Вкуси этой прекрасной музыки, приобщись к надмирной красоте тончайшей эфирной гармонии, пусть в душе твоей настанет лето благоприятное и тёплое, все печали рассеются и каждый день твой будет днём праздника и веселья!

Привет! Как и понятно из названия, сегодня я предлагаю краткое путешествие по истории стиля эмбиент и нью эйдж музыки, которая имела место быть в стране восходящего солнца. Конечно в рамках этого поста-списка я не охвачу всех музыкантов и артистов, но возможно я постепенно восполню это в будущем.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/2NnZDeXjstZ), (https://teletype.in/@corneyplodt/noALd-oV1Mw), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

В японском языке есть такое понятие как wa, ва, 和, и это означает спокойствие и гармонию и является одним из основных понятий в японской культуре. Также в японском менталитете заложено глубокое уважение к природе, эстетическому предпочтению минимализма и традиционным ценностям, которые сосредоточены на поддержании мира. И как итог всех данных концепций, является атмосферный эмбиент и нью-эйдж музыка - жанры, которые начали вызывать значительный творческий интерес в начале 1980-х годов в Японии, оставаясь тесно связанными с этой страной и оказывая значительное влияние на японскую музыку в целом на протяжении последних 40 лет.

1. Hiroshi Yoshimura

Хироси Ёсимура

Хироси Ёсимура, японский музыкант и композитор, считается пионером музыки стиля эмбиент в Японии. Его музыка в основном относится к минималистскому жанру kankyō ongaku, или музыке окружающей среды - мягкие электронные мелодии, пронизанные звуками природы: журчанием ручейков, тихим дождем и утренними птицами. Хироси Ёсимура начал творить с начала 70х годов, основав группу компьютерной музыки Anonyme, под влиянием музыки британского, культового композитора Брайана Ино. Помимо сольных выступлений и импровизационной музыки, он занимался постановкой спектаклей и звуковых перфомансов, музыкой окружающей среды, что сейчас можно интерпретировать как предтечу стиля field recordind или полевые записи. К сожалению умер от рака в 2003 году, оставив после себя музыкальное наследие в виде 14 студийных альбомов.

2. Haruomi Hosono

Харуоми Хосоно

Харуоми Хосоно изначально более известный в Японии как участник электропоп-группы Yellow Magic Orchestra нежели как эмбиент музыкант. Путь к сольной эмбиент музыке он нашел после того как к нему обратилась японская розничная сеть MUJI с просьбой создать собственную фоновую музыку, которая должна звучать в их магазинах. Компания искала звук, который был бы привлекательным, безмятежным и минималистичным, и Харуоми Хосоно представил дружелюбную, но в то же время весьма экспериментальную коллекцию треков, в которых использовались успокаивающие перезвоны и прогрессивные фортепианные аккорды.
Эта запись стала любимой среди поклонников жанра и позже была выпущена для широкой публики в виде кассеты в 1984 году.
Музыкант живет и здравствует, продолжая записывать альбомы, коих у него уже более сорока.

3. Midori Takada

Мидори Такада

Мидори Такада и ее шикарный альбом 1983 года В зазеркалье, не снискал коммерческой славы, но ставший одним из самых популярных японских эмбиент-проектов закрепив за Мидори Такадой репутацию весьма уважаемого музыкального визионера.
Мидори Такада родилась в Токио в 1951 году. Окончила Токийский университет искусств и начала свою музыкальную карьеру в качестве перкуссионистки в Берлинском симфоническом оркестре. Впоследствии она разочаровалась в западной классической музыкальной традиции и вернулась в Японию для изучения африканских барабанов и индонезийского гамелана, а также раннего минимализма в музыке. Работает до сих пор, записав уже 9 студийных альбомов, последний на данный момент от 2022 года.

4. Satoshi Ashikawa

Сатоси Ашикава

Сатоси Ашикава был японским музыкантом, композитором, продюсером и владельцем музыкального магазина. Считается одним из ранних популяризаторов японского эмбиента. Появился на свет в 1953 году, окончил факультет социологии в токийском университете Кейо в 1977 году. Его первое музыкальное выступление состоялось в зале Sōgetsu Kaikan в 1974 году, также участвовал в выступлениях во многих галереях и культурных пространствах по всей Японии в конце 1970-х годов. Выпустил к сожалению только один альбом Still Way в 1982 году и вскоре погиб в автокатастрофе.

5. Susumu Yokota

Сусуму Йокота

Сусуму Йокота японский музыкант наиболее известный своими техно и хаус треками, также еще выступал под псевдонимом Ebi. Хотя в его электронных работах всегда присутствовал многослойный, атмосферный элемент, альбом Sakura , представленный для вас выше - это полноценный эмбиент-проект, однако Сусуму Йокота тонко привносит структурированные ритмы, похожие на его другие хаус и техно работы. Йокота делает этот жанр своим собственным, смешивая традиционные оркестровые и природные звуки с искажениями глитч-хопа и современным электронным производством. Сусуму Йокота безвременно ушел из жизни в 2015 году в возрасте 54 лет, но остается иконой современной японской музыки, высоко ценимой за свою страсть к музыкальным экспериментам. Оставил после себя музыкальное наследие в виде 29 студийных альбомов.

6. Takashi Kokubo

Такаши Кокубо

Такаши Кокубо японский композитор и саунд-дизайнер, в стилях эмбиент и нью-эйдж. Кроме записи своих музыкальных произведений сыграл важную роль в создании звуковой идентичности Японии, от используемого во всем мире звука оповещения о землетрясении для мобильных телефонов до звуковых джинглов оплаты кредитных карт. Получил известность благодаря серии эмбиент-альбомов Ion, один из этих альбомов я разместил для вас выше. Сет состоит из 10 частей, и выпущен на лейбле в 1992-1993 годах. Шестая часть этой серии, в частности, Oasis of The Wind II, выделяется своими ссылками на природу и вниманием к химии мозга, лежащей в основе релаксации, включая тонкий розовый шум и высокочастотные стереофонические тона.
Всего, обладает 32 студийными альбомами, последний вышел в 2014 году.

7. Chihei Hatakeyama

Чихей Хатакэяма

Постепенно передвигаемся ближе к современным исполнителям эмбиент музыки в Японии и следующим гостем будет Чихей Хатакэяма, исполнитель электронной музыки из Токио.
Для музыки Хатакэямы характерны очень медленные темпы, она создается путем многократной обработки гитар, фортепиано и вибрафонов на компьютерной технике. В результате получается смесь гулких аккордов и редких одиночных инструментов, возвышающихся над основной партией. Его музыка может быть классифицирована как эмбиент-музыка, экспериментальная музыка или музыка в стиле нью-эйдж. По состоянию на 2022 год Чихей Хатакэяма выпустил уже 82 студийных альбома.

8. Hakobune

Такахиро Йорифудзи ака Hakobune

За псевдонимом Hakobune стоит Такахиро Йорифудзи, современный музыкант и исполнитель эмбиент и дроун музыки из Токио, Япония. В своем подходе к написанию музыки Такахиро использует слои гитары и глубокую компьютерную обработку для создания атмосферных звуковых ландшафтов. Всего, на данный момент у музыканта 59 студийных альбомов и последний за 2021 год.

9. Haruhisa Tanaka

Харухиса Танака

Харухиса Танака ambient, drone, экспериментальный музыкант, продюсер и звукозаписывающий, микширующий и мастеринговый инженер из Токио, Япония. Основатель музыкального лейбла Purre Goohn (http://purre-goohn.com/). Для его музыки характерна медитативная, волновая составляющая, скромно украшенная элементами перкуссии. По состоянии на 2019 год у музыканта 3 студийных альбома.

10. Hirotaka Shirotsubaki

Как сам себя называет автор он, музыкант-отшельник из маленького городка Кобе, Япония. Hirotaka Shirotsubaki начал свою карьеру в 2011 году. Черпая вдохновение в природном окружении пригорода, где он вырос, основными темами его ранней музыки были город и природа. Однако его более поздняя музыка имеет тенденцию к обезличенности, позволяя каждому слушателю вписать звуки в пространство своей жизни, пытаясь связать идеи памяти и воспоминаний со своей музыкой. Дискография артиста состоит из 26 студийных альбомов, последний датирован 2022 годом.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Рад снова с Вами встретиться! Это уже шестнадцатая встреча, регулярной рубрики что у нас нового, интересного и возможно прекрасного!

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/2NnZDeXjstZ), (https://teletype.in/@corneyplodt/noALd-oV1Mw), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

1. Departing In Descent by bvdub & James Bernard

https://pitp.bandcamp.com/album/departing-in-descent

Первая совместная работа, альбом Departing In Descent, от 21 октября 2022 года, калифорнийского музыканта и продюсера электронной музыка Брока Ван Вея ака bvdub, живущего ныне в Китае и одного из американских ветеранов эмбиент сцены, он начал работать в 1994 году, Джеймса Бернарда. Официально все началось, возможно, с покупки Броком в 1994 году основополагающего альбома Джеймса Atmospherics, который был и всегда будет его любимым эмбиент-альбомом всех времен и народов, соединившим, насколько это возможно абстрактно, двух людей, чьи пути в музыке и жизни шли тайно и параллельно до тех пор, пока один из них не узнал об этом.

2. Our Hope Is Lost At Sea by Meanderings

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/our-hope-is-lost-at-sea

Meanderings - это проект американского гитариста и мультиинструменталиста Данна Майкла Торреса. Этот 11-трековый альбом под названием Наша Надежда Потеряна В Море, от ноября 2020 года, исследует утрату, надежду и ностальгические размышления посредством электроакустических источников звука - многочисленных итераций струнных инструментов, обработанных живой электроникой, - в торжественные паттерны и меланхоличные фразы. Используя различные композиционные техники - гитары с расширенным диапазоном, подготовленные струны, измененные настройки, магнитофонные петли, полевые записи и электронику - его работы пересекают широкий ландшафт эмбиентного дрона, звукового коллажа и современной классики.

3. Inflorescences of All Herbs by Jum-Jum & July In January

https://noyaderecords.bandcamp.com/album/inflorescences-of-all-herbs

Это релиз отечественного проекта, альбом от октября 2022 года, Inflorescences of All Herbs.
В аннотации к альбому сказано:

"Релиз пронизан созерцательной меланхолией, которая возникает в небольших мелодиях из синтезаторных и акустических текстур с нотками фолка за счет проявляющейся флейты на протяжении всех композиций. Материал посвящен полям соцветий и лесным опушкам, заговорам ветра и шуршащим камням, медоносным пчёлам и мертвым птицам."

4. Wallow by Animal Ghosts

https://animal-ghosts.bandcamp.com/album/wallow

Неплохой, инди-шугейз коллектив из Портланда, США. Очередной, уже шестой альбом группы от июня 2022 года под названием Wallow окунает нас в приятный мир стены звука и призрачного вокала.

5. The Realm of Shades · Tuatara

Tuatara это музыкальное образование из Сиэтла основанное в 1996 году музыкантом Барретом Мартином из группы Screaming Trees, Джастином Харвудом из Luna, Питером Баком из REM и необыкновенным саксофонистом Скериком. Коллектив известен своими кинематографическими композициями, в которых переплетались стили джаза и world music.
Композиция The Realm of Shades, с альбома 2014 года Underworld.

6. Unison Life by BRUTUS

https://www.youtube.com/playlist?list=PLvsYXqtYjMYdkgJeqnk_dCpbUfbE1vB4v

Выше, Вы имели удовольствие прослушать крайне драйвовую вещь, композицию Brave, с альбома 2022 года Unison Life, бельгийской пост-хардкор группы BRUTUS. Да, собственно и весь альбом такой же великолепный. Это уже четвертый релиз трио состоящего их вокалистки Стефани Маннаертс , а также Питера Малдерса и Стейна Ванхоегердена. Приятного прослушивания!

7. Relativity by Martin Stürtzer

https://phelios.bandcamp.com/album/relativity

"Я очень люблю слушать этот альбом целиком. Я просто расслабляюсь, слушаю и наслаждаюсь каждым треком. Музыка просто течет во времени, вот что я так люблю в такой музыке. Музыка Мартина также вдохновляет меня как музыканта, который вышел из среды рок-музыки и начал создавать электронную музыку для себя. "

"Невероятно, сколько необыкновенной музыки мы регулярно получаем от Мартина. Этот альбом супер! "

"Композиции Мартина действительно попадают в точку. Обожаю."

8. သေမင်းတမန် by desert sand feels warm at night

https://desertsand.bandcamp.com/album/--32

သေပြီးနောက်ဘဝ။

နူးညံ့စွာ လမ်းလျှောက်ကြပါစို့။

ကိုယ့်ကိုယ်ကို ချစ်ပါ။

В принципе, все достаточно понятно и доступно сказано из аннотации к альбому, что я разместил выше. Альбом 2022 года со звучным и понятным всем названием သေမင်းတမန်
от Уильяма Холлворт-Кука или как еще он откликается desert sand feels warm at night. Неплохой, вапорвейв, эмбиент музыкант. Здесь есть, если интересно емкое интервью с ним: https://vk.com/@e_music_vaporwave-intervu-s-desert-sand-feel...

9. Montjuïc ft. Mi Mi from Lumino Pleco by Gi Gi

https://gi-gi.bandcamp.com/track/montju-c-ft-mi-mi-2

Временами меланхоличные, временами обнадеживающие, эти пышные текстурные звуковые ландшафты вы услышите в альбоме 2021 года Lumino Plecoот эмбиент, музыканта Gi Gi.
Кинематографические и духовные звуки от Gi Gi, вызывающие квазирелигиозный транс и созданные полностью из сэмплов - которые включают Prince, Vangelis, Erykah Badu и Miles Davis - искаженных, смешанных и сглаженных до неузнаваемости.
Очень достойна внимания композиция которую я разместил для вас выше: Montjuïc ft. Mi Mi.

10. AI-32: The Fifth World Recordings by Son of Chi & Arthur Flink

https://astralindustries.bandcamp.com/album/ai-32-the-fifth-world-recordings

Мечтательный, таинственный, пророческий, альбом Fifth World Recordings от 21 октября 2022 года, включает в себя тихий, но сложный звук Chi, наполненный богатым инструментарием, полевыми записями и старыми историями при свете костра. Этот альбом это совместная работа Ханьо ван Остера, голландского мультиинструменталиста и Артура Флинка , трубача и тоже из Голландии.
Являясь данью уважения покойному Джону Хасселлу (американский трубач), который скончался в 2021 году, альбом связывает глубокую нить, восходящую к истокам проекта Chi. Продолжая дело Хасселла, альбом черпает вдохновение и отсылки из его музыкальной концепции "Четвертый мир" и древней традиции коренных жителей Америки - хопи. Освещая подсознательное пространство зарождающегося Пятого мира, Son of Chi отдает дань уважения неподражаемой силе в современной музыке.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.