Когда-то Black Sabbath - Black Sabbath начиналась с интро
Его можно было услышать на первых концертах группы
Его можно было услышать на первых концертах группы
*перевод: Произведению 50 лет, а оно все ещё лучше, чем деспасито.
Black Sabbath - Paranoid
The Doors - Break on Through to the Other Side
Еще один отличный фильм "про музыку". И про него я точно уверена — многие не смотрели. Я, например, узнала о нем чисто случайно, листая ленту новинок*.
Фильм достаточно новый, 2022 года. От Netflix. Подождите закрывать пост) В фильме, если кому-то это очень важно, нет ни единого упоминания гомосексуальных отношений. Сообщаю как факт, хоть это и забавно. Если человек не слушает Queen, только потому что Фредди был геем, то кто здесь больше теряет? Наоборот, кстати, тоже. В общем, в фильме нет геев, но я зачем-то о них поговорила.
История: повествует нам о двух американских подростках — Кевине (на постере с палочками) и Хантере (в гриме). Друзья с детства, они, тем не менее, весьма разные.
Хантер металлюга до мозга костей. Он живет в обществе, интересы которого не приемлет и немного презирает, и все, чем Хантер бредит — это музыка. В это же время ему хочется открыть миру глаза на свою правоту. Как это сделать? Стать известным, конечно же. Как и все его кумиры. Сделать в одиночку это довольно трудно, и Хантер сколачивает группу из себя и Кевина, сунув ему в руки барабанные палочки и сказав: "Играй, давай!" Впереди маячит "Battle of the Bands", где Хантер непременно хочет победить.
Кевин, хоть и не отвергает "настоящую" жизнь, в которой купаются популярные ученики их школы, но далек от нее. Как решение, он тусуется с Хантером, иногда поддакивая ему, иногда заглядываясь на "настоящую" жизнь. Он будто между двумя мирами, один из которых ему нравится, но недоступен, а другой всегда под боком, но Кевин (в отличие от Хантера) видит недостатки этого мира.
Позже в истории появляется Эмили — девочка, которая "не-такая-как-все". Кевин все пытается уговорить Хантера и ее взять в группу (она виолончелист), но тот проектирует сюда свои детские обиды на мать и желание "чистого металла" и оказывается против. Это еще больше отдаляет Кевина от Хантера, но приближает первого к "настоящей" жизни.
Дальше поднимаются вопросы дружбы, любви, "чего я вообще хочу" и "точно ли я прав".
Музыка: здесь просто взрыв мозга! Скажу так, в фильме есть сценка с камео Тома Морелло, Кирка Хэмметта, Скотта Яна и Роба Хэлфорда. Если имена эти для вас не пустой звук, то вам точно стоит посмотреть этот фильм.
Некоторые композиции, которые звучат в фильме:
И специально написанная для фильма:
В общем, взрыв башки! Нет, ну вы посмотрите на финальную сцену — кавер War Pigs c cello:
Игра актеров: здесь получилось интересно в моем случае. Мне нравится Джейден Мартелл, сыгравший Кевина. Я его видела в Оно, в Святом Винсенте, Защищая Джейкоба. Поэтому на постере я в первую очередь заметила его. И он отлично справился с ролью стеснительного паренька, который, тем не менее, имеет внутренний стержень. А-ля Билл Денбро.
Но настоящая звезда (ЗВЕЗДИЩА!) фильма — это чувак, сыгравший Хантера, Adrian Greensmith. И это его дебютная картина. Блин, у него даже страницы на вики нет! Не знаю пока, он настолько талантлив, или это просто отличный каст со 100% попаданием в роль. Но меня не покидает ощущение, что чувак и в жизни такой, и ничего играть ему даже не пришлось. Он великолепен!
Интересно, что никто из ребят не является музыкантом, насколько мне известно. Но их игра (на инструментах) не вызывает вопросов. Очень натурально выглядит для меня, обывателя.
В общем, у фильма драйвовая атмосфера с хорошим посылом и отличными актерами. Много хорошего юмора, отсылок (Йокос, йокос) и много шикарной музыки. В фильме не было, но пусть здесь будет, просто потому что я хочу:
И на всякий случай добавлю, что не стоит считать фильм "для подростков и их девчонок". Им он тоже зайдет, кстати, и это хорошо. Послушают хоть отличную музыку. Мужикам вспомнить молодость, всплакнуть — самое то!
А я пойду его еще раз (в 5?) пересмотрю.
* Предпочитаю смотреть фильмы в оригинале, так как озвучка может сильно испортить впечатления. Редко, когда она качественная, как в What We Do in the Shadows, например. И других альтернатив без рекламы и за небольшие деньги, кроме как ORORO, я пока не нашла. Не сочтите за рекламу. К сервису у меня куча претензий. Например, вечером в субботу сервера у них перегружены, при хорошем интернете видео порой еле грузится. Почему при наплыве клиентов они не закупят еще серверов, я не знаю. Поддержка и учет пожеланий пользователей тоже так себе. На стафф, я думаю, они особо не тратятся. Ну и весь контент просто скачан с торрента. Для меня загадка, как их еще не прикрыли за нарушение прав и все такое. Но других альтернатив за 800р/6 месяцев у меня нет (там иногда бывают скидки 2 за 1). Если есть у вас, поделитесь, плиз.
Мало кто из разумных почитателей рок-музыки не знает про великолепную группу Black Sabbath. Это целая эпоха, это мастодонты и рок-иконы. Можно их не любить (что странно), но сложно отрицать их вклад в музыку в целом.
Моё знакомство с коллективом началось издалека. В начале нулевых я уже плотно смотрел MTV. На нём транслировалось шоу "Семейка Осборнов", в которой был одиозный мужик Оззи и его домочадцы, которые постоянно устраивали треш и угар.
Из этой передачи я понял, что Оззи Осборн является музыкантом. Позже стал замечать клипы на всё том же MTV (канал в начале нулевых был топовым, не то, что сейчас). Я тогда не сильно воодушевился, поскольку большая часть внимания была сконцентрирована на Rammsten.
Но как-то раз мой близкий родственник поставил мне VHS-кассету с каким-то выступлением группы Black Sabbath. Сопровождал он это комментариями о том, что группа состоит из сатанистов, а Оззи Осборн кушает летучих мышей на сцене.
Трек-лист альбома
Тогда я услышал нетленки "Iron Man" и "Paranoid". Удивляла игра гитариста Тони Айомми. В целом, я потом прослушал многие альбомы Black Sabbath. Многое впечатлило, но из классического хард-рока я больше предпочитал Deep Purple.
На какое-то время про коллектив позабыл. Нет, когда мне попадались песни, я слушал их с радостью. Но вот чтобы залипать, такого не было. Знал, что Оззи Осборн уходил из группы, коллектив записывал что-то без него и так далее. Однако, в 2015 году мне близкий товарищ в машине поставил новый альбом "13", который был записан с Оззи.
С первых секунд я услышал мощь (но об этом чуть позже). Когда я ворвался в мир винила, желаемым приобретением стал этот самый альбом "13". Увы, винил ныне дорогой, а после определённых событий взлетел ещё сильней. Но в итоге эту пластинка оказалась в моей коллекции.
Оформление альбома можно оценить на твёрдую пятёрку. Зловещая обложка, трек-лист. Каждый диск упакован в конверт, на которых имелись тексты песен. А внутри даже был плакат с группой. Но я уже давно не вешаю плакаты на стенку. Однако, плакатик подогревает душу.
Можно петь вместе с Оззи!
Альбом начинается с "End of the Deginning". Тянущаяся, медленная и шедевральная весщь! Вокал Оззи хорошо сочетается с музыкальным сопровождением и словно уносит куда-то в нечто злободневное и, в тоже время, приятное.
"God is Dead" - это вообще одна из любимых и сильных песен не только Black Sabbath, но и мировой рок-музыке в целом. опять же медленные гитарные приёмы, умопомрачительный голос, раскачивающий припев, неплохой текст. Это песня наглядно показывает, кто не только дал зарождение Дум-металу, но и то, что мужики могут просто всех порвать.
Пока не перешли к другим песням, хочется отметить очень качественный и плотный звук. Современные технологии пошли исключительно на пользу. Например, такой оплошности, как с тем же Born Again не случилось. Поэтому мы слышим жирные и качающие песни.
Следующая песня "Loner" уже более бодрая, хотя вот эта гитарная тягучесть всё равно прослеживается. В этой песне мы слышим многократную перемену ритма и настроя (не говоря уже про гитарные партии). "Zeitgeist" - песня несколько другого формата. Здесь мы слышим акустические мотивы, что делает её красивой и задумчивой балладой. Когда я слушал песню первый раз в цифре, то думал, nxj в какой-то момент группа психанёт и начнутся хард-роковые ходы. Но нет.
Чё это, сразу сатанисты?
"Age of Reason" - классически продолжает альбома. Чёткие гитарные ходы, отточенные Тони, всё также завораживают. "Live Forever" нас просто сохраняет в нужном ритме, не более того. Но на любой пластинке есть менее привлекательные композиции.
"Damaged Soul" - выглядит уже интересней, видно, что группа слегка экспериментировала, но без больших уклонений от основной концепции альбома. Куплетные гитарные ходы (да и вне куплетов они есть) неплохо въедаются в голову, а ударные хорошо их подчёркивают. Ну и классическое соло Тони шикарно украсило композицию. А соло-партия, звучащая ближе под конец песни, так вообще позволяет окунуться год эдак в 1972.
"Dear Father" словно восклицательный знак подводит итоги альбома. Хорошая, хлёсткая композиция, которая лишний раз подчёркивает гениальность мужиков, которые рубят музыку. Увы, но в виниловой версии альбома нет очень красивой песни "Pariarh". Она могла бы нехило дополнить альбом своим изяществом
Часто говорят о том, что мастодонты рок-сцены типа Uriah Heep или AC/DC все свои самые лучшие песни сыграли, поэтому можно не слушать новые альбомы и там будет "одно и тоже". Но я с этим решительно не согласен. С уверенностью могу сказать, что это для меня самый сильный альбом в дискографии Black Sabbath. Рекомендую всем.
Страдал от того, что не могу найти группы с таким же специфическим звучанием, как Black Sabbath. Остальной хэви-метал и смежные дум-стонер банды удовольствия не доставляют. В очередной раз переслушивал парижскую живую версию Black Sabbath - Black Sabbath от 20 декабря 1970 года, читая комменты, и нашел там список. Проверять его времени пока нет, но Пикабу его для меня сохранит. Возможно, кому-то еще полезно будет.
Electric Wizard
Sleep
Pentagram
Uncle Acid and the Deadbeats
Monolord
Windhand
Orange Goblin
Stoned Jesus
Alastor
Mephistofeles
The Sword
The Melvins
Weedeater
Bongzilla
Devil’s Witches
Pagan Altar
Trouble
Cathedral
The Obsessed
Saint Vitus
Witchfinder General
Kyuss
High On Fire
Void Tripper
Witch Mountain
Dead Witches
Sheavy
Студийная запись Warning (кавер на одноименную песню The Aynsley Dunbar Retaliation (1967)) длится 10:33 минуты, но, как рассказал Айомми, она была в два раза длиннее, просто не поместилась в альбом. На концерте в Electric Circus, Лозанна, Швейцария, 29 апреля 1970, они превзошли сами себя, заджемив Warning на полчаса.
Часть джазовой секции на 12:35 потом всплыла в песне Rat Salad.
В мире рок-музыки можно встретить немало интересных авантюр, необычных приёмов и нестандартных ходов. Различные эксперименты могут дать весьма интересный эффект. Видимо, поэтому музыканты частенько подкидываются на подобные штуки.
В 70-е годы было несколько групп, которые считались чуть ли не идолами своего времени. Среди таких коллективов были замечательные "Deep Purple" и "Black Sabbath". У каждой группы свой фирменный стиль, свои вокалисты и лирика. Они завоевали сердца миллионов людей на планете.
При такой популярности у творческих людей нередко появляются разногласия. В результате подобных непоняток Оззи Осборн покинул "Black Sabbath". Его заменили на шикарного Ронни Джеймса Дио. Но и он не оказался долгожителем в группе.
С "Deep Purple" происходили не менее сотрясающие штуки. Иэн Гиллан покинул группу, был заменён на интересного Дэвида Ковердейла. Но не долго музыка играла и группа вообще на несколько лет прекратило своё существование, а участники занимались разными проектами.
Но "Black Sabbath" не собирались сдаваться. После получения отказа от Роберта Планта (Led Zeppelin) и вышеупомянутого Дэвида Ковердейла, гитарист Тони Айомми предпринял коварный план по накачиванию горячительными напитками Иэна Гиллана.
План сработал. Иэн согласился. На утро об этом он не вспомнил. Но коллектив быстро ему напомнил о том, что теперь он является вокалистом группы. Можно предположить, насколько все могли с таких приколов ошалеть.
Всякие мудрецы, когда увидели альбом с Гилланом, стали именовать сие творение как "Black Purple" и "Deep Sabbath". Но это не поп-музыка. И вокалист, каким-бы он не был хорош, не в состоянии полностью подчинить стилистику коллектива. Также как и группа не может выдавать материал, который ориентирован на прошлый творческий путь певца.
И так. Что мы имеем? Виниловую пластинку. Мне досталось скромненькое издание. Ничего лишнего. Экономим время и приступаем к постановке диска на тарелку и устанавливаем иглу. Первая песня "Trashed". Бодрая композиция, которая всё-таки слегка напоминает "Deep Purple". Но это скорее на подсознательном уровне.
Просто шедевральной композицией является "Disturbing the Priest". Интересные гитарные ходы, вскрики Иэна. похожие на сумасшествие, переходы и перемены в структуре песни. Всё это сделало её очень необычной и в то же время в духе медленного тянущегося хард-рока. Однозначный вин!
Быстрая композиция "Digital Bitch" привлекает своим припевом. Но если брать в целом, то не сильно впечатляет. А вот то, что прям зацепило неимоверно, так это медленная баллада "Born Again". Здесь сочетается всё. И общий настрой песни, и гитарный привлекательный ход, и божественный вокал Иэна Гиллана.
Хорошо продолжает настроение альбома песня "Hot Line". Здесь мы опять сталкиваемся с необычными воплями Гиллана. Впрочем, в этмо он был силён, ничего не поспоришь. Хотя в безумии на сцене Оззи будет куда убедительней.
В целом, альбом получился очень интересным. Но в первую очередь за счёт своей экспериментальности. Среди минусов хотелось бы выделить какой-то прям некудышный звук. Видимо, на студии что-то пошло не так, песни могли бы звучать куда ярче и убедительней.
Пара треков с альбома у меня по стандарту находятся в плейлисте. Пожалуй, очень жаль, что полноценных авантюр такого уровня не так много. Я бы с удовольствием послушал Uriah Heep с Ковердейлом или Deep Purple с Робертом Плантом. Так что спасибо Гиллану и Black Sabbath за эту работу.