105 лет назад родился создатель «Гражданина Кейна».

Его нет уже почти 35 лет, но его по-прежнему смотрят, цитируют и чтут. В 2002 году Британский институт кино провел два опроса — среди режиссеров и критиков. И в обоих величайшим режиссером всех времен был признан Орсон Уэллс.

К юбилею гения собрали воедино некоторые известные (и не очень) факты о его жизни и творчестве, прослеживающие весь путь к величию.

И еще раз убедились в правдивости двух изречений: «Нет пророка в своем отечестве» и «Большое видится на расстоянье».

1915. Джордж Орсон Уэллс родился 6 мая в городке Кеноша, штат Висконсин, США. Даже сейчас там проживает всего около 100 тыс. человек, а тогда это было совсем крохотное поселение. Помимо Уэллса, Кеноша гордится тем, что там родился актер Марк Руффало.

1924. Поступил в семинарию для мальчиков, где увлекся театром и заведовал школьной радиорубкой. В частности, для радио сделал собственную театральную постановку по мотивам рассказов о Шерлоке Холмсе.

1930. К 15 годам остался круглым сиротой. Мать, пианистка Беатрис Айвз Уэллс умерла от гепатита в 1924-м, отец, изобретатель велосипедного фонаря, Ричард Хэд Уэллс — от сердечной и почечной недостаточности (на деле попросту спился) в 1930-м.

Последние 3 года жизни отец практически не выходил из запоя, и мальчик рос как сорная трава.

1931. Получив небольшое наследство, уехал в Европу. Обосновавшись в Ирландии, ходил по прослушиваниям, где нагло заявлял, что является звездой Бродвея.

В том же году дебютировал на профессиональной сцене в дублинском Gate Theatre. Позже перебрался в Лондон, но ему не удалось получить рабочую визу и пришлось вернуться в США.

1933. Вошел в труппу театральной компании Гатри МакКлинтика, с которой в течение 9 месяцев гастролировал по Америке. За это время принял участие в более чем 200 спектаклях.

1934. Получил работу на радиостанции CBS — сначала в шоу «Американская школа воздуха», а затем в «Марше времени».1935.

Стал одной из главных движущих сил Федерального театрального проекта — новаторской программы, созданной для поддержки театральных деятелей в годы Великой депрессии.

Там осуществил немало революционных постановок, например вудуистскую версию шекспировского «Макбета» с полностью чернокожим составом, действие которого Уэллс перенес на вымышленный остров.

1937. Открыл собственный театр «Меркурий», постановки которого укрепили его славу театрального вундеркинда и позволили спустя годы называть величайшим режиссером, которого видел американский театр.

1938. Снял свой первый фильм «Слишком много Джонсона» (Too Much Johnson) — немой черно-белый фарс с Джозефом Коттеном, Арлин Фрэнсис и Рут Форд — в качестве подложки к театральной постановке.

Ленту никогда не показывали публике, она даже не была закончена, поскольку оказалось, что в театре, где должен был состояться спектакль, потолки слишком низкие для демонстрации кино. Картина долгие годы считалась утраченной, но ее копия была случайно найдена в 2013-м на складе в Италии.

1938. Апофеозом работы на CBS и других радиостанциях, с которыми Уэллс не прекращал сотрудничество, несмотря на всю свою колоссальную занятость и статус звезды, стал легендарный радиоспектакль «Война миров» по роману однофамильца Орсона, Герберта Уэллса.

Постановку слушали 6 млн человек и примерно пятая часть из них поверила, что на Нью-Джерси напали пришельцы.

В конце Уэллс поздравил всех с наступающим Хеллоуином, но многие его уже давно не слушали, так как спешно собирали вещи, вооружались и баррикадировались в подвалах.

1941. Полноценный режиссерский дебют Уэллса — 2-часовая драма «Гражданин Кейн» о жизни вымышленного газетного магната Чарльза Фостера Кейна, откровенно скопированного с Уильяма Херста и сыгранного самим Орсоном. Картина провалилась в прокате, поскольку медиаимперия Херста объявила ей настоящую войну.

Однако окупилась после повторных прокатов и выпуска на всех существовавших носителях и была номинирована на 9 «Оскаров», включая категорию «Лучший фильм», хотя и получила лишь за сценарий.

В 2000 году Американский киноинститут опубликовал список 100 лучших картин в истории Голливуда, и «Гражданин Кейн» занял там первое место.

Фильм занимает одну из первых позиций практически во всех подобных списках.

1942. Всего через год после выхода «Гражданина Кейна» режиссер снял драму о трех поколениях богатой семьи из маленького американского городка «Великолепие Амберсонов». Фильм удостоился 4 номинаций на «Оскара», включая категорию «Лучший фильм», но не получил ничего.

Для самого Уэллса эта неудача стала даже своего рода триумфом, поскольку на проекте он разругался с продюсерами, его отлучили от монтажа, а часть материала даже была переснята.

1946. Нуар «Чужестранец» ознаменовал возвращение Уэллса к кино после нескольких лет работы послом доброй воли в Латинской Америке и антивоенной деятельности.

История поиска нацистского преступника Франца Киндлера, обвиняемого в геноциде еврейского народа и скрывающегося на территории США, была показана на Венецианском кинофестивале и получила номинацию на «Оскара» за лучший сюжет. Орсон традиционно выступил как соавтор сценария и режиссер, а также сыграл самого Киндлера.

1947. Еще один нуар, ставший классикой жанра, «Леди из Шанхая» (как и «Великолепие Амберсонов») обернулась для Уэллса разочарованием.

Студии не понравился отснятый материал, из режиссерской сборки был вырезан целый час, а картина провалилась в прокате.

Все это не упрочило отношений Орсона с его второй женой Ритой Хэйворт, крестным отцом детей которой стал сам великий Фрэнк Синатра, сыгравшей заглавную роль, и спустя год они развелись.

1948. В отличие от сценического гаитянского «Макбета», киноверсия трагедии Шекспира была максимально близкой к первоисточнику. Несмотря на высокие оценки критики, фильм провалился, что сам Уэллс, сыгравший короля Шотландии, объяснял мизерным бюджетом постановки.

1951. И вновь Шекспир, вновь в классическом исполнении, вновь в главной роли сам Уэллс.

И вновь проблема на проблеме. Работа над «Отелло» растянулась на 4 года, за это время проект был несколько раз на грани закрытия, режиссер ради его спасения подрабатывал съемками в сторонних лентах, главной из которых стал шедевральный «Третий человек» Кэрола Рида. Но игра стоила свеч: «Отелло» получил Гран-при Каннского кинофестиваля.1958.

Один из лучших образцов нуара вообще и работ Уэллса в частности «Печать зла» ознаменовала его возвращение в Голливуд из Европы, где он жил и работал на протяжении 8 лет, устав от бесконечной борьбы со студийной системой и цензурой.

В картине снялись такие звезды, как Чарлтон Хестон, Джанет Ли, Марлен Дитрих и Жа Жа Габор, причем многие согласились именно ради того, чтобы поработать с Уэллсом.

Орсон считал, что это будет его триумфальное возвращение, Дитрих вообще считала роль Таны лучшей в своей карьере, но студия оказалась с ними не согласна: фильм был перемонтирован и частично переснят.

Более того, получил крайне низкий прокатный рейтинг и вышел в США в качестве довеска на сдвоенных сеансах. Как результат, разочарованный режиссер вернулся в Европу, где, кстати, картина была принята восторженно.

В частности, будущим режиссером, а тогда кинокритиком Франсуа Трюффо, признававшимся, что «Печать зла» немало повлияла на его творчество.

1962. Экранизация романа Франца Кафки «Процесс» с Энтони Перкинсом, Жанной Моро и Роми Шнайдер в главных ролях была европейской копродукцией (Франция, Италия, ФРГ) и продолжила череду неудач, преследовавших Уэллса. Посреди съемок оказалось, что у продюсеров проекта Александра и Михаэля Залкиндов кончились деньги, и Орсон заканчивал фильм, экономя буквально на всем.

Все, что планировалось снимать в павильоне, снималось на натуре и в случайных помещениях. Тем не менее Уэллс позже говорил, что это лучшая работа в его карьере.

Что, в общем, имело под собой основания, потому что ограничения подтолкнули его на ряд смелых визуальных решений.

1965. Снятые в Испании по собственной пьесе, в основу которой легли творения Шекспира, «Полуночные колокола» — последняя значительная игровая картина Орсона Уэллса, которую ему удалось закончить.

И если «Процесс» он называл лучшим, то «Полуночные колокола» — самыми любимыми: «Если бы меня спросили, какой из моих фильмов стал пропуском в рай, я бы назвал их».

Картина была представлена в Каннах и удостоена там технического Гран-при.

1971. Награжден почетным «Оскаром» за выдающуюся карьеру. Речь произнес легендарный режиссер Джон Хьюстон.

Сам Уэллс, обиженный на Голливуд, прилететь за статуэткой из Испании нужным не счел.

Объяснил это тем, что чувствует себя на подобных церемониях предельно глупо, и отделался благодарственным видео.

1985. Умер от сердечного приступа 10 октября в собственном доме в Голливуде. Это случилось всего через два часа после его интервью в телешоу Мерва Гриффина. Уэллс был кремирован, а его пепел захоронен в имении Эль-Рекрео его друга тореадора Антонио Ордоньеса в испанском городе Ронда.

2015. 29 сентября на аукционе Calabasas в Калифорнии за $102 тыс. был продан набор из трех сценариев «Гражданина Кейна», демонстрирующий эволюцию текста от первого драфта до финальной версии, по которой и был снят фильм.

2018. На Венецианском фестивале был впервые представлен последний фильм Орсона Уэллса «Другая сторона ветра» (The Other Side of the Wind). Драма с Джоном Хьюстоном, Робертом Рэндомом, Питером Богдановичем и Сьюзен Страсберг снималась с 1970 по 1976 год.

И вплоть до самой смерти режиссер работал над ее монтажом, оставив после себя 45 минут смонтированного материала.

Символично, что это история режиссера, который пытается завершить свой шедевр и попутно борется с голливудской системой. 2-часовая картина была завершена усилиями студии Netflix и через 2 месяца после премьеры выложена на платформе.

Интересный факт: другой, не менее известный актёр - Морис ЛаМарш - сыграл его самого в одном из своих фильмов, а позже увидел в нарисованном Томом Рюггером эскизе мышонка Брейна из вселенной "Animaniacs" ("Озорные анимашки") знакомые черты Орсона Уэллса - тучность, хмурый взгляд исподлобья, и потому и согласился озвучивать данного героя.

Таким образом, Брейн был карикатурой аж на двух реальных людей...

1. "Animaniacs" ("Озорные анимашки")/"Пинки и Брейн " 1993-98 г.г.:

Ремейк "Озорных анимашек" 2020-21 г.г.:

Я недавно решила поностальгировать и чет на "Пинки и Брейна" подсела. Признаться, что, посмотрев этот мультфильм в детстве, я абсолютно ничего не поняла из научной терминологии, да и на детей, собственно, он и не рассчитан - в оригинальной озвучке там полно взрослого юмора и отсылок на поп-культуру США 🇺🇸 1930-90-х годов...

Брейн мне больше всего понравился, ведь несмотря даже на его гитлеровские замашки и нездоровое стремление к мировому господству, порой он бывает и адекватным персонажем по сюжету...

Я переживала за него так, как вы в детстве рыдали из-за гибели Муфасы из диснеевского "Короля Льва".

А потом... Я сильно привязалась к нему. У меня внутри просто все горит. Да, я понимаю, что персонажа в реальности не существует, что вера в него, сострадание и сравнение с ним присущи лишь малолеткам, чем взрослым...

А если учесть, что это - не человек, а скорее сатирический образ высокомерного "ботана", желающего власти над миром...

С другой стороны, Брейна тоже можно понять - дикий маленький мышонок из леса был пойман браконьерами и доставлен в эдакий концлагерь, где из любого опыты сделают демона... И всё это - без согласия персонажа на подобные вещи. Неудивительно, что он озлобился...

Весьма удивил меня тот факт, что лесная мышь белой оказалась, но это так, мелочи... И странно, что учёных всегда преподносят нам как каких-то садистов с манией величия... Ну, да, о чем это я?

Также в продолжении мультсериала, против которого были даже создатели, я обнаружила невероятное сходство девочки Элмиры/Элмайры с собой - такая же глупая, приставучая, наивная... И у неё также нет друзей, она становится объектом насмешек и ненависти со стороны окружающих.

И мне стало как-то не по себе, честно вам скажу. Благо, животных не трогала. Кроме бабочек, разумеется... Отрывала им переднее крыло да в ведро сажала.

Образ Элмайры, конечно, сатирический, но какого мне узнавать в этой сатире, в этой бутафории собственные черты характера?

И я в особенности возненавидела эту мэрисьюшную героиню.

Но вернемся к моему любимому персонажу, которого я, подобно котопсу, также в свою вселенную увела. Конечно же, видоизменив, чертовы авторские права, как-никак...

Возможно, Брейн олицетворяет то, чего мне недостаёт в реальности: аналитического мышления, какой-то мудрости даже, жесткости характера (в меру, разумеется), дипломатии...

Мне он казался более живым и реальным в этом мультсериале, чем его напарник - добряк и весельчак. Насчет дурачка в оригинале, а не в ремейке 2020 года и спин-оффе 1998-го с Элмайрой возникают большие сомнения. Недооценивать Пинки все же не нужно...

И вся эта комедия, в жанре которой они и были придуманы, в какой-то мере мне показалась совершенно неуместной.

Порой мне даже недостаёт истинного преданного друга, с которым мы бы взаимно дополняли друг друга, а не только хохотали в унисон и делали селфи.

Чтобы мы были близки по духу, и, как говорил Брейн, были подобны Инь и Ян, или даже нечто большее...

Но я понимаю, что это - утопия, в реальности дружбы нет, а таких, как я, не особо и жалуют в мире, и это мягко сказано. Слишком мягко сказано.

От "Tiny Toon Adventures" ("Приключений Мультяшек") до "Пинки и Брейна").

1. Элмира/Элмайра Дафф была создана в "Приключениях Мультяшек" в качестве феминизированной версии охотника Элмера Фадда, персонажа из ранних "Весёлых Мелодий" и "Луни Тюнз", также известного как "Яйцеголовый". Даже фамилия героини - анаграмма фамилии Элмера (Дафф - Фадд наоборот).

Том Рюггер, создатель мультсериала, признался, что прототипом Элмайры была его соседка, Эльмира Лэбб, у которой он позаимствовал имя.

2. В оригинале Элмайра имела богатую семью, состоящую из неназванной по имени Бабушки по отцовской линии, отца-изобретателя МакАртура, мамы Эмили... Из сестёр у нее была трудный подросток Аманда, а из братьев - Дункан, самый адекватный персонаж из всей этой сумасбродной семейки и грудничок по имени Малыш Дафф.

Дедушки, дяди-тёти у Элмайры, к сожалению, нет. Зато у них в семье есть забавная и немного глуповатая горничная Квиджи.

3. Что в "Приключениях мультяшек", что в продолжении "Пинки и Брейна" характер и умственные способности Элмайры оставляют желать лучшего. Должна признать, у этих американцев в мультике наблюдается две крайности - если уж и ненавидеть, то до звериной чистоты, а если любить - то до гроба.

И все они воспринимаются слишком буквально, доводятся до предела и срабатывают на ура. Так, персонаж Элмер Фадд за всю историю существования франшизы "Луни Тюнз" только и делал, что пытался убить то Багза Банни, то Даффи Дака, но тем всегда удавалось его перехитрить.

Элмайра же, наоборот, пристаёт к животным, тискает их, сжимает в объятьях, смывает в унитазе и пр., те также сбегают от неё в ужасе. Сходство между Элмером и Элмайрой в том, что они оба охотятся на животных в конечном итоге. Но, в отличие от Элмера, девочка просто не понимает негативных последствий своего поведения.

4. Феминизация образа Элмера Фадда была показана в одной из короткометражек Луни Тюнз, когда Багз Банни переместился в сон охотника и превратил его в стройную женщину.

Примечательно также, что и сам Элмер был показан в качестве камео в короткометражке про Пинки и Брейна "Don't Tread on Us".

5. Список домашних животных Элмайры включает в себя кота Фуррболла (созвучно с именем хомяка Сноуболла ("Снежка"), кстати), который был аналогом ранней версии кота Сильвестра, пёс Байрон Бассетт - аналог Овчарки Сэма из "Луни Тюнз", нескольких хомяков, черепахи Тайрона, основанного на черепахе Сесиле, и скунса Фифи Ла Фум - аналог лунитюнзского Пепе Ле Пью.

Также Элмира/Элмайра не прочь замучить и других персонажей. Больше всего достается от нее кроликам Бэбс и Бастеру Банни - детским аналогам Багза и Лолы.

6. Своим поведением Элмайра напоминает героиню Сьюзи из довольно малоизвестного короткометражного мультфильма 1955 года под названием "Детская кошечка".

Здесь девочка усыновляет самого кота Сильвестра и невольно оскорбляет его своими детскими выходками, до такой степени, что он решает остаться с бульдогом, который мучил его ранее, чем с ней.

Также в Луни Тюнз аналогом и прототипом Элмайры является Снеговик Хьюго, который, в свою очередь, был списан с умственно неполноценного персонажа повести "О мышах и людях", Ленни Смолла.

Есть свои аналоги Элмайры и в мультсериале "Animaniacs" ("Аниманьяки/Озорные анимашки") - похожая на неё светловолосая девочка Минди из оригинала 1993 года и предполагаемая дочь Элмайры - девчонка Синди из нового эпизода 2020 года "Старбокс и Синди".

Если кто не знал, Старбокс - это инопланетянин, новый персонаж ремейка 2020 года. Он-лидер Гримлокса, безжалостного космического легиона, который завоевал много планет в прошлом.

Сам же инопланетянин является аналогом мышонка Брейна, ибо также стремится к мировому господству и терпит унижения от глупой маленькой девочки. Возможно, также является отсылкой и к инопланетянину из эпизодов "Пинки, Элмайры и Брейна".

7. Любопытно, что в некоторых случаях Элмира/Элмайра лысеет, как ее вдохновение, и носит парик (хотя, действительно ли она лысая или это просто мультяшный юмор в его самом абсурдном виде, можно спорить).

Эта опасность уравновешивается ее полной и абсолютной доверчивостью. Ее жалкая глупость дополняется случайными проявлениями ума, а характер смягчается по мере необходимости.

8. Элмайра не имеет друзей. Носит всегда бант с черепом и выдумывает россказни про Черепоголового, чем вызывает смех у окружающих. В одном из эпизодов "Приключений мультяшек" она подвергается издевательствам со стороны девчонки Роды Куин, которая постоянно заставляла наивную девочку что-то сделать, чтобы заслужить дружбу с ней.

Проклятье! Как это мне знакомо!

9. Однажды Эльмира/Элмайра, появившись в скандальном мультсериале 1998 года зашла в магазин домашних животных, "купила черепашку и мышек унесла". Что? Какие мышки? Пинки и Брейн, естественно.

Согласно новому сюжету, придуманному под давлением настойчивых руководителей кампании Уорнер Браззерс, ФБР узнало о захватнических планах Брейна, выследило его и взорвало лабораторию Акме.

Поэтому мыши, которые "остались под дождём на улице" стали скрываться в магазине, куда и заглянула Элмайра и заплатила деньги только за черепашку, названную Мистер Шелботт, в панцире которой и спрятались разумные антропоморфные грызуны.

В доме и спальне Элмайры Пинки и Брейн были вынуждены прятаться от спецслужб, хотя они не особо-то и скрывались, честно говоря, а постоянно ставили под угрозу и свою жизнь, и самой хозяйки дома. Для Брейна жизнь с Элмирой/ Элмайрой - сущий ад, а для Пинки, которого низвели до уровня глупца и голоса разума - рай.

Хотя Элмайра и живет в Acme Acres, ее персонаж в мультсериале "Pinky, Elmyra и Brain" отличается от ее аналога в "Tiny Toon Adventures" во многих отношениях.

Так, Элмайра ходит в обычную школу Чака Джонса с другими детьми, а не в Университет Луни Тюнз с антропоморфными зверушками, где их наставниками являлись персонажи поздних серий "Луни Тюнз", перемешанных с "Веселыми мелодиями", и она безответно влюблена в другого мальчика, Руди Мукича ( которого озвучила Нэнси Картрайт), который тоже не отвечает на ее чувства.

В оригинале же предметом обожания Элмайры был избалованный мальчишка Монтана Макс, созданный по образу и подобию Йосемити Сэма и названный в честь географического местоположения.

Были убраны и заменены также и привычные питомцы Элмайры - у девочки появился попугай, кот Фуррболл стал Пусси-Вусси, соответственно.

Родители вообще не показывались, из-за чего складывалось впечатление, что глупый маленький ребёнок живёт один в огромном двухэтажном доме...Хоть бы старшую сестру, похожую характером на Брейна, показали бы, которая б поставила Элмайру на место!

Хотя, там и одной тупой Мэри Сью вполне достаточно...

Повторяющаяся шутка мультсериала "Пинки, Элмайра и Брейн" заключается в том, что Эльмира постоянно промывает Брейну рот с мылом всякий раз, когда он говорит что-то, что она сочтет оскорбительным, или просто научный жаргон, который она не может понять (она называет это «непослушной болтовней»), бьёт мышей об стену, смывает их в унитазе, засовывает в морозилку и т.д.

Из сходств можно добавить лишь то, что тупость Элмайры была доведена до крайности, к месту или не к месту повторяет слово, которое у нас перевели как "пирожок", пристаёт к Руди Мукичу/Монтане Максу и сюсюкает с ним - "О, Монти-Вонти!", "Руди-Вуди-лилипути" и т.д.

Возможно, из-за этих несоответствий по сравнению с Tiny Toon Adventures и наличия жестоких сцен, шоу сильно не понравилось фанатам обеих вселенных и было отменено после 13 эпизодов.

Сценаристы также ненавидели мультсериал и выразили свое отвращение в заглавной песне, в словах: «Это то, чего хочет сеть, зачем вообще жаловаться?», а также в оригинальной фразе Брейна: «Я глубоко возмущен этим!», которую у нас перевели "Как мне это надоело!".

Чертовы переводчики!

Любопытно, что Пинки и Брейн ранее снялись в эпизодической роли двух домашних питомцев Эльмиры в "Tiny Toon Spring Break".

Кроме того, когда Брейн играет эпизодическую роль в "Tiny Toons Night Ghoulery Special", выступая в качестве шутки на игру слов, Элмира/Элмайра швыряет его со словами: «Я поиграю с тобой позже», что является возможным предзнаменованием данного мультсериала.

10. Элмайра также появлялась в качестве камео в двух эпизодах "Озорных анимашек", где она гонялась за братьями Уорнерами и сестричкой Дот, несмотря на то, что режиссёр Стивен Спилберг однажды сказал, что вселенные "Tiny Toon Adventures", "Animaniacs" и "Пинки и Брейн"никак не связаны друг с другом и должны быть разделены.

"Пинки: - Эй, Брейн, что ты хочешь сегодня делать?
Брейн: - Мы каждый день делаем одно и то же, Пинки: терпим Эльмиру, а потом пытаемся захватить мир!"
(с) цитата из оригинального опенинга мультсериала

1. Элмира/Элмайра изначально была создана в мультсериале "Tiny Toon Adventures" ("Приключения мультяшек" в русском дубляже) в качестве женской версии охотника Элмера Палмера - Фадда из вселенных "Looney Tunes" и "Merrie Melodies" ("Весёлые мелодии"), соответственно.

Причём в ранних эпизодах этот персонаж был известен как "Яйцеголовый", который преследовал то поросёнка Порки, то Даффи Дака, то Зайца, позже превратившегося в культового персонажа Уорнер Браззерс - Багза Банни.

Даже фамилия Элмайры - Дафф- является анаграммой фамилии персонажа Элмера. По словам создателя героини, Тома Рюггера, её имя также было позаимствовано от реального человека - его соседки в Нортридже, Калифорния; пожилой леди Элмиры Лэмб.

2. В оригинале Пинки и Брейн жили не в доме у Элмайры/Элмиры, а в лаборатории Акме, где строили свои планы по захвату мира. Но, как только ночь подходила к концу, все шло коту под хвост.

Однако, после того, как мыши "отпочковались" от вселенной "Animaniacs" ("Озорные анимашки" в русском дубляже), которая никоим образом не была связана с Луни Тюнз и его продолжением, в одном из эпизодов "Tiny Toon Adventures" в качестве камео Пинки с Брейном были показаны в качестве домашних питомцев Элмайры.

Предзнаменованием нового мультсериала поклонники сочли и то, что в посвященном Хэллоуину эпизоде "Tiny Toon Adventures", пародирующем роман Мэри Шелли, мышонок Брейн появляется в качестве шутки на игру слов (на самом деле Элмайра - женский образ доктора Франкенштейна - попросила добыть головной мозг для монстра, похожего на Госсамера из "Луни Тюнз").

Знаменательна была тогда и фраза Элмайры, сказанная Брейну: "Я с тобой позже поиграю!"

3. Девочку, мучившую Брейна и срывающую его план по захвату мира мы увидели и раньше лишь в одном эпизоде "Озорных Анимашек"/" Аниманьяков " - гениальный мышонок был домашним питомцем семьи Минди.

Пинки же был скушан кошкой Ритой. Естественно, такой "юмор" зрителям не понравился, и Пинки с Брейном стали отдельным комедийным дуэтом, а Минди в качестве "няньки" добавили пса.

4. В оригинальных "Tiny Toon Adventures" у Элмайры была в двух эпизодах показана её сумасбродная семья.

Это - не названная по имени бабушка по отцовской линии, которую все считали умершей (хотя, на самом деле у Элмайры умер один из хомяков), отец-изобретатель МакАртур, матушка Эмили, сестра Аманда - трудный подросток и два брата - Дункан и Малыш Дафф. И также у них была забавная и глуповатая горничная Квиджи.

Все они по какой-то причине отсутствуют в кроссовере "Пинки, Элмайра и Брейн", хотя родители Элмайры упоминаются Брейном в эпизоде "Человек из Вашингтона".

В остальных же сериях создается впечатление, что восьмилетняя девочка Элмира/Элмайра - сирота, которая живет одна в большом доме.

5. Из домашних любимцев Элмайры в оригинале были кролик Бастер Банни, черепаха Тайрон, кот Фуррболл (созвучно с именем хомяка Сноуболла, кстати), скунс Фифи, собака Байрон Бассетт и несколько хомяков. Плюс ещё куча мультяшек по сюжету пострадала от её "любви".

А в "Озорных анимашках", где она появилась один-единственный раз, и вовсе гонялась за братьями Уорнерами.

В мультсериале "Пинки, Элмайра и Брейн" хомяков, кролика, пса и других персонажей вырезали. Зато появился не виданный ранее попугай.

Кот Фуррболл стал Пусси-Вусси, соответственно, а черепаха Тайрон, основанная на Сесиле из "Весёлых Мелодий", стала Мистером Шеллбуттом, в котором от агента ФБР, взорвавшего лабораторию, спрятались Пинки и Брейн.

6. Изменились и две главные вещи - место учёбы Элмайры (Университет Акме Луни с мультяшными героями и знакомыми нам персонажами из поздних "Весёлых мелодий" и "Луни Тюнз"трансформировался в обычную школу Чака Джонса, названную в честь мультипликатора вселенной "Луни Тюнз") и любовный интерес девочки ( в оригинале это был избалованный сын богатеньких родителей Монтана Макс, созданный по образу и подобию самого Йосемити Сэма из "Луни Тюнз", а в "Пинки, Элмайре и Брейне" его заменил соседский мальчик Руди Мукич, увлекающийся динамитом и мечтающим скормить Пинки и Брейна своей змее по кличке Тонк).

7. В дополнение к коронной фразе Брейна (да и не только его, в общем-то) "Ты размышляешь о том, о чем и я?" и последующей за ним глупости Пинки, создатели добавили ещё один шуточный троп, где Брейн интересуется у Пинки, есть ли у него какие-либо вопросы и после очередного поражения в конце каждой серии вынужден отвечать на неуместный вопрос Пинки:

"Brain: Any questions?

Pinky: Just one. If Fred Flindstone knew the giant order of ribs was going to tip over his car, why did he order them every week?

(Later)

Brain: It was an end title.

Pinky: What?

Brain: Fred Flintstone doesn't order ribs every week. That was only animated once, then music and voice tracks were added. The footage is run at the end of the show in the same spot every time. It's called an end title".

(Примерный перевод:

Брейн: Есть вопросы?
Пинки: Всего один. Если Фред Флинтстон знал, что гигантский порядок ребер перевернет его машину, почему он заказывал их каждую неделю?

(Позже)

Брейн: Это было финальное название.
Пинки: Что?

Брейн: Фред Флинтстон не заказывает ребра каждую неделю. Это было только один раз анимировано, затем добавлены музыкальные и голосовые дорожки).

Видеозапись запускается в конце шоу каждый раз в одном и том же месте. Это называется конечным заголовком".

8. В португальской и итальянской озвучке данного мультсериала имя Брейна переведено как Cerebro, а Элмира/Элмайра Дафф названа то как Эльвира, то как Felicia. Лишь имя Пинки осталось неизменным.

9. Лаборатория Акме в эпизоде "The Ravin!" ("Ограбление" в русском дубляже), который был пародией на стихотворение "Ворон" Эдгара По в оригинале, превращается из разрушенного в начальных титрах здания в пародию на сеть магазинов Disney Store.

Возникает вопрос: как они так быстро отстроили здание, которое недавно было в руинах? Также лаборатория была показана в рождественской серии мультсериала, где вместо Пинки фигурировала Элмайра.

10. Персонаж Уолли Фауст, агент ФБР, который сперва надеялся использовать мышей в своих собственных планах по захвату мира, а затем и убить Брейна и Пинки, воспользовавшись одним из их изобретений, на самом деле был карикатурой на актёра Кристофера Уокена.

Он был добавлен только потому, что мультсериалу нужен был какой-то антагонист. Тогда как в оригинале в нескольких сериях Брейна преследовал хомяк Сноуболл (о его судьбе я расскажу чуть позже).

11. Изначально авторы оригинальных "Пинки и Брейна", а также "Озорных анимашек" были категорически против такого, как сейчас модно говорить, кроссовера.

Дело в том, что новых руководителей кампании Уорнер Браззерс смутила нездоровая и чуть ли не фашистская озабоченность Брейна к захвату мира, и они решили несколько видоизменить сюжет истории.

Хотя, в оригинале, авторы мультсериала уверяли всех и вся, что Брейн пытается это сделать не из гитлеровских и диктаторских замашек, как его соперник Сноуболл, а потому, что он верил в то, что сможет сделать это гораздо лучше, чем люди, которые сейчас руководят им.

Так, в одном из эпизодов Брейн даже помог спасти мир, сделав все, что в его силах, чтобы предотвратить злые планы хомяка (которого тупо слили в самом конце сериала, превратив опять в обычного грызуна (чем-то напомнило мне повесть "Цветы для Элджерона")) ...

Режиссёр Стивен Спилберг заявил, что вселенные "Tiny Tunes Adventures" и "Пинки и Брейн" ни в коем случае смешивать нельзя.

Но вмешательство руководства студии Уорнер Браззерс, а в частности - Кристофера Кинена, который очень хотел вернуть Элмиру/Элмайру Дафф из "Приключений мультяшек" спровоцировало скандал.

Из-за этого разъяренный писатель Питер Гастингс покинул Warner Bros., чтобы создать диснеевский фильм "One Saturday Morning" ("Однажды субботним утром"), из которого для Пинки в мультсериале "Пинки, Элмайра и Брейн" позаимствовали один сюжетный ход.

Однако, прежде чем уйти, он высмеял приказы Джейми Келлнера в последнем эпизоде «Ты больше никогда не будешь есть пищевые гранулы в этом городе», в котором Брейну снится, что он и Пинки - звезды ситкома, чья популярность саботируется, когда в их шоу вносятся различные и весьма неподходящие изменения.

(Как вы можете догадаться, Келлнер не последовал совету, который рассказывал ему этот эпизод).

11.1 Также сценаристы оригинальных "Пинки и Брейна" Гордон Брессак и Чарльз М. Хауэлл ответили на настойчивые требования руководства сверху добавить третье действующее лицо в сюжет эпизодом со злой шуткой под названием "Пинки, Брейн...и Ларри".

Мышонок Ларри был карикатурой на знаменитого скрипача из сериала "The Three Stooges" ("Три Марионетки") 1922-1970-х годов - Ларри Файна, чье настоящее имя было Луис Файнберг. По умственным способностям он весьма превосходил Пинки, который никогда на самом деле не был полным идиотом.

Напомню, что сами Пинки и Брейн пародировали писателя Эдди Фитцджеральда (Пинки) и художника Тома Минтона (Брейн). Сценарист и режиссер Том Рюггер наблюдал за их процессом и почерпнул вдохновение для создания культовых героев.

Пинки унаследовал от Фитцджеральда не только манеру поведения, но и странные слова- паразиты: “Нарф” (не "бряк", как в русском дубляже!), “Эгад”, "Поит", "Зорт", "ТРОЗ" ("зорт" наоборот).

Брейн же своим тяжелым взглядом исподлобья и поведением напомнил Морису ЛаМаршу актёра Орсона Уэллса, роль которого он уже однажды сыграл:

- "Когда я увидел макет" Брейна” с нахмуренными бровями, суровым выражением лица и пухлыми щеками, то сразу подумал: "А, это Орсон Уэллс", - признался актёр в одном из интервью. - "Я сделал Уэллса с диалогом, и они сказали: «Боже мой, это гениально! Мы об этом не подумали!». Они поставили меня в тупик. Я был первым и последним, кто читал для Брейна ».

По словам ЛаМарша, точная идея для персонажей пришла от Рюггера, наблюдавшего “эту странную пару“, которая всегда была вместе, и спрашивающего:

"А что, если Эдди и Том попытаются захватить мир? А что, если это лабораторные мыши?”

Теперь, когда о голосе Брейна позаботились, нужно было искать актёра для озвучки Пинки и приступить к работе. Как и Ламарш, актёр Роб Полсен уже имел большой опыт озвучивания анимации, включая "Черепашек-Ниндзя" и дневные мультфильмы Диснея - "Утиные Истории", "Чёрный Плащ" и "Мишки Гамми".

- “Я просто подумал, что было бы забавно сделать британский акцент для Пинки, просто дурацкая работа, - признался актёр. - Стивену (Спилбергу, прим.ред.) это почему-то понравилось, и мы пошли вместе.”

Целью отделения "Пинки и Брейна" от "Аниманьяков/Озорных Анимашек" было желание создать сериал, который стал бы подобен Симпсонам, что вызвало восторг у актёров, озвучивавших роли персонажей.

Решение сыграть ва-банк с Пинки и Брейном было принято Джейми Келлнером, который был исполнительным директором кампании Fox, когда дебютировали Симпсоны.

” Мы думали, что он обладает взрослой чувствительностью", - вспоминает Ламарш. “Мы думали , что будем более или менее ответом Всемирного банка на Симпсонов, хотя мы были на час раньше их и были полностью одурманены 60 минутами.

Мы думали, что будем альтернативой людям, которые, возможно, не захотят смотреть новостной журнал в 7 часов вечера, но оказалось, что практически все хотят видеть новостной журнал в воскресенье в 7 часов вечера!

Это был настоящий Джаггернаут. Это было вокруг долгое время, и это все еще самое рейтинговое шоу! Итак, мы поняли, что нет никакого способа победить его или даже приблизиться к нему, но мы были просто в восторге от того, что это будет шоу в прайм-тайм. Это было здорово!”

Одним из недостатков, которые увидели в Пинки и Брейне, являлось шоу о двух персонажах. Конечно, в приключениях мышей появлялась куча эпизодических героев, но в 1997 году руководители WB предложили Рюггеру и его писателям добавить третьего персонажа, чтобы немного встряхнуть ситуацию. И так на свет и появился Ларри.

- "Однажды писатель Гордон Брессак выпустил эпизод под названием" Пинки, мозг и Ларри”, и это было с той мышью, которая выглядела как Ларри Файн из "Трех марионеток", и звучала как он", - рассказал актёр Уэст, который озвучил Ларри. - Он был там без всякой видимой причины, когда они пели "Мы-Пинки и Брейн!", а я отвечал: "и Ларри!"

Наконец, они поняли, что с ними был третий человек, который продолжал называть свое имя. Это было так красиво и абстрактно, и я не знаю, мне очень повезло, потому что я так восхищался этим шоу.”

Присутствие персонажа Ларри было спорадично, так как сценаристы шоу полагали, что включение дополнительного персонажа разрушит химию между Пинки и мозгом, поскольку они лучше всего работали как комедийный дуэт.

Таким образом, любой третий или даже четвёртый основной персонаж был бы неуместен и совсем не нужен сюжету.

Была также придумана и оригинальная песенка для этого сюжета: "They're Pinky and The Brain (and Larry), yes Pinky and The Brain (and Larry), one is a genius, the other's insane (and the other one's Larry)".

В конце же звучало имя другой мыши - Зеппо, которого подселили в клетку к великому разочарованию Брейна.

Создатели выразили к этому своё отношение через монолог Брейна, который после очередной неудачи по захвату мира сделал собственный вывод о том, в чем же заключалась его ошибка:

"Брейн: Все дело в командной работе. Особая химия. Инь и Ян!

Ларри: и Ларри!

Брейн: Нет, это просто Инь и Ян, без всякого Ларри! (или: "Нет, есть только Инь и Ян! НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ никакого Ларри!")

Пинки: Эгад, Брейн! Кто я - Инь или Ян?

Брейн: Не знаю, Пинки. Но он..... он - определенно Ларри!"

К сожалению, руководители студии не поняли намёка. В 1998 году сеть снова настояла на том, чтобы шоу имело “более широкий состав обычных персонажей”.

Их навязчивая идея добавить Элмайру/Элмиру Дафф в сюжет вызвала волну негодования и возмущения зрителей, которые презирали эту героиню в оригинальных "Tiny Toon Adventures".

Весь трюк и вся "шутка" этой героини состоит в том, что она - неисправимая садистка и невыносимо отвратительная идиотка, которая отгоняет или убивает все, что остается вокруг нее дольше пяти минут.

В конечном итоге самим создателям мультсериал "Пинки, Элмайра и Брейн" пришелся не по вкусу, и даже в музыкальную тему P&B ("Пинки и Брейна, прим.ред.) было вставлено несколько строк протеста:

"Now Pinky and The Brain

Share a new domain,

It's what the network wants,

Why bother to complain?

The Earth remains their goal,

Some things they can't control!"

Примерный перевод:

"Теперь, Пинки и Брейн,

Поделитесь новым доменом!

Это то, что хочет сеть,

Зачем жаловаться?

Земля остается их целью,

Некоторые вещи они не могут контролировать!"

Действительно, шоу все ещё повествовало о планах захвата мира, когда его окончательная версия появилась осенью 1998 года.

Но Элмира/Элмайра сильно отвлекала, была эдагой слабоумной Мэри Сью, а в её комнате было больше света, чем в темных тонах Acme Labs (да и мыши часто подвергались издевательствам со стороны девчонки).

Подверглись кардинальным изменениям дом и образ Элмиры Фадд. Все надежды на возвращение других персонажей Tiny Toons рухнули - кроме плаката «Зоопарк Acme Acres Zoo», висевшего в её комнате, больше ничего не напоминает о той вселенной.

В конце песни в оригинале Брейн также говорит: «Я глубоко возмущен этим» (а не "Как мне это надоело!" - из русского дубляжа), и, учитывая очень реальную ненависть к этой идее со стороны сценаристов оригинального шоу, вполне вероятно, что персонаж имел в виду нечто большее, чем просто отвращение к Элмире/Элмайре и её издевательствам над ним.

Более того, химия между двумя персонажами, похожими на дуэт Эббота и Костелло, где Пинки играл роль весельчака, а Брейн был эдакий The Strange Man, была изменена до неузнаваемости; введя в сюжет Эльмиру/Элмайру (которая, как правило, была даже более тупой, чем Пинки, которому ну нельзя никак было отказывать в наличии определённого ума), она сместила Пинки в роль бесполезного «Ларри» в этом мультсериале, как описал ситуацию актёр Роб Полсен, озвучивший роль Пинки:

- «Мне все время задают вопрос, - говорит Полсен, - что это была за идея с Пинки, Эльмирой и Брейном? Почему они это сделали? Потому что большинству людей это не нравилось, и я понимаю почему.

По сути, это было попыткой выжать из этой франшизы больше жизни.
Так что, если бы Пинки, Элмира/Элмайра и Брейн не были созданы, никто бы не пропустил это, включая Мориса и меня, хотя мы и любили Кри Саммер, чудесную актрису.
На бумаге это была интересная идея, но просто не сработала».

Саммер определенно не виновата в том, что Эльмира была вынуждена участвовать в большой картине, по сути нарушив правило Спилберга, согласно которому "Аниманьяки" ("Озорные анимашки "), "Пинки и Брейн" происходят в «совершенно другой вселенной», нежели Tiny Toons, являющийся прямым продолжением Looney tunes и поздних Merrie melodies.

Когда в 1998 году шоу превратилось в "Pinky, Elmyra и Brain", в вступительной песне даже была фраза: «Это то, чего хочет сеть, зачем вообще жаловаться?» Конец был явно близок.

- «Все эти персонажи вибрировали на разном уровне, - признает Ламарш. - Привлечь Элмиру/Элмайру, которая была персонажем Tiny Toons, казалось странным, и также казалось, что мы снова оказались в затруднительном положении Ларри.

(P.S. Мистер ЛаМарш забыл упомянуть о том, что Элмайра все-таки сыграла эпизодическую роль в оригинальных "Animaniacs" 1993 года, где она гналась за братьями Уорнерами и их сестрой, похожими на лисичек Фокси и Рокси из ранних "Веселых мелодий" и Микки Мауса).

Каким бы замечательным персонажем ни была Эльмира, теперь она была более раздражающей и невежественной, чем Пинки, и это оставило Пинки… ну, Ларри.

Брейн был крайним, умным, одержимым. Эльмира была раздражающей и глупой, а Пинки стал голосом Разума, да поможет нам небо, и это не было тем химическим взаимодействием, которое заставило этих двух парней работать.

Так что мы вроде как знали, что об этом. Это был конец "Pinky and the Brain", потому что это явно не было оригинальным шоу ».

12. Этот мультсериал насчитывал всего 13 эпизодов, шесть из которых были показаны без редактирования, а семь из них были разбиты на сегменты и транслировались в рамках шоу "The Cat & Birdy Warneroonie PinkyBrainy Big Cartoonie Show".

В следующий раз Вы узнаете интересные факты о самой Элмайре/Элмире. Возможно, дойдет очередь и до Багза Банни...