Ответ на пост «Не популярное моё мнение!»1
Ну так рэн и стимпи, cow and chicken и подобные им мультфильмы в свое время ознаменовали новую эру в развитии детской мультипликации, которую принесли cartoon network и, в первую очередь, наверное, Nickelodeon. Нарочитый примитивизм рисовки, абсурдный юмор, туалетные шутки, безумные сюжеты. Каким-то образом воротилы мульт-бизнеса решили, что это то, что нужно современным (на тот момент) детям. И аудитории таки зашло. Но, к примеру, Рен и Стимпи местами мультфильм совсем не детский, а его создатель - Джон Крисфалуси, персонаж, мягко говоря, странный (сталкивался с сеъезными обвинениями, чудом не сел в тюрьму, был отовсюду изгнан). Кстати, несмотря на всю эксцентричность своего мультипликационного стиля, своими учителями не раз называл все тех же создателей классических детских мультиков типа Looney Tunes и Том и Джерри, например - Чака Джонса. Так что преемственность между поколениями мультипликаторов однозначно есть, и без условной ханны барберы не было бы и условного никелодеона.
Робин Уильямс-актер с добрым лицом и грустными глазами
Робин Маклорин Уильямс родился 21 июля 1951 года в Чикаго. Его отец Роберт Фицджеральд Уильямс (1906–1987) был одним из руководителей компании Ford Motors, мать, Лори Маклорин Уильямс (1922–2001), — бывшей моделью.
Будущий актер воспитывался с двумя старшими братьями от предыдущих браков своих родителей: Робертом Тоддом Уильямсом, который основал винодельческую компанию Toad Hollow, и Маклорином Смитом, ставшим преподавателем физики в Мемфисе.
Уильямс воспитывался в традициях епископальной церкви, учился в муниципальной начальной школе в Гортоне и средней школе в Дир-Пате. Осенью 1963 года, когда будущий актер учился в седьмом классе, его отца отправили на работу в Детройт. Семья переехала из Чикаго в 40-комнатный дом в пригороде Блумфилд-Хиллс, штат Мичиган, где Уильямс начал учиться в частной Детройтской окружной дневной школе. Там он стал президентом класса, входил в состав школьных сборных по футболу и борьбе. Когда Уильямсу было 16 лет, его отец досрочно вышел на пенсию и они переехали в город Вудакр округа Марин. Там Робин поступил в Редвудскую среднюю школу, которую окончил в 1969 году.
После школы Уильямс поступил в Клермонтский колледж (Claremont McKenna College) в Калифорнии, где изучал политологию, затем — в престижную Джульярдскую школу драмы в Нью-Йорке, из которой ушел в 1976 году не доучившись.
Еще во время учебы Робин Уильямс выступал с юмористическими программами и сумел достичь успеха на этом поприще — его приглашали известные ночные клубы США и Великобритании, в частности лондонский The Comedy Storе. В скором времени его начали называть Эйнштейном от комедии.
В 1978 году сестра режиссера Гэрри Маршалла, Пенни, посмотрев выступление Уильямса в ночном клубе, предложила ему роль космического пришельца в новом сериале своего брата. Во время прослушивания продюсеры, впечатленные его чувством юмора, предложили Робину роль инопланетянина Морка в нескольких сериях пятого сезона телесериала «Счастливые дни».
После переезда в Лос-Анджелес он был задействован в различных комедийных телешоу, а затем утвержден на одну из главных ролей в комедийном сериале «Морк и Минди» (1978–1982), где он воплотил образ инопланетянина Морка. Шоу вышло на экраны канала АВС и транслировалось четыре года. Эта роль принесла актеру первую награду — премию «Золотой глобус». Отличительной особенностью Уильямса стали импровизации в диалогах, из‑за чего в сценарии для его реплик оставляли пустое место.
Его дебют на большом экране состоялся в 1980 году в фильме Роберта Олтмена «Попай», где актер исполнил роль моряка. При бюджете в $20 млн фильм собрал, по разным оценкам, от $49 млн до $60 млн.
В 1984 году в фильме «Москва на Гудзоне» Уильямс снялся в роли русского музыканта Владимира Иванова, который стал невозвращенцем во время гастролей в Нью-Йорк .
Прорывом в его актерской деятельности стала роль диджея-пацифиста на военной радиостанции в разгар вьетнамской войны в комедийной драме Барри Левинсона «Доброе утро, Вьетнам» (1987). За эту работу Уильямс получил второй «Золотой глобус» и был номинирован на «Оскар».
Знаковыми для актера стали и две следующие картины — «Общество мертвых поэтов» (1989) и «Король-рыбак» (1991) . В первой он сыграл учителя английской литературы, который вдохновляет учеников менять свою жизнь через пробуждение в них интереса к поэзии и литературе, во второй — безумного бездомного. После этих двух драматических фильмов Уильямса стали воспринимать как актера, которому под силу широкий диапазон образов и различные амплуа.
«Я полностью изменил к себе отношение, снявшись в «Обществе мертвых поэтов». После этой картины уже никто не думал, что я только комик. Хотя и до нее я снимался в серьезных ролях. Но «Общество…» было фильмом не только серьезным, но и коммерчески очень успешным. Он тронул зрителей так, как ни один из других моих фильмов. После него ко мне подошел один впечатлительный тип и говорит: «Я бросил свою работу, начал заниматься искусством, картинами!» Я ему на это: «Надеюсь, ваши картины продаются, потому что это всего лишь кино!» — говорил актер.
В «Капитане Крюке» (1991 г.) Стивена Спилберга Уильямс исполнил роль Питера Пэна, который отказывался быть взрослым.
Увеличению его популярности способствовал фильм «Миссис Даутфайер» (1993), где Уильямс появился в женском образе. Эта роль принесла ему очередной «Золотой глобус». Затем были роли в фильмах «Джуманджи» (1995) и «Клетка для пташек» (1996).
В 1998 году Уильямс стал обладателем «Оскара» как лучший актер второго плана за роль провинциального психолога в драматической ленте «Умница Уилл Хантинг».
В 1998 году Уильямс снялся в фильме «Куда приводят мечты» режиссера Винсента Уорда. «Для меня этот фильм был очень важен с точки зрения духовных поисков. Ведь мне пришлось иметь дело с эмоциями, с проблемой потерь и искупления. Несколько лет назад я потерял отца, и съемки воскресили в моей памяти то, что я пережил тогда. Это было тяжелое испытание», — говорил актер.
Странно,но такие потрясающие фильмы с его участием — «Двухсотлетний человек» и «Якоб лжец» (1999) — провалились в прокате. Бюджет картины «Якоб лжец» составил более $15 млн, а в прокате в США было собрано всего чуть меньше $5 млн. Последние фильмы с участием Уильямса вышли в прокат в 2014 году.
В 2000‑х годах актер исполнил центральные роли в замечательных картинах «Бессонница» (Insomnia, 2002), «Убить Смучи» (Death to smoochy, 2002), «Фото за час» (One hour photo, 2002), «Большая белая обуза» (Big white, 2005), «Ночной слушатель» (Night listener, 2006), «Человек года» (Man of the year, 2006), «Лицензия на брак» (License to wed, 2007), «Самый клевый папа на свете» (World’s greatest dad, 2009) и других.
«Я не в состоянии постоянно придерживаться системы Станиславского, мне становится скучно. Я могу использовать ее, но, даже снимаясь в драме, особенно не гружусь! Возможно, это неправильно, но я получал удовольствие, даже играя маньяка в «Бессоннице», где моим партнером был такой адепт системы Станиславского, как Аль Пачино!» — признавался в интервью Робин Уильямс.
В сентябре 2008 года Уильямс стал гастролировать в рамках своего персонального стендап-комедийного шоу «Оружие саморазрушения», посвященного «социальным и политическим абсурдам». Уильямс вкладывал всю свою энергию в концерты, но проблемы со здоровьем вышли на первый план в марте 2009 года. Актер перенес операцию на сердце.
В последние годы снялся в фильмах «Большая свадьба» (Big wedding, 2013), «Лицо любви» (Face of love, 2013), «Этим утром в Нью‑Йорке» (Angriest man in Brooklyn, 2014).
Фильм «Ночь в музее: Секрет гробницы» (Night at the museum: secret of the tomb, 2014) вышел в прокат, когда актера уже не было в живых.
Уильямс продюсировал ленты «Миссис Даутфайр» (Mrs. Doubtfire, 1993) и «Яков лжец» (Jakob the liar, 1999).
Актер принимал участие во множестве комедийных программ и записал три комедийных альбома.
В общей сложности он снялся более чем в 110 картинах.Помимо ролей в кино, актер также озвучивал мультфильмы (в частности, Джина в мультсериале «Алладин»).
Помимо «Оскара» Робин Уильямс был удостоен четырех премий «Золотой глобус» (1979, 1988, 1992, 1994), двух премий Гильдии киноактеров (1997, 1998), а также двух телевизионных премий «Эмми» (1987, 1988).
На его счету также пять музыкальных премий «Грэмми» (1979, 1987, две в 1988, 2002) и две премии канала MTV (1993, 1994).
12 декабря 1990 года на голливудской Аллее славы у Китайского театра Граумана состоялось открытие именной звезды Робина Уильямса за вклад в развитие киноиндустрии под номером 6900.
Уильямс при жизни поддерживал ряд благотворительных организаций, включая Фонд LiveStrong, Фонд Кристофера и Даны Рив и детскую исследовательскую больницу Святого Иуды.
Актер ежегодно проводил акцию Comic Relief («Комический контраст»), которую организовал в 1980 году. Средства, собранные в ходе акции, шли в пользу бездомных.
В 1986 году Уильямс объединился с Вупи Голдберг и Билли Кристалом для создания ежегодного телевизионного шоу на канале HBO «Разрядка смехом» с целью привлечь внимание к проблемам бездомных. В общей сложности с 1986 по 1998 год (а также после разрушений урагана «Катрина» в 2006 году) Уильямс, Кристал и Голдберг посетили много приютов для бездомных и центров обслуживания по всей стране. По данным Los Angeles Times, Уильямс помог собрать свыше $80 млн для помощи бездомным Америки.
Актер был трижды женат. От первых двух браков у него было трое детей.
Его первой супругой была актриса и модель Валерия Виларди. Она родила актеру сына, которого назвали Закари Тим Уильямс (р. 1983). После десяти лет совместной жизни, в 1988 году, Уильямс и Веларди оформили развод.
Весной 1989 года Уильямс женился на няне Закари — Марше Гарсес. В этом браке у него было двое детей: дочь Зельда Рэй (р. 1989) и сын Коди Аллен (р. 1991). В марте 2008 года Гарсес подала на развод, сославшись на непримиримые разногласия.
Третий брак Робина Уильямса с графическим дизайнером Сьюзан Шнайдер был официально зарегистрирован в 2011 году. Сам Уильямс полагал, что новые отношения помогут ему справиться с депрессией .
11 августа 2014 года тело Робина Уильямса нашли в его собственном доме в городе Тибурон в Калифорнии. Смерть наступила вследствие удушья. Как показала экспертиза, артист покончил жизнь самоубийством. Вскрытие показало, что запрещенных веществ и алкоголя в теле актера не было. В то же время было установлено, что он употреблял медикаменты в «терапевтических концентрациях».
Личный биограф актера заявил, что последние годы жизни Робин Уильямс боролся с депрессией. На ее фоне актер мог злоупотреблять алкоголем и наркотиками. Газета Los Angeles Times сообщала, что в начале июля 2014 года Уильямс записался на курсы по лечению от алкогольной зависимости.
Супруга актера Сьюзан Шнайдер сообщила, что Робин Уильямс страдал болезнью Паркинсона на ранней стадии и «не был готов поделиться этим с общественностью». Она опровергла версии об употреблении Уильямсом наркотиков и алкоголя, сказав, что «его величайшим наследием является, помимо его трех детей, те радость и счастье, которые он дарил другим людям, особенно тем, кто сталкивался с личными проблемами»
После кремации прах Робина Уильямса был развеян в заливе Сан‑Франциско.
А для меня,Робин Уильямс,навсегда останется частичкой моего уютного детства.
Не популярное моё мнение!1
Сразу говорю, данный пост является моим мнением, и его цель не несёт в себе отговорить от просмотра того или иного проекта. Я выражаю лишь исключительно своё мнение. А также мой пост не несёт цели разжигания ненависти! Всем приятного чтения!
P.S тем кто не хочет читать, текст можете посмотреть гифки, которые после моего поста идут!
Не знаю, как вы, но мне лично мультсериалы вроде «Курочка и Коровка/Шоу Рена и Стимпи» не так сильно нравятся, в отличие от «Тома и Джерри», «Розовой Пантеры», «Луни Тюнз», «Рокки и Буллвинкля», «Ну Погоди», «Yogi Bear 1960-х», «Дятла Вуди», «Моряка Попайя», «Бетти Буп», «Top-Cat 1961», «Друпи», «Микки Мауса и Дональд Дака» именно 1934 по 1950-х годов и других персонажей его друзей, а также другие работы Hanna-Barbera и Текса Эйвери и так далее.
Суть в ином: в классических слэпстик - мультфильмах, коротких, о которых я писал, я хоть и не смеялся почти за исключение некоторых эпизодов.
Ну, мне всё равно за ними интересно наблюдать не смотря на то что в них не было глобального сюжета, морали, глубины, за что мы привыкли любить мультфильмы.
Их прелесть в другом, ихпростота цепляла, в них не было огромного количества неприятных моментов, что самое главное за ними просто легко и интересно следить. В отличие от тех двух мультсериалов, которые я целиком не смогу осилить, а лишь пару серий в год, в случае с ними — по 4 эпизода каждого из них. Эти более классические я могу пересматривать вечно, и они не успевают надоесть.
Также хочется выразить уже ушедшим создателям всех этих классических персонажей эпохи до 1990-х почтение что что, что им удалось создать ярких персонажей, запоминающиеся короткие истории и внести вклад в анимацию!
Уильям Ханна, Джозеф Барбера.
Дик Ланди и Уолт Дисней.
Уолт Дисней, Фред Мур, Аб Айверкс.
Тэкс Эйвери.
Бен Хардавэй, Кол Далтон, Тэкс Эйвери, Чак Джонс, Боб Гивенс.
Макс Флейшер, Дейв Флейшер, Тед Сирс, Грим Нэтвик.
Вячеслав Котёночкин, Владимир Тарасов, Александр Курляндский, Аркадий Хайт, Светозар Русаков, Владимир Крумин, Виктор Лихачёв речь именно про мультипликатора.
Бэн Хардавэй, Уолтер Ланц.
Блейк Эдвардс, Шон Леви, Питер Селлерс, Алан Аркин, Роберто Бениньи, Дэвид ДеПати, Фриц Фрилинг.
Уильям Ханна и Джозеф Барбера и Дизайнеру Ивао Такамото.
Снова благодарность Уильям Ханна и Джозеф Барбера и Дизайнеру Ивао Такамото.
Элзи Крайслер Сегар как создателю комиксов и Максу Флейшеру, как тому кто смог воплотить его на экраны и сделать его известным всем.
Огромная благодарность всем этим людям, что создали замечательные проивзведение и персонажей, которые не выглядят дурно даже сейчас!
А также дополнительно Алекс Андерсон выражаю дополнительную благодарность.
UPD:
Автор не является противником Cow & Chicken, Рен и Стимпи, ну предпочитает пересматривать чаще иные проекты.
День в истории комиксов: 8 декабря
Знаете, что отличает этот день от предыдущего? Дата. Цифра на 1 больше, и эта дата – 8 декабря. Посмотрим, что произошло в этот день заметного в контексте комиксов.
8 декабря 1894 года родился Элзи Крайслер Сигар, американский карикатурист, который, увы, прожил недолго (его не стало в 1938 году из-за лейкемии). Чем он отметился? Ни много ни мало, одним из самых известных старых комиксов и персонажей, известных не только в США, но и по всему миру. А началось всё в 1919 году с его комикса Thimble Theater, главгероиней которого была женщина по имени Олив Ойл (как «оливковое масло»).
Сигар сразу начал писать приключения, которые растягивались на несколько выпусков, не ограничиваясь «одноразовыми» похождениями (и он первый автор комиксов, совместивший юмор с многосерийными приключениями). Олив Ойл и её брат Кастор («Касторовое Масло») приключались и в Африке, и на Диком Западе, и не только. И в 1929 году Кастору срочно понадобился опытный моряк для путешествия по морям. И такой моряк нашёлся, и его звали Попай (Popeye). Он должен был стать одноразовым персонажем, но так запал читателям в душу, что те захотели его вернуть. Сигар пошёл у читателей на поводу, популярность Попая всё росла и доросла до того, что сам комикс переименовали в Popeye и он стал главгероем, сместив Олив на роль вспомогательного персонажа.
Изначально Попай был антигероем, довольно агрессивным, хамил встречным и специально нарывался на конфликты. Но с ростом его популярности среди детей издатель потребовал, чтобы Сигар слегка убавил моряку пыл. Самому Сигару это не нравилось, ибо персонажа он создавал с целью воплощения стереотипа о невероятно крутом и суровом челе, который всё равно добр к детям, а в итоге морячка заставили сделать более классическим таким геройчиком. Зато о Попае начали выходить мультфильмы, которые ещё сильнее подняли его популярность.
Фильм тоже был. Но попытки перевести отчётливо карикатурных персонажей в относительно реалистичную киноплоскость это отдельный вид извращения.
8 декабря 1962 года родился Эрик Ларсен, писатель и художник комиксов. Он успел поработать и на DC, и на Марвел, но его самым известным творением является Дикий Дракон, которого Эрик создал, когда вместе с несколькими другими авторами свалил от несправедливых условий комиксов Марвел и со-основал компанию Image Comics.
Комикс Savage Dragon повествует о «Халке с плавником на башке», который служит в полиции. Это один из двух комиксов Image (на пару со Спауном), которые начали выходить в 1992 году и всё ещё выходят даже сейчас, и единственный, у которого не менялся автор – Эрик Ларсен всё ещё пишет и рисует Дикого Дракона сам. Ранние выпуски комикса были рассчитаны на подростков, но более поздние считаются взрослым чтивом, в них периодически присутствует незацензуренная ругань и эротика. Ну, за время пути юные читатели могли подрасти.
А ещё, ну это так, оффтопным бонусом, сегодня день рождения у Котоно Мицуиши, актрисы озвучки аниме. Её самые известные роли - Сейлормун (из Сейлормун) и Боа Хэнкок (из Ван Пис).
Аквариум
«Махамайя» – песня группы «Аквариум» из альбома «Дом Всех Святых». Автор текста и музыки – Борис Гребенщиков. Премьера студийной версии композиции состоялась 16 сентября 2022 года. До этого произведение исполнялось на концертах коллектива.
Интересные факты
Махамайя – это йога сновидения в тибетском буддизме. В интерпретации Гребенщикова – это Богиня, создающая и разрушающая Великую Иллюзию. Маха Майя также Сиддхартхи Гаутамы Шакьямуни Будды.
Папайя – произрастающее в Мексике растение, дающее сладкие плоды.
Маракуйя – тропический плод, родиной которого считается Бразилия.
Один, с ударением на «О» – верховный бог германо-скандинавской мифологии.
Ахура-Мазда, может также писаться слитно – безначальный творец, пребывающий в бесконечном свете, создатель всех вещей и податель всего благого, всеведущий устроитель и властитель мира и высший объект почитания зороастрийцев.
Аквариум – Махамайя – текст
Ох, папайя, маракуйя –
Налетели в чистом теле
Выстроили памятник,
Ищи теперь, свищи, где он я.
Вот лежит дорога столбовая
В чистом поле,
Дорога из одного ада в другой,
А поодаль в поле дерево
С железными ветвями,
А кто глядит с него
Лучше не спрашивай.
Ох, папайя-маракуйя –
Нависелся на суку я,
Рвал рубаху на груди, тоскуя,
И кричал с похмелья жуткого.
Меня гнули, как деревце,
Теперь никто никуда не денется,
В ледяном ковше вода пенится
И ты чувствуешь –
Я смотрю в тебя,
Махамайя.
Раньше я писал песни,
Раньше я умел
Про то, что важно
Раньше все знали,
Что я из светлых
То ли голос был, то ли эхо
Но снегом на голову – Один,
Откуда ни возьмись – Ахура-Мазда
И, само собой – та, что с краю
И пошло,
Пошло-поехало!
Ох, папайя-маракуйя,
Дай подкину огоньку я,
Отморозило жить всухую
И ни не ползу я, и не летаю я,
Эй, вы, мелочь! Брысь в стороны!
Ко мне, мои вороны!
Пробит насквозь
И разорван я,
Всё равно стою
И я узнал тебя,
Махамайя.
А нам бы посидеть дружно,
Нам бы зябко –
Так открыть в печь дверцу
А из печки хлоп –
Три медведя
С саморезами да за околицу.
И стало не сказать как душно,
Стало – из груди вырвать сердце,
И с верхней ветки вниз головою,
Чтобы наконец успокоиться.
Ох, папайя-маракуйя,
Мы летели, атакуя,
Подкосили ноги на скаку,
Ох, сестра сыра-земля,
Принимай меня!
И она расступилася,
Стояла башня да покосилася,
Вот и вся моя сила слилася,
И ни в ад меня,
И ни в рай меня,
Махамайя.
Я не помню, кто сказал мне:
«Нам всем гореть в огне! Это точно»,
Выгораживали нас всем миром,
Да никогда нас не выгородить.
Я слыхал меж своими,
Уговорить огонь не жечь
И точка.
Потому что у огня есть имя
Да никому из нас
Его не выговорить.
Ох, папайя-маракуйя
Подставляю грудь штыку я,
Штык ломается, рвется сбруя,
Ох, мать родная, ночь кромешная.
Долетели, завертели,
Но пока эта душа
Горит в теле
Я без тормоза,
Я на пределе,
Но всё, что Ты даёшь,
Принимаю я,
Махамайя.
Ангелов нам было мало,
Нанесло ещё чертей,
А на дворе гармонь играла
На все пятнадцать четвертей.
Другие песни группы
(это как свадьба в храме тьмы - "О королева теней и властильница темных душ присоединишься ли ты со мной в вечности что бы нести страдания и повелевать этими жалкми смертными")
Я не я
Обида
Королям листопада
Не выходи за дверь
Великий Змей
Песня упоминается в повести Александра Куприна "Гамбринус" (1907), где ее часто заказывала публика скрипачу Сашке. Время действия - канун русско-японской войны 1904-1905 гг., место - южный порт, прообразом которого была Одесса:
"Всех одолевало желание петь. Сашка, размякший от пива, от собственной доброты и от той грубой радости, которую доставляла другим его музыка, готов был играть что угодно. И под звуки его скрипки охрипшие люди нескладными деревянными голосами орали в один тон, глядя друг другу с бессмысленной серьезностью в глаза:
На что нам ра-азлучаться,
Ах, на что в разлу-уке жить.
Не лучше ль повенчаться,
Любовью дорожить?"
У песни есть многочисленные переделки и варианты (это по-нашему!).
ВАРИАНТЫ (2)
1. Разлука, ты, разлука
Разлука, ты, разлука,
Чужая сторона…
Никто нас не разлучит,
Лишь мать-сыра земля.
Все пташки д'канарейки
Там жалобно поют,
А нам с тобой, мой милый,
Забыться д'не дают.
Зачем нам разлучаться,
Зачем в разлуке жить?
Не лучше ль обвенчаться
И жить да не тужить.
Разлука, ты, разлука,
Чужая сторона…
Никто нас не разлучит,
Лишь мать-сыра земля.
Сиреневый туман: Песенник / Сост. А. Денисенко.
King Features Thimble Theater
Новосибирск, "Мангазея", 2001, стр. 269-270
Сайт: popeye.com
2. Разлука
Разлука, ты, разлука,
Чужая сторона...
Никто нас не разлучит,
Лишь мать сыра земля.
Все пташки, канарейки
Так жалобно поют -
А нам с тобой, мой милый,
Разлуку все дают.
Зачем нам разлучаться,
Зачем в разлуке жить?
Не лучше ль обвенчаться
Друг другом дорожить?
Моя рука писала,
Не зная для кого,
А сердце мне сказало:
Для милого свово.
Подружка моя Катя,
Соперница моя,
Зачем же ты отбила
Милого у меня?
Подружка моя Катя,
Соперница моя,
Люби мово ты друга,
Люби его, как я.
Расшифровка фонограммы Жанны Бичевской, альбом «Старые русские народные деревенские и городские песни и баллады»
Разлука
Nautilus Pompilius. Альбом Легенды русского рока: Nautilus Pompilius
РАЗЛУКА
Разлука, ты, разлука,
Чужая сторона.
Никто нас не разлучит,
Лишь мать-сыра земля.
Все пташки-канарейки
Так жалобно поют,
А нам с тобой, мой милый,
Забыться не дают.
Зачем нам разлучаться,
Зачем в разлуке жить?
Не лучше ль повенчаться
И жить да не тужить?
Разлука, ты, разлука,
Чужая сторона.
Никто нас не разлучит,
Лишь мать-сыра земля.
https://vk.com/club190939827




































