуются добавить в игру новые фишки. Но из-за того, что никто не ожидал большого успеха кампании, никто не удостоился придумать новые идеи! Поэтому после получения миллиона за одни сутки остальные «морковки» приходилось генерировать буквально на ходу! О некоторых обещаниях разработчики потом сильно пожалели, например, о том, чтобы добавить второй город, ведь первый – «Бухта непокорности» – был сложной многоуровневой локацией, очень красивой и масштабной. На неё было потрачено огромное количество сил и эмоций в процессе придумывания и моделирования каждого отдельного района. Поэтому к моменту создания второго города авторы были уже истощены. «Все хором сказали: "Зря мы это пообещали, по большому счету, без него можно было бы обойтись"», – объясняет Фергюс Уркхарт.

Как и многие разработчики, команда Pillars of Eternity привыкла работать в тишине и спокойствии, получая обратную связь лишь через трейлеры или общение на выставках. Однако с запуском проекта на Kickstarter они столкнулись с постоянным потоком мнений и критики от сообщества, что стало для них новым, но очень полезным опытом. Джош Сойер почти ежедневно читал комментарии спонсоров на форуме Kickstarter и тщательно анализировал каждое мнение. В итоге команда решила отказаться от одной из крупных игровых систем после того, как игрок детально объяснил её недостатки. Этой системой была «долговечность предметов», которая, как объясняет Сойер, привела бы к однообразному и утомительному геймплею.

У разработчиков горели глаза и было огромное желание отблагодарить фанатов за их поддержку отличной игрой, но они взяли на себя слишком много амбициозных целей и задач, и со временем пришло осознание того, что успеть в срок просто не получится. Да, темп был отличный, но из-за небольшого размера компании и экономии бюджета сотрудникам часто приходилось брать на себя обширный функционал, постоянно помогая товарищам по команде с их задачами.

Кроме того, постоянно возникали различные проблемы и задержки, которые в итоге привели к переносу игры. К примеру, для создания 3D-графики Obsidian многие годы пользовались программой Softimage. Однако к 2012 году она уже не соответствовала современным требованиям, уступая конкурентам по функциональности, а в 2014 году её поддержка вовсе прекратилась. Чтобы оптимизировать процесс, арт-директор Роб Неслер и несколько совладельцев Obsidian приняли решение перейти на более современное решение – Maya. Эта программа для работы с 3D-графикой не только обладала широким функционалом, но и лучше интегрировалась с движком игры – модифицированной версией Unity. Однако переход на Maya значительно затянул разработку, особенно на её начальном этапе, требуя времени на адаптацию и обучение команды.

В итоге под страхом увольнения в случае провала глава компании Фергюс Уркхарт разрешил сделать перенос проекта (было дополнительно затрачено 1,6 млн долларов), но это, несомненно, того стоило, ведь итоговый продукт получился просто отличным, и это отметили как игроки, так и профильная пресса.

«Круче всего то, что вся команда работала над проектом по любви. Во многом этому поспособствовала история с отменённой игрой, что чуть не привела компанию к банкротству. Pillars of Eternity восстала из пепла, оставшегося от очень печальных событий в истории Obsidian. И все просто горели и пламенели – команде безумно хотелось сделать самую лучшую игру на свете. Просто усилием воли», – Джастин Белл, аудиодизайнер и композитор проекта.

В одном из интервью Джош Сойер рассказывал, как непросто было удовлетворить желание поклонников старых RPG, которые ждали от Pillars of Eternity нечто, соответствующее их ностальгическим воспоминаниям, но при этом не копию прошлых проектов. И, мне кажется, у них это получилось. Проект вышел интересным и во многих смыслах современным, сохранив при этом суть классических ролевых игр старой школы. Именно поэтому он не только хорошо продался даже вне компании на Kickstarter, но и получил тёплый приём у критиков и геймеров, после чего сразу же был дан зелёный свет разработке продолжения.

Сюжет и идея проекта

Основная тема игры – взаимодействие душ (что не просто проживают одну жизнь, а перерождаются со временем) с миром живых и мёртвых, а особая наука анимансия позволяет изучать, манипулировать и даже трансформировать их, что открывает необычайные, пугающие возможности для владеющего этими знаниями.

Сюжет Pillars of Eternity погружает игрока в мир Эора, где мистические силы и древние боги влияют на судьбы людей и мироздания, а на головы обычных людей свалилась загадочная болезнь «Пусторожденный Мор», из-за которой дети рождаются без душ, что вызывает ужас и панику среди населения. Одни считают, что это кара богов за грехи, другие же винят во всём анимансию, и всё это вызывает глубокие разногласия и споры между жителями, разными фракциями и религиозными группами.

Главный герой по воле случая переживает сверхъестественное пробуждение, которое превращает его в «Хранителя» – человека, способного видеть прошлые жизни и воспоминания людей через их души. Эта способность является не только благом, но и проклятием, ведь далеко не каждый Хранитель выдерживает всю тяжесть психологической нагрузки, падающей на его плечи из-за постоянного общения с умершими, от чего сходит с ума... Вот почему главный герой должен найти решение проблемы пусторожденных и раскрыть своё предназначение, пока не стало слишком поздно...

Сюжет погружает игрока в тяжелую моральную дилемму и позволяет принимать судьбоносные решения, влияющие на финал игры. Таинственная и многослойная история исследует, как далеко люди готовы пойти ради власти и знаний, и где начинается и заканчивается граница между добром и злом, когда на кону стоят судьбы мира и душ. В игре много философских вопросов о власти, контроле и значении богов, заставляющих задуматься о природе веры и морали.

«Когда я только присоединился к проекту, то в обязательном порядке проходил Planescape: Torment и Baldur's Gate II, чтобы убедиться, что мы используем те же приёмы повествования, которые сделали эти игры такими хорошими. Мы остановились на прозе, чего не было, наверное, со времён Planescape: Torment», – Эрик Фенстермейкер, главный нарративный дизайнер.

Являясь Хранителем, вы способны заглядывать в души людей и читать их прошлое. Это может помочь вам в диалогах, да и просто позволит глубже понять этот мир, а также людей, населяющих его. К примеру, в начале вашего приключения вы сможете найти в древних руинах мёртвое тело, что имеет при себе загадочный сверкающий камень. Сообразив что с ним сделать, в итоге вы сможете открыть секретный проход с интересной добычей. В других проектах игрок получил бы награду за свою любознательность и навсегда забыл бы об этой ситуации, но не в Pillars of Eternity! Продвинувшись немного дальше по сюжету, попав в одно из селений, в трактире городка вы встретите трёх пьянчуг и, прочитав мысли одного из них, узнаете грустную предысторию того, как этот камень оказался в пещере (смотри картинку ниже).

Геймплей

Геймплей Pillars of Eternity – совокупность всего того, что любят геймеры в классических ролевых играх: интригующий сюжет, глубокая ролевая система, спутники, наделённые личностью, а также возможность влиять своими поступками и решениями на судьбы мира. Но обо всём по-порядку.

В самом начале вы должны создать уникального героя, выбрав из шести рас, одиннадцати классов и множества навыков и способностей. Игра базируется на собственной ролевой системе, вдохновленной D&D, что добавляет знакомую глубину и влияние на игровой процесс. Каждое ваше решение действительно имеет вес: оно влияет на основную сюжетную линию, множественные побочные задания и отношение к вам окружающих. Поступки формируют репутацию, отражающуюся на взаимодействии с фракциями и существами этого мира, где каждое действие оставляет след, определяя ваш путь и отношение соратников и врагов.

После короткого вступления перед вами открывается большой мир, полный загадок и приключений. Он манит живописными местами, интересными собеседниками и заданиями, где каждое решение имеет значение и часто ведёт к неожиданным поворотам. Чего стоит лишь история огромного огра, который скрывается от людей в паучей пещере! Несмотря на его агрессивное отношение к незваным гостям, единственное, чего ему хочется – спокойной жизни! Но едва ли это можно получить в мире, полном охотников на чудовищ и людей, которые винят его во всех своих бедах, начиная с пропажи свиней и заканчивая похищением дочки знатного лорда. Ваше участие может привести к совершенно неожиданным результатам! И это дополнительное задание переплетается с другим, не менее интересным, вроде упомянутой мной выше истории про пропавшую девушку. Поверьте, вы сильно удивитесь, узнав её развязку! Весь мир игры полон таких захватывающих приключений, которые поражают и остаются в памяти! Забудьте о заданиях из других игр (вроде «Принеси мне 10 копыт диких вепрей»), Pillars of Eternity будет стараться погрузить вас в интересное фэнтэзийное приключение и позволит ощутить себя героем, влияющим на судьбы этого мира, а не банальным истребителем местной флоры и фауны.

Олдфажный факт: во многих местах игры вы можете найти могилы, прочитав надгробия которых, увидите имена и ники всех, кто задонатил на проект 500 долларов и выше. Более того, некоторые из персонажей, чьи души доступны для знакомства, также созданы активными финансовыми донорами (под редактурой самой Obsidian). Таким образом, эти люди смогли не только помочь любимой компании творить, но и увековечили себя в этой замечательной игре!

Но несмотря на то, что задания не сводятся к банальному «Убей 100 волков», сражения в этой игре занимают значимое место. Бои проходят в режиме реального времени с возможностью паузы, что позволяет оценить ситуацию и распределить действия между персонажами. Навыки и магия здесь играют решающую роль: мощные заклинания волшебников могут изменить ход боя, если их правильно применить, а воины благодаря своей выносливости (и броне), а также контролирующих толпу навыков способны удерживать врагов на расстоянии от своих могучих, но хрупких коллег. Ключ к успеху заключается в грамотном сочетании умений напарников и правильной расстановке отряда на поле боя.

Разнообразие классов и рас добавляет глубину стратегии. Аумауанцы, например, выделяются физической мощью, что делает из них идеальный бойцов, а эльфы обладают бонусами к меткости и подходят для дистанционного боя. Каждый класс предлагает уникальные способности, позволяя гибко адаптировать стиль игры под любые тактические нужды. Воины превосходно держат удар, защищая союзников от атак, а их пассивные способности делают их непробиваемыми танками. Жрецы и друиды – мастера поддержки: первые вдохновляют союзников своими молитвами, усиливая их, а вторые могут менять облик и использовать природные заклинания, чтобы контролировать поле боя. Маги способны на разрушительные атаки по площади, однако требуют тщательного планирования, так как их запас заклинаний ограничен. Варвары эффективно расчищают ряды врагов своими мощными ударами, а воры фокусируются на быстрых, смертельных атаках по одиночным целям. Каждый класс не только разнообразен по способностям, но и позволяет создавать уникальные комбинации с напарниками, а возможность находить различные вещи – от самых простых до легендарных, улучшающих характеристики ваших спутников и наделяющих их новыми умениями – позволяет раскрыть всё тактическое богатство игры.

Олдфажный факт: помимо основной экипировки вроде оружия, доспехов, амулетов и колец, вы можете находить себе различных питомцев, несущих сугубо декоративную функцию. Но так забавно, когда в твоих приключениях тебя сопровождает милый хрюндель, летающий вирм, кошка-зомби или другие существа.

Несомненно, подобрать оптимальный состав напарников и правильно развить их для максимальной эффективности в бою – очень важно, но они не только боевые единицы, основной целью которых является нанесение урона врагу! Напротив, в Pillars of Eternity помощники играют важную роль, создавая многогранный мир вокруг главного героя и даря живость его приключению. Каждый из них – не просто набор характеристик и умений, а уникальная личность со своей историей, убеждениями и целями. К примеру, Эдер – саркастичный воин, верный друг, чья преданность и юмор делают его настоящей опорой. Канa Руа – немного странный гигант-учёный, изучающий мир ради знаний, что придаёт ему особую глубину и разносторонность. Алот – маг с загадочным прошлым, который постоянно борется с собственным вторым «я». Да и другие персонажи ничуть не отстают в своей проработке! Вместе эти герои, кажущиеся разрозненной группой, позволяют игроку ощутить настоящую командную сплоченность, раскрывая при этом многослойность вселенной игры. Каждый из них имеет своё мнение на происходящие события, причём они будут не только реагировать на поступки главного героя, но и влезать в разговоры, высказывая свою позицию. Но если для вас это не столь важно, вы можете нанять в таверне наёмников, подобрав их класс, характеристики и навыки, собрав таким образом идеальную боевую группу.

Одной из «фишек» игры является система здоровья и выносливости: в бою снижается только выносливость, а здоровье (этакий запас сил для восстановления) истощается постепенно, требуя обдуманного подхода к лечению и отдыху. Кроме того, значительным аспектом будет и постепенная усталость ваших партийцев, как естественная, так и заработанная в свете каких-либо действий, если персонажи не прошли проверку на навыки. Чем больше усталость, тем большие дебафы будут получены, что сильно понизит боевую эффективность. Это вводит динамику контроля ресурсов: игроку приходится планировать, когда и где устроить привал, так как возможности для отдыха ограничены запасом припасов.

Для начинающих игроков, не привыкших к сложности классических ролевых игр старой школы, хорошей новостью будет то, как Pillars of Eternity управляет трудностью: игра предлагает несколько уровней сложности, а также режим «Время историй» для тех, кто хочет сосредоточиться на сюжете. Но для опытных игроков, желающих бросить вызов своим навыкам, есть не только уровень сложности «Путь проклятых», который уже своим названием намекает, что игра не будет лёгкой прогулкой, но и дополнительное усложнение в лице «Испытание железом», в котором у вас будет лишь одна жизнь без права на ошибку (ведь после смерти сохранение удаляется). Как бы то ни было, обширный выбор настроек позволяет адаптировать игру под разные стили прохождения и уровень подготовки игрока.

Очень скоро по сюжету вам предстоит стать хозяином древней крепости – разрушенного, но величественного замка Каэд Нуа. Заброшенная на протяжении долгого времени постройка поначалу едва ли будет полезной, но начав обустраивать мастерские и тренировочные залы, укрепления для защиты от вражеских набегов, приглашать торговцев и наёмников, вы наделите Каэд Нуа новыми возможностями и постепенно начнёте воспринимать его как свой дом (аналогично Might and Magic VII, про которую вы можете почитать (а затем и поиграть в современную модификацию) тут). Крепость притягивает не только верных союзников и полезных странников, но и нежеланных гостей, что добавляет элемент неожиданности, ведь иногда случайные события, квесты и вторжения врагов превращают её в полноценную часть истории.

Но Каэд Нуа – это не только стены и укрепления! Под замком скрывается мистическое подземелье «Бесконечный путь» – древний лабиринт, овеянный тайнами и смертельными опасностями. Слухи гласят, что внутри обитает Хранитель из Глубин – зловещее существо, которого ещё никто не видел, а тот, кто смог лицезреть его лично, не вернулся обратно. Этот путь манит игрока испытаниями, загадками и щедрыми наградами, даря чувство величайшего открытия. Восстанавливая Каэд Нуа, вы не просто развиваете своё влияние, но и погружаетесь в дух и атмосферу мира, где каждый аспект (от интриг до боевых свершений) становится частью вашего великого приключения.

Только представьте, вам нужно не только участвовать в интереснейшей истории, путешествуя по миру и пытаясь разобраться в сюжетных перипетиях, но и прокачивать свою партию, находить различные магические вещи, заниматься возращением былого величия замку, владельцем которого вы теперь являетесь. И, что важно, это не превращается в какой-то симулятор города и совсем не перегружает геймплей (как в том же Fallout 4), позволяя вам всецело посвятить себя приключениям и героическим подвигам!

Из минусов могу назвать «сообразительность» напарников во время боя. Они не всегда способны найти путь к врагу, обойти коллегу или могут просто встать и задуматься о чём-нибудь посреди боя, а могут застрять в проходе, не давая пройти товарищу (как на картинке ниже). Проблема не критична, если внимательно контролировать ход боя, но иногда раздражает. Также могу заметить, что тупой идеей была необходимость перехода в режим стелса, чтобы повысить шансы при поиске спрятанных предметов, что сильно замедляло темп игры, заставляя после захода в каждую комнату вставать на корточки и, крадясь, изучать комнату. Но могу сказать, что это лечится модами, и в моей сборке я убрал дебаф, понижающий шансы на нахождение скрытых вещей в обычном режиме.

Звуковое сопровождение

Звуковое сопровождение Pillars of Eternity стало одним из самых заметных аспектов игры, ведь оно отлично подчеркивает её мрачность и таинственность. Композитор Джастин Белл разработал саундтрек, поймав вдохновение от классических RPG, но добавил ему уникальную атмосферу, максимально погружающую игрока в глубокий, почти философский мир Эоры. Музыкальные композиции не стремятся быть яркими и броскими, наоборот, они создают интроспективное настроение, подходящее для неспешного исследования и обдумывания сюжетных линий игры. В работе над музыкой Белл использовал постепенные переходы и паузы, чтобы усилить атмосферу загадочности и напряжения, а также включил редкие, но мощные кульминации, которые подчёркивают важные моменты игрового процесса. Для записи некоторых композиций использовался Будапештский оркестр, что добавило глубины и масштаба звучанию.

Олдфажный факт: так как возможность сотрудничать с Будапештским художественным оркестром была далеко не всех этапах разработки, для написания многих треков привлекались обычные сотрудники Obsidian Entertainment, которые умели играть на музыкальных инструментах вроде скрипки и виолончели или хотя бы петь. К примеру, в хоре пел ведущий геймдизайнер проекта Джош Сойер, а сам хор записывался в главном холле офиса компании вечером после работы под удивлёнными взглядами уборщиц – там была наилучшая акустика (кликните, чтобы увидеть, как это выглядело). Все сотрудники, которые приняли участие в записи саундтрека, в титрах были указаны как «Дополнительные музыканты» =)

Саундтрек к Pillars of Eternity получил высокую оценку за свой уникальный стиль и может стать причиной поиграть в игру даже сегодня. А лично мне музыкальное сопровождение очень напомнило Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura, так что если вам нравится её саундтрек, то в PoE вы будете чувствовать себя как дома.

Дополнения и моды

«Pillars of Eternity: The White March» – дополнение к оригинальной игре, выпущенное в двух частях в 2015 и 2016 годах. Оно расширяет мир новыми компаньонами, квестами, способностями и режимом «Время истории», а также повышает максимальный уровень персонажей. Сюжет отправляет Наблюдателя в суровый регион Белый марш на поиски древней Белой кузницы, пробуждая могущественных существ, угрожающих Дирвуду. Дополнение сохраняет атмосферу оригинала, предлагая более сложные сражения и углубленные ролевые элементы, что особенно высоко оценили поклонники жанра.

А чтобы вы могли вспомнить былое, запустив любимый проект из прошлого, при этом не занимаясь его поисками и не решая проблемы установки на современных системах, в Телеграмм канале «Олдфажный геймер» я выложил оригинальную игру, а также дополнение с подробной инструкцией. Для улучшения игрового опыта добавил и несколько необязательных модов, которые исправляют некоторые «душные» моменты оригинала. Если вы фанат такого жанра, поверьте, эта игра стоит вашего времени!

Заключение

Когда Pillars of Eternity увидела свет, игроки оказались в полном восторге. Это было словно возвращение в начало нулевых – игра пробуждала тёплые воспоминания о Baldur’s Gate и других классических RPG на Infinity Engine. Однако, несмотря на явное уважение к традициям, проект выглядел современно: приятная графика и внимание к деталям сделали её достойным продолжателем наследия жанра.

Pillars of Eternity отлично подойдёт тем, кто ищет не просто ролевую игру, но и интересный мир, где каждый персонаж и каждая локация тщательно проработаны и погружают вас в увлекательную историю. Даже спустя годы Pillars of Eternity остаётся актуальной, предлагая уникальное сочетание тактической глубины и захватывающего сюжета, а её новаторские механики по-прежнему вдохновляют разработчиков современных RPG.

Вам может быть интересно:

• «Ностальгические игры: Dragon Age: Origins»;

• «Sacred: ностальгия прошедшая проверку временем»;

• «Ностальгические игры: Star Wars Knights of the Old Republic».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

Некоторые игры становятся не просто воспоминанием, а частью нашего прошлого, вплетаясь в него навсегда. Вот и Fallout 3 для многих – больше, чем игра, это настоящая машина времени, возвращающая нас в 2008 год, когда слова «Столичная пустошь» вызывали ассоциации с полуразрушенными городами, опустевшими дорогами и безграничными радиоактивными просторами, зовущими нас навстречу неизвестности. Стоит лишь услышать знакомую мелодию или увидеть скриншот – и вот мы снова, затаив дыхание, выходим из Убежища 101, ослепленные ярким светом, делая первый вдох в новом для нас мире. Этот миг, когда на нас обрушивается ветер ядерного постапокалипсиса, моментально возвращает в прошлое, где мы вновь бродим по пустошам разрушенного войной Вашингтона.

Признаюсь, будучи большим фанатом Fallout 2, я воспринял Fallout 3 от Bethesda в момент его выхода с опаской. Отказ от классической концепции, переход в третье измерение и акцент на экшене казались предательством духа серии, которое превратило её в шутер с элементами RPG, нежели чем в ролевую игру старой школы. Но скепсис отступил, когда я купил заветный диск и, начав играть, пропал на долгие дни, погружаясь в этот мрачный мир, полный приключений. Теперь, спустя годы, могу сказать, что Fallout 3 – далеко не лучшая часть серии, у неё большое количество недостатков, но в тоже время определённо есть и своя изюминка, способная увлечь даже современного игрока.

Читая мой рассказ, вы можете подумать, что это не более чем попытка принизить для многих любимую часть серии, ведь я буду частенько указывать на её недостатки, но, дочитав статью до конца, поймете, что автор – просто фанат, искренне любящий серию и признающий всё то хорошее, что привнесла третья игра. Как давний поклонник Fallout, я постараюсь честно разобрать все плюсы и минусы «Обливиона с пушками», как её тогда называли. Так что устраивайтесь поудобнее, мы отправляемся в путешествие по угасающему миру, который всё еще живёт в наших сердцах. Ну а в конце статьи я, как всегда, оставлю ссылку на сборку с множеством модификаций, позволяющих с удовольствием погрузиться в проект на любых современных системах.

История создания

Не многие компании могут похвастаться тем, что смогли полностью перезапустить серию, превратив нишевую игру в необычайно популярную франшизу с множеством продолжений и даже одноимённым сериалом, но у Bethesda Game Studios всё получилось именно так! Будучи олдскульной пошаговой изометрической ролевой игрой, Fallout имел довольно обширную фанатскую базу по всему миру. К сожалению, это не очень способствовало продажам, что являлось одной из множества причин, почему издатель серии – Interplay Entertainment – объявил себя банкротом и начал распродавать права на свои серии игр. Но даже при таком раскладе не сказать, что было много желающих приобрести столь специфичную и неприбыльную франшизу. А ведь мы были так близки к выходу Fallout 3 от оригинальных создателей – компании Black Isle Studios, но банкротство Interplay не позволило этому случиться, и в конце 2003 года проект был закрыт. Всё, что нам осталось от этой игры – это множество концепт-артов и полностью играбельная демоверсия.

Создание Fallout 3 стало одним из самых амбициозных проектов Bethesda. После того как студия приобрела права на франшизу у Interplay в 2004 году, разработчики приняли решение отойти от традиционного для серии изометрического RPG-формата. Студия, во главе с Тоддом Говардом, стремилась сделать игру доступной и интересной как для поклонников оригинальных частей, так и для новых геймеров, желая превратить Fallout в многослойное приключение, способное завоевать широкую аудиторию. Чтобы добиться этой цели, команда вдохновлялась своими ранними проектами, уже успевшими заслужить всемирное признание (вроде того же The Elder Scrolls IV: Oblivion), и использовала их как основу для игровых механик.

«Первым оружием в Fallout 3 был модифицированный лук из Oblivion, из которого выпускались очень быстрые стрелы-пули. После этого мы постепенно модифицировали код, добавляя черты, присущие огнестрельному оружию.

Я был очень доволен системой, которая позволяла в V.A.T.S. использовать разные типы боеприпасов и демонстрировать полёт пуль в замедленном режиме. При стрельбе без V.A.T.S. снаряды мгновенно достигали своей цели, но в замедленном режиме вы хотите видеть, как они летят. Именно по этой причине в итоге была выбрана более сложная реализация, нежели чем в большинстве шутеров от первого лица того времени», – Брендан Энтони, программист проекта.

Основной геймплейный акцент был смещен к формату шутера от первого лица с ролевыми элементами, что просто не могло понравиться многим консервативным фанатам, даже несмотря на все попытки разработчиков адаптировать те же принципы открытого мира и детализированной свободы выбора, которые закладывались в основу постапокалиптического мира Fallout.

«Мы действительно рассматривали Fallout 1 как модель для подражания, желая дать игрокам выбор и предоставить им возможность творить свою историю. В тоже время было принято решение отказаться от подхода Fallout 2 с его более эпатажным и попсовым материалом», – Эмиль Пальяруло, ведущий сценарист и дизайнер.

Одной из самых глобальных проблем, с которой столкнулись при разработке продолжения Fallout, стало воссоздание игрового опыта и духа первых частей серии, которые, как мы помним, обладали походовой системой боя. В процессе создания всё, что получалось у команды – шутер от первого лица в декорациях постапокалипсиса, которому явно не хватало глубины и какой-то особенности, что подчеркнула бы преемственность поколений и удовлетворила бы как новую аудиторию, так и старожил серии.

«Однажды ведущий программист – Стив Мейстер – подошел к моему столу и сказал: "Я придумал, как добавить в игру пошаговые бои!". Идея заключалась в том, чтобы объединить битвы в реальном времени и пошаговые, позволяя игрокам самим выбирать наиболее удобный для них стиль боя. Теоретически мы могли бы угодить всем! Однако Тодд Говард настаивал, чтобы этот режим (который позже назовут V.A.T.S. (Vault-Tec Assisted Targeting System)) выглядел кинематографично и захватывающе. Эту идею воплотил программист, отвечающий за искусственный интеллект – Жан Симоне, который разработал замедленную съёмку и зрелищную постановку в зависимости от оружия, типа врага и окружения, что стало отличным способом показать, что происходит во время боя, причем весьма эстетично и драйвово», – Брендан Энтони, программист проекта.

Важную роль в разработке Fallout 3 играл Эмиль Пальяруло, который курировал сценарий. Он создал основную сюжетную линию и множество побочных квестов, что может найти игрок в своих странствиях по пустошам. Его цель заключалась в том, чтобы каждый уголок мира рассказывал свою уникальную историю, а геймер был увлечён действом, участником которого он стал.

«Самое сложное из того, что я написал для игры – вступление, которое произносится голосом Рона Перлмана. Представьте, что есть что-то, что вы не хотите испортить, и вот для меня это было как раз оно. Я слушал оригинальное вступление к Fallout, а затем пытался подражать ему, но при этом делать что-то своё, самому себе задавая вопрос: "Какую историю мы хотим рассказать своим начальным монологом?"», – Эмиль Пальяруло, ведущий сценарист и дизайнер.

Вступительный ролик

После релиза в 2008 году Fallout 3 сразу стал феноменом: поклонники оригинальной серии и новые игроки погрузились в мрачные просторы Столичной пустоши. И хотя некоторые ветераны Fallout критиковали игру за отход от изометрического формата и акцент на шутерных элементах, мир и атмосфера нового проекта всё равно привлекли множество новых игроков, сделав проект одним из самых обсуждаемых и популярных в те годы. Критики отмечали проработанность мира, кинематографичную систему V.A.T.S. и свободу выбора, благодаря чему Fallout 3 получил более 50 наград «Игра года» и продался миллионами копий. Этот успех проложил путь к новой эре для франшизы, дав шанс новому поколению игроков открыть для себя мир Fallout, пусть и совсем с иного ракурса, нежели чем задумывалось когда-то...

Сюжет

Fallout 3 поражала уже одним своим вступлением, когда мы становились свидетелем рождения главного героя и, наблюдая за различными этапами взросления, могли выбрать его пол, характеристики и навыки. Очень необычный и творческий подход к созданию протагониста! Сам же сюжет начинается с того, что наш персонаж с детства живёт в безопасных стенах Убежища 101 – одного из бункеров, созданных корпорацией Vault-Tec для защиты людей от ядерного апокалипсиса. Но спокойная жизнь неожиданно рушится, когда отец героя, учёный Джеймс, внезапно покидает Убежище, чем вынуждает любящего сына выбраться на поверхность и отправиться на его поиски. Этот путь становится настоящим испытанием, полным трудных решений и открытий. И пусть многие ругали сюжетную завязку, считая её не цепляющей, во многом это лишь предлог отправиться в интересное приключение и оставить свой след на обугленных страницах мира, опустошенного ядерной войной.

Сама идея Fallout 3 обнажает безжалостные последствия ядерной войны: мир превратился в пустыню, усеянную руинами прошлого, где человеческие жизни и судьбы переплетаются среди радиации и развалин. Bethesda создала атмосферу, в которой каждое место – от Мегатонны с её шизиками, поклоняющимися неразорвавшейся ядерной бомбе, до Литл-Лэмплайта – места, в котором всем управляют дети, а взрослые изгоняются, едва им стукнет 16 лет – хранит свои тайны, а персонажи – истории, наполненные болью и отчаянием. Очень часто такие встречи заставят игрока сделать моральный выбор, и, лично для меня, наилучший пример тому – история гуля Гарольда, знакомого нам по первым частям серии. В развязке его истории, что бы игрок не выбрал, на душе всё равно останется горький осадок, что лишь подчеркивает главную тему серии – свободу выбора и его последствия.

Олдфажный факт: а вы знали, что Литл-Лэмплайт является отсылкой к фильму «Безумный Макс 3», где протагонист нашёл поселение детей в пещере?

Геймплей

Игра представляет собой приключение в огромном мире, разрушенном ядерной войной. Почти с самого начала вы можете забыть об основном сюжете и просто исследовать эти бескрайние пустоши, постоянно натыкаясь на интересные места, встречая необычных людей и попадая в странные и нетипичные ситуации, всё больше проникаясь атмосферой столичной пустоши. Как мне кажется, в этом и состоит наибольшая привлекательность проекта, изюминка, выделяющая её среди конкурентов, и основное преимущество в сравнении с классическими Fallout. Игрок – не божественная сила, управляющая персонажем свысока, а непосредственно действующее лицо, которое наблюдает за событиями от первого лица. И согласитесь, совокупность необычного для шутеров сеттинга в лице постапокалипсиса, отлично сделанного мира и возможности изучать его от первого лица, ассоциируя себя с протагонистом, невероятно подкупает!

Основой геймплея Fallout 3 является исследование «Столичной пустоши», и разработчики создали такой открытый мир, в котором здорово находиться. Тут и там разбросаны точки интереса, поэтому игрок не успевает заскучать, всегда находя что-то новое и любопытное, что лишь пробуждает желание открыть неизведанную локацию и узнать, что геймдизайнеры припасли для тебя там, какая награда ожидает в этом месте? И что для меня особо важно, игра умеет рассказывать истории! Причём далеко не всегда она делает это устами собеседника в лице NPC. Часто ей не нужно никаких диалогов, чтобы без слов рассказать вам целую историю, которая произошла задолго до вашего появления в новом месте. И вот это лично меня цепляет за живое сильнее, чем любые, даже самые проработанные напарники! Изучать изувеченные войной города, находить записки и аудиозаметки людей, живших тут когда-то, проникаясь их трагедией, или обычные повседневные переписки сотрудников, что были оборваны падением ядерных бомб… очень волнительно и атмосферно! Кроме того, очень часто они содержат в себе и отсылки на нашу с вами реальность (в реальности похожую фразу приписывают Марии-Антуанетте: «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные!»), что лишь добавляет им шарму и заставляет, как минимум, улыбнуться.

Но нельзя не сказать про основную проблему в глазах старожилов серии, а именно, про превращение глубокой ролевой игры в пусть и красивый, интересный и атмосферный, но всё же шутер с ролевыми элементами! Если в классических играх серии от вашего билда и поведения очень сильно зависело дальнейшее прохождение (вплоть до того, что всю игру можно пройти вообще никого не убивая), то в тройке от такой глубины было решено отойти. Да, в игре осталась система прокачки, но она была сильно упрощена и оказуалена, из-за чего не очень сильно влияет на геймплей. Был также добавлен крафт, но, кроме небольшого разнообразия, он не даёт особых преимуществ. А вместо изометрической походовой системы боя сражения (да и эксплоринг) теперь происходят от первого лица в виде чистокровного шутера. Правда в качестве компромисса, желая угодить фанатам оригинальных частей, была добавлена система V.A.T.S., позволяющая поставить игру на паузу, обдумать дальнейшую тактику и стрелять по отдельным частям тел врагов, наблюдая за происходящим в замедленной съёмке. Это сделало сражения не только кинематографичными, добавляя им шарма, но и стратегичными, что было особенно важно для тех, кто привык к ролевым играм с тактическими боями. Как бы то ни было, наличие V.A.T.S. не отменяет того факта, что действо являет собой обычный шутер. Причём шутер, в котором плохо реализована стрельба, что вытекает в вялый импакт, от чего тактильные ощущения при использовании разного оружия почти не различаются. Эту проблему признавали и сами разработчики, но смогли исправить её лишь в Fallout 4, пригласив специалистов из id Software.

«У нас не было настоящих экспертов по стрельбе, и мы не знали, как правильно её реализовывать, поэтому в плане шутерной составляющей та же Far Cry 2, вышедшая на неделю раньше F3, была на голову выше», – Джоэл Бёрджесс ведущий дизайнер.

Временами вы сможете получить настоящий драйв от сражений, особенно если немного доработать игру модами, но, к сожалению, это происходит далеко не всегда...

После прохождения Fallout 3 на релизе все эти годы я больше не возвращался к ней. У меня была стойкая ассоциация, что F3 – это постоянные сражения с супермутантами в непроходимых руинах разрушенного Вашингтона, где из точки А в точку Б можно пройти только через тёмные тоннели метро, полные гулей, рейдеров и радиации. Это было одной из основных причин, отталкивающих меня от проекта. Как вспомню это дикое количество супермутантов, в которых надо было влить море свинца с помощью регулярно ломающихся пушек, так сразу дурно становится и пропадает всё желание вернуться в проект. Благо сейчас, когда я играл для обзора, всё прошло гораздо приятнее и проще (во многом благодаря модификациям, но об этом позже). Хоть «духота» от многочисленных туннелей никуда не делась, сражения с теми же супермутантами стали гораздо интереснее даже на высокой сложности! Забавно, что изначально руины города были еще больше, но в середине разработки их сильно порезали, понимая, насколько блуждания по ним ужасно утомляют. Получившийся кусок Вашингтона является хоть и небольшим (в сравнении с остальной картой), но очень насыщенным на различные локации, интересные места и задания.

Кому-то может показаться, что я лишь ругаю игру – один сплошной негатив, как так можно? Но стоит признать, что несмотря на все перечисленные минусы… игра затягивает. В неё просто интересно играть, выполнять второстепенные задания, участвовать в море активностей и просто изучать этот очень захватывающий мир, наполненный различными случайными событиями и красивыми, пусть и уничтоженными достопримечательностями Вашингтона. Разрушенные города, деревушки, бункеры и радиоактивные свалки – каждая из игровых локаций наполнена атмосферой мира, пережившего апокалипсис, и мне хорошо заметно, как Bethesda старалась сделать каждое место уникальным и запоминающимся.

«Несколько раз мы отправляли людей в округ Колумбия, чтобы они собрали фотоматериалы для работы. Помню, как один из наших художников настолько ответственно подошёл к вопросу, что долгое время со всех сторон фотографировал мемориал Джефферсона, чем не мог не привлечь внимания охраны. И первой мыслью этого художника было: «Главное не говори ему, что ты фотографируешь мемориал, чтобы потом взорвать его (в игре)», – Гэвин Картер, продюсер.

Да, я могу ещё много за что поругать Fallout 3: за скудный набор врагов; плохо проработанную систему защиты как от урона, так и от радиации (от чего даже в самой крутой броне ты всё равно будешь получать повреждения, достаточно просто кинуть в игрока камушек); за почти полное отсутствие какой-либо самобытности уникального оружия или брони, которые, как правило, отличаются лишь характеристиками; за идиотскую систему прокачки, которая с выходом дополнения «Broken Steel» стала и вовсе абсурдной, позволяя без каких-либо читов вкачать все характеристики SPECIAL до 10, а все навыки до 100% – но всё это не столь значительно. В Fallout 3 есть какая-то магия, позволяющая влюбиться в проект буквально с первых минут и притягивающая игроков по всему миру, заставляя на долгие часы забыть о реальной жизни.

Звуковое сопровождение

Когда игроки Fallout 3 впервые шагнули в опустошённые земли Вашингтона, они сразу погрузились в уникальную атмосферу звуков и музыки, отражающую разруху и одиночество. К вашему вниманию представлено несколько радиостанций как сугубо лорных, так и музыкальных. Самая популярная из них – «Радио "Новости Галактики"», где её ведущий Тридогнайт (безумно круто озвученный Борисом Репетуром) не только делится различными событиями, происходящими в мире (подсказывая игроку, где можно найти приключений на свою пятую точку), но и рассказывает о похождениях главного героя в сводках новостей и, конечно же, ставит крутую музыку! В основном это лицензированные джазовые композиции сороковых-пятидесятых годов, которые к финалу прохождения игры наверняка сумеют влюбить в себя любого геймера, несмотря на его музыкальные вкусы! А главное, всё это звучит как-то уместно и лампово что-ли… А чтобы ещё больше улыбнуть игрока, на волнах этой радиостанции воспроизводится очень забавная радиопостановка «Приключения Смельчака Херберта Дэшвуда и его верного слуги гуля Аргайла», повествующая о курьезных приключениях одноименных героев на Столичной пустоши. Лично мне главный герой чем-то напоминает Зеппа Браннигана из Футурамы))) А если выполнить дополнительное задание, то откроется новая радиостанция, которая будет проигрывать различные произведения классической музыки!

Олдфажный факт: а вы знали, что планировалось добавить в игру «Радиостанцию Тенпенни-Тауэр» (та самая башня, где живёт богач, ненавидящий гулей и желающий взорвать Мегатонну, что портит ему вид)? По каким-то причинам она была вырезана. Хотя некоторые реплики, относящиеся к ней, до сих пор хранятся в файлах проекта.

Ну а если вам надоело слушать музыку, вы всегда можете отключить радиоэфир, и мир тут же наполнится различными звуками: шумом ветра, пробирающегося сквозь заброшенные здания; скрежетом ржавой арматуры, доносящимся из руин некогда великих городов; а также криками мутантов и других существ, раздаваемых вдалеке. Всё это оживляет пустошь, делая её по-настоящему тревожной и опасной. А восхитительный эмбиент, многие композиции которого взяты из первых частей серии, мастерски подчеркивает гнетущую и тревожную атмосферу, что неимоверно способствует погружению. Я убеждён, что изучение разрушенных госпиталей, школ и военных баз под такой аккомпанемент подарит вам непередаваемые впечатления!

Дополнения и моды

На игру выходило пять самостоятельных дополнений, каждое из которых отличалось не только антуражем (от зимних сражений за Аляску незадолго до ядерной войны в «Operation: Anchorage» до мрачного и болотистого Point Lookout и даже космического корабля пришельцев в Mothership Zeta), но и общим настроением, а также атмосферой. Кроме того, они открывали новые необычные локации и интересные сюжеты, завязанные на этих местах, добавляли оружие и броню, навыки и перки.

И если четыре из этих дополнений вполне можно пропустить, ведь они являются самостоятельными, самобытными историями, то вот «Broken Steel» для получения настоящей концовки должен установить любой геймер, прошедший сюжет оригинального проекта. Это DLC позволит вам продолжить игру после финала и даст возможность повлиять на исход противостояния Братства Стали и Анклава. Этот аддон поднимет уровень персонажа с 20 до 30 и, как это обычно бывает в допах, обеспечит новым оружием, перками и достижениями. Мастхэв однозначно!

К сожалению, так и не нашёл русский трейлер дополнения, от чего пришлось переводить нейросеткой, записывать и заново заливать

Fallout 3 по-прежнему заслуживает внимания, и я сам ощутил это, когда, запустив её для написания обзора, утонул в её водах на долгие часы. А благодаря возможностям модификации вы сможете существенно улучшить свой игровой опыт, подтянув её слабые стороны и еще больше улучшив сильные.

Как и у других проектов Bethesda Softworks, у Fallout 3 сразу после релиза появилось огромное количество модификаций, которые превращают и без того хороший проект едва ли не в идеал. Но лично я предпочитаю такие моды, которые не сильно меняют идейную и геймплейную суть. На мой взгляд, сборка модов Fallout 3 Extended Edition удовлетворяет этим требованиям и лишь улучшает игру, не добавляя васянства и отсебятины. Некоторые моды в сборке опциональны. Например, Fallout Quick Start, позволяющий пропустить предысторию в Убежище 101 и начать сразу с выхода из него. Или же Metro Style Difficulty Damage, делающий перестрелки на высоких сложностях более реалистичными и динамичными: урон повышен, так что теперь враги и сам игрок больше не «впитывают» пули, а каждая схватка становится по-настоящему драйвовой.

Я также добавил пару полезных модификаций и официальную русскую озвучку (ну как можно играть без голоса Бориса Репетура, озучившего Тридогнайта?). Все, что нужно для запуска этой улучшенной версии игры, вы найдете на моем телеграм-канале «Олдфажный геймер». Так что переходите по ссылке и забирайте свою порцию ностальгии!

Заключение

Эта игра многим показала, что постапокалипсис может быть красивым в своей грусти и разрушении. В путешествии по пустошам ощущалась какая-то удивительная свобода, что сильно вскруживала голову в далеком 2008 году. А огромное количество интересных мест и квестов обеспечивали геймеру захватывающее приключение на долгие часы! Да, у проекта есть минусы, но если мыслить глобально и постараться быть объективным, главный её недостаток в том, что от продолжения Fallout ждали совсем другого, что не отменяет того факта, что получившаяся игра вышла очень хорошей. И каким бы сильным фанатом второй части я не был, просто не могу не признать: не будь третьей части от Bethesda, велика вероятность, что мы больше никогда не услышали бы столь родные сердцу слова о том, что война никогда не меняется. И хотя бы за это я ей очень сильно благодарен!

Вам может быть интересно:

• «Ностальгические игры: Fallout 2»;

• «The Elder Scrolls III: Morrowind: чем цепляет эта нестареющая классика?»;

• «Во что поиграть? — Fallout Tactics Brotherhood of Steel».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

В начале 2000-х индустрия видеоигр делала большие шаги к мейнстриму, и жанр шутеров от первого лица бурно развивался. Это было время, когда игроки могли погрузиться в миры, нарушающие все возможные моральные и социальные нормы. Одним из таких проектов, что в первую очередь вспомнится большинству олдфагов, является Postal 2, вышедший в 2003 году. Он стал воплощением бунтарского духа того периода и своего рода символом той эпохи, ведь обещал игрокам беспрецедентную для FPS тех лет свободу и море чёрного юмора, будучи не столь сильно закован в рамки политкорректности. Всё это позволило ему взбудоражить игровое сообщество своей противоречивостью, заставляло задуматься, где грань между весёлой игрой и моральным вызовом. И пусть Postal 2 был далеко не первым проектом, стремившимся шокировать жестокостью, но он хорошо запомнился аудитории свой индивидуальностью, необычным подходом к геймплею и свободой, позволяющей творить настоящий беспредел!

Именно эта вседозволенность сделала игру культовой, и её наследие продолжает вызывать у нас чувство ностальгии и живой интерес. Несмотря на то, что игровая пресса достаточно негативно отнеслась к проекту, геймерам он очень сильно запал в душу, что обеспечило игре несколько официальных дополнений и продолжений. Правда последующие части серии не смогли повторить успех своего предшественника и почти во всём были вторичны, из-за чего сейчас они кажутся уже не такими интересными и дерзкими, как Postal 2. Поэтому сегодня я предлагаю вам вспомнить, чем он был так хорош, и действительно ли это обычный шутерок, обёрнутый в кровавую упаковку, или всё-таки в нём есть нечто большее?

А чтобы это путешествие в прошлое было не только теоретическим, но и практическим, в конце статьи я, как всегда, приложу ссылку на сборку игры. Так что вы сможете не просто вспомнить старые времена, но и снова погрузиться в тот безумный мир, который запал вам в душу более 20 лет назад.

История создания

Postal 2 – это шутер от первого лица, разработанный компанией Running with Scissors в 2003 году. По воспоминаниям создателей, идеей для их первой игры – Postal – послужили вполне реальные события, случившиеся в США в 80-е и 90-е годы. Тогда произошло несколько массовых убийств в почтовых отделениях США, что сильно взбудоражило общественность и позволило появиться неологизму/жаргонизму «Going postal», обозначающему неконтролируемую агрессию, которая переходит в акт насилия.

Процесс создания Postal 2 – это история не только о разработке игры, но и о вызове, который её создатели бросили обществу. В начале 2000-х Винс Дези – основатель студии Running With Scissors – уже сталкивался со шквалом критики, ведь после выпуска первой Postal в 1997 году игра оказалась в центре споров и скандалов из-за своей жестокости и мрачного юмора. Но именно это подтолкнуло Дези к следующему шагу – разработать сиквел, который бы вывел социальную сатиру и свободу действий на новый уровень. Он и его команда не собирались идти на компромиссы, а, наоборот, решили удвоить провокацию, создав игру, которая не только шокировала бы, но и заставляла задуматься о социальных проблемах.

Работа над Postal 2 началась с амбициозной идеи: предоставить игрокам полную свободу выбора. Вместо линейного сюжета и отдельных уровней геймеры получали открытый мир, поделённый на локации, наполненный огромным количеством возможностей и почти не пытающийся загнать в рамки. Игроку позволяли выполнять задания, не только сея хаос, но и вполне мирным путём. При этом всём разработчики наполнили игру жёсткой иронией в отношении реальных событий и явлений тех лет, многие из которых остаются актуальными даже сегодня. Они хотели, чтобы Postal 2 была не просто шутером, а игрой, которая балансировала бы между абсурдом и злободневной сатирой.

Проект разрабатывался на Unreal Engine 2 с использованием Karma Engine для получения максимально технологически совершенной для тех лет физики и общего визуального вида. Да, с каким-нибудь Far Cry, что выйдет всего через год, Postal 2 едва ли сможет потягаться, но для 2003 года картинка была хороша, а вкупе с физическим движком и глубокой проработкой мира (о которой расскажу далее) игра по-настоящему удивляла и поражала, даря едва ли не уникальный в индустрии опыт.

«Использование шутера от первого лица дало нам гораздо больше свободы, чтобы позволить игроку испытать широкий спектр действий, а безумие естественным путём последовало следом. Во время разработки игра просто взяла курс на новое дико комичное и чернушное направление. Например, однажды мы перешли от физики жидкостей к заливанию всего вокруг бензином и позволили персонажу мочиться где угодно. Во время разработки этих вещей ведущий программист Натан Фаутс поджег всю мою подъездную дорожку, изучая как нагляднее всего перенести это в игру. Но оно того стоило, потому что теперь мы могли реалистично имитировать воздействие пламени и бензина в игре. А такие вещи, как «Глушитель из кошек», появились в игре благодаря одному из сотрудников Running with Scissors, который сильно любил этих животных», – Винс Дези, генеральный директор Running With Scissors.

Олдфажный факт: Running With Scissors согласились с предложением Акеллы выпустить игру на рынке СНГ уже в последний момент. Но несмотря на это, с момента выхода в США и получения предложения от русской компании до выпуска локализованной версии Postal 2 прошло чуть больше половины месяца!!!

С годами Postal 2 продолжал развиваться, и даже спустя десятилетия на него выходили патчи, которые не только улучшали техническую сторону игры, но и показывали, что разработчики остаются верны своему проекту и аудитории. Согласитесь, такой долгий жизненный цикл для игры 2000-х годов – довольно необычное явление, которое помогло закрепить её культовый статус.

Сюжет и идея проекта

Postal 2 предлагает игроку примерить на себя роль Чувака – обычного с виду жителя вымышленного городка Парадайз, что переехал в это место недавно для работы в компании Running With Scissors, но его увольняют уже на следующий день. Теперь каждое утро он просыпается в своём трейлере, и его жена даёт ему список дел на день: сходить за молоком, вернуть книгу в библиотеку, забрать посылку с почты и т.д. Но мир Postal 2 быстро превращается в нечто большее, чем просто симулятор быта. Парадайз – это город абсурда, где события могут развернуться самым неожиданным образом, и даже самая простая задача способна обернуться насилием и хаосом. Сюжет игры строится на пяти днях (в игре без дополнений) из жизни Чувака, которые игрок проводит, выполняя повседневные задания, сталкиваясь с безумием окружающего мира и решая, как реагировать на агрессию (отвечать тем же или с терпением).

Проект даёт нам возможность выпустить пар хотя бы в виртуальном мире и в бытовых ситуациях повести себя максимально агрессивно и жестоко. Postal 2 показывает, что даже в повседневной рутине можно найти место для хаоса и безумия, а как поступать в этих ситуациях – решать только игроку. Здесь вам даётся возможность стать либо жертвой системы, либо её разрушителем.

«Самое важное в нашем подходе к разработке заключалось в том, чтобы всегда помнить – в основе заложена игра, и она должна в первую очередь приносить удовольствие! Поэтому одна из вещей, которой я особенно горжусь – то, что играть в Postal действительно весело и интересно. Каждый раз, когда я наблюдал за людьми, погруженными в проект, их реакции и эмоции вызывали у меня искреннюю радость!» – Винс Дези, генеральный директор Running With Scissors.

Postal 2 выделялась своей сатирой на общественные нормы, популярную культуру и политику, высмеивала стереотипы и возводила насилие в абсурд. Всё это она делала не только напрямую, но и через чёрный юмор, который был острым, порой грубым и многим казался шокирующими даже по меркам тех лет! Что уж говорить про нашу с вами современность... Всё это делало проект особенно привлекательным для игроков, уставших от политкорректных рамок, что как никогда актуально в наше табуированное время. Райан К. Гордон – разработчик, портировавший проект на Linux и Macintosh – говорил, что, на его взгляд, Postal 2 – это зеркало худших сторон США тех лет, а также блестящая карикатура на американское, разобщённое фаст-фудом общество, замаскированное под сборник грязных шуток и ультранасилия.

«Бытует мнение, что игра лишь про насилие, но это не так. Насилие само по себе не доставляет удовольствия. Пошлость сама по себе не доставляет удовольствия. Поэтому нам приходилось искать баланс между этими и различными другими элементами, чтобы создать приятный черный юмор и интересный геймплей», – Винс Дези, генеральный директор Running With Scissors.

Олдфажный факт: в 2004 году Управление по классификации фильмов и литературы Новой Зеландии наложило запрет на Postal 2, мотивируя своё решение чрезмерным уровнем жестокости и насилия, в том числе над животными. Согласно закону, распространение или даже приобретение игры для личного пользования стало уголовно наказуемым деянием, грозящим лишением свободы сроком до 10 лет и штрафом в размере до 50 000 долларов.

Postal 2 стала известной не только благодаря своему геймплею и чёрному юмору, но и из-за массы скандалов, окружающих её. Цензура, запреты в ряде стран и бурное обсуждение в СМИ лишь подогревали интерес к проекту. Для многих это была игра, которая бросала вызов обществу и его морали. В то время как одни (многие) критиковали её за жестокость и отсутствие этики, другие же видели в ней отражение свободы слова и творческого подхода.

Олдфажный факт: В конце игры вам покажут игровую статистику и в зависимости от ваших «достижений» (сколько людей и животных убили, какое оружие использовали, скорость прохождения и т.д.) присудят игровой ранг. Если вы прошли игру полностью мирным путём, никого не убив, вам напишут «Спасибо за игру, ИИСУС». Если же, наоборот, вы были настоящей машиной смерти, убивающей абсолютно всё на своём пути, вам скажут «Поздравляю, сатана!»

Геймплей

Postal 2 сочетала в себе элементы «песочницы» и шутера от первого лица, что делало её довольно инновационной на фоне большинства подобных проектов того времени. Как я уже писал выше, игра использовала движок Unreal Engine 2, благодаря чему картинка для тех лет была очень красивая, а обширные локации с возможностью взаимодействия с объектами окружения по-настоящему удивляли. И пусть переход между различными районами города вынуждал игрока дожидаться загрузки, ощущался он всё равно как полноценный открытый мир, наполненный различными игровыми возможностями, за что легко прощалась необходимость ожидания. Всё же это были не линейные уровни, а достаточно большие локации с почти полной свободой передвижения, которые позволяли заглянуть в каждый закуток этого городка. Зато какую радость я испытал, запустив игру спустя несколько десятков лет с момента её выхода! Некогда раздражающие подгрузки, которые раньше занимали много времени, сейчас происходят почти мгновенно, и это прям КАЙФ!

Геймплей Postal 2 строится вокруг выполнения, на первый взгляд, обычных, повседневных задач, которые неожиданно оборачиваются хаотичными и порой абсурдными последствиями. Именно в эти моменты проявляется одна из особенностей игры – свобода выбора. Несмотря на то, что проект может показаться простым шутером с акцентом на насилие, её фишка заключается в том, что каждый уровень можно пройти абсолютно мирным путём, не убив ни одного противника. В этом кроется своеобразный парадокс: игра, известная своим экстремальным насилием, давала вам шанс стать пацифистом. Но хоть сам Postal 2 постоянно искушает вас, подталкивая к агрессивным действиям (согласитесь, стоять в очереди за молоком куда скучнее, чем просто расстрелять всех и уйти, не заплатив, а грубого кассира магазина хотя бы в игре можно просто пришить из дробовика), игра предоставляет возможность игнорировать насилие. Вы можете разгуливать по городу, избивая всех подряд лопатой или сея хаос с огнемётом, а можете выбрать путь мирного обывателя, спокойно двигаясь к своей цели, избегая конфликтов.

Но если вам близок путь войны, то город Парадайз может стать интерактивной площадкой, полной возможностей и экспериментов! Воспользуйтесь огнемётом, чтобы проложить себе путь через толпу врагов, метайте «гранаты» в виде голов коров, заражённых сибирской язвой, либо вооружитесь винтовкой М16 и используйте котов в качестве глушителя – это, а также множество другого оружия позволяло вам устраивать настоящий кровавый пир на улицах этого некогда тихого города.

Стоит отметить, что в игре была реализована достаточно уникальная система реагирования NPC на действия игрока, что сильно добавляла ощущение живости мира. NPC могли запоминать ваши поступки и атаковать вас при повторной встрече или, наоборот, игнорировать, а едва заметив, что вы творите что-то незаконное, они либо сами попытаются вас остановить, либо побегут жаловаться копам. Вот вам другие примеры, доказывающие невероятно живую реакцию NPC (особенно для 2003 года): облейте персонажа бензином, и он тотчас начнёт убегать, увидев коробок спичек у вас в руках; если начнёте стрельбу, многие прохожие испугаются и разбегутся, другие же начнут защищаться и достанут оружие, а полицейские, увидев ваши злодеяния, сразу же попытаются вас арестовать, потребовать бросить оружие и в случае неповиновения откроют стрельбу по вам. Но это работает и в обратную сторону! Если кто-то из NPC начнет вести себя агрессивно, его ждёт абсолютно идентичная реакция. По этой причине иногда полезнее не пытаться самостоятельно убить недруга, а доверить это дело полицейским или случайным прохожим (или даже собакам).

Как копы, так и гражданские отличают, чем вы вооружены и как используете оружие. Обычный пистолет в ваших руках не станет проблемой (в США в некоторых штатах оружие разрешено), но только направь его на человека – и вам сразу придётся столкнуться с последствиями. И если пистолет или дубинка – вполне невинное оружие, которое не вызывает агрессии или страха у окружающих, то едва кто-то увидит вас с ракетницей, даже если вы мирно гуляете по городу, наслаждаясь природой – вас обязательно попытаются ликвидировать как особо опасную для общества личность!

«Я получал тонны электронных писем от фанатов, в которых говорится, что им понравилось мочиться на меня (в игре есть виртуальный офис компании с самим Винсем Дези и связанное с ним задание)! Спасибо Богу за видеоигры!» – Винс Дези, генеральный директор Running With Scissors.

Кроме того, мир реагирует на действия игрока и многими другими способами: если вы кого-то ударите шокером, он упадёт и будет биться в конвульсиях, а также описается, а от увиденного другого прохожего может стошнить. Да и вообще, где вы ещё видели игру, в которой вы можете, отрубив кому-нибудь голову, пнуть её как футбольный мяч, а ваша собака принесёт её и положит вам под ноги, словно это какой-то игрушечный мячик? Всё это, а также довольно большие возможности взаимодействия с окружающим миром (чего стоят только игры с канистрой бензина и спичками…) и достаточно годная для тех лет физика неимоверно подкупали в те годы, и могу сказать, что некоторые вещи до сих пор способны приятно удивить!

Звуковое сопровождение

Звук в Postal 2 стал неотъемлемой частью общего впечатления. Игру было сложно представить без хриплого, саркастичного голоса Чувака, которого озвучивал Рик Хантер. Его комментарии на происходящее, колкие фразы и едкие шутки делали персонажа живым и запоминающимся. Пусть он и не дотягивает до крутости Джона Сент-Джона, подарившего свой голос Дюку Нюкему (рассказывал о нём и выкладывал сборку игры в этой статье), но у него хорошо получилось наделить индивидуальность героя, и это та самая причина, по которой я советую играть с оригинальной английской озвучкой и русским текстом (даже несмотря на то, что в русской версии Чувак говорит голосом Александра Груздева).

Олдфажный факт: в песне некогда безумно популярной группы The Black Eyed Peas «Where Is The Love?» поётся про современное общество, а именно про дискриминацию, ненависть и жестокость людей, и...показываются дети, играющие в Postal 2. Заценить можно тут с 01.35.

Окружающие персонажи (от случайных прохожих до ваших врагов) озвучивались так, что каждый из них ощущался уникальным. Крики, смех, возгласы негодования и агрессии создавали атмосферу живого мира, что вкупе с реалистичной реакцией на ваши действия потрясало своей проработанностью. Каждый выстрел, удар лопатой или взрыв сопровождались сочными звуковыми эффектами, усиливающими ощущение хаоса.

Моды и дополнения

Для Postal 2 вышло несколько официальных дополнений, каждое из которых расширяло мир игры и предлагало новые возможности для геймеров. Вот краткий обзор самых значимых из них:

Postal 2: Share the Pain. Это первое дополнение для Postal 2, выпущенное в том же году, что и оригинальная игра. Основной акцент был сделан на мультиплеере, который отсутствовал в базовой версии игры и добавлял игрокам возможность соревноваться друг с другом в четырёх стандартных режимах (сражение, командное сражение, захват флага (в данном случае девушки) и режим, где вам нужно собирать мешки, наполненные деньгами).

Postal 2: Apocalypse Weekend. Это полноценное сюжетное дополнение к Postal 2, которое продолжает историю Чувака после событий оригинальной игры. Оно предлагает игрокам провести субботу и воскресенье, сталкивая его с ещё более абсурдными ситуациями и врагами, чем раньше. В подмогу вам дадут новое оружие, позволяющее с лёгкость крушить черепа и отрубать конечности вашим врагам, а именно, кувалду, мачете и косу. Враги стали разнообразнее, и теперь Чуваку придётся противостоять зомби и разъярённым животным, включая быков и кошек. Главным недостатком этого дополнения стала большая (в сравнении с оригиналом) линейность, превращающая геймплей в коридорный шутер.

Postal 2: Paradise Lost. Спустя годы после выхода оригинальной игры и её предыдущих дополнений, в 2015 году студия Running With Scissors выпустила Paradise Lost, которое стало своего рода возвращением к истокам серии. Это дополнение представляет собой альтернативное продолжение оригинальной Postal 2 и игнорирует события Postal III (третья часть была плохо принята игроками). В Paradise Lost Чувак возвращается в разрушенный и постапокалиптический город Парадайз, который теперь кишит мутантами, гангстерами и зомби. Игроку снова предлагается прожить пять дней в этом безумном месте, где он будет выполнять знакомые, но ещё более абсурдные задания, сталкиваясь с новыми врагами и ситуациями. Кроме того, дополнение предлагает новые локации, возвращение старых персонажей, добавляет более десятка новых видов оружия и возможность стрелять с двух рук при выпивании напитка Хабиба.

Postal 2: Штопор ЖжОт! Это творение было издано компанией Акелла только для рынка СНГ и...Японии и предлагало взять под управление нового героя по имени Штопор, живущего в городе «Мухосранск». По сюжету он просыпается в больнице, обнаруживает пропажу своего пениса и тотчас отправляется на его поиски! Нас ждёт новый сюжет и место действия, а также три новых оружия и множество лорных изменений, вызванных тем, что события происходят не в США, а в России. Хотя качество этого дополнения уступает официальным расширениям, оно всё же заняло своё место в истории серии благодаря сатире и чёрному юмору. Кстати, несмотря на то, что я когда-то купил это замечательное расширение, сыграть в него так и не получилось, а всё потому, что он требовал диск с оригинальной лицензионной игрой, которой у меня не было…

Пожалуй, одной из основных причин, по которой о Postal 2 помнят до сих пор, является её фанатская поддержка. С момента выхода игра получила массу модификаций, которые добавляли новые уровни, персонажей и даже расширенные сюжетные линии. Сообщество привнесло в Postal 2 огромный объём дополнительного контента, который продолжал поддерживать интерес к игре даже спустя годы. Популярные моды вроде A Week in Paradise сделали игровой процесс ещё более насыщенным, объединяя базовую игру с дополнениями и новыми возможностями.

Этот аспект игры позволил Postal 2 оставаться актуальной даже спустя десятилетия. Геймеры возвращались, чтобы попробовать что-то новое, созданное сообществом, или просто снова погрузиться в тот мир абсурдной свободы, который не могли предложить многие другие игры.

Если вы хотите вспомнить былое и примерить на себя роль Чувака, переходите в телеграмм канал «Олдфажный геймер», там я разместил для вас сборку как с уже установленной и полностью готовой к запуску игрой, так и с инсталляторами для самостоятельной установки. Дополнительно приложил русификатор текста и текстур, а также отдельно озвучки.

Заключение

Postal 2 – это чистая сатира, полная чёрного юмора и веселья, экстравагантная игровая площадка, открывающая перед геймером простор для фантазии. И когда мы оглядываемся назад, проект у всех вызывает различные эмоции, но в первую очередь ностальгию по тем временам, когда видеоигры могли быть по-настоящему провокационными, свободными от рамок и ограничений. Она стала символом эпохи, когда разработчики не боялись экспериментировать, а игроки наслаждались полной свободой действий. Да, Postal 2 вызывал споры и отталкивал некоторых своей жестокостью, но те, кто окунулись в его безумный мир в давно ушедшие годы, помнят её как уникальный и неповторимый опыт, который едва ли сможет забыться.

С тех пор мир видеоигр изменился, но Postal 2 навсегда останется игрой, которая внесла вклад в формирование противоречивой ниши в игровой культуре, а её наследие по-прежнему вызывает ностальгию и интерес.

Вам может быть интересно:

• «Темные тропы ностальгии: Aliens versus Predator 2»;

• «Max Payne: хороша ли неонуарная классика сегодня?»;

• «Ностальгические игры: Serious Sam».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

Конец 90-х – это время, когда мир стремительно менялся, но многое оставалось простым и знакомым. Это были дни, когда интернет ещё не захватил все аспекты нашей жизни, а коробки с дисками для PlayStation занимали полки магазинов и домов геймеров. Помните этот звук включения консоли? Лёгкое жужжание, а затем фирменный стартовый экран PlayStation с логотипом Sony... это был сигнал к тому, что начинается настоящее приключение.

Понимаю, что у каждого PlayStation ассоциируется с какими-то определёнными проектами, но, лично для меня, такой стала серия игр Final Fantasy. Седьмая часть на момент выхода в 1997 году стала не просто игрой, а культурным феноменом. Она превысила все ожидания по продажам, разойдясь миллионными тиражами по всему миру. Игра получила множество наград и до сих пор регулярно упоминается как одна из величайших видеоигр всех времён, благодаря чему созданы различные спин-оффы, мультфильмы и ремейки, позволившие взглянуть на игру под другим углом.

То самое стартовое лого PlayStation 1. Звук, отправляющий в прошлое...

Многие игроки критикуют седьмую часть за устаревшую графику и примитивные кубические модельки эпохи раннего 3D, но сегодня благодаря множеству модификаций её можно значительно обновить. Существует огромное количество модов, которые улучшают всё: от графики и заставок до интерфейса и шрифтов. Таким образом, вы сможете не только вернуться к любимому проекту и окунуться в ностальгию, но и взглянуть на него с новой перспективы, изменив его до неузнаваемости и заново пережив знакомую историю в обновлённом формате.

В сегодняшней статье я расскажу про Final Fantasy VII и постараюсь понять, насколько хорошо она играется в 2024 году и может ли получить от неё удовольствие современный игрок. Кроме того, я выложу сборку с игрой, которая запустится на современных системах, а также лаунчер, что позволит буквально в пару кликов устанавливать различные модификации по вашему выбору.

История создания

В середине 90-х студия Squaresoft стояла на пороге эпохальных перемен. После огромного успеха Final Fantasy на Super Nintendo планировалось, что седьмая часть серии будет очередной 2D-игрой для этой платформы и её события будут происходить в Нью-Йорке 1999 года. Однако проект поставили на паузу из-за разработки Chrono Trigger, и изначальные идеи, предназначавшиеся для Final Fantasy VII, перешли именно к ней, другие же нашли воплощение в Parasite Eve и Final Fantasy VIII (первой досталось место действия, а второй, к примеру, персонаж Эдея).

Со-режиссёр и сценарист Final Fantasy VI Ёсинори Китасэ вернулся к работе над Final Fantasy VII с чётким убеждением, что игра должна использовать 3D-графику, чтобы не уступать другим технически продвинутым проектам того времени. Однако решение Nintendo продолжить использование картриджей для своей будущей консоли Nintendo 64 оказалось серьёзным препятствием. Эти носители не могли вместить все амбициозные идеи разработчиков. Более того, ситуация осложнялась постоянной цензурой со стороны Nintendo и её отказом идти на компромиссы. Один из таких случаев произошёл ещё в 1992 году, когда для Romancing SaGa компания отказалась предоставить более вместительный картридж, из-за чего часть контента пришлось вырезать.

В итоге, в январе 1996 года было официально объявлено, что следующая часть серии Final Fantasy выйдет на Sony PlayStation, положив конец десятилетнему сотрудничеству Square и Nintendo. Этот разрыв стал причиной долгой обиды со стороны «Большой N», которая на протяжении многих лет ограничивала выпуск игр Square на своих платформах, считая их действия предательством.

Технодемка, показывающая то, как могла бы выглядеть Final Fantasy VI в 3D

Разработка новой игры началась с создания экспериментальной демо-версии под названием «Final Fantasy SGI», в которой персонажи из Final Fantasy VI сражались в реальном времени в полном 3D. Эта демка была разработана для мощных рабочих станций Silicon Graphics и SGI Onyx, отражая новаторский для студии подход к визуализации. Результаты работы были показаны на выставке «SIGGRAPH», где демо ошибочно приняли за новый проект для будущей консоли Nintendo 64. Однако именно эта демонстрация вдохновила команду на внедрение 3D-технологий в Final Fantasy VII.

«Когда мы обсуждали дизайн игровых полей, выбирая между иллюстрациями и CG-графикой, у нас возникла идея убрать разделение между роликами и игровыми сценами. Мы решили отказаться от затемнений и при этом сохранить качество, чтобы ролик плавно завершался на одном кадре, а персонажи могли двигаться по нему. Мы стремились к тому, чтобы управление сохранялось даже во время заставок. В результате использования большого количества анимационных данных, CG-эффектов и статичных изображений игра стала невероятно объёмной, и нам пришлось выбрать CD-ROM в качестве носителя. Иными словами, мы стали слишком амбициозными и сами себе создали проблемы», – Хиронобу Сакагути, продюсер проекта.

В то время считалось, что основа RPG – бои с монстрами и прокачка персонажей, а графика играла второстепенную роль. Однако Squaresoft видела потенциал в визуальной составляющей, полагая, что она привлечёт более широкую аудиторию. Рискнув с колоссальным по тем временам бюджетом (45 миллионов долларов), компания доказала, что была права. Они показали, что голливудский размах может быть полезен и для ролевых приключений, и подняли жанр на новый уровень, избавив его от стереотипа «игр, созданных гиками в гараже».

Final Fantasy VII воплотила революционные для своего времени визуальные идеи, а переход к трёхмерной графике, наряду с использованием пререндеренных фонов, создал впечатляющий контраст. Уникальный художественный стиль Ёситака Амано и Тэцуя Номура подарил миру эстетику, в которой футуристический киберпанк переплетается с традиционными элементами фэнтези. Мидгар, в частности, стал одной из самых запоминающихся игровых локаций – город-мегаполис с дистопическим антуражем, пронизанный индустриальными и экологическими проблемами.

Сюжет и персонажи

Сюжет Final Fantasy VII сразу выделялся на фоне других игр того времени своей глубиной и эмоциональной насыщенностью. В центре истории находится Клауд Страйф – наёмник с таинственным прошлым, который присоединяется к группе экотеррористов под названием Avalanche (Лавина). Их цель – свергнуть мегакорпорацию Shinra, которая иссушает планету, используя её жизненную силу – «мако» – в качестве источника энергии. Лавина не гнушается радикальных методов, включая террористические атаки, поэтому игра начинается с попытки взорвать один из реакторов Shinra, обеспечивающих электроэнергией несколько районов города. По мере развития событий Клауд сталкивается с потерей близких людей, внутренними противоречиями, открывает правду о своём прошлом и в итоге оказывается одним из ключевых лиц, способных спасти планету от нависшей угрозы.

В ходе прохождения Final Fantasy VII вы наверняка успеете привязаться к персонажам! А происходит это благодаря их ярким и запоминающимся характерам и потому, что наблюдаете их личностный рост, вызванный произошедшими событиями. Тифа, Барретт, Ред XIII, Юффи, Сид, Кат Си и Винсент – каждый из них обладает своей предысторией, которую вы будете узнавать по ходу сюжета, а также индивидуальной мотивацией и боевым стилем. Всё это делает выбор любимого персонажа для основного состава партии нетривиальной задачей. Особенно стоит отметить Аэрис, которая запомнилась геймерам благодаря не только своей потрясающей музыкальной теме, но и трагической судьбе. Несмотря на свою внешнюю хрупкость и доброжелательный характер, она обладает сильным духом и готова на любые жертвы ради благополучия своих близких. Её образ глубоко тронул сердца многих игроков, оставив неизгладимый след в их памяти.

Невозможно не отметить Сефирота – одного из самых знаковых злодеев в истории видеоигр. Необычный образ и сложная, небанальная история о том, как величайший воин, на которого равнялись по всему миру, узнал шокирующую правду о своём происхождении, что привело к глубокому психическому надлому и цепи трагических событий, сделали его культовым персонажем. Пусть сегодня мотивация данного героя может казаться спорной, в 1997 году он был одним из самых ярких и незабываемых антагонистов, заняв прочное место в пантеоне величайших злодеев видеоигрового мира.

Олдфажный факт: а вы знали, что изначально ни Тифа, ни Сефирот не планировались как персонажи Final Fantasy VII? Оба героя были добавлены на финальных этапах разработки, и их появление существенно повлияло на сюжет игры.

Всё это, а также поднятые темы экологии, самоопределения и жертвенности придают сюжету игры особую эмоциональную глубину, которая резонирует с игроками даже спустя десятилетия. Именно поэтому Final Fantasy VII до сих пор продолжает жить в сердцах геймеров, и её стоит пройти даже сегодня.

Реклама Final Fantasy VII для Американского рынка, очень кратко рассказывающая суть

Геймплей

Геймплей Final Fantasy VII выделяется среди других RPG тех лет, благодаря своему разнообразию. Он делится на исследование огромного мира, сражения с врагами и захватывающую систему прокачки, которая позволяет придумывать уникальные билды персонажей. Но начать хочется именно с боевой системы, которая стала одним из важнейших элементов игры.

Сражения основаны на системе Active Time Battle (ATB), где время играет ключевую роль. В отличие от классической пошаговой системы, здесь персонажи и враги действуют в реальном времени, как только шкала действия заполняется. Это добавляет элемент напряжённости и требует от игроков быстрых тактических решений. А если вы хотите играть более размеренно, можете включить режим «Ожидания», где время останавливается в момент выбора действий.

Схожая боевая система уже была во многих других частях серии, но что действительно выделяло Final Fantasy VII, так это система материи, которая позволяла гибко настраивать персонажей под свои предпочтения. Материи – магические сферы, дающие доступ к заклинаниям, пассивным улучшениям и призыву могущественных существ себе на помощь в бою, которые можно вставлять в оружие и броню персонажей. Благодаря им игроки могут комбинировать разные типы навыков для создания невероятно мощных связок способностей: к примеру, комбинация «Final Attack» и «Phoenix» позволяет герою перед гибелью призвать Феникса, который не только атакует врагов, но и воскрешает всю команду с полными жизнями. Достаточно базовая комбинация «All» + «Any Spell» даёт возможность кастовать выбранное заклинание не по одному врагу, а по всем сразу, а «Cover» + «Counter Attack» не только позволит защитить более слабого бойца, но сразу же провести контратаку. И таких связок в игре довольно много, так что для всех любителей продумывать тактический рисунок боя тут будет где разгуляться.

Одной из интересных особенностей игры является то, что в Final Fantasy VII вы прокачиваете не только своих персонажей, но и материи. По мере того, как они получают опыт, их способности улучшаются, открываются новые свойства, усиливая старые эффекты. Кроме того, разные материи не только повышают, но и понижают характеристики героев, экипированных ими, поэтому нужно быть готовым, что персонаж использующий одни лишь заклинания, будет сильно ослаблен в физическом плане, нанося меньше урона простыми атаками и имея меньше здоровья. Именно поэтому комбинирование и прокачка материй становятся ключевой частью игрового процесса, а каждый новый уровень открывает всё больше возможностей.

Система материи позволила игрокам кастомизировать своих персонажей так, как им было удобно, подстраиваясь под соперников. Например, можно было сделать героя, который специализировался на лечении и поддержке, в то время как его напарники были бы сосредоточены на уроне магии или физических атаках. Интересной чертой игры является отсутствие ограничений по классам – каждый персонаж мог использовать любое умение, достаточно было просто вставить соответствующую материю в слот на его оружии или броне. Эта гибкость добавляла в игру стратегическую глубину и заставляла геймеров тщательно планировать тактику на бои, особенно против сильных боссов.

Ещё в предыдущих частях одной из наиболее важных и зрелищных боевых механик стали Лимитные Приёмы (Limit Breaks), но в Final Fantasy VII их влияние на ход боя существенно возросло, правда немного поменялся способ активации. Эти специальные удары – мощные атаки, способные перевернуть ход любого сражения. При этом, они не обязательно заточены лишь под нанесение ужасающего урона, многие из них способны лечить или накладывать различные статусы на врагов или команду. В отличие от многих других игр серии, их можно применять после получения персонажем значительного количества урона (как бы накопив злобу), а не после сильного ранения вашего подчинённого, который совершает эти мега-атаки «из последних сил». Все персонажи обладают уникальными Лимитными Приёмами, которые можно открывать по мере прокачки, а чтобы получить самые совершенные из них для каждого из ваших подопечных, придётся сильно постараться!

Сражения в игре стали новым опытом для игроков той эпохи, так как впервые в серии они проходили в полном 3D с динамичной камерой, которая старалась выбрать максимально кинематографичные и захватывающие ракурсы, подчёркивая напряжённость происходящего. Особо выделялись ужасно сложные сражения с секретными боссами, для которых приходилось придумывать новые стратегии и тактики, чтобы выйти из схватки победителем, или финальная битва – эмоциональная кульминация игры, сопровождаемая эпичной музыкой и визуальными эффектами и достаточно высокой (для неподготовленного игрока) сложностью.

Исследование мира Final Fantasy VII – это отдельное удовольствие, ведь по мере продвижения по сюжету вы будете получать всё больше свободы для его изучения. И если поначалу придётся путешествовать лишь на своих двоих или на птицах Чокобо, то со временем вам будет открываться всё больше различного транспорта, помогающего добираться даже в самые труднодоступные места, вплоть до подводной лодки со своей отдельной картой океанического мира!

Завершая рассказ о геймплее, нельзя не выделить множество мини-игр, которые стали одной из визитных карточек Final Fantasy VII. Разработчики наполнили проект разнообразными активностями: морские баталии на подводных лодках, гонки на мотоциклах, где, как и в культовой Road Rash, нужно отбиваться от других байкеров, стратегическая битва по защите города и множество других активностей! Особняком стоит знаменитый «Gold Saucer» – своеобразный Диснейленд этого мира, где можно поучаствовать в различных мини-играх и заработать редкие и ценные призы. Эти элементы превратили игру не просто в линейную ролёвку, а в полноценный живой мир с множеством увлекательных занятий, которые создают особую атмосферу и надолго затягивают игроков.

Пример одной из таких мини-игр, что могут разбавить ваше времяпрепровождение

Кстати, чокобо, ставшие визитной карточкой серии – это не просто милый транспорт с собственной музыкальной темой, но и отдельная мини-игра. На ферме вы можете ухаживать за ними, тренировать, кормить и скрещивать, чтобы получать всё более совершенные породы, каждая из которых может преодолевать разные препятствия. В финале этой селекции вы сможете оседлать самого лучшего, Золотого Чокобо, что позволит добраться до секретных локаций, недоступных ни для какого другого вида транспорта. Кроме того, на этих волшебных птицах можно участвовать в гонках с целью получения различных призов. И чем лучше у вас порода птицы, тем лучше её характеристики и больше особенностей, которые помогут победить в состязании!

Звуковое сопровождение

Музыкальный гений Нобуо Уэмацу помог сделать Final Fantasy VII легендарной не только из-за игрового процесса, но и за счет звуковой палитры. Он использовал возможности PlayStation для создания разнообразных мелодий, которые отражали как масштабный эпос игры, так и её трогательные моменты. От величественной темы «One-Winged Angel», сочетающей оркестровые аранжировки и хоровое пение, до трогательной мелодии «Aerith's Theme» (которую я уже выкладывал выше) – каждая композиция пропитана чувством трагедии, надежды и приключений. Писалась эта музыка под вдохновением от классических композиторов и киномузыки, что придало ей кинематографический размах и особую глубину, способную вызывать ностальгию даже спустя десятилетия.

Когда большинство игр того времени использовало для музыки формат Audio CD, Final Fantasy VII выбрала синтезированный MIDI через звуковой чип PlayStation. В интервью 1997 года композитор Нобуо Уэмацу объяснил, что чтение записанного звука занимает время, тогда как чипы воспроизводят звук мгновенно. Это позволило плавно менять мелодии без каких-либо пауз. Кроме того, записанная музыка потребляла больше циклов процессора, которые могли быть использованы для ускорения работы 3D-движка. Звуковые эффекты так же были сгенерированы звуковым чипом, а не записаны заранее.

Даже без озвучки персонажей, музыка и звуки в Final Fantasy VII передают эмоции и события так ярко, что многие игроки запоминают эти моменты не только визуально, но и через мелодии. Я и сам это ощутил, когда прослушивал саундтрек в поисках композиций для статьи. Для игры было написано около 85 треков, и каждый раз, слыша их, я автоматически вспоминал локации или сцены, где они играли. Возможно это личное восприятие, но мне кажется, что музыка не только высокого качества, но и идеально подходит игре стилистически и по настроению.

Моды и дополнения

У игры, что оставила столь значимый след в сердцах миллионов геймеров по всему миру, просто не могло не быть различных модификаций, что улучшают игровой процесс и подтягивают визуал. Но, согласитесь, не все готовы тратить время и силы на их установку, особенно когда результат не всегда оправдывает ожидания. Я сам не раз попадал в такую ситуацию, когда после долгих часов борьбы с модами, например для Skyrim, поиграв полчаса, терял интерес и закрывал игру. Поэтому понимаю, что для многих это лишняя морока.

А если я скажу вам, что для Final Fantasy VII существует удобный лаунчер, позволяющий в пару кликов установить все необходимые модификации? Он называется «7th Heaven», и с его помощью вы можете по своему выбору изменить внешний вид персонажей, улучшить окружение и боевые поля, обновить шрифты и анимации, добавить 60 FPS, подтянуть спецэффекты, добавить новую аранжировку музыки и даже выбрать фанатскую озвучку диалогов (ведь в оригинальной игре, напомню, есть только текст).

Если вы помните мою статью о The Elder Scrolls III: Morrowind, то в конце я рассказывал про сборку Fullrest Repack и выкладывал её. Там был похожий лаунчер – всё устанавливалось одним нажатием. Теперь для Final Fantasy VII есть такая же удобная система, что делает процесс установки модификаций максимально простым и быстрым. Для тех, кому хочется окунуться в мир Final Fantasy и вновь ощутить ностальгию, на канале «Олдфажный геймер» я выложил оригинальную игру, лаунчер «7th Heaven», подробную инструкцию по установке, а также современный фанатский русификатор. Могу вас заверить, что это действительно круто!

Заключение

Final Fantasy VII – это не просто игра, это явление, которое изменило восприятие видеоигр. Её уникальный мир, потрясающая графика, захватывающая история и эмоциональная глубина оставили неизгладимый след в сердцах миллионов игроков. И даже спустя более 25 лет её наследие продолжает жить, вдохновляя как новое поколение геймеров, так и тех, кто когда-то уже ощутил это великое приключение на себе. Final Fantasy VII – это вечная классика, которая навсегда останется на пьедестале лучших игр всех времён, и я настоятельно советую всем сыграть в неё, благо теперь это как никогда просто сделать, да ещё и с максимальным удобством благодаря модификациям!

Вам может быть интересно:

• «Во что поиграть? - Front Mission 3»;

• «Ностальгические игры: Parasite Eve»;

• «Во что поиграть? – Final Fantsy IX Moguri Mod».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.

Ещё в юности меня увлекла идея собрать в одном удобном месте все любимые игры и эмуляторы тех консолей, которые были неотъемлемой частью моей жизни. С развитием технологий и появлением множества новых переводов классических проектов на русский, она стала еще более привлекательной. Мне всегда хотелось иметь под рукой свою тщательно отсортированную коллекцию классики, где всё легкодоступно. Но первое время приходилось хранить все скаченные эмуляторы и игры на дисках, что не всегда было удобно. Со временем, конечно, я дублировал свою библиотеку на компьютер, постоянно дополняя её новыми версиями эмулей, а также пополняя коллекцию игр. А после покупки хорошего геймпада, я и вовсе мог насладиться любимыми проектами, лёжа на диване. Ну разве не здорово?

Но иногда хочется поиграть в хиты прошлых лет вне дома, например, на даче или в дороге. Для таких случаев есть портативные консоли: от б/у PSP до китайских приставок и, конечно, мощного, но дорогого Steam Deck и его аналогов. Однажды я обязательно приобрету Деку и сделаю на нее обзор, но пока мой выбор пал на Anbernic RG40XXH. Чем же эта консоль выделяется среди своих конкурентов? Давайте рассмотрим её сильные и слабые стороны и узнаем, достойна ли она покупки!

Эргономика и дизайн

Важными критериями при выборе консоли для меня были то, как приставка лежит в руках, наличие двух стиков и удобных триггеров. Так как я часто играю в игры с PlayStation, форм-фактор PSP показался мне отличным вариантом, и, забегая вперёд, могу сказать, что не прогадал. В итоге остановился на двух моделях: Anbernic RG35XX H и RG40XXH. Основные отличия между ними заключаются в следующем: у RG35XX H чуть больше батарея и более угловатый корпус, а у RG40XXH – увеличенный экран (4 дюйма против 3,5), скругленные грани, более удобные триггеры (R1/R2, L1/L2) и стики с отключаемой подсветкой.

RG40XXH при небольших размерах (в сравнении с PSP), отлично помещается в кармане джинс, что добавляет ей мобильности. Но чтобы вы смогли более точно понять размеры консолей, выкладываю их характеристики: PSP имеет габариты 170x74x23 мм, дисплей на 4,3 дюйма и весит 260 грамм, а RG40XXH – 163x79x16 мм и экран 4 дюйма, при этом весит на 52 грамма меньше, что делает её немного удобнее в использовании.

Пластиковый корпус приятно лежит в руке а сама приставка не ощущается как дешевая поделка, что сломается уже через полгода. Кнопки на устройстве отзывчивы, тактильно приятны и обеспечивают плавное и точное управление. Единственный нюанс – стики на RG40XXH не являются аналоговыми, а представляют собой восьмипозиционную крестовину. Правда я не особо заметил разницы, играть вполне удобно!

Как я уже говорил, консоль имеет форм-фактор как у PSP, только в отличие от неё, у RG40XXH два стика, а также есть не только кнопки «L1» и «R1», но и «L2» и «R2», что позволит вам с комфортом проходить игры, где задействованы эти триггеры, например, проекты для PS1. Кроме того, разработчики добавили ещё одну кнопку («М»), которая вызывает меню настройки эмулятора, а одновременное нажатие этой и любой другой кнопки (вроде «L1») позволяет совершать разные полезные действия: быстрая загрузка/сохранение, отмотка игрового времени назад, ускорение игры и так далее. Из негативных сторон могу отметить, что мне не очень понравилась кнопка включения консоли, которая показалась немного туговатой. Не подумайте, она работает вполне исправно, но чтобы включить приставку, приходится зажимать её дольше, чем хотелось бы.

Начинка и быстродействие

Консоль оснащена двумя слотами для флешек MicroSD и не имеет встроенной памяти. Операционная система и эмуляторы установлены на карту, которая идёт в комплекте и помещается в первый слот. На ней нет защиты, так что вы можете легко добавлять свои игры, однако лучше всего приобрести отдельную флешку для второго слота и использовать её исключительно для игр. Ранее Anbernic комплектовала консоль малоизвестными MicroSD низкого качества, что вызывало много жалоб от пользователей. Сейчас же приставка поставляется с картами памяти от Kioxia, дочерней компании Toshiba, что значительно улучшило ситуацию.

Тем не менее, с некоторыми играми через эмулятор RetroArch могут возникать проблемы. Например, у меня были сложности с запуском Front Mission 3 – бесконечная загрузка, а в Parasite Eve 2 был чёрный экран при выходе в гараж на первой локации. Однако проблема решилась после покупки во второй слот карточки и переноса Front Mission 3 на неё. Что касается Parasite Eve 2, я вычитал, что это вина не самой приставки, а именно эмулятора, поэтому пришлось использовать встроенный эмулятор консоли (да, их тут несколько), после чего все проблемы исчезли, и я смог насладиться игрой. Решив изучить вопрос подробнее, на иностранных форумах отыскал решение, позволяющее использовать эмулятор RetroArch. Всё, что было нужно – повысить в настройках эмулируемую частоту процессора PS1, и игра заработало отлично!

Начинка Anbernic RG40XXH позволяет без труда справляться с эмуляцией большинства ретро-консолей: от классических 8-битных платформ (вроде NES и Sega Master System) до более современных, таких как PlayStation 1, Sega Dreamcast и Nintendo 64. Однако не стоит ждать от неё чудес, как от приставок из более дорогого сегмента, и надеяться, что абсолютно все проекты будут идти в 60 FPS, или ждать, что на ней заработают игры, к примеру, с PlayStation 2. Учитывая стоимость, которую за неё просят, могу сказать, что производительности хватает для большинства ретро-игр, а библиотека поддерживаемых эмуляторов впечатляет. К примеру, в отличие от многих аналогичных приставок, она позволяет вполне комфортно играть во многие игры с PSP с адекватным FPS. Причем это касается не только ремастеров популярных игр с других консолей (я с удовольствием запустил официальное переиздание Final Fantasy Tactics (PS1) с фанатской русской локализацией), но и проектов, выпущенных для самой платформы. Да, не всё так идеально, некоторые игры со старушки PSP у RG40XXH вызывают трудности, к примеру, первый уровень God of War, в котором проходит эпичная битва с множеством взрывов, стрел и морским боем, держит в среднем 15 FPS, но на более камерных локациях легко достигаются стабильные 25-30 FPS.

Если же вам кажется, что стандартная прошивка не слишком красива или же удобна, к вашему распоряжению огромное количество кастомных, которые имеют свои преимущества и недостатки. К примеру, ранее была очень популярна Batocera, которая с недавних пор называется KNULLI. Как я читал, она сейчас не очень стабильна, а обновления выходят не так часто, как хотелось бы, но очень многим всё равно нравится. В любом случае, помимо неё есть много других предложений вроде muOS, Garlic OS, minUI и других.

Приятным дополнением к обычным эмуляторам различных консолей будет возможность установки ещё и портов игр, например, с ПК. Так что если у вас есть желание поиграть в оригинальный Quake, Carmageddon или даже Half-Life, а также недавний релиз Teenage Mutant Ninja Turtles Shredder Revenge, то всё, что вам нужно сделать – скачать подготовленную для этой платформы игру и закинуть на флешку! Никаких танцев с бубном!

Прочие характеристики и мультимедия

Увеличенный экран и уменьшенная батарея привели к сокращению времени автономной работы в сравнении с RG35XX H (3200 мАч против 3300 мАч). И хотя производитель заявляет о 6 часах игрового времени, по моим наблюдениям консоль работает около 4-5 часов (в зависимости от используемого эмулятора).

Если вы планируете использовать устройство не только для игр, но и как мультимедийный центр (ради чего многие покупали PSP когда-то), вам будут доступны аудио- и видеоплееры. Качественный звук меня приятно удивил: даже на максимальной громкости он остаётся чистым, без хрипов и искажений. Хотя для современных пользователей это может быть не главным критерием, для некоторых этот аспект окажется важным.

Приставка имеет не только Wi-Fi, но и Bluetooth, благодаря которому вы можете подключать к нему сторонние устройства. И вот если соединить с RG40XXH геймпад у меня получилось без проблем, и всё даже работало (правда пришлось заняться настройкой), то к моим наушникам и портативной колонке приставка не могла подключиться. Изучив этот вопрос подробнее, я узнал, что пока их поддержка не заложена производителем. Остаётся лишь надеяться на появление данной фичи в более новых версиях прошивки. Ну либо установить кастомную, например KNULLI, где с этим никаких проблем нет. А в качестве альтернативы предусмотрен порт Mini jack 3.5 мм для проводных наушников, но у меня не оказалось ни одного устройства, чтобы проверить его работоспособность, так что можно лишь надеяться, что тут проблем не возникнет.

Вывод

Anbernic RG40XXH – это неплохой выбор для тех, кто ищет доступное, качественное и портативное устройство для ретро-гейминга. Она может и не сравнится с более дорогими приставками в плане мощности, но совокупность её факторов, а также сочетание цена/качество делают её идеальным компаньоном для коротких игровых сессий и долгих поездок. Если вы хотите окунуться в мир классических игр ПК и других консолей, Anbernic RG40XXH – то, что вам нужно.

Вам может быть интересно:

• «Отвязное приключение: в гостях у разработчика "ГЭГ"»;

• «Duke Nukem 3D – герой нашей юности»;

• «Темные тропы ностальгии: Aliens versus Predator 2».

Когда услышите слово «Демиурги», у вас на лице, скорее всего, мелькнёт ностальгическая улыбка, особенно если вы застали конец 90-х и начало нулевых, ведь тогда каждая игра от Nival Interactive считалась настоящей находкой. Это был период, когда студии чаще полагались на творческий запал и энтузиазм, нежели чем на солидные бюджеты, и благодаря горящим глазам разработчиков очень часто создавались настоящие шедевры. Именно в такой атмосфере в 2003 году на свет появилась «Демиурги» – уникальный микс пошаговой стратегии, RPG и коллекционной карточной игры, словно смешение «Героев Меча и Магии» с «Magic: The Gathering». Игра выделялась на фоне конкурентов не только в СНГ, но и на мировом рынке, удивляя своей оригинальностью даже самых искушенных игроков. Это было время, когда начали зарождаться надежды на то, что отечественные студии могут конкурировать с западными, и «Демиурги» стали ярким подтверждением этой веры – стильная, качественная, с характерной изюминкой. Сегодня я хочу рассказать вам об этом необычном проекте и выяснить, устоял ли он перед испытанием временем и интересно ли играть в него в 2024 году. А в довершение – поделюсь ссылкой на сборку, полностью готовую к запуску на современных системах, чтобы вы могли погрузиться в ностальгию вместе со мной без каких-либо танцев с бубнами.

История создания

В 1999 году, когда первые две игры от студии Nival Entertainment уже успели не только выйти на рынок, но и завоевать популярность как на территории СНГ, так и на Западе (конечно же, речь идет об «Аллодах»), в разгар разработки их продолжения, которое позже выйдет под названием «Проклятые земли», начались обсуждения идей для нового проекта студии. Разработав три ролевые игры в одной вселенной, команда стремилась к переменам и искала что-то новое, что не только отвечало бы их собственным интересам, но и имело коммерческий потенциал.

«Мы обратили свои взоры на жанр пошаговых стратегий. Почему именно на него? Причин тут несколько. Прежде всего, осваивать новые территории всегда интересно, а в этом жанре «Нивал» до сих пор не работал, хотя многие из нас с незапамятных времен являются его стойкими поклонниками. Далее, на тот момент на рынке давно уже не появлялось пошаговых стратегий, достойных хоть какого-нибудь внимания (ну разве что HMM). В определенной степени мы были вдохновлены классическими Master of Magic и Master of Orion, настоящими жемчужинами этого жанра. И последнее: в то время в «Нивале» большую популярность обрела Magic: The Gathering (MTG), и сразу после E3 99-го года было высказано несколько идей о реализации некоторых принципов этой карточной игры в нашем новом проекте. Чем же нам так приглянулась эта возможность обмениваться карточками? А прежде всего тем, что игрок теперь мог выбирать из практически неограниченного числа вариантов ведения боя, подбирать стратегию под конкретных врагов, какими бы изобретательными и хитроумными они ни были. Свобода выбора становится поистине бесконечной, и именно это мы и любим в играх больше всего, не так ли?» – Андрей Емельяненко, руководитель проекта.

Обсуждение концепции будущей игры, которое растянулось более чем на полгода, сыграло ключевую роль в формировании идеи «Демиургов». В процессе участвовали всего пять человек: будущий руководитель проекта Андрей Емельяненко, дизайнер Дмитрий Девишев, ведущий программист Евгений Иванов, главный художник Олег Глазунов и генеральный директор Сергей Орловский. Именно Орловский предложил на том совещании вдохновиться принципами карточной игры Magic: The Gathering, что в итоге удачно легло на геймплей будущего проекта. Лишь к осени 1999 года был окончательно сформирован игровой дизайн, а уже в декабре того же года команда представила первое демо.

«Когда же возник вопрос, в какую вселенную – научно фантастическую или фэнтезийную – поместить нашу игру, долго сомневаться не пришлось. Мы сразу решили обойтись без ненужного риска и не покидать облюбованную нами за несколько лет фэнтезийную среду. Тогда же мы постановили, что для чистоты жанра в бою должна использоваться только магия (то есть никаких примитивных дубин, мечей, топоров. Ибо варварство)» , – Андрей Емельяненко, руководитель проекта.

По изначальной задумке игрок должен был строить на карте различные здания, что позволяли бы исследовать и покупать новые заклинания, делающие колоду игрока всё сильнее. Да и сами наборы изначально выглядели совершенно иначе. Дело в том, что в Nival долго обсуждали идею разноцветных колод, где игроки использовали заклинания разных школ магии одновременно, но столкнулись с проблемой: доступ к нужным источникам маны очень часто охранялся монстрами, для победы над которыми во многих случаях была нужна эта самая мана. Получался замкнутый круг, который сильно рушил баланс игры. По этой причине от идеи позволить игроку использовать заклинания разных школ магии пришлось отказаться.

Каждой расе дали фиксированный набор заклинаний, а мана пополнялась автоматически в течение боя в зависимости от уровня персонажа либо благодаря специальным заклинаниям. Однако это решение сделало развитие фракций предсказуемым и скучным, стратегическая часть потеряла смысл, ведь игроки просто строили нужные им здания, не отходя далеко от замка, накапливали ресурсы, исследовали заклинания и шли атаковать соперника. Не было никакой нужды исследовать карту и захватывать иные строения. После долгих размышлений и тестов разработчики решили, что геймеры будут открывать игровой мир для получения опыта, эфира и ресурсов, которые теперь подходят всем расам. Это позволило сделать игровой процесс гораздо интереснее и сбалансированнее.

Летом 2001 года впервые в истории российского геймдева стартовал международный закрытый бета-тест, который привлек множество игроков со всего мира. Их внимание было подогрето положительными рецензиями в прессе на необычный продукт от русских разработчиков.

«“Демиурги’’ – это все, чего можно ожидать от пошаговой стратегии, плюс более 300 заклинаний для поединков в стиле настольных игр с магическими картами и огромное число индивидуальных боевых тактик, а также вариантов для захвата территорий и ресурсов для приобретения новых заклинаний», – писали в «Игромании», призывая геймеров купить недавно вышедший проект.

В ноябре 2001 года «Демиурги» поступили в продажу и показали отличные результаты, став самой прибыльной игрой Nival Entertainment на тот момент. Успех этой стратегии продемонстрировал, что студия способна создавать не только ролевые игры. Именно благодаря этому через несколько лет Ubisoft доверит Nival разработку Heroes of Might and Magic V, которая почерпнёт множество идей у своего успешного предшественника.

Сюжет

В мире игры представлены четыре совершенно разные стороны конфликта сильно различающиеся как визуально, так и тактически. Кроме того, каждая из фракций воплощает определённый тип магического эфира и обладает уникальными заклинаниями. Виталы управляют растительным миром, сражаясь с помощью гигантских насекомых и природной магии. Хаоты, владеющие огнём, полагаются на орды орков и крыс, усиливая свой потенциал разрушительной атакующей магией. Кинеты, повелевающие стихиями воздуха и воды, делают ставку на отряды крылатых авиаков и водных ламий. Синтеты же – техномагическая раса, сочетающая передовые технологии с некромантией. Эти расы отличаются не только стилистически, но и своими заклинаниями и призываемыми существами, а также боевыми способностями и пассивными навыками, благодаря чему тактический рисунок боя от фракции к фракции будет различаться.

По сюжету раз в тысячу лет эти расы сражаются за выживание в мире, охваченном «Временем Перемен». Лорды (сильнейшие правители каждой из них) должны отправиться в храм Времени и бросить вызов Белому Лорду, а победитель этой битвы станет Владыкой мира.

Когда запускаешь «Демиургов», первое, что поражает, – эстетика. Это удивительный симбиоз фэнтези и научной фантастики, где вы управляете героем в странном мире, полном магии и высоких технологий. Представьте, если бы Орсон Скотт Кард и Джон Р.Р. Толкин объединили свои силы, чтобы создать что-то сумасшедшее. Именно это ощущение переплетения жанров и стилей пронизывает «Демиургов».

Геймплей

Если вы являетесь фанатом Heroes of Might and Magic или Disciples, то в Демиургах вы будете чувствовать себя как дома! Геймплей каждой партии стартует со стратегической стадии, когда вы путешествуете по карте мира (в отличие от Героев и его клонов, глобальная карта выполнена в полном 3D с возможностью вращать камеру), собираете ресурсы и артефакты, а также захватываете строения, сражаетесь с монстрами и вражескими героями. Как только начинается битва, игра сразу переходит в тактическую стадию. Именно в этот момент она предстает перед вами в совершенно ином, нежели чем Герои, ключе, превращаясь в полноценную ККИ. Оттого, как вы прокачали своего героя и какие карты созданий и заклинаний подобрали ему, зависит успешность сражения. Тут мало набрать колоду из самых сильных карт высокого уровня. Необходимо продумать сочетания, ведь именно в связке с другой любая, казалось бы, бесполезная и слабая карта может заиграть новыми красками. И если на низких сложностях игра будет прощать вам ошибки, то именно правильный подбор карт для вашей колоды и понимание сильных и слабых сторон расы позволит побеждать на максимальной сложности, а также в дуэлях с реальными игроками!

Путешествуя по глобальной карте, вы будете не только сражаться с монстрами и другими героями, накапливая опыт и повышая уровни, но и посещать различные строения, где можно приобрести новые, всё более мощные заклинания, а также руны, которые усиливают их. В итоге, каждая партия превращается в напряжённую борьбу за контроль над территорией – чем больше пространства под вашей властью, тем шире выбор доступных чар и тем больше преимуществ в бою. В ваших интересах как можно быстрее собрать мощную колоду, открывая новые заклинания и призывая различных существ. Всё это позволит вам экспериментировать и разрабатывать уникальные тактики и стратегии, что могут привести вас к победе!

Каждое сражение начинается с того, что ваш герой сталкивается с вражеским лидером или предводителем монстров, однако ни один из них не может напрямую атаковать или защищаться. Вместо этого, они призывают различных существ, которые берут на себя основную боевую нагрузку, используя свою физическую силу и магическую мощь. Герой же помогает, накладывая на них усиливающие заклинания или ослабляющие на врагов. Кроме того, можно наносить прямой урон с помощью таких чар, как «разрушение реальности», «удар по разуму», «ураган» и т.д. Для каждого действия требуется эфир – аналог маны из других игр, который автоматически восстанавливается с каждым ходом или с помощью специальных способностей.

Ещё на этапе обсуждения концепции главным принципом будущей игры была избрана «Высоко комбинаторная система боя», главной мыслью которой был факт, что каждое новое заклинание игрока приобретает новый, более глубокий смысл и может привести к совершенно иному результату в комбинации с другими действиями. То есть любое ваше действие вместе с хорошо собранной колодой и вовремя использованной картой в совокупности могут обеспечить грандиозный эффект, что сможет склонить чашу весов в бою в вашу пользу. Именно поэтому сражения требуют стратегического мышления и тактического подхода, ведь каждая ошибка может стоить жизни персонажу, а правильно подобранная колода вкупе с пониманием сильных и слабых сторон вашей расы, вместе с отточенной тактикой позволит сразить любого, даже превосходящего уровнем, оппонента.

Наглядный пример неправильно выбранной колоды под своего оппонента.

Едва запустив игру, вы сразу обнаружите несколько доступных режимов для игры, которые подарят вам разный подход к развлечению игрока. Сценарий – это заготовленная карта, основная цель которой, почти всегда – уничтожение вражеского замка. Различаются лишь обстоятельства и доступные для игры расы, а также количество ваших соперников.

Кампания предлагает вам изучить сюжет игры с помощью прохождения различных миссий, объединённых как логической, так и сценарной нитью. Не буду врать, говоря, что сюжет захватывает и не отпускает до самого финала, заставляя игрока, приближаясь к кульминации, оставаться в напряжении и, полным азарта, желать поскорее достигнуть развязки. Он сделан достаточно интригующе для того, чтобы поддерживать ваш интерес до самого финала, всё больше повышая как сложность, так и градус происходящих на экране событий.

Олдфажный факт: Так как в игре доступны 4 разные расы с уникальными колодами и подходом к ведению боя, разработчики быстро поняли, что далеко не каждый из геймеров будет способен пройти игру четыре раза, чтобы опробовать все задуманные механики и взглянуть на сюжет со всех сторон. Поэтому было решено объединить союзные по духу расы в альянсы (Хаоты + Синтеты и Виталы + Кинеты) и позволить игрокам поиграть за каждую из сторон в двух разных кампаниях.

И если с первыми двумя режимами фанатам «Героев» всё сразу становится понятно, то третий режим – Дуэль – позволит отточить боевые навыки и подобрать идеальную колоду, хорошо подходящую под ваш стиль игры. Тут вас никто не будет отвлекать стратегической составляющей геймплея – это лишь бои по заданным вами правилам, в которые можно как погрузиться на долгие часы, так и скоротать 15 минут во время рабочего перерыва.

Олдфажный факт: в последнем патче игры (1.07) добавили режим hot-seat для дуэлей! Теперь вы можете собрать свою колоду и сразиться с друзьями, играя за одним компьютером, чего не было на релизе!

Хотя я играл в «Демиургов» ещё на момент релиза или вскоре после него, сейчас, запуская проект вновь, был приятно удивлён, вспомнив, что вышла она в далёком 2001 году – уж больно хорошо сохранилась! Для начала нулевых её графика выглядела весьма впечатляюще, и пусть в наши дни её визуалу явно не хватает актуальности, но нельзя не признать, что старомодной она совершенно не кажется. Дизайнеры проекта смогли передать неповторимую атмосферу, где магия и технологии сливаются воедино, создавая уникальный стиль, который до сих пор радует глаз. Уверен, что даже у современных геймеров не возникнет проблем с адаптацией к её графике, и это, пожалуй, лучший комплимент игре, которая отметила 23-летие. Дополнительным успехом, как мне кажется, стала красивая объёмная графика окружающего мира и поля боя, которая, в отличие от многих ранних проектов в «честном 3D», выглядит приятно и лампово. И, смотря на неё, сразу понимаешь, как авторы набивали шишки и оттачивали свои навыки за пять лет до выпуска Heroes of Might and Magic V.

Звуковое сопровождение

Звуковое сопровождение в игре заслуживает особого внимания. Музыка идеально вписывается в волшебный фэнтезийный мир, создавая ощущение эпичности и погружая игрока в происходящее. Она милая и ненавязчивая, при этом не пытается перетягивать одеяло на себя, а лишь поддерживает общую атмосферу. Однако иногда, слушая эти мелодии и звуки, я не могу избавиться от ощущения, что они кажутся мне сильно знакомыми и такими родными. Возможно это из-за их использования в других проектах студии Nival Interactive, например, в Проклятых землях, вышедших незадолго до Демиургов, или в Операции Silent Storm, выпущенной через два года. Кстати, если вам хочется окунуться в воспоминания об этих играх, то можете почитать ностальгические статьи и скачать их сборки по ссылкам тут и тут.

Запуск игры

Иногда, запуская такие проекты, как Демиурги, я ощущаю, будто снова возвращаюсь в те старые добрые времена, когда можно было всецело погрузиться в новый проект, не думая о проблемах, работе и длинном списке бытовых дел. Впереди был целый мир, полный неизведанных приключений и сказочных вселенных, и каждый запуск приносил что-то новое. Сейчас, включая эти игры вновь, мне удаётся ненадолго обмануть подсознание, воссоздав те тёплые ламповые моменты, которые остались в прошлом, словно за кормой корабля, плывущего по волнам времени.

Как и всегда, хочу поделиться с вами частичкой этого прошлого. На канале «Олдфажный геймер» я выложил две сборки Демиургов: одна из них – полностью готовая к запуску версия, которую можно просто скачать и сразу играть, а другая – с инсталлятором и подробной инструкцией для самостоятельной установки. В качестве бонуса добавил выпуск журнала Game EXE за сентябрь 2001 года, где можно прочитать обзоры на классические игры того времени, такие как Max Payne, Diablo II, Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura, а также большое интервью с разработчиками Демиургов. Кроме того, вас ждёт специальный выпуск «Страны Игр», посвящённый исключительно этой игре, в котором вы можете познакомиться с разработчиками, описанием фракций, заклинаний и игровых объектов, а также изучить советы по прохождению.

Надеюсь, мои старания смогут пробудить в вашем сердце тёплые воспоминания и ностальгию.

Заключение

Современный геймер может с недоумением спросить: «Что в этой игре такого особенного?». Но для тех, кто познакомился с ней в начале нулевых, она значит гораздо больше, чем просто игра. «Демиурги» – это проект, который с самого начала стремился расширить привычные игровые рамки, предлагая геймерам что-то по-настоящему новое, и именно в этом и заключается её уникальное очарование. Даже спустя почти четверть века у неё практически нет аналогов, а геймплей остаётся интересным и захватывающим. Вот почему это одна из тех редких игр, к которым можно возвращаться снова и снова. Конечно, у неё есть свои недостатки, но, как мне кажется, они не столь значительны на фоне всех преимуществ, которыми она обладает! Поэтому если вам хочется окунуться в ностальгию или попробовать что-то необычное, «Демиурги» станут отличным выбором!

Вам может быть интересно:

• «Пираты, загадки и юмор: как The Curse of Monkey Island покорила сердца геймеров»;

• «Во что поиграть? – Heroes of Might and Magic II»;

• «Во что поиграть? — Heroes of Might and Magic IV».

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Статья подготовлена при поддержке компании TimeWeb Cloud.