Растения
143 поста
143 поста
7 постов
26 постов
6 постов
32 поста
О, где же ты, брат?
- Очередная годнота от братьев Коэн..
- Та ты зае...
Не фильм, а песня! Первое что бросается в глаза, кхм в уши - это музыка. Фильм пропитан ей, она и составляет самую лакомую часть произведения. За меня лучше расскажет простой факт:
Саундтрек фильма пользовался большим успехом. К началу 2001 года было продано 5 миллионов альбомов с записью саундтрека. Несколько раз он лидировал в чартах Billboard. На его основе был снят документальный фильм, прошли два концертных турне, были выпущены три альбома-продолжения. Кроме того, этот саундтрек был удостоен двух премий за достижения в области кантри-музыки (за лучший альбом и лучший сингл), а также пяти «Грэмми» (в том числе за лучший саундтрек года).
Саундтреки можете заценить тут:https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_83
Неужели Коэны опять удивляют махинациями в жанрах, опять пробуют что-то новое, ведь это уже восьмой фильм? да, комедийный роуд-муви с примесью мюзикла. На самом деле фильм является интересной и забавной солянкой. Тут и кусочки от гомеровского эпоса Одиссея и отсылки на фильм «Странствия Салливана» режиссёра Престона Стёрджеса. В центре внимания трое глупых, но очень обаятельных персонажей, они ввязываться в авантюру и устраивают побег, но даже не представляют куда приведет их дорога, и что цель окажется совсем не такой, какой они себе представляли. Картина представляет собой, хоть и с комедийными искажением, утрированием, довольно интересный культурно-исторический срез. Тут и сходка куклус клановцев, и Роберт Лерой Джонсон (который, согласно легенде, продал душу дьяволу за талант) в виде прототипа под именем Томми Джонсон, а так же гангстер «Малыш» Джордж Нельсон (Лестер Джозеф Джиллис) и даже показанный Губернатор имел, некий исторический прототип. Съемка, как всегда, интересная с нетипичными ракурсами, необычными, порой сюрреалистическими сценами. Но в глаза сразу бросается одна важная деталь, это пережаренные цвета, эффект старого фото, золотая палитра выглядит словно сепия. «О, где же ты, брат?» стал первым в истории Голливуда фильмом, который был полностью подвергнут цветокоррекции на компьютере, коровы тоже были нарисованные компьютерными спецэффектами. Актерский состав - все те же знакомые лица, причем играющие в ранее созданном амплуа, и делают это великолепно. Из новых лиц были разве что Клуни и Тим Блейк Нельсон.
О, где же ты, брат? - может картина не в топе лучших работ братьев, но точно неплохая комедия с кучей интересных скетчей, обаятельных актеров и шикарной музыкальной аккомпанировкой. Да и вообще Оценивая меч Хатори Хандзо,.. ... сравнивай его со всеми другими мечами, сделанными не Хаттори Хандзо.
Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына , 2014
От нас уходит эпоха социалистического романтизма.
Фильм про обычных людей, которые живут где-то в разбросанных, ещё не вымерших, деревнях. Тем, кто считает быт слишком нищенски наигранным, рекомендую к просмотру документальный мини сериал Счастливые люди. Это произведение - срез жизни простых людей, ведь все, что есть в фильме отнюдь не декорации, а актеры вовсе не актеры, простые люди. Вот так и главный герой Леха на самом деле почтальон Алексей Тряпицын. В фильме нет излишнего трагизма и притянутой драмы. Люди просто живут, кто-то запутался, и дни его стали серыми, кто-то рад просто выпить, кто-то хочет уехать, вырваться в город из умирающей русской деревни. Поражает непознанный мир, с которым эти люди живут в гармонии, его нам бережно демонстрируют с помощью дальних и крупных планов, он почти осязаем, почти тактильный: широкие реки, холмы, пастбища, муравьи водомерки и мухи. Можно было половину хронометража посвятить проезду на лодке, что мы видим в начале, и я посмотрел бы его полностью. А вот дальше порой не хватало долгих кадров, зато вдоволь неуместных перебивок, скачков, но думаю глупо ругать картину за слабую операторскую работу, это тоже часть атмосферы и шарма, мы словно подглядываем за чужой жизнью. Теперь живется вроде не плохо, пенсию платят и в магазинах все есть, но при просмотре возникает чувство, что чего-то не хватает. И речь не о политике, её вообще нет, нет толком и государства, есть только люди, которые не бегут взмыленные покорять очередные вершины, они живут размерено, не торопясь. Удивительно передана уникальная, интимная атмосфера, когда по вечерам все остаются в одиночестве, смотрят телевизор, укладываются спать.
Я крайне не хочу разжёвывать сюжет и философские аспекты фильма (которых не мало и которые появляются сами по себе, просто из жизни), гораздо интереснее будет сделать это в комментариях.
Если вы хотите фильм с крепким сюжетом, хорошей операторской работой и добротной актерской игрой, то проходите мимо. А если хотите интимно подсмотреть на обычную жизнь людей из соседнего, но все же иного мирка, то этот фильм вам подходит.
Если он вам понравился рекомендую так же вышеназванный документальный фильм Счастливые люди о трудах и днях охотников и их семей из посёлка Бахта в среднем течении реки Енисей в течение целого года.https://www.kinopoisk.ru/film/674243/
в ВК: https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_79
Больше постеров + годная музыка тут: https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_78
Грайндхаус — сейчас в Америке этим термином обозначается кинотеатр, показывающий в основном фильмы эксплуатационного кино. До этого грайндхаусами называли ныне не существующие «театры бурлеска» на 42-й улице Нью-Йорка, где демонстрировался стриптиз и эротические танцы , от которых и произошел термин. В грайндхаусах показывали малобюджетные и бесцензурные фильмы эксплуатационного кино, соблазняя зрителей сценами секса, жестокости и кровавого насилия. Особой популярностью пользовались эротические и порнографические фильмы, слэшер-фильмы, дешевые гонконгские фильмы с боевыми искусствами. Зачастую за один билет в грайндхаусах давалась возможность посмотреть два-три фильма, также были популярны ночные нон-стоп программы.
Режиссер Сергей Бондарчук.
(Бондарчук здорового человека)
Конечно, картина немного устарела, резкие склейки, театральность, порой резкое экспрессивное поведение героев, непривычный формат 35-мм киноплёнки, те самые полоски по краям. В начале просмотра это создает дискомфорт, который, впрочем, быстро проходит. Зачем смотреть старое кино? потому что это классика советского и мирового кинематографа. Классика, которая формирует киновкусы, выстраивает культурный базис, дает понимание самого кинематографа. И, конечно, низкосортные произведения не становятся классикой.
Они сражались за родину - само название фильма уже говорит о его суть, это кино с акцентом на раскрытие образов простых людей, которые были шахтерами, комбайнерами или плотникам, а теперь солдаты, готовые отдать жизнь за родину и близких. Меня всегда поражала в советском кинематографе самобытность и колорит персонажей, на экране всегда обстоятельные личности, с глубокими характерами. А проработанные диалоги углубляют в мысли героев, их личные (и общенародные) переживания и страхи. Диалоги отображают и формируют целый культурный код и быстро расходятся на крепкие цитаты. Хорошо показаны военные баталии, но настоящий ужас войны передается не во время взрывов, а через образы, совсем юная медсестра, которой едва хватает сил тащить раненого, потерявший слух, разговаривающий с трудом солдат, вернувшийся к друзьям на фронт - вот что действительно страшно. Нельзя не упомянуть про отличную операторскую работу, плавные перемещения камеры во время диалогов постоянно акцентирует внимание на самом важном, будь то мимика слушателя, эмоции рассказчика или образы. Это честное кино без лишнего пафоса, где солдаты не просто рафинированные дезодорированные вылощенные герои, они бояться смерти, терзаются внутренними переживаниями и просто хотят жить и радоваться жизни.
Пост в ВК с плакатами и музыкой Высоцкого: https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_77
Оно 2
- Макэвой ОХУ..
- Да заткнись уже!
Не хотел говорить но
но скажу, уже чую минуса
(без информативно, субъективно, деструктивно)
Третья картина (Мама, Оно, Оно 2) режиссера Андреса Мускетти.
Не лучше, но и не хуже первой части. Фильм 2017 года навел шумихи и собрал неплохую кассу. Не то что бы он на столько гениален, тут сложился рад факторов: подоснова от культового поп писателя, уже изъезженная любимая тема клоунов убийц, сопоставляющая кардинально разные вещи, освеженный взгляд, с годными спец эффектами, на уже имевшуюся успех экранизацию, ну и самое важное -пиар компания, да да именно она поработала на славу, сколько ещё экранизаций Кинга вы знаете, кроме самых культовый Побега и Мили? две, может пять или даже десять? а их больше 70. Ну и конечно, сам фильм, он не плохой, это хорошо выверенный продукт для потребления, в котором собраны работающие приемы. И да, первая часть не такая уж и жуткая, жанр хоррор это лишь способ рассказать хорошую историю, с чем фильм неплохо справляется. Сейчас напугать довольно сложно, скримеры со звуковым сопровождением работают, но если честно, это банально, а экспериментировать в поисках новых областей человеческого страха рискованно для бюджета, да и ужастики 90-00 уже все нашли, почему бы просто не взять работающие приемы. Тем не менее, благодаря технологиям и графике картина выглядит свежей и иногда больше отвратительной, чем страшной. Мы всегда боимся неизвестного, пока Пеннивайз остается где-то за кадром, чем-то загадочным, образом на старых гравюрах - это пугает, пробирает до мурашек, но как только он появляется в финальной сцене, в своем логове, страх рассеивается, так же как и герои, мы перестаем бояться, побеждаем страх. В первой части мне не хватило, уникальной, Кинговской манеры раскрывать героев досконально, создавать вокруг них уютный мирок и погружать в него нас, заставить проникнуться уютом, с которым не захочется расстаться. В фильме мне этого не хватило, поэтому я возлагал большие надежды на вторую часть с увеличенным хронометражем, но... но опять получил немного не то. Второй фильм слишком много копирует первый, герои опять разбредаются и ловят клоунские флешбеки, после третьего это уже наскучивает. Да, это помогает раскрыть персонажей, но раскрыть не те, новые лица, что мы видим, а притягивают за уши уже полюбившихся ребят из первой части, Билли опять убивает брата, Жирный опять любит Беверли. Хотя претензий к касту и самим актерам нет, они очень хороши и если не подняли планку бешенной харизмы 14-15 летних актеров, то точно не опустили. Лично мне не хватил минут 20 теплой уютной атмосферы дружбы, без флешбеков и скримеров, где герои просто хорошо проводят время. Вторая часть вроде белее мрачная, но шутки хуже, они выглядят топорнее, клишированные, хотя в целом и неплохи, просто в первой части они были уместны, умело интегрированы в происходящие события, а вот скримеры стали страшнее. И за персонажей больше переживаешь, потому что неожиданно они оказывается смертными люди. И да, там будут отсылки на старый фильм Оно, сияние и ироничное комео самого Короля.
Она 2 – Шедевр ли? Не думаю. Стоит ли идти в кино? Стоит, вы неплохо проведете время. Но скорее всего с вами в зале будет куча малолеток, в особенности мелких телочек, которые будут постоянно пи*деть и ржать там, где это неуместно. Нет, серьезно, после сцены сдувания пятнышка со щеки девочки, в тот момент, когда в разговоре с Бев бабушка зависает на несколько секунд, я весь напрягся, ожидая чего-то жуткого, мое сердечко остановилось, но по всему залу прокатился дикий ржачь под хруст попкорна.
Фильм о простом человеке. Картина начинается со сцены идущих по Москве трех красноармейцев, кадры меняются, мы видим молодых людей, нам показывают пространство. Но мы все ещё не понимаем где главный герои, в этом и суть произведения, герой – это обычный человек, который может легко затеряться в толпе, среди таких же, простых людей. И только потом камера начинает следить за одним человеком, в военной форме. Сергей возвращается из армии, это можно сравнить с прибытием из другого мира, вроде все тоже, по старому, разве что друг женился, но что-то не так, теперь впереди теперь открытая и не понятная жизненная дорога
Герой попадает в обычный советский быт, где во дворе играют в футбол и весело ходят, друг другу в гости. Герои сами делают отсылку на “Трёх товарищей” Ремарка, в чем-то, эти произведения действительно схожи. В фильме не ездят на гоночном автомобиле, никто не умирает от туберкулеза, нет столько драмы. Но есть люди, трое друзей, которые не уверенны в том как надо жить, они стараются делать все правильно, но это приводит к рефлексии и скуки, обыденности. Они не то потерянное поколение, познавшее войну, но не познавшее мирную жизнь, они поколение следующие, послевоенное, оторванное от своих предков и оставленное с жизнью наедине, на вопрос “Где твои родители?” отвечают лаконично: Под смоленском. Это простые люди, которые стараются жить по совести и заявления о том, что людям плевать друг на друга, звучит ещё цинично, еще возмутительно. Это ещё не то поколение, готовое опрокинуть, и опрокинувшее, былые устои. Главному герою, обычному человеку, мерзко в “прогрессивном” обществе золотой молодежи, они готовы высмеять все старое, но не могут сказать, к чему же стоит относиться действительно серьезно, что же на самом деле важно. Хотя, герой Андрей Тарковского получает оплеуху, а его слова называют гадостью, он преподносит интересные мысли и взгляды, и говорит про репу не столько с целью оскорбить, скорее, задуматься, взглянуть на некоторые вещи критически, ведь репа - это и есть исконно русский корнеплод. Персонаж Тарковского является не только воплощением зла, разрушителем ценностей и обычным стилягой, но и некой чужеродной духовной материей. Картина не только пытается найти, через главного героя и его друзей, ответ на вопрос: Как надо жить? он и задает его нам. Жениться тебе надо, будешь жить простой осмысленной жизнью. К концу второй части свершается встреча Сергея с отцом, погибшим на фронте, но и отец, ушедший слишком рано, погибший на два года младше Сергея, не может дать однозначный ответ, да он и не нужен, ведь главное самое простое - сама жизнь, которую надо жить про совести. Фильм старый и снят на черно белую 35мм плёнку, местами слишком темный, местами с косыми склейками. Многих это отпугнет, а многих отпугнет большой хронометраж, а кого-то немного странный стиль повествования, иногда картина напоминает набор скетчей, Кадры объектов, людей сопровождаемые монологами, стихами или музыкой, превращаясь в кинопоэзию. Как ни странно, но в фильме много зарубежных и джазовых композиций, впоследствии фильм станет одним из символов эпохи оттепели. Сам же Хрущев высказался так: Даже наиболее положительные из персонажей фильма — трое рабочих парней — не являются олицетворением нашей замечательной молодёжи. Они показаны так, что не знают, как им жить и к чему стремиться. И это в наше время развёрнутого строительства коммунизма, освещённое идеями Программы Коммунистической партии!
2+1
В русской локализации странное пристрастие к цифрам, то 1+1 вместо Intouchables, то Луна 2112 вместо Moon. Наверное, просто прокатчики хотели хайпануть на всеми полюбившейся картине Intouchables, ведь там, в главной роли все тот же великолепный Омар Си. Но картины никак не связаны, это две абсолютно разные истории. И 2+1 это ремейк мексиканской мелодрамы 2013 года «Инструкции не прилагаются». Так же при переводе теряется большая часть шуток и недопонимания из-за языковых различий главных героев. Ох уж эти трудности перевода.
(Жил мужик и загрустил, а дочка офигела, хорошо жрет в тепле спит и ещё вы******тся ©Васян (Почетный семьянин ордена дырявых носков))
Жизнь главного героя была легка и беззаботна ровно до тех пор, пока одна из его бывших не подкинула ему грудного ребёнка. Решив, что такая проблема ему не нужна, он поехал искать мать малышки Глории. Но все сложилось иначе…
Как ни странно, это кино о мужестве.
Это семейная комедия и драма от режиссера Хьюго Желен. Анимированный вступительные титры (слегка напоминающие титры Catch me if you can, 2002) задают легкое настроение, яркие, простые красочные, но со временем градус драмы будет повышаться. Повествование, как и характер главного героя, меняется, легкая комедийность сменяется драмой, простой и тяжелой, но светлой. В образе Омара Си мы видим все того же безответственного раздолбая, гуляку, я даже был раздосадован что на экране все тот же Дрис, но со временем его характер меняется, хотя он и не перестает быть экстравагантным. Актерская игра, как и сами персонажи, великолепна. Бэрни, хоть и вел себя слишком клишировано для гея, является интересным, приятным, необычным и ярким персонажем. Глория завоёвывает сердечко, а их отношения с отцом уникально гармоничны, они равны друг другу и Глория, в какой-то степени, выступает в роли матери. Фильм использует стандартные приемы для управления чувствами зрителя, но это не плохо, эти приемы работают, они веселят, умиляют и порождают тоску. Эмоциональных переходов много, от беззаботного детского счастья к страху за героев, они подкреплены отличной музыкой, монтажом и ритмом, причем фильм не превращается в эмоциональную мясорубку, он сменяет настроение заботливо, мягко. Сцена в кафе передает всю неловкость через комичность, а вроде клишированная сцена взросления дочери и её игр с отцом смотрится свежо, вызывает радость и умиление, а не только показывает его на экране (во многом заслуга музыки). В отдельных сценах настроение передано через операторскую работу, сцена прыжка с крыши здания снята с искажением пространства, что формирует субъективный взгляд на происходящее, а в сцене расставания задействованы необычные ракурсы, которые дезориентируют в пространстве, подчеркивая эмоциональное состояние героев. Так же трудно не заметить частое центрирование и геометрическую уравновешенность, которая то загоняет в рамки, то дарит чувство свободы.
И нельзя не подметить сцены, когда Самуэль потерялся в городе, он буквально теряется и в самом кадре, растворяется на фоне монументальных объектов архитектуры. Ну да ладно, визуал в картине клевый. Но больше всего мне понравился главный посыл. В современном мире смелость для мужчины, и не только мужчины, это не прыгнуть со скалы, не врезать кому-то в морду или лихо гонять на тачке, настоящая смелость это не бояться ответственности, быть в ответе за других. Мужеством может быть изменение себя ради любимого человека, выучить язык, сменить работу. Мужество - не поддаваясь серым будням превращать любой день в праздник.
2+1 - Обаятельный, красивый семейный фильм, он заставит смеяться, умиляться и плакать, оставит горькую радость, расскажет о мужестве и ценности жизни.
с музыкой https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_69
Бартон Финк
4 работа братьев Коэн. На этот раз произошло некоторое устаканивание в жанровой стилистики, фильм имеет и элементы триллера, черной комедии и драмы, как основы. И вроде все понятно, взяты лучшие элементы жанров, доработанные Коэнами в своей манере и готово, но нет, картина удивляет и на первый план выходит сюрреализм. Бартон Финк - начинающий писатель, поставивший одну прославившеюся пьесу, и теперь он едет в Голливуд, что бы писать сценарии для кино. У него есть некие идеологическими стремлениями по поводу простых людей и их роли в искусстве. Что иронично, сам же он довольно далек от тех людей, которых сам же и превозносит, он отделяет себя, абстрагируется, даже когда попадает в самую вязкую гущу житейской пошлости. Он раз за разом отказывается их слушать, для него важнее высказаться самому, о проблемах интеллектуального труда интеллигентной жизни. Социальная отчужденность гениально подчеркнута и передана в сцене знакомства с соседом Чарльзом Мэдоус. Звуки, различные естественные звуки в сочетании с тишиной использованы великолепно, они аккуратно погружают в эмоциональную фактуру сцен и событий, помогают выстроить материальный мир вокруг замкнутой комнаты. Каждый герой картины уникален, харизматичен и интересен, даже портье Чет сыгранный Бушеми остается в памяти, хотя и появился мельком пару раз. А игра Джона Туртурро и Джона Гудмана гениальна, характеры персонажей проработаны на уровни мимики, жестов и привычек. Фильм идет достаточно размерено, неспешное повествование втягивает нас в жизнь главного героя, а потом происходит неожиданный и жесткий твист, который меняет все с ног на голову, разрушая уже устоявшийся мирок. А дальше больше, больше сюрреализма и интеллектуальных головоломок, аллюзий на духовно-эмоциональное состояние творца. Впрочем, понимание сюжета останется на вашей совести. Ещё в фильме есть один из лучших макгафинов, в виде коробочке, куда можно уместить всю свою жизнь. Не перестает удивлять и сама съемка, центрирование и необычные ракурсы привычных объектов, взгляд на потолок глазами Финка, или камера залетающая в сливное отверстие раковины, это производит эффект.
Бартон Финк - очередной шедевр ГЭНИЕВ Коэн, придется пораскинуть мозгами, зато сможете хвастать перед плебеями, что смотрели такой интеллектуальный и добротный фильм.