Растения
137 постов
137 постов
6 постов
26 постов
6 постов
32 поста
(Да ну, так в жизни не бывает, фигня фильм! ©Васян (заслуженный критик твоего падика))
Где ты пропадал, мог бы хоть СМС`ку кинуть?!" - Мачете не СМС’ит, Мачете добывает улики...
С первых кадров чувствуется густой раскаленный воздух. Картина стилизованна под дешевое эксплуатационное кино. Пережаренная желтая цветовая палитра, максимально клишированные и безумно харизматичные персонажи, кривые склейки, потертости пленки и трэш, безумный, абсурдный и крутой трэш (даже не забыли вставить крик Вильгельма). Дэнни Трехо каноничен и колоритен, как ... как ... как Дэнни Трехо, да он, мать его, эталон колоритности.
Родригез опять упивается свободой действия и беззаботностью, он создает кино взрывающие эмоциями мозг. Смотря на абсолютное, гротескное безумие хочется хлопать в ладоши и кричать как 5 летний ребенок. Прыгнуть на мотоцикле стреляя из минигана? не вопрос. Прыгнуть в окно используя вместо веревки кишки? фигня. Священник с дробовиками, продажные политики, крутой киллер, честные копы и другие каноны и клише жанра. Фильм не только стилизуется под жанр трэш-боевика, он создает, укрепляет и расширяет его. И очено важно, что в фильме присутствует качественный юмор, он разбавляет наигранную серьезность и жестокость.Фильм постоянно меняет темп повествования, не дает скучать и не дает пресытиться экшеном. Все это дополняется кучей крутейших, как яйца, сцен под сочную музыку. Вагон пафосных кадров снятых снизу. Еще в фильме присутствуют отсылки, самые очевидные связанны с Роберто Де Ниро и с именами Мачете в его досье. Почти весь актерский состав состоит из акторов Б-муви, что странно, потому что он слишком крут. Дэнни Трехо в роли Дэнни Трехо. Линдси Лохан - СИСЬКИ, Джессика Альба честный коп, Стивен Сигал - злюка барбазюка, Чич Марин - Боженька простит, когда встретитесь, Том Савини - секс машина, нет, киллер машина, Джефф Фэйи - злодей №2, Роберт Де Ниро - опять в роли какого-то мужика в костюме, Мишель Родригес - в роле огня, ваше огонь.
Мачете - мощный веселый ,трэшак от легендарного режиссера, режиссера который не боится снимать странное и крутое кино. Не боится прокладывать новые дороги в понимании и восприятии кинематографа, чего стоят только Город грехов, Алита или тот же Грайндхаус.
Все грехи тебе отпускаю, вали нахрен отсюда.
Тут найдете годные постеры: https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_63
27 августа – День российского кино
Раз есть повод будет пьянка. Решил просмотреть 2 российских фильма Нелюбовь от Андрея Звягинцева и Аритмия от Бориса Хлебникова. И этот пост не про хреновое российское кино и не разборы. Хочу выделить одну вещи, что связывают эти фильмы: это образы простых людей и самое важное работа. В первом фильме много времени уделено показу работы поисково спасательного отрада, все показано достаточно подробно и реалистично. Во втором фильме главный герой работает врачом скорой помощи, сцен связанных с работой так много, что любовная линия уходит на второй план. Герои не показаны гениями или суперменами, они простые люди которые спасают жизни. Искусство, конечно, должно существовать вне рамок и не обязано прививать нравственность. Но я был рад увидеть, что российский кинематограф показывает не только ментов, бандитов, бизнесменов и зажравшихся депутатов, но и простых людей занимающихся действительно важными делами. Я уже устал от культа успешного человека, особенно на фоне падения авторитета и престижа человека рабочего.
В погоне за Бонни и Клайдом
или Разбойники с большой дороги
или Дорожные патрульные (надеюсь теперь диванные мэтры переводчики не порвут меня на части)
Классический драматический подход,. Техасские "Я слишком стар для этого дерьма" рейнджеры и реальная история.
Легендарные Бонни и Клайд. Они навсегда вошли история благодаря своим дерзким разбоям и жестоким убийствам. Символ лихой бунтарской свободной жизни и плевок власти в лицо.
"Раньше чтобы прославиться надо было иметь талан, а теперь достаточно кого ни будь пристрелить." Но это история не про них, фильм, режиссера Джона Ли Хэнкок, расскажет про героев которые надрали задницу знаменитым убийцам.
Техасские рейнджеры постарели, были распушены и теперь пытаются жить обычной жизнью. По закону жанра - это получается хреново. Но вот в качестве крайней меры былых легендарных охотников за головами решают откопать и отправить за неуловимой парочкой. В роли детективов мастодонтов играют такие же матерые и харизматичные мастодонты кинематографа: Кевин Костнер в роли Фрэнка Хеймера и Вуди Харрельсон в роли Мэни Голта, что смотрится очень канонично. Сами же Бонни и Клайд в фильме представлены лишь в виде образов, через жестокие убийства, поступки и некоторые личные вещи. Этих персонажей покажут только в короткой сцене в конце. Бони появляется в начале и середине фильма, но все равно её лицо остается за кадром или вне фокуса, что не позволяет считывать эмоции. Это помогает акцентировать внимание именно на поступках персонажа, на том, как видят эти поступки главные герои.
Обезличивание подчеркивает опасность и неуловимость, ведь их словно и нет. Нам показывают знаменитых убийц глазами Мэни и Френка, что вызывает двойственное отношение. С одной стороны, они показаны простыми людьми и даже кумирами, ещё молоды, словно дети готовы вести игрушку домой через блокпосты, но с другой стороны, они совершили ряд жестоких убийств. Двойственность возникает неспроста, она показывает моральный выбор главных героев и тяжести предстоящего исполнения долга. "Это тяжело, это гадко и всегда кровь в конце пути." Убийство не для всех простое дело. Конечно, в первую очередь ждёшь от подобной картины динамичных погонь на старых фордах и хорошие перестрелки, где мужчины в смокингах стреляют из томпсонов и дробовиков. Все это есть, но как то маловато. Фильм пытается быть более реалистичным, рассказывает правдивую историю, хотя и не брезгует приемами, вроде, включенного в нужный момент радио, из которого доноситься важная для сюжета информация. (не боюсь за достоверность всего показанного на экране, для этого есть специальный диванный отряд быстрого реагирования) В целом картина смотрится неплохо, повествование тягучее но не скучное. Фильм не претендует быть нуаром, но как не крути шляпы, детективы и костюмы вносят нотки этого жанра, еще его можно назвать Бадди муви, а если принюхиваться дальше то потянет запашком вестерна, (форд V-8 вместо коня, агенты вместо ковбоев) но это не точно. Фильм позиционируется в первую очередь как биография и криминальная драма, так что и ожидания выстраивайте как от биографического художественного произведения.
Персонажи раскрыты неплохо, истории прошлого, понятные, логичные реакции на события, а ещё у них есть свои привычки, что делает их живыми, например Френк постоянно подносить платок ко рту. Картинка красивая, цвета очень приятные и атмосферные, гамма выдержанна отлично. Музыка неплохо аккомпанирует и задает тон. Но не все в этом фильме так хорошо. Есть вещи, которые просто выводили из себя, например, дроченный монтаж. Сука, каждые пол секунды, ебучая, смена плана, когда Френк уезжает камера тридцать раз прыгает от лица его жены на Френка. Хочется закричать – НАХУЯ?! Где длинные кадры? они не появляются, даже когда нам пытаются показать большие планы ландшафтов при смене локации, даже тут я не могу насладиться и прочувствовать мир, потому что кадр не выдерживается и пары секунд и продолжает скакать, как ебучий сайгак в монгольской степи. В начале фильма меня начинало трясти от этой бешенной дрочки планов, к середине я начал привыкать, к концу кое-как свыкся.
“Я так думаю, про эту встречу балладу не напишут.”
В целом фильм не плох. Стоит смотреть, как минимум, для ознакомления с известной историей и не очень известными героями. (Конечно, если у вас нет эпилепсии)
Немного саундов:
Thomas Newman
Maney Gault
Thomas Newman
Into Oklahoma
Ocie Stockard and his Wanderers
Bass Man Jive
Стволы для лохов, ножи - выбор мастеров.
(-Этот пост не о том Как это снято и не набор Интересных фактом из вики или кинопоиска.)
На повестке дня классика из девяностых художественный фильм «Карты, деньги, два дымящихся ствола»
- Но почему дымящихся ствола?
- Да потому что в переводе Гоблина, Ави.
Первый полнометражный фильм Гая Ричи. Актёрский дебют Винни Джонса и Джейсона Стетхема или Стейтема, или Стэтэма, или Стэйтэма, короче того лысого мужика. Критики сказали, что фильм посредственный, что он копирует Криминальное чтиво. Но Ричи клал на это болт и наклепал, в своей неповторимой манере, ещё парочку фильмов вошедших в мировую историю кинематографа.
В своей первой полнометражной работе Гай Ричи применяет кучу приемов, которые и создадут уникальный стиль режиссера, и стиль этот охуенный. Крутость и Гай ричи уже стали синонимами. Эффект Вертиго и следящая камера - отлично работаю для передачи эмоций Эдди, проигравшего в карты кругленькую сумму, а ускоренный монтаж с необычными ракурсами, постоянными облетами камеры и голландским углом динамично передают настроение сцен. Удивительно как умело, использованы операторские приемы, визуальная часть получается интересной, разнообразной и динамичной. Но все же, она лишь подчеркивает отличный сценарий (который тоже принадлежит Гаю). Многосюжетное повествование, с постоянными переходами от одних героев к другим, не дает скучать и расслабить внимание. Сами же переходы осуществляются не просто так, а только после получения важной информации или осуществлений важных действий, многие из которых происходят случайно и всегда имеют последствия для персонажей другой сюжетно линии. Это отлично двигать сюжет или разворачивает его на 180 градусов. Фильм раскручивается как снежный ком, многослойное повествование переплетается, накаляя обстановку, с каждой следующей минутой интриги становиться все больше. Фильм даже заканчивается одним из интригующих моментов, оставляя концовку открытой. Во время финальной сцены, когда герои пытаются повлиять на события происходящие в не их досягаемости, я чувствовал как у самого начали чесаться руки и появилось зудящие ощущение ожидания финального твиста. Но самый главный бриллиант фильма - это конечно диалоги. Дурацкие и остроумные одновременно, резкие, жесткие и смешные. Это даже не кино - это блядский сборник гениальных цитат.
— Надо подумать...
— Да хули тут думать!? Я в панике и съебываю отсюда!
Положительные персонажи, односюжетное повествование, отсутствие мата, скука и клишированные диалоги - все это Ричи вертел на сорокасантиметровом черном резиновом члене.
Что ещё охуенного в этом фильме? Конечно музыка Джона Мёрфи и Дэвида А. Хьюз. Треки можно чекнуть тут https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_60
Недавно в посте Four Rooms, 1995 (https://pikabu.ru/story/four_rooms_1995_6885506#comments ) скинул и фотографии книг с полным сюжетом и диалогами из фильмов, я решил немного поделится своей скромной коллекцией киноартефактов и стало интересно какие есть у вас.
Кидайте в комменты фотографии постеров, автографов, книг и прочих клевых вещиц связанных с кино (желательно с каким либо описанием), будет очень интересно посмотреть.
в моей коллекции есть только открытки Союза кинематографистов СССР примерно 1977-1985-х годов с советскими актерами и их фильмографией на обратной стороне или же кадр из фильма на обороте указанны название, режиссеры, киностудия, год и изображенный актер. (простите за качество фото, снимал на кусок хозяйственного мыла в подвале )
(баянометр ругался и выдавал левые посты, все фото мои)
Есть комплект 10 (2 из которых утеряны) открыток Андрея Ростоцкого 1985 года. Ценой в 89 коп. и тиражом 70 000.
Открытки с С. Бондарчуком. Левая открытка 1955 года, правая 1980 года
до появления кинопоиска люди отмечали просмотренные фильмы так
А так ставили оценки фильму)
"Укррекламфильм" 1989 год. Владимир Высоцкий фото В. Плотникова 1977 г. с краткими биографическими заметками на обороте.
Наталья Фатеева, Борис Токарев, Людмила Дребнева, Анастасия Вознесенская Надежда шумилова, Леонид Филатов Екатерина Васильева и многие другие.
Всего в коллекции имеется 40 открыток и 2 маленькие карточки с фото и цитатой на обороте.
Ну и такой бонус, не совсем по теме, но все же
Бутч Кэссиди и Санденс Кид
При всех их недостатках банки лучше поездов. Они стоят на месте, и деньги в них есть всегда.
(в этот раз немного со спойлерами, но все же без разжевывания сюжета)
Фильм от режиссера Джордж Рой Хилл вошёл в историю Голливуда как самый кассовый вестерн.
Стал кульминацией кинокарьеры Ньюмана и в одночасье сделал Редфорда суперзвездой. Последний назвал в честь своего персонажа приобретённое на гонорар от фильма горное поместье, где впоследствии возник одноимённый горнолыжный курорт. Теперь там проходит основанный Редфордом американский фестиваль независимого кино «Сандэнс».
Актерский тандем Пола Ньюмана в роли Бутча и Роберта Редфорда в роли Кида оказался настолько удачным, что фильм навсегда вошел в историю как классический пример Бадди муви. А их следующая совместная работа, приключенческий фильм «Афера», была удостоена премии «Оскар» как лучший фильм года.
Бутч Кэссиди и Санденс Кид - это вестерн, который немного отличается от типичных представителей жанра. В нем больше юмора и простоты. Герои не суровые циничные стрелки, готовые пустить свой револьвер при каждой опасности и застрелить семерых из шестизарядного револьвера (привет от Джанго). Наши герои джентльмены, авантюристы и закадычные друзья, которые отпускают кучу смешных шуток, (которые хочется сразу же разобрать на цитаты) подколов, и попадают в различные передряги. Первые кадры, снятые в желтых оттенках сепии, показывают старые хроники и представляют нам главных героев в ходе небольшого возникшего конфликта, один в меру болтлив, а другой угрюм и метко стреляет. Нам кажется, что на экране обычный суровый вестерн, но это не совсем так, сепия пропадает, картинка становиться цветной. На экране появляются широкие планы каменистых гор, которые погружают нас в мир запада. Бучу, как главарю банды бросают вызов, атмосфера нагнетается, начинается бой на ножах, в этот момент фильм сбрасывает притворную суровость и открывает свою комедийную сторону. На протяжении большей части фильм вовсе не будет никаких перестрелок и убийств, как окажется главарь знаменитой банды и вовсе не стрелял в людей . Особенно понравились сцены с велосипедом в сопровождении отличного саундтрека и то, как показано отношение друзей к девушке и друг другу, это помогло проникнуться симпатией к главным героям, погрузиться в их мир, который может быть не только суровый и враждебный. Именно эти кадры полностью раскрывают характеры главных героев. Фильм часто обходиться пренебрежительно к пафосной суровости жанра, но при этом все же создает затруднительные ситуации для героев. Нагнетает опасность с помощью безликих, неизвестных всадников, охотниками за головами, которые гоняться за героями без устали и не ведутся на остроумные уловки. А в конце, фильм вовсе загоняет героев в патовую ситуацию. Концовка намекает на расплату за совершенные действия и преступления, но все же остается открытой, предлагает самим додумать финальные сцены (да замочили их ©васян). Кадр застывает и отдаляется, цвета заменяются сепией, фильм вместе с героями становиться частью истории, частью тех пленочных хроник, с которых он и начался.
Саундтреки подобранны идеально, но их мало и иногда появляется много неразбавленной тишины, а в совокупности с, местами, провисающими действиями, сюжетом возникает скука. Но в целом – это отличный фильм, с остроумными шутками, приятными запоминающимися героями и неплохой операторской работой.
Музыка -Берт Бакарак: On a Bicycle Built for Joy - B.J. Thomas
Come Touch the Sun - Burt Bacharach
Not Goin' Home Anymore (Reprise) - Burt Bacharach
Raindrops Keep Fallin' on My Head (Instrumental) - Burt Bacharach
South American Getaway - Burt Bacharach
The Old Fun City - Burt Bacharach
The Sundance Kid - Burt Bacharach
Четыре комнаты
(бессодержательно, зато без спойлеров)
Четыре комнаты, четыре режиссера, шабаш ведьм во главе с Мадонной, мексиканский гангстер с детишками, странные ролевые игры, экстравагантная компашка с каким то там режиссёром из Голливуда и Брюс Вылез снявшийся без гонорара. Что может объединить это все вместе? Портье Теодор.
Прошу прошения, портье Тед, дерганный, постоянно кривляющийся душка (бесподобный Тим Рот), он пытается быть вежливым, беспристрастный и четко следовать установленным правилам, но к концу смены произойдет слишком много дерьма. Фильм состоит из 4 эпизодов, каждый из которых снят одним из режиссеров. Поэтому история получилась достаточно многогранной, каждый привнес свой уникальный стиль, интересные приемы, сценарий, любимых актеров и даже родственничков (в роли мертвой шлюхи Родригес снял свою сестру, Патрисию Вонне или жена Александра Рокуэлла Дженнифер Билз в роле Анджелы). Не вижу смысла пересказывать сюжеты всех сцен, вы и сами все увидите, а вот режиссеров указать - это святое.
1 Люкс для новобрачных — Недостающий ингредиент
Сценарист и режиссёр — Эллисон Андерс
2 Комната 409 (404) — Не тот человек
Сценарист и режиссёр — Александр Рокуэлл
3 Комната 309 — Нарушители спокойствия
Сценарист и режиссёр — Роберт Родригес
4 Пентхаус — Человек из Голливуда
Сценарист и режиссёр — Квентин Тарантино
Прокат фильма смог только отбить бюджет, а критики взяли в мозолистые руки молот, напрягли бронзу мускулов, и обрушили свой праведный гнев. Хорошие отзывы от мировых критиков на этот фильм найти так же трудно, как деньги на пачку фисташек. Значит ли это, что фильм действительно плохой? Конечно, камон, это же профессиональные критики.
4 комнаты - это небольшой калейдоскоп (кино снятое "по приколу") из небольших сцен категории Б, которые отлично делают свое дело - развлекают. Местами странно, местами глупо, жестко с отличным черным юмором.
Убить Билла
Мое очередное важное мнение.
Гениальная рецензия в виде неструктурированных испражнений мыслей (без размусоливания сюжета)
Больше крутых постеров и музыки здесь https://vk.com/public175068581?w=wall-175068581_53
Именно этот фильм отодвинул знакомство с творчеством Квентина Тарантино на много лет. Ещё будучи пиздюком, иногда включая телевизор натыкался на Убить Билла, и не зная полной предысторий персонажей я видел лишь кучу непонятного, как мне казалось, неоправданного насилия, с кучей крови и жестокими расправами. На детский мозг это производило огромное впечатление, любые фильмы воспринимались под одну гребенку и непроизвольно проецировались на реальную жизнь. То с какой легкостью на экране отнимали самое бесценное - человеческую жизнь, вызывало отторжение. А постоянная реклама сводила на Нет всю атмосферу. Поэтому Тарантино я обходил стороной. Но как то с другом угорали по современным вестерном. Он мне звонит и говорит: Чувак, у меня есть отличный вестерн, просто убойная вещь, приезжай, посмотрим на плазме, называется Омерзительная восьмерка. По правде меня одолевали сомнения, фильм был от Тарантино (да и омерзительную восьмерку я наблюдал каждый день вечером в общаге). Фильм полностью не оправдал мои скептические ожидания, мягко говоря, я просто нереально охуел от накаленной атмосферы, затягивающих диалогов, проработанных персонажей, неожиданных поворотов и как умело, и уместно использовано насилие. Я почесал свою репу и задумался. Так состоялось второе знакомство, теперь, с одним из любимых режиссеров. Спустя годы я воспринимаю фильмы, такими как их показывает автор, а не с одной плебейской позиции. Мое сознание стало гибким, как вода она принимает форму сосуда... хаха (ну вы поняли). И вот спустя время мы снова встретились. Я и Невеста с катаной по ту сторону экрана.
Мое мнение кардинально изменилось. И насилие воспринимается совсем иначе, оно не выходит из рамок установленного мирка, даже наоборот отделяется от реальности благодаря гротескному утрированию, из отрубленных конечностей извергаются фонтаны крови словно это пожарные брандспойты. Этот фильм можно назвать полигоном экспериментов. Квентин использует массу способов рассказать историю, привнести динамики. Он не создает новые приемы, а умело интегрирует уже известные приемы съемки позаимствованные из других фильмов. Но стоит подчеркнуть, что именно ему они стали популярнее и заиграли новыми красками. Съемка из багажника и много кадров с женскими ногами (которые впрочем оправданы) - это самые узнаваемые приемы автора. В свое время ван гог обратил внимание на японские гравюры, он считал что за этим стилем будущее и успешно перенял его для своих картин, например Ирисы в вазе. Так и Квентин, заядлый синефил пересмотревший огромное количество фильмов категории Б и черпавший в них вдохновение и стиль, не мог не заинтересоваться азиатским сегментом. Дешевые боевики с самурайские мечами, герои идущие по пути воинов жаждущих мести. В фильме есть даже прямые отсылки на подобное кино, например Черная Мамба со своей дочкой смотрят японский боевик Убийца сёгуна (Shogun Assassin, 1980). А персонаж Сонни Чибы, ушедший на покой мастер мечей Хаттори Ханзо, пришёл из фильма "Hattori Hanzo: Kage no Gundan" (1980), там эту роль также играл Чиба
Ну и конечно ещё одна из самых очевидных отсылок, проявления уважения, это желтый костюм Умы Турман впервой части, во время боя с кланом якудз 88 бешенных. Такой же костюм был у героя Брюса Ли в его последнем фильме (Game of Death, 1978)
Можно до усрачки расковыривать каждый фильм Квентина на части, выяснять какой прием из какого фильма он взял и на что сделана очередная отсылка. Но фильмы Тарантино в первую очередь это фильмы Тарантино (офигеть да?) и являются цельным самодостаточным полотном. Квентин часто выражал сожаление по поводу ограниченности хронометража, режиссер загнан в определенные временные рамки. Если показывать историю больше 2-3 часов зритель начинает уставать и отвлекаться. Я смотрел оба фильма за раз, с небольшим перерывом на чай и туалет, и как не странно мне не становилось скучно. За что любят Тарантино? за его любовь к фильмам которая проявляется в его собственных фильмах (тавтологией запахло). Кино это не только история, не только сюжет, это ещё и развлечение, наслаждение визуальной частью, декорациями, музыкой. И квентин умеет развлекать зрителя (я даже не ожидал что при просмотре нового фильма мне будет интересно наблюдать как Брэд Пит просто разъезжает в машине по ночному Голливуду под музыку). Как я уже говорил Убить Билла — это некое поле экспериментов, где используются быстрые наезды камеры, разделение экрана на части, косой (голландский) угол для приданию противостоянию героев остроты, динамики и подчеркивающие их твердые намерения.
Игра с цветокоррекцией, во второй граве используется акцент на зеленом цветовом спектре, что подчеркивает слабый и болезненный вид героини Умы Турман. А в сценах с Пэй Мэем картинка приобретает шумы (ну эта ламповая пленочная атмосфера, когда с учителем ломаешь пальцы об доски). Иногда, для рассказа прошлого используется черно белый вариант. Этот же приём используется во время боя в доме голубых листьев, даже очень динамичные экшен сцены начинают утомлять, постоянное мельтешение на экране надоедает, внимание рассеивается, тогда в дело вступают два элемента которые придают сцене свежести и дают отдохнуть зрителю. Первое — это упрощения, сначала пропадают цвета, картина становиться черно белой, а после и вовсе бой переходит в двухмерное пространство в виде теней. Вторым элементом является музыка она задет ритм бою и то как мы его воспринимаем, героическая музыка сменяется на тревожную, потом на веселую, чуть ли не комическую в контексте отрубленных голов и конечностей. Музыка девствует не разрывно с визуальным рядом и сцена с отшлепыванием катаной трусливого якудзы становиться апофеозом перехода от гипер жестокости к комичности и когда смена настроение произошла музыка снова пропадает и тишина снова возвращает чувство тревоги и напряжения, фильм снова становиться серьезным. (особенно удовольствие доставили вставки с криком Вильгельма)Но можно до усрачки расковыривать каждый фильм Квентина на части, выяснять какой прием, из какого фильма он взял и на что сделана очередная отсылка. Но фильмы Тарантино в первую очередь это фильмы Тарантино (офигеть да?) и являются цельным самодостаточным полотном. Квентин часто выражал сожаление по поводу ограниченности хронометража, режиссер загнан в определенные временные рамки. Если показывать историю больше 2-3 часов зритель начинает уставать и отвлекаться. Я смотрел оба фильма за раз, с небольшим перерывом на чай и туалет, и как не странно мне не становилось скучно. За что любят Тарантино? за его любовь к фильмам, которая проявляется в его собственных фильмах (тавтологией запахло). Кино это не только история, не только сюжет, это ещё и развлечение, наслаждение визуальной частью, декорациями, музыкой. И Квентин умеет развлекать (я даже не ожидал, что при просмотре его нового фильма мне будет интересно наблюдать, как Брэд Пит под музыку просто разъезжает в машине по ночному Голливуду). Как я уже говорил Убить Билла — это некое поле экспериментов, где используются быстрые наезды камеры, разделение экрана на части, косой (голландский) угол для придания противостоянию героев остроты, динамики и подчеркивающие их твердые намерения. Игра с цветокоррекцией, во второй главе (Окровавленная невеста) используется акцент на зелено-синем цветовом спектре, что подчеркивает слабый и болезненный вид героини Умы Турман. А в сценах с Пэй Мэем картинка приобретает шумы (ну эта ламповая пленочная атмосфера, когда с учителем ломаешь пальцы об доски). Иногда, для рассказа прошлого используется черно белый вариант. Этот же приём используется во время боя в доме голубых листьев. Даже динамичные экшен сцены начинают утомлять, постоянное мельтешение на экране надоедает, внимание рассеивается, тогда в дело вступают два элемента, которые придают сцене свежести и дают отдохнуть зрителю. Первое — это упрощение визуализации, сначала пропадают цвета, картина становиться черно белой, а после и вовсе бой переходит в двухмерное пространство в виде теней. Вторым элементом является музыка, она задет ритм бою и то, как мы его воспринимаем, героическая музыка сменяется на тревожную, потом на веселую, чуть ли не комическую в контексте отрубленных голов и конечностей. Музыка девствует неразрывно с визуальным рядом и сцена с отшлепыванием катаной трусливого якудзы становиться апофеозом перехода от гипер жестокости к комичности. (Особенно удовольствие доставили вставки с криком Вильгельма) И когда смена настроение произошла, музыка снова пропадает, тишина возвращает чувство тревоги и напряжения, фильм снова становиться серьезным.
В фильме экспериментируют не только с цветокоррекцией, но и интегрируют в кино полноценную анимационную историю в виде целой главы (глава 3. История О-Рэн). Ты погружаешься в историю внутри истории, переносишься в другой мир. Это не только отлично разбавляет визуальную часть (переключает восприятие), но и отлично раскрывает персонажа-антагониста, его характер, мотивы и прошлое, подчеркивает культурную особенность. Теперь это не просто очередная марионетка, а живой герой, достойный соперник, из-за чего бой имеет слегка меланхоличный настрой, ведь мы понимает исход, но не перестаем переживать за героев. Сам же Билл всю главный антагонист, всю первую часть остается загадочным и безликим злом. Тарантино всегда умел раскрыть персонажа, наполнить его чувствами, мыслями, создать напряжение, заставить переживать и ждать самые неожиданные повороты.
Убить Билла — это очень интересное смешение жанров, тут и дуэли в ковбойском стиле под музыку для вестерна, и азиатские боевики с кучей драк. Неспешное повествование и куча экшена. Мы привыкли, что кино должно быть либо серьезное, либо пустышка, бессюжетный аттракцион, жвачка, но Квентин, раз за разом доказывает, что кино может иметь сложный сюжет и развлекать одновременно.
Нравиться ли мне насилие в кино теперь? Да, сцену с вырыванием глаза я считаю великолепно-отвратительной. А убийство важной шишки совершенное О-Рен просто гениальна, камера следует за пулей, которая пробивает голову и сквозь дырку в голове показана реакция двух девушек. Это гениально.
Мне не хватило только хорошей драки, в действительно азиатской манере съемки, длинной сцены без дрочки монтажа с постоянными сменами плана.
Трешово, жестко, весело, со вкусом.
Ну и музыка, она подобранна гениально, тут и сказать больше нечего.
Kill Bill. Vol. 1
Исполнитель-Песня-Описание момента
Shaw Brothers' Theme -- Заставка компании "Shaw Brothers"
Nancy Sinatra -- Bang Bang (My Baby Shot Me Down) начальные титры
Frank Mills-- Music Box Dancer -- Играет в самом начале, когда на экране дом Верниты Грин.
Quincy Jones-- Ironside -- Звучит, когда Невеста видит Верниту Грин (а также когда видит других членов D.I.V.A.S.)
David Allen Young-- Armundo -- Звучит 1-2 секунды по радио в Часовне.
Charlie Feathers-- That Certain Female -- Играет в машине шерифа, пока он едет к Церкви
Bernard Herrmann-- Twisted Nerve -- Элль Драйвер идет по больничному коридору
Franco Bixio-- Sette Note in Nero -- Звучит, когда Невеста собирается порезать ногу Бака
Isaac Hayes-- Truck Turner -- Невеста едет в кресле по гаражу больницы
Luis Bacalov-- Il Grand Duel (Parte Prima) -- Звучит в начале 3-й главы
Armando Trovajoli -- I Lunghi Giorni Della Vendetta -- Играет, после того как подручный босса Мацумото убил отца О-Рен Ишии
Luis Bacalov -- Il Grand Duel, A (Mix II) -- Играет, после того как убита мать О-Рен
Luis Bacalov-- Il Grand Duel (M10) -- О-Рен убивает босса Мацумото
Isaac Hayes -- Run Fay Run -- В анимэ эпизоде, когда О-Рен на крыше с винтовкой
Lily Chou-Chou-- Kaifuku-suru Kizu -- Невеста осматривает мечи Хатори Ханзо
The RZA -- Yakuza O-Ren -- Играет, когда О-Рен произносит речь на собрании боссов якудза
Al Hirt -- Green Hornet -- Невеста едет вслед за О-Рен по улицам Токио
Tomoyasu Hotei -- Battle Without Honor or Humanity -- Знаменитый проход О-Рен и ее свиты по коридору в "Доме голубых листьев"
The 5.6.7.8's -- I Walk Like Jayne Mansfield -- Группа "The 5.6.7.8's" заканчивает исполнение этой песни на сцене в "Доме голубых листьев"
The 5.6.7.8's -- I'm Blue -- Звучит, пока Невеста прячется от GoGo
The 5.6.7.8's -- Woo Hoo -- Невеста и Софи проходят в дамскую комнату
Ennio Morricone -- Death Rides A Horse -- Играет, когда Невеста зовет О-Рен, а затем отрубает руку Софи
The RZA -- Crane -- Невеста окружена командой Crazy 88's
Riz Ortolani & His Orchestra -- I Giorni Dell'ira -- Звучит, перед тем как Невеста вырывает глаз члену Crazy 88's
Shuzsuko Kibushi -- Champions of Death -- Во время битвы с Crazy 88's
Neu -- Super 16 -- Невеста видит, как О-Рен Ишии покидает место резни
Harry Betts -- Police Check Point -- Сразу после того как Невеста видит уходящую О-Рен
Charles Bernstein -- White Lightning -- Во время битвы с Crazy 88's
The Human Beinz -- Nobody But Me -- Невеста падает на спину, и отрезает нижние конечности бедных Crazy 88's
The RZA -- Banister Fight -- Бой Невесты с членом Crazy 88's на перилах
Santa Esmeralda -- Don't Let Me Be Misunderstood -- Играет во время битвы между Невестой и О-Рен
Meiko Kaji -- The Flower of Carnage -- Играет, когда Невеста отрубает О-Рен макушку
Toshiaki Tsushima-- Yagyu Conspiracy -- Невеста разговаривает с Софи, лежащей в багажнике
Zamfir --The Lonely Shepherd -- Невеста в самолете составляет список смертников + финальные титры
Meiko Kaji -- Urami Bushi -- Финальные титры