Дьявол: теперь и на видео
Здравствуйте, дорогие друзья, я думала-думала, и поняла, что иллюстрировать картинками звук по меньшей мере странно, поэтому, заведу сейчас канал на запрещенном ресурсе и буду там складировать отрывки. Простите, правообладатели!
И на новом, продвинутом, уровне я расскажу про мою любимую постановку.
Это опера Гуно "Фауст", в главных ролях Роберто Аланья, Брин Терфель и Анджела Георгиу. Постановка 2004г, дирижер Антонио Папано.
Я смотрела ее столько раз, что в пору усомниться в моей адекватности.
Но сначала немного об опере
"Фауста" все читали? Да? Я - нет, не пошел у меня Гете. Я мучила-мучила "Страдания молодого Вертера", и поймала себя на мысли: "Да когда ж этот зануда помрет". И ликвидировала Вертера в его печатном варианте. До "Фауста" руки вообще не дошли.
Оперные сюжеты в основном произрастают из известных ранее хитов - скандальных историй, исторических анекдотов, популярных мифов и тому подобное. Вот и Гуно взял историю о Фаусте, и переложил на французский лад. Я встречала описания, где говорится, что действие происходит в Германии... Ну да, ну да... Звучит народная песня "Ах, са ира" (в обработке Гуно, естественно) и все поголовно обмотаны французским триколором...Действие происходит во время Французской революции - Робеспьер, гильотина и тому подобные-прелести. Чуть позже мы к этому вернемся...
И тут желание дать увертюру полностью наткнулось на ограничение видеоролика в 3 минуты... Значит, скомбинируем видео и фото.
Оркестр вступает, сцена светлеет, и да... действие уже пошло. А раньше - в детстве вообще-то, я воспринимала увертюру, как необходимую, но скучную добавку... типа положено). А оказалось вот оно как - во время увертюры я в Мефистофиля влюбилась...
И так: светлеет сцена, спиной к нам сидит человек в дорожном плаще и шляпе... сидит на дорожном (а, может, театральном) сундуке... он бросает взгляд на право - там лестница, ведущая туда, куда ему дороги нет...
Ощущение большого пространства, хотя сцена невелика
Темные личности выносят его крылья - поломанные, черные от сажи... "Как низко пал ты, Люцифер, сын зари". Он делает несколько шагов по лестнице вверх, понимает, что дороги туда нет, ну, не очень то и надо, - широким жестом берет под свое покровительство жалких "темных личностей", компанию игроков, бродячих актеров, может, цыган... и уводит с собой... Как здорово показано лидерство! Этот Мефистофель, однозначно, фронтмен!
Поехали! Действие пошло.
Пожилой дряхлый Фауст, читая книгу своей жизни, скорбит о молодости, упущенных возможностях, он готов покончить собой... Эй, какого хр*на, почему я тут стою с трясущейся головой, где моя любовь, где те, кто ценит меня, почему МНЕ не досталось? Бог, почему ты мне не помог?
И в сердцах, буквально случайно, призывает дьявола... И тут - опа - он тут.
Фауст, пугается, и включает здравый смысл: что это за странный, опереточный тип? А Мефистофель (вероятно, проработав самоценку у психолога) хвалится своим стареньким плащем и шляпой, уверяя, что они шикарны... "Какой я классный". Выглядит это очень мило.
Возможно, потому, что именно так себя вели все встреченные мне по жизни мужчины )). Котики тоже.
Итак, Мефистофель начинает рекламную компанию: сейчас ништяки, а потом - ты мой...
"А что ты можешь?" Все. И повторяет, медленно кивая: "Все!".
Из театрального сундука появляются корона, деньги... Но Фауст мечтает о молодости... По рукам! несколько формальностей (подпись кровью и прочая рутина)....И старик становится молодым человеком...
Фаусту снесло крышу от новых возможностей, и он, дурачась, убегает.
Прощальный взгляд уходящего Мефистофеля дорогого стоит:
"Играйся, дурашка, пока..."
"Фауст" "Фаусту", конечно, рознь, но в этом столько юмора - я прямо любуюсь взаимодействием Мефистофеля и Фауста, или, если хотите, Терфеля и Аланьи...
А тем временем...
Французский народ празднует новоприобретенную свободу и танцует нескромный вальс. Вы же в курсе, что в момент появления вальс считался танцем для женщин облегченного нрава?
Граждане кучкуются на улице, дебаты, планы, а кое-кто вербуется в армию. Среди последних - брат главной героини - Маргариты. Запомните это - он пошел воевать по своей воле (в опере этого нет, но история (та, что в учебнике) говорит именно об этом).
Этот героический высокоморальный брат по имени Валентин (Саймон Кинлисайд) поет очень красивую арию, о том, как грустно ему оставлять одну-одинешеньку сестру (без перевода сложно представить, что поет он именно о сестре, а не о возлюбленной), сестра, конечно же, будет за него молиться (а что еще ей делать?). На что любимая сестра будет кушать, в опере не сказано. А в качестве охраны послужит Зибель - молодой паренек-инвалид.
Поет Софи Кох, меццо-сопрано, что само по себе говорит об отсутствии у Зибеля бойцовских качеств.
Я не поленилась отскриншотить брата из другой постановки (в театре д'Оранж, 2008).
Поглядите на этого мутного типа:
В нем есть что-то сексуальное не по-хорошему? Да? Поет канадский баритон Жан-Франсуа Лапонт
Мне кажется, по типажу он более соответствует, чем верхний.
Объясню почему. Первая постановка - английская. Поэтому она такая насыщенная и гармоничная в плане деталей, психологической мотивировки и тому подобного. Но брат-солдат принимает черты "прямодушного англичанина", даже с классическими усиками-щеточкой. У второго (из театр д'Оранж) на лбу написаны страсти: включая нездоровое желание руководить жизнью сестры. Я его легко представляю в фильме про маньяка, "желающего вам добра". (Вообще та постановка тоже хорошая, но там все заточено под звезду, Роберто Аланью, остальные поданы слабее, так что моя "моя" вне сравнения).
В общем, Валентин - подозрительный тип с нездоровыми инстинктами, в этом смысле внезапно появившийся в компании Мефистофель со своей саркастической песенкой выглядит здоровее... Более настоящим.
Итак: "на земле-е-е весь род людской..." Поехали!
Обожаю, как обыгрывают статичных по определению оперных артистов.
Ведь Терфель практически стоит на месте, чуть руками поводит, а сколько динамики! Мефистофель является центром общего движения, а вокруг него уйма персонажей взаимодействуют самым сложным и проработанным образом. Если следить не за "главным" , то можно полюбоваться, как работают второстепенные персонажи, массовка, хор и балет.
И "темные личности" к месту. Мне нравится, что женщины в красных пиджаках выглядят сутулыми, чуть ли не горбатыми - это очень по-французски.
Продолжение следует, но очень неспешно...
У меня ушла уйма времени на эту заметку, надеюсь отрывки доставят Вам такое же удовольствие, как и мне...
А я, пожалуй, вслед за Фаустом, пойду использую пару молодильных способов... одна... звать никого не буду)))
Вполне возможно, лучшее исполнение любой оперной арии в истории
Первая часть оперы «Севильский цирюльник» Россини в исполнении Лондонского оперного оркестра и американского баритона Майкла Спайрса. Я хоть и вообще не фанат жанра оперы, но на мой взгляд, такой уровень исполнения — это какая-то магия:
(А если кому интересно, про что же он поёт, то вот построчный перевод арии: https://lyrsense.com/ettore_bastianini/largo_al_factotum#v2)
Мазепа
Первый раз я смотрела «Мазепу» в далёком 1998 году.
Мы нашей студенческой компанией в очередной раз приехали в Питер и просто шли по Невскому. Уже к тому времени казалось, что всё возможные музеи и достопримечательности города и окрестностей исхожены, «отфотканы» и осмотрены не по одному разу.
На Невском наше внимание привлёк билетный киоск и огромная афиша на нём «Звёзды белых ночей на сцене Мариинского театра».
Не питая особых надежд, ведь в театр попасть это всегда не просто, спросили есть ли билеты на даты нашего пребывания. Ведь мотались мы в Питер на короткие отрезки, зачастую на выходные совпадающие с праздниками. Ночь в поезде и ты на месте. И нам повезло. Были четыре билета на «Мазепу». Единственный минус два на балконе и два в партере, пришлось разделиться. Что немаловажно, цена билетов была на уровне посещения музея, то бишь не заоблачная и вполне по карману уже работающим студентам.
У меня от постановки, костюмов, декораций, голосов, танцев был полный восторг.
***
Небольшое отступление.
С течением времени театральные постановщики стали тянуть на сцену всю ту грязь и чернуху, которая окружает нас в жизни. Эти постановщики де так осовременивают классику, якобы это привлекает внимание молодой публики и как-то воспитывает её. Ну не знаю, как может воспитывать сцена где актёр в семейных трусах и майке алкоголичке, а его партнёрша в комбинашке. Или, когда на авансцене унитаз и прочее сопутствующее отхожему месту и это постановка, где в либретто описан средневековый замок, красивый парк, явление ангела.
Я лютый противник такого осовременивания классических произведений, и если решаюсь на вылазку в театр внимательно читаю описание спектакля. Не хочу я видеть на сцене непотребство, я это каждый день вижу вокруг, а в театр я иду за прекрасным.
К чему это отступление скоро станет ясно.
***
В силу многих обстоятельств последний раз в Большом я была в 2021 в разгар ограничений. Большой при 50% заполняемости это специфично. Показывали тогда «Баядерку». А до этого в 2018 ходила на «Спартак». Да дорогое удовольствие и чаще не по карману.
Однако «зуд тяги к прекрасному» он не проходит, и я нашла билет со скидкой на хорошее место на прошедшее воскресенье 15 октября. В этот день была та самая опера П.И.Чайковского «Мазепа». Я намеревалась уйти со второго действия, ведь вновь постановку решили осовременить, и только первая часть соответствует той эпохе, когда происходят события.
Первая часть была прекрасна. Всё как я люблю, декорации, костюмы, танцы, голоса. Даже оружие не бутафорское, блеск и лязг настоящих сабель, тяжесть в ножнах артистов создали тот самый антураж, что обычно завораживает и уносит из реальности.
Для себя решила, что на начало второго действия гляну и если вызовет отторжение тихонечко уйду.
Во втором действии эпоха сменилась, но постановка не отпустила. Словно естественным образом предательство и трагедия перетекли из царской России в Россию революционную.
А сцена расстрела Кочубея, на мой взгляд кульминационная во всей постановке.
Решила была не была, авось третье действие не испоганит общее впечатление от первых двух.
Я понимаю, что во многом решающую роль сыграла наша сегодняшняя не простая обстановка, что именно происходящие уже более года события отозвались и зацепили меня. У каждого в зависимости от личного персонального восприятия, происходящего будет свой собственный отклик на сюжетное решение. Но равнодушным остаться невозможно.
***
Есть конечно моменты, на мой вкус лишние, не стоило вывешивать и вращать над сценой лошадей и кинохроники на мой вкус многовато, как мне кажется и без неё вполне ясен логических ход событий.
И если уж третье действие переносит зрителя в настоящее, возможно стоит подумать над рокобаботкой классической версии. Тогда сошлось бы всё воедино.
Но это лишь моё мнение.
Если кто-то соберётся на эту постановку не пожалеете, она того стоит.
пы.сы.
А ещё хотелось бы, что бы какой-нибудь телеканал совместно с Большим театром создал телеверсию этой конкретной постановки оперы «Мазепа», увидеть её в театре доступно не всем, а увидеть стоит.
(съёмка контрабандная, потому качество шлак, годное лишь для затравки сходить и посмотреть)
Умерла Патриция Янечкова
Ей было 25 лет.
Год назад ей диагностировали рак груди.
Уже в двенадцатилетнем возрасте одержала победу в чешско-словацком конкурсе "Талантомания", а в 2014 году стала самой молодой абсолютной победительницей всемирного конкурса Concorso Internazionale Musica Sacra в Риме. Также в 2016 году получила три премии на Международном конкурсе вокалистов имени Антонина Дворжака в Карловых Варах.
У неё был одноимённый канал на ютубе.
Вокальное прикрытие. Основной вопрос для певцов
(этот пост - для вокалистов, в основном)
Всем привет!
Сегодняшний пост посвящается одному из самых частых вопросов, которые мне задают, а именно - вопрос о вокальном прикрытии. Таких вопросов целый список: как опустить гортань, где найти опору звука, как прикрыть, как петь чисто, что такое вибрато и т.д..
Беда в том, что эти вопросы порождают различные видео на Ютубе и статьи на Пикабу, например, вводя начинающих певцов в блуд и пудря им мозги. Признаться, я и сам занимаюсь примерно тем же, говоря разные штуки про вокал с умным видом тут и там. Посему, пришло время разьяснений, сегодня конкретно - обсуждаем вокальное прикрытие.
Основную информацию на тему того, что такое вокальное прикрытие, зачем оно нужно и как его выполнять - вы найдёте в моём новом видео в конце этого поста, ибо видеоформат подходит для таких разьяснений как нельзя лучше. В текстовом варианте я хотел бы обсудить более тонкие детали и основные подводные камни, которые вам могут встретиться на пути освоения данного приёма.
1. Надо ли прикрывать в принципе?Если вы поёте академ, то да, это необходимо. Скажем так, этот элемент - эталон, сложившаяся традиция, которой принято извлекать звук. Конечно, может получиться красиво и без прикрытия (хотя это весьма сомнительно), однако с прикрытием будет получаться эталонно.
2. Каким голосам это необходимо?По большей степени тем, что поют драматические произведения и тем, у кого не очень много высоких нот в произведении. Дабы они верха звучали так же густо и обьемно, как середина и низ, вам необходимо применять прикрытие. Голосам же, у которых много верхних нот в песне или арии, сильно прикрывать не стоит, дабы эти самые верха не вызывали больших трудностей.
3. А что, если прикрывать звук на всём диапазоне?Нет, так не работает. Получится назойливый и зажатый призвук, да ещё и заглубленный к тому же. Применять стоит строго на переходных нотах в верхнем регистре и далее. Если прикроете до этого - будет звучать не очень.
4. Петь темно - не значит прикрывать.Многие ошибочно считают, что тёмный утробный звук - есть звук прикрытый. Это не так. Звук прикрытый должен быть острый и звонкий, но благородный. Никакого сажания на "зевок", никакого пения на "Ы" всех гласных. Прикрытые можно охарактеризовать как некоторое скругление звука и то, только в необходимом месте диапазона. Всё остальное - дурной вкус.
Главные тонкости мы обговорили, теперь можно и за само видео браться)Сегодня был задротский пост, не обессудьте. Настроение такое.
Всем крепкого мощного голоса желаю,ваш MorozovOpera
Типы певческих голосов
(с примерами)
Всем привет!
В моей практике, как певца и педагога, основным вопросом всегда является вопрос: "А какой у меня голос?", "А как голос определить?" и т.д. Певческая самоидентификация такая себе. Ответить на этот вопрос можно не всегда, ибо голос должен мало-мальски звучать и попадать в ноты при этом, чтобы вынести вердикт. И уж тем более невозможно ответить на этот вопрос всем, ибо определение типа голоса - максимально деликатная тема, к которой даже именитые педагоги могут подходить лишь после пары месяцев преподавания ученику.
Нет, так конечно не всегда бывает, и иногда можно сказать сразу, что у человека за голос, с определенной долей уверенности, однако сложность и частота задавания данного вопроса от этого никуда не деваются.
Самыми распространенными голосами являются Баритоны у мужчин, и сопрано у женщин соответственно. Самыми редкими - бас и контральто. Стоп, погадите. Что всё это значит? Какое контральто? Какой именно бас? Профундо, октавист? Или быть может бас-буффо?
Серьезно, определить какой конкретно перед вами голос - задачка не из легких. Подтипов таких голосов - масса, все они отличаются не только по высоте, но и по окраске, стилю. Найти себя и свой голос в вокале - самая главная задачка.
Так как на пальцах такую сложную тему обьяснить можно едва ли, я сделал гигантское видео, с примерами и обьяснениями, удобно разбитое по всем возможным типам голосов. Вот.
Кто читает меня давно, скорее всего знает, что видео это давно ждали и я давно собирался выложить. Так вот, свершилось! Приятного просмотра))