Коротко рассказываем о каждой из 24 картин, которые приняли участие в основном конкурсе, и чествуем триумфаторов.

Перед вами 24 фильма, принявших участие в основном конкурсе Каннского кинофестиваля в 2021-ом году, и их баллы на Metacritic (сайт-агрегатор, собирающий рецензии на фильмы, игры, сериалы и музыку). Это своего рода срез, демонстрирующий предпочтения не отдельных людей, а американской кинокритики в целом.

Как мы группировали данные:

‍— все фильмы расставлены сверху-вниз и слева-направо, от высшего балла к низшему и в алфавитном порядке;

— данные актуальны на конец июля 2021-го года. С появлением большего количества рецензий количество баллов и, как следствие, расстановка картин может серьезно измениться;

— в отличие от материала о лучших фильмах 2020-го года, ограничений по количеству рецензий не было.

Память — 91 балл (реж. Апитчатпон Вирасетакул)

Награда: «Приз жюри» (3-е место)

Жанр: драма

Чем примечательно: Тильда Суинтон путешествует по Колумбии в окружении странных звуков и пытается докопаться до их сути. В 2010-ом году Апитчатпон Вирасетакул получил «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни».

Сядь за руль моей машины — 88 баллов (реж. Рюсукэ Хамагути)

Награда: лучший сценарий и приз ФИПРЕССИ

Жанр: драма

Чем примечательно: экранизация рассказа Харуки Мураками о театральном режиссере, который был счастлив в браке до тех пор, пока его жена вдруг не исчезла. Спустя 2 года он отправляется в соседний город и переосмысливает отношения с пропавшей супругой. В начале 2021-го года Рюсукэ Хамагути получил «Серебряного медведя» за фильм «Случайность и догадка».

Худший человек на свете — 87 баллов (реж. Йоаким Триер)

Награда: лучшая женская роль

Жанр: драма, комедия

Чем примечательно: притворяющаяся комедией драма о беспокойной девушке, которая стартует в ее 20-летие и завершается спустя 10 лет. Помимо прочего, Йоаким Триер является дальним родственником Ларса фон Триера.

Французский вестник — 82 балла (реж. Уэс Андерсон)

Награда: нет

Жанр: драма, мелодрама, комедия

Чем примечательно: симметричные приключения сотрудников американской газеты, что расположилась в одном из вычурных зданий Парижа. Новый фильм Уэса Андерсона с невероятной россыпью звезд за пазухой.

Нитрам — 81 балл (реж. Джастин Курзель)

Награда: лучшая мужская роль

Жанр: триллер

Чем примечательно: предыстория массового убийства в Порт-Артуре, произошедшего в 1996-ом году. В главной роли Калеб Лэндри Джонс — жутковатый парень из 3-го сезона «Твин Пикс».

Lingui — 79 баллов (реж. Махамат-Салех Харун)

Награда: нет

Жанр: драма

Чем примечательно: в Республике Чад мать пытается сделать аборт своей 15-летней дочери, тем самым преступив закон. В 2010-ом году Махамат-Салех Харун получил «Приз жюри» Каннского кинофестиваля за фильм «Человек, который кричит».

Беспокойный — 79 баллов (реж. Жоаким Лафосс)

Награда: нет

Жанр: драма

Чем примечательно: любящая пара пытается построить семейную жизнь, противостоя вызовам судьбы и биполярному расстройству его «сильной» половины.

Париж, 13-й округ — 79 баллов (реж. Жак Одиар)

Награда: нет

Жанр: драма

Чем примечательно: любовь, дружба и прочие жизненные неурядицы четырех молодых людей из 13-го округа Парижа. Жак Одиар возвращается на родину после коммерческого провала «Братьев Систерс». В 2015-ом году режиссер получил «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Дипан».

Red Rocket — 78 баллов (реж. Шон Бэйкер)

Награда: нет

Жанр: драма, комедия

Чем примечательно: порно-актер, чья карьера окончательно пошла под откос, перебирается в родной Техас, в котором его давно никто не ждет. Прежде всего, Шон Бэйкер известен по драме «Проект Флорида».

Герой — 78 баллов (реж. Асгар Фархади)

Награда: «Гран-при» (2-е место)

Жанр: драма, триллер

Чем примечательно: Рахим угодил за решетку из-за долга. Когда ему дают 2-дневный отпуск, он пытается договориться с кредитором, но дела складываются не лучшим образом. Асгар Фархади — двукратный обладатель «Оскара» в категории лучший фильм на иностранном языке.

Остров Бергмана — 77 баллов (реж. Миа Хансен-Лев)

Награда: нет

Жанр: драма

Чем примечательно: пара американских кинематографистов приезжает на шведский остров, на котором провел последние годы и умер Ингмар Бергман. В определенный момент грань между реальностью и вымыслом стирается. В главных ролях Тим Рот и Миа Васиковска.

Петровы в гриппе — 77 баллов (реж. Кирилл Серебренников)

Награда: нет

Жанр: драма, фантастика

Чем примечательно: зарисовка на тему того, как болезнь, в данном случае привычный грипп, способна наполнить скучные жизни немыслимыми событиями. Единственный российский фильм в основном конкурсе этого фестиваля.

Купе номер шесть — 76 баллов (реж. Юхо Куосманен)

Награда: «Гран-при» (2-е место)

Жанр: драма

Чем примечательно: финская студентка садится на поезд Москва-Мурманск, чтобы бежать от неудачной и такой таинственной любви. В одной из главных ролей Юра Борисов.

Колено Ахеда — 74 балла (реж. Надав Лапид)

Награда: «Приз жюри» (3-е место)

Жанр: драма

Чем примечательно: главный герой — кинорежиссер, начинающий борьбу за свободу посреди израильской глубинки. В 2019-ом году Надав Лапид получил «Золотого медведя» за фильм «Синонимы».

Титан — 74 балла (реж. Джулия Дюкорно)

Награда: «Золотая пальмовая ветвь» (1-е место)

Жанр: хоррор, драма

Чем примечательно: сюрреалистическая и почти животная история об отце и сыне, которые встречаются после 10-летней разлуки. В 2016-ом году Джулия Дюкорно получила «Приз ФИПРЕССИ» на Каннском кинофестивале за фильм «Сырое».

Аннетт — 71 балл (реж. Леос Каракс)

Награда: лучший режиссер

Жанр: мюзикл, драма

Чем примечательно: мюзикл о стендап-комике и оперной певице, сценарий к которому написали участники музыкальной группы Sparks, а снял его один из самых неординарных режиссеров современности. В главных ролях Адам Драйвер и Марион Котийяр.

Все прошло хорошо — 70 баллов (реж. Франсуа Озон)

Награда: нет

Жанр: драма

Чем примечательно: 85-летний и частично парализованный старик просит родную дочь избавить его от мучений. Франсуа Озон — один из наиболее именитых и плодовитых французских режиссеров, получивший в 2019-ом году «Серебряного медведя» за фильм «По воле божьей».

Искушение — 68 баллов (реж. Пол Верховен)

Награда: нет

Жанр: драма, биография, история

Чем примечательно: в Италии 17-го века монахиню терзают эротические видения, на фоне которых она влюбляется в новую послушницу. Свежая картина Пола Верховена.

Ритмы Касабланки — 64 балла (реж. Набиль Аюш)

Награда: нет

Жанр: драма

Чем примечательно: бывший рэпер из Касабланки помогает местной молодежи бороться с утомительными традициями при помощи музыки улиц.

Перелом — 62 балла (реж. Катрин Корсини)

Награда: нет

Жанр: драма

Чем примечательно: пара из двух женщин, пребывающая на грани разрыва, попадает в парижскую больницу во время митингов «желтых жилетов».

День флага — 55 баллов (реж. Шон Пенн)

Награда: нет

Жанр: драма, триллер

Чем примечательно: драма об отце, совмещающем профессии фальшивомонетчика, грабителя банков и мошенника ради любимой дочери. Новая режиссерская работа Шона Пенна, в которой он исполнил главную роль.

Франция — 53 балла (реж. Брюно Дюмон)

Награда: нет

Жанр: драма, комедия

Чем примечательно: будни знаменитой французской журналистки переворачиваются с ног на голову после автокатастрофы. В главной роли Леа Сейду.

Three Floors — 40 баллов (реж. Нанни Моретти)

Награда: нет

Жанр: драма, комедия

Чем примечательно: драма о трех семьях, занимающих разные этажи дорогостоящего кондоминиума. В 2001-ом году Нанни Моретти получил «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Комната сына».

История моей жены — 40 баллов (реж. Ильдико Эньеди)

Награда: нет

Жанр: драма, мелодрама

Чем примечательно: морской капитан заключает пари с приятелем, что женится на первой женщине, вошедшей в кафе, где они отдыхают. Избранницей становица ветренная героиня в исполнении Леа Сейду. В 2017-ом году Ильдико Эньеди получила «Золотого медведя» за фильм «О теле и душе».

***

PS. Если понравился формат — ищите нас в VK и Telegram. Либо заглядывайте на сайт, там материалы выходят раньше.

Братья Систерс

Почему то я думал, что это очередная дурацкая комедия. Обычно я не смотрю трейлеры и даже не читаю описания перед просмотром, но в жанре было заявлено, что этот фильм комедия, что сбило с толку и создало предвзятые ожидание. К счастью это не совсем правда.

Фильм основан на одноимённом романе канадского писателя Патрика Девитта.

История про братьев (Чарльз и Илай) по фамилии Систер (такой вот оксюморон в названии, который даже нормально не локализуешь) - отчаянные головорезы, наемники (далеко ушедшие от картонных суровых героев вестернов). Они получают очередную работенку от местного заправилы и отправляются на дело, по пути постоянно собачатся, как две бабы на кухне и ведут интересные диалоги, раскрывающие характеры. Их цель найти детектива Джона Мориса (Джейк Джилленхол), который идет по следу преступника с именем Уорм (Риз Ахмед), которого надо казнить, ведь он украл что-то важное. Но не все так просто. У каждого свои тараканы в голове и свои проблемы. Герои имеют проработанные характеры, много рефлексируют и развиваться, изменяются. Что очень важно и будет большим плюсом. Особенно стоит отметить Джон Си Райли, его актерская игра, со своей присущей самобытностью и нежностью, на фоне сурового ремесла и убийств раскрывает характер и чувства персонажа на сто процентов, он великолепен. Хоакин Феникс сам по себе смотрится гармонично, его харизма словно создана для роли наемного убийцы, пьяницы и задиры, но даже он претерпит изменения. Остальные персонажи не отстают и выглядят уверенно и заставляют проникнуться сопереживанием. Все это приправлено, в нужных дозах, суровым западом, перестрелками, авантюрами, мечтами и, что очень необычно для вестерна, нежностью. Это тот фильм, где жестокость сменяется любовь, конечно не без жестокой цены. Эта картина ещё один способ взглянуть на жанр под другим углом, использовать вестерн как инструмент, способ взглянуть на души людей суровой эпохи, их интимные переживания и сакральные мечты. Способ пересмотреть бесчувственное скотство выдаваемое за мужества. Но фильм не становиться нудным и сентиментальным, экшен и хорошие перестрелки присутствую, они хорошо добавляют динамики и напряжения, заставляют по-настоящему переживать за героев.

С уверенностью заявляю, Жак Одиар снял отличный, тягучий вестерн с драмой, суровой нежностью и интересными героями.

1851 год, Орегон. В соседней Калифорнии уже три года как идет золотая лихорадка. Братья Систерс — наемные убийцы на службе некоего Коммодора (Рутгер Хауэр появляется на экране дважды, молча), чья наводящая ужас репутация легко пересекает границы штатов. Старший Илай (Джон Си Райли) — сентиментальный, мечтающий о прекращении кровавой карьеры и тихой спокойной жизни, немного смешной, немного рохля. Впрочем, с револьверами он управляется ничуть не хуже, чем младший Чарли (Хоакин Феникс), вечно пьяный, жестокий, совсем не склонный к рефлексии и искренне гордящийся смертоносной славой братьев. Их новое задание — убить некоего Уорма (Риз Ахмед), химика, который изобрел вещество, высвечивающее золотые самородки на дне водоемов. Конечно, сначала придется выпытать у него заветную формулу, и Илая это обстоятельство несколько смущает, а Чарли — нет: работа есть работа. Чтобы ускорить дело, Коммодор посылает вперед сыщика Джона Морриса (Джейк Джилленхол), который должен разыскать сбежавшего Уорма и передать его в руки братьев.

«Братья Систерс» — первый англоязычный фильм француза Одиара, обладателя «Золотой пальмовой ветви» за «Дипан» (2015), прославившегося жесткими криминальными драмами об актуальных проблемах современной Франции. На чужой территории он взялся за довольно неожиданный для себя жанр, полный чисто американских архетипов и устоявшихся схем,— вестерн, который после своей недолго продлившейся смерти, кажется, снова вернулся всерьез и надолго.

От традиционного вестерна в «Братьях» осталось два главных топоса: это долгая дорога — через орегонские горы в Калифорнию, почти до самого океана, и обратно, которая в конечном итоге оказывается дорогой домой; и это поиск — человека, золота, предназначения, оборачивающийся для каждого из героев поиском себя. Путь братьев Систерс лежит через такие знакомые глазу пейзажи американского Запада (снятые на самом деле в Испании и Румынии), стоянки старателей (на одной из них братьев угощают борщом), маленькие городки с неизменной главной улицей, салуном и церковью, разросшийся на золоте Сан-Франциско, который кажется Илаю и Чарли настоящим Вавилоном. Это пространство давно принадлежит не исторической, а существующей только в кино реальности, и, хотя в фильме нет прямых цитат, его связь с классическими образцами жанра ощущается в каждом кадре.

Как и положено, это почти исключительно мужская территория. Вплоть до самого финала здесь появятся только две сколько-нибудь заметных героини: одна — воплощение традиционного тропа «шлюха с золотым сердцем» (Эллисон Толман), вторая — женщина, которая решила играть в мужском мире по мужским правилам и, конечно, проиграла (Ребекка Рут). Но главные персонажи фильма меньше всего похожи на неоспоримо мужественных героев вестерна. Несмотря на возраст, продубленные солнцем лица и пистолеты за поясом, они больше похожи на так и не повзрослевших подростков. И каждый из них, даже максимально примитивно на первый взгляд устроенный Чарли, несет в себе незажившую травму или нереализованную мечту, которая и выгнала его на эту бесконечную дорогу.

Одна из магистральных для Одиара тем — отношения отцов и сыновей — продолжается и здесь. И у Илая с Чарли, и у Морриса были сложные отношения с деспотичными отцами (в случае братьев это еще очень мягко сказано), определившие всю их дальнейшую жизнь. В какой-то степени отцовской фигурой является и почти незримый, бессловесный, но оттого не менее пугающий Коммодор, и только избавившись от его зловещей тени, герои могут вздохнуть свободно. Но в первую очередь в центре внимания оказывается взаимосвязь двух братьев, нерасторжимая, несмотря на разницу их характеров, и показанная с теплым юмором и нескрываемой симпатией (хотя забыть, что речь идет о профессиональных убийцах, зрителю не дадут). Пока Илай и Чарли выясняют отношения, не умея толком выразить одолевающие их эмоции, запинаясь и то и дело срываясь в дурацкие перепалки, Уорм и Моррис тоже составляют пару, только объединенную не кровной, а интеллектуальной связью и мечтой об идеальном обществе, в котором не будет места насилию и жадности. Разумеется, мечте этой не суждено сбыться: почва и судьба здесь совсем неподходящие.

Автор Юлия Шагельман

https://www.kommersant.ru/doc/3818926

(с.) Газета "Коммерсантъ" №222 от 03.12.2018, стр. 11

С социальной (и наиболее очевидной) точки зрения «Пророк» — язвительный шарж на французскую систему исполнения наказаний и саркастический комментарий к новой демографической ситуации, заставляющей мутировать традиционный жанр тюремной драмы. Мы не знаем, за что осудили девятнадцатилетнего Малика, но погорел он явно по глупости и на какой-нибудь ерунде, как случается с молодыми гопниками сплошь и рядом. Через шесть лет Малик покидает тюрьму новым криминальным бароном: традиционная мафия поджала хвост, на аванцену выходят арабы, современная исправительная машина поработала прекрасно.

Эта мрачная ирония подсвечивает сюжетную архитектуру «Пророка», как факел — размашистую роспись соборного свода. Напористое, крупное кино. Для достоверности режиссер даже нанял взаправдашних уголовников: по словам Одиара, советы ему давали «только люди, которые действительно знают про тюрьмы» и во время съемок драки могут сказать: «Это не очень реалистично, я бы вмазал не так». Режиссура тюремных эпизодов «Пророка» напоминает манеру боксера-тяжеловеса на чемпионском поединке. Натурализм ничуть не мешает Одиару пользоваться жанровыми клише: если этот хук справа так хорошо отработан на публике, вряд ли стоит им пренебрегать. Долгое дыхание и превосходное чувство ритма позволяют режиссеру впечатать в кресла даже тех, кто начинает путаться в обрастающей массой подробностей сложносочиненной интриге, которая выводит героя в тузы криминального мира. Два с половиной часа! А сидишь как привязанный. Нет, все-таки завороженный.

В начале фильма у Малика туповатый взгляд и пятьдесят франков в подошве кроссовок. Он не умеет читать. В тюрьме его задача, как говаривала шпана в советском кино, «прикинуться ветошью и не отсвечивать». Не получается. Малика берет в оборот корсиканский клан, самый сильный и организованный в здешнем централе. Тот важный араб интересуется тобой? Делает непристойные предложения? Отлично. Соглашайся, и вот тебе бритва за щеку: или ты его, или мы тебя. Малика трясет, он долго учится пристраивать лезвие во рту, режет язык и десны, плюется кровью. Жертва оказывается не только любителем мальчиков и арабским криминальным авторитетом, но и хорошо воспитанным интеллектуалом. Это не меняет ничего. Это меняет все.

В символическом смысле Малик убивает отца. С этого момента пружина сюжета заряжена: Малик должен занять опустевшее место. Обязан по праву веры и крови. Он учится читать, начинает понемногу понимать корсиканский, режет язык о незнакомые слова, плюется кровью. Затевает двойную, тройную игру в тюрьме и на воле: образцовый заключенный с примерным поведением имеет право на однодневные отлучки, а Малик у нас мальчик послушный.

Мы прослеживаем весь его путь от запуганной «шестерки» корсиканцев до умелого манипулятора, но к финалу он более непроницаем, чем в начале. У него нет истории, кроме тюремной. Нет прошлого, нет свойств. Нет морали и кодекса поведения. В его взгляде мы по-прежнему видим не больше, чем тюремные надзиратели и соседи. И так же, как они, лишь в конце понимаем то, что внезапно открывается попутчикам Малика после столкновения с оленем. Он другой, он быстрее и проницательнее всех. Будущее — дом, куда он входит без стука. Это озарение и вспыхивает на обочине лесной дороги словом «пророк».

Пророки — люди, избранные для передачи откровения. Пророки могут совершать чудеса. Например, читать дорожные знаки как послания свыше: сейчас на шоссе действительно выскочит олень.

Малик араб, но его метаморфоза имеет отношение не только к исламу, но и к более древней, первобытной и до сих пор живой вере в то, что к убийце переходит сила убитого. Его авторитет. Его ум. Сцены с призраком можно прочитать как указание на совесть и раскаяние, но это раскаяние слишком специфично: я убил тебя, теперь я должен стать тобой.

Маргиналы и аутсайдеры из прежних фильмов Одиара разительно выделялись на окружающем фоне, имели четкую маркировку «инаковости». Секретарша со слуховым аппаратом, втянутая в криминальную интригу отпущенным на поруки уголовником («Читай по губам»). Одержимый фортепианной музыкой риэлтор-бандит, запускающий в дома крыс, чтобы сбить стоимость жилья, и вышибающий сквоттеров-иммигрантов бейсбольной битой («Мое сердце биться перестало»). В этих картинах камера Одиара цеплялась к деталям, выискивала в героях самое уязвимое. Колени секретарши, стиснутые глухим, не находящим выхода вожделением. Мозолистые пальцы криминального риэлтора, бегущие по барной стойке за неслышной божественной музыкой, которую другим никогда не догнать.

В Малике зацепиться не за что. «Когда я посмотрел в его глаза, там не было меланхолии, не было трагедии, только что-то очень открытое, светлое, полное жизни», — говорит Одиар о сыгравшем главную роль Тахаре Рахиме. Малик неизменно ускользает: сперва чистый лист, на котором можно написать любую судьбу, затем — хамелеон, гений адаптации. Он всегда кажется откровеннее и глупее, чем на самом деле: «что-то открытое, полное жизни». Он всегда тот, кем его хотят видеть. Расторопный слуга при корсиканском бароне, ушлый партнер для тюремного наркоторговца, верный друг для бывшего сокамерника, умирающего от рака на свободе. У каждого из них Малик забирает главное: власть у корсиканца, бизнес у наркодилера, жену и ребенка у друга. Так каннибал поедал сердце и мозг побежденного врага, чтобы стать более храбрым и мудрым.

В «Пророке» Одиара занимает не столько социология, сколько антропология. Он показывает нового дикаря, неподвластного нашим моральным суждениям, не требующего ни оправдания, ни даже понимания. Он истинный Чужой, вырастающий в донорском коконе общественной системы, слишком поздно угадавшей его появление. Человек ниоткуда, застигнутый в завораживающий момент становления, обретения идентичности: социальной, национальной, религиозной. Его победная стратегия скорее спонтанна, чем детально просчитана. Его преимущество перед старым миром — животная интуиция, которой почти лишен современный цивилизованный европеец, будь он хоть крестным отцом мафии. Опыт — ничто: настанет час и умный, жестокий корсиканский Акела промахнется. Только дикарь может почувствовать, когда на дорогу выскочит олень.

С выходом фильма Жака Одиара «Пророк» история российского киноперевода пополнилась не то курьезом, не то примером серьезного маркетингового хода. Литобработку диалогов доверили писателю, автору блестящих образцов брутального гангста-китча «Чужая» и «Огненное погребение» Владимиру Нестеренко, более известному как Адольфыч.

Благодаря Адольфычу герои «Пророка» заговорили так: «Ты как со мной базаришь, ты, мышь?» или «Не забудь мойло оставить у него в руке. Будешь валить – сотри пальцы... если вступишь в кровь, скинь лапти». Ну и мат, разумеется. Адольфыч прекрасно чувствует язык – не только феню, которую он называет муркой, а еще и литературный русский, могучий и свободный. На вопрос, откуда такое знакомство с «муркой», он отвечает: «Сам принимал участие в движении за полную социальную справедливость, сейчас на пенсии». В интернете предлагают разные версии биографии писателя, от «бывший киевский рэкетир, отсидел» до «виртуальный персонаж, созданный, чтобы эпатировать публику». Романы Адольфыча по духу напоминают киносценарии неснятых, но культовых фильмов, жестких и постмодернистских.

Некоторые адольфычевы фразы видоизменились в процессе дубляжа, пару раз пришлось пожертвовать феней – смысл ключевых фраз ускользал из-за объема жаргона. Соотношение адольфычевой адаптации и оригинального переводного текста оценивается примерно как восемь к десяти.

Российская версия даже чуть грубее французской. Адольфыч приводит такой пример: «В фильме арестанты желают друг другу приятного аппетита – «бон ап». А в переводе я обошелся без этого: в нашей криминальной традиции ответом на «приятного аппетита» будет – «а какое тебе дело до моего аппетита?». Что-то, видимо, нужно подправить не в кино».

По словам специалистов, занимавшихся дубляжом, без использования отечественной «фени» фильм звучал бы по-русски примерно так, как в анекдоте: «Товарищ рядовой, не капайте мне, пожалуйста, оловом на голову».

Автор Олег Зинцов

http://old.kinoart.ru/archive/2009/07/n7-article4

http://www.konkurent-krsk.ru/index.php?id=2742

Синопсис: Приговоренный к шести годам тюрьмы, Малик Эль Джебена кажется на фоне других заключенных самым «зеленым» и самым уязвимым. Ему 19 лет. Он не умеет ни писать, ни читать. За стенами тюрьмы у него нет близких.

Все меняется, когда Лучано, лидер авторитетной банды корсиканцев, решает поручить Малику ряд опасных и рискованных миссий… Выполнение любой из этих «миссий» под прессингом корсиканцев могло бы сломить кого угодно, но не его. Каждое задание закаляет Малика. Он быстро учится жизни в новом для себя мире. Завоевывает доверие корсиканцев и мусульман. И вскоре начинает вынашивать собственные дерзкие планы…