Мандалорец | Мнение 2 сезон 1 эпизод
Сериал Мандалорец возвращается со 2м сезоном. А это значит, что раз в неделю мы будем обсуждать новый эпизод любимого сериала из вселенной франшизы Звёздные войны.
В ролике содержатся незначительные спойлеры.
Сериал Мандалорец возвращается со 2м сезоном. А это значит, что раз в неделю мы будем обсуждать новый эпизод любимого сериала из вселенной франшизы Звёздные войны.
В ролике содержатся незначительные спойлеры.
Ребяты, да это просто праздник какой то! 10 из 10 пирсингов Бортич )) Первые пару серий еще даже сомневался и ворчал про актеров, чутка местами не верил. А потом сдался, сцуко это круто!
Настолько красиво и вкустно твисты поданы. С душой делали, даже Вернику тут поверил.
Советую, на фоне кучи поделок с претензиями - это просто песня. Пир духа, честно.
Эдакий русский Лост, который смог. Или еще с Фактурно, пугательно где надо, оторваться кота покормить трудно, сидели орали оба. Наверное впервые матерились одновременно с героями, вслух. Сцена с бэдтрипом, к примеру.
И это - (дальше сполеры!):
.................................................
Есть один вот философский (бля!) вопрос к создателям, которые это блюдо намутили. Прям требую разъяснить, если кто заметил/понял - за пирсинг и сцену в колодце.
Как вот получилось, что монгола есть нормально, а Бортич ну никак низя?
В остальном к шестой серии вопросов нет, продолжаем наблюдение.
Кот накормлен, впереди еще полсезона и в кои то веки спокойные выходные, всем пис )
Осенью 2015 года продюсеры Александр Цекало и Константин Эрнст запустили в эфир российский детективно-психологический сериал «Метод» с Константином Хабенским, Паулиной Андреевой, Александром Петровым и другими звездами отечественной киноиндустрии. Сериал пришелся по вкусу зрителям, Константин Эрнст дал добро на продолжение, и даже стриминговый гигант Netflix приобрел права на показ.
Второй сезон планировали выпустить в конце прошлого года, но релиз отодвинули. А пока суд да дело, можно поворошить первый в попытке разобраться, дотягивает ли сериал до заданного уровня.
Приступим.
«Метод» про молодую девушку Есению Стеклову (Паулина Андреева), которая рано потеряла мать и захотела стать следователем, чтобы найти виновного. Отец Есении (Виталий Кищенко) — высокопоставленный сотрудник Следственного комитета — пытается выгадать для дочурки местечко получше, но барышня лезет в самое пекло и становится стажером у легендарного Родиона Меглина (Константин Хабенский). Последний — личность загадочная, покрытая тайнами и мифами. Меглин якобы использует какой-то «свой метод» для поимки самых опасных серийных убийц и маньяков. Сообразительная Есения взялась за освоение «метода», чтобы добиться результата в собственном расследовании убийства матери.
Как конечный продукт сериал однозначно представляет интерес. Он выполнен на высоком техническом уровне, уверенно стремится к западным «коллегам» и выделяется на общем фоне отечественной «мыльной» индустрии. Игра актеров нареканий не вызывает, стоит похвалить даже исполнителей вторых и третьих ролей. Атмосферно и удачно выстроен музыкальный ряд — композитор с задачей уверенно справился. За основной сюжетной линией Есении и за развитием ее отношений с Меглиным следить интересно, интрига сохраняется до конца сезона.
Помимо указанного у «Метода» два объективных достоинства.
Первое — те убийства, которые в течение 16 серий раскрывают герои Хабенского и Андреевой. По словам продюсера Александра Цекало, большинство историй основаны на реальных материалах уголовных дел. Следовательно, человеческие судьбы и драматизм ситуации будут цеплять зрителя по-настоящему.
Второе — вытекает из первого и связано с человеческой психологией. Создатели сериала в каждом «серийном» случае проводят параллели между детством маньяка и его психическим заболеванием. Это чертовски верно. Все наши «тараканы», фобии, отклонения от норм имеют глубокие корни в детском возрасте. Авторы не побоялись говорить об этом при каждом удобном случае, за что их стоит похвалить.
Значит, все в порядке?
Нет. Наряду с очевидными плюсами «Метод» снабжен менее очевидными, но серьезными минусами. Почти все они становятся заметны, стоит зрителю приглушить регулятор эмоций во время просмотра.
Подозрительное взаимодействие между ведомствами, архив ФСБ, куда пускают кого ни попадя, поголовное засилье недалеких сотрудников МВД по стране, глуповатые руководители, не всегда понятная мотивация, обшарпанность и запущенность как постоянная часть декораций — все это по большому счету мелочи, но вместе они рисуют неприглядную, а порой и просто далекую от реалий картину нашей страны. В какой-то момент начинаешь подозревать авторов в изначальном ориентировании на западного зрителя.
Но это недостаток собирательный, менее броский, скрытый за сюжетом и героями, а потому ускользающий от массового зрителя. У сериала есть проблемы серьезнее.
Самый очевидный минус сериала «Метод» я бы назвал двумя словами — «Настоящий детектив». Почему? Потому что «Настоящий детектив» вышел раньше, был нереально крут и в нем Мэтью МакКонахи показал всем критикам, на что способен.
«Метод» вышел позже, он не так крут и в нем определенно нет Мэтью МакКонахи. Зато с первой же серии используются приемы из сериала Ника Пиццолатто. Приемы настолько явные, что зритель, знакомый с True Detective, непременно будет ждать, когда Есения Стеклова попросит парней в костюмах купить ей пиво.
Теперь о «тяжеловесах» среди проблем, которые не всегда настолько очевидны, но куда серьезнее вторичности.
Про «гениальность» героя Константина Хабенского начинают рассказывать буквально с первой серии. Таинственный «метод» рассматривают и пытаются разгадать до самого конца. Восхищение, граничащее с раболепием, испытывают все второстепенные лица, лишь попадая в кадр.
Но вот незадача: для реализации воспеваемой «гениальности» авторы не пошли по пути Марка Гэтисса и Стивена Моффата, которые придумали фантастические умственные поединки Шерлока с Мориарти. Нет, они пошли по другому пути — просто сделали всех остальных глупыми и непрофессиональными. В итоге Меглин выглядит небожителем, всего лишь применяя дедукцию.
Дальше — больше.
Героя Хабенского позиционируют как одинокого социопата в стадии обостряющегося психоза. Он сидит на препаратах, запивает таблетки коньяком из фляжки, его преследуют головные боли и галлюцинации, в прямом смысле трясутся руки. Он ходит в одном и том же пальто, может несколько дней спать одетым и где придется. Проживает в заброшенном здании нежилого назначения.
У него всегда есть чистые рубашки, в первых сериях он носит галстук, позже для торжественных случаев надевает бабочку. Кепка и пальто начинают пачкаться только к концу сезона, а модная нынче борода — преимущественно ухожена, подстрижена и даже причесана.
Если вы еще не ощутили диссонанс в образе персонажа, добавим.
Одинокий социопат с нездоровой психикой, почти всегда полупьяный, успешно ведет поединки, укладывает противников буквально с трех ударов и даже способен парой приемов вырубить 100-килограммового накаченного скинхеда. Он лазит вверх по балконам многоэтажки, преследуя спортивного гимнаста, не обращает внимание на такую мелочь как огнестрельные ранения и вообще неудержим. Единственные, кому по силам остановить такого — сценаристы.
Вот как-то так…
Подводя итог, подчеркну, что «Метод» — серьезный опыт российского телепроизводства. Это смелая попытка сделать «как на западе». Продукт обладает плюсами, вселяющими оптимизм, и минусами, которые нужно исправлять во втором сезоне, чтобы вывести шоу на должный уровень.
Пока это все еще не тот «Метод».
"— Скажи мое имя.
— Гейзенберг.
— Ты, сука, прав…"
Небольшое вступление, как обычно.
О сериале Breaking Bad, который отечественному зрителю известен как "Во все тяжкие", я впервые услышал от коллег по трудовой деятельности. Отзывы были восторженными, на похвалы товарищи не скупились. Поэтому, не найдя больше хороших исторических сериалов, каким я отдавал предпочтение, и воспользовавшись свободным временем, я взялся за Винса Гиллигана и его криминальную драму.
Винс Гиллиган меня не подвел.
Коротко о главном: "Во все тяжкие" — лучший сериал из тех, что мне довелось посмотреть.
Теперь подробнее.
Мистер Гиллиган косвенно знаком широкому зрителю еще по "Секретным материалам" — там он входил в состав сценаристов и продюсеров. Возможно, именно на похождениях специальных агентов Малдера и Скалли Винс наловчился так здорово нагнетать драматизм в каждый эпизод и увеличивать напряжение сюжета и атмосферы от начала к финалу. Если вы уже видели "Во все тяжкие", то прекрасно понимаете, что я имею в виду. Если еще не смотрели — вам повезло насладиться этим умением при первом просмотре.
Сериал состоит из пяти сезонов, и каждый из них раскрывает героев все больше и больше, постепенно подводя к закономерному итогу. Неспешность повествования — одна из ключевых особенностей сериала. Здесь все подается спокойно, а переходы между сценами часто выполнены так, чтобы только усиливать впечатление, будто вам рассказывают не короткую и динамичную, а длинную и развернутую историю. При этом почти в каждом отдельном эпизоде существует своя маленькая драматическая глава, благодаря которой мы узнаем что-то новое про того или иного персонажа, причем сама глава никак не выбивается из общего сюжета — наоборот, она выгодно его дополняет. Все это приправлено хорошим юмором — как обычным, так и "черным" — и неожиданными поворотами.
Смотреть "Во все тяжкие" очень интересно, и это, пожалуй, главный критерий удачной работы Гиллигана и его команды. Лично я после просмотра не смог вспомнить ни одного явно лишнего эпизода, а степень накала к концу добирается до такой высокой отметки, что в последнем сезоне после окончания каждой серии хочется немедленно начинать смотреть следующую. Первоклассная работа сценаристов.
Герои в исполнении Аарона Пола, Анны Ганн, Ара Джей Митта, Дина Норриса и Бетси Брандт ведут себя очень убедительно и правдоподобно. С некоторыми их поступками лично я не согласен, некоторых их взглядов не разделяю, а какие-то их действия меня откровенно бесят, но оттого они еще больше похожи на живых людей, а не на пакет шаблонных персонажей.
Скайлер Уайт (Анна Ганн) — блестящее воплощение женщины, обремененной кучей проблем, столкнувшейся с непростым моральным выбором, перед которым ее фактически поставил собственный супруг. Душевные метания, нервные срывы, порой нелогичные действия — прекрасная иллюстрация поведения человека с конкретными жизненными ориентирами в ситуации, когда эти ориентиры разбиваются о неожиданное препятствие.
Уолтер Уайт-младший (Ар Джей Митт) и чета Шрейдер (Дин Норрис и Бетси Брандт) — отличное дополнение к общей реакции на действия их родственника, вокруг которого и крутится весь сюжет. При этом каждый из них имеет свои проблемы и удачно или не очень пытается с ними совладать: и Хэнк Шрейдер, прошедший на волосок от смерти, и его супруга Мари, которая готова пойти на обман мужа, лишь бы помочь ему, и Уолтер Уайт-младший, не знающий всей правды и до последнего защищающий отца от "несправедливого отношения" матери.
Джесси Пинкмана (Аарон Пол) по ходу просмотра вы будете жалеть, терпеть, осуждать, презирать, ненавидеть и обзывать. И все эти эмоции — результат великолепно проделанной работы актера и создателей сериала. Молодой человек, выброшенный из круга приличных обывателей, не имеющий необходимого образования и вляпавшийся в наркоисторию, уже просто физически и в силу устоявшихся порядков не может выбраться из ямы, в которую забросила его жизнь, но все еще способен на добрые, человеческие поступки — такой герой может вызвать ваше сочувствие и в следующей сцене растоптать его.
А изумительные по своему исполнению злодеи сериала? Перфоманс отморозка Туко, голыми руками забивающего человека до смерти, вы точно забудете не скоро. Боссы картеля, вычислившие "крота" в своих рядах и обратившие его убийство в некую шутку — типичная ситуация в этом бизнесе. И конечно же, ледяное спокойствие Густаво Фринга, в молчании которого угрозы больше, чем во всех пулеметах и бензопилах картеля — великолепная роль Джанкарло Эспозито.
К отличным второстепенным образам относятся и кривляния Сола Гудмана (Боб Оденкерк), и сухой профессионализм Майка Эрмантраута (Джонатан Бэнкс) и, конечно, обманчивая приветливость Тодда (Джесси Племонс) — все они настолько самобытны, что даже среди 62 эпизодов никто из них не растворяется. А Сол Гудман даже получил свой собственный сериал-спин-офф — "Лучше звоните Солу".
Отдельного упоминания заслуживают операторы — Джон Толл, Рей Виллэлобос и Майкл Словис. Их решения — ракурсы, планы, цветовая коррекция и постановка света — достойны самых лестных оценок. Чего стоит только гостиная в доме Уайтов, которая на протяжении всего сериала постепенно темнеет, отражая обстановку в семье и превращаясь из уютного светлого помещения во что-то мрачное, утонувшее в тенях, освещенное лишь несколькими лучами солнца через неплотно задернутые шторы.
Итак, подводя предварительный итог, повторюсь: "Во все тяжкие" — отличный, а возможно, и безупречный драматический сериал, в котором все актеры на своих местах, действия персонажей реалистичны, а их образы достаточно ярки, чтобы гореть самостоятельно, но не перекрывать главный свет всего действа. Разумеется, я говорю про Уолтера Уайта.
Центральный персонаж всей истории в исполнении Брайана Крэнстона — пятидесятилетний учитель химии в средней школе, которому аккурат в юбилей ставят диагноз "рак легких". Узнав, что жить ему осталось примерно очень недолго и не желая оставлять семью из беременной жены и сына-инвалида в прямом смысле ни с чем, мистер Уайт решается пойти на преступление — варить метамфетамин. С этого начинается его персональное путешествие на темную сторону, где, как известно, печеньки, а точнее, доллары — многочисленные и незаконные.
Брайан Крэнстон — удивительный актер. Удивительный хотя бы потому, что до Breaking Bad я о нем ровным счетом ничего не слышал. Возможно, он появлялся в фильмах, которые я смотрел. Может быть, я даже видел его фамилию среди актеров, но уж точно не запомнил ни ее, ни персонажей, которых он сыграл. Тем удивительнее для меня было наблюдать за ним и его персонажем в этом сериале. В каком-то смысле я испытал настоящий шок, потому что лично для меня лучшая часть "Во все тяжкие" — это именно игра Брайана Крэнстона.
Существует мнение, что легче всего приходится актеру, у которого сценарием предусмотрено много реплик. Еще лучше, если имеется целый монолог, как это бывает в пьесах. В этом случае зрителю гораздо проще понять мотивацию, мысли и чувства героя — просто выслушав то, что он скажет. Совсем другое дело, когда персонаж изначально предусмотрен неразговорчивым — тут актеру приходится гораздо сложнее. Еще хуже, если этот персонаж — главный, и его "дуга характера" (ну, или "арка персонажа", если хотите) на самом виду у зрителя, а раскрыта она должна быть через действия, мимику, движения и бог знает что еще, кроме слов. В таких условиях к актерскому мастерству исполнителя предъявляются самые высокие требования, и очень немногие по-настоящему хорошо справляются с этой задачей. Если хотите достойные примеры, обратите внимание на Дэниела Дэй-Льюиса в фильме "Нефть" или на Кристиана Бейла в "Недругах".
Уолтер Уайт в сериале — человек, который в основном говорит очень немного. Его фонтан красноречия открывается только в отдельные моменты, когда ему приходится либо врать близким, либо убеждать бандитов оставить кого-то в живых. В остальное время, а особенно, когда Уолтер предстает перед нами своим криминальным альтер-эго, Брайану Крэнстону приходится рассказывать историю своего героя мимикой, поступками и движениями. Он с этим справляется не просто хорошо, а блестяще.
Весь путь мистера Уайта, благодаря этому, мы проходим вместе с главным героем. Мы буквально стоим рядом и видим нерешительность школьного учителя, его униженное самолюбие, когда он вынужден подрабатывать на автомойке, его отчаянное желание обеспечить семье достойную жизнь даже после своей смерти. Мы видим его страх при столкновении с реалиями криминального мира, его ужас от собственных поступков. Мы наблюдаем, как его характер постепенно меняется в той среде, где он оказался. Мы узнаем новое о человеке, о котором, кажется, можно узнать все уже по первым двум сериям. История идет, развивается, показывает нам все новые и новые горизонты личности Уолтера Уайта, и мы вместе с героем через игру Брайана Крэнстона находимся рядом с Джейн — в той точке невозврата, где Уолтер Уайт и Гейзенберг окончательно сошлись. Пути назад нет, а впереди — та мрачная, темная гостиная, пронзенная несколькими солнечными лучами, в которой нет никого, кроме тени и пустоты…
Можно продолжать еще долго, нахваливая каждый аспект сериала, потому что "Во все тяжкие" — это продукт с космическим уровнем качества. Блестящая работа сценаристов, актеров, режиссеров, продюсеров, операторов, монтажеров, композиторов. Посмотрите его, и, уверен, вы согласитесь, что он заслуженно занимает свое место среди лучших.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Приквел «Пролетая над гнездом кукушки» — лидер просмотров на Нетфликсе во многих странах. Самое смешное, что критики сериал ругают, а вот зрители оценивают хорошо. Я его досмотрел, давайте обсудим.
Здесь будут спойлеры, читайте только если вы уже посмотрели сериал или даже не планируете смотреть. А лучше посмотрите, «Рэтчед» — пример сериала, который умудрился не растерять динамику до самой последней серии.
Вот картинка, а дальше будут спойлеры. И критика критиков, конечно.
Я посмотрел сериал махом — действительно, летит на одном дыхании. И если в первой части я был уверен, что Рэтчед это коварная женщина, которая никого не ценит, то ближе к концу второй части удивился преображению её персонажа. Наверное, это было самой большой неожиданностью — Рэтчед очеловечили.
Многие зрители были в шоке, что сценаристы завалили медбрата Хака. Я тоже был удивлён, это был положительный парень и его смерть ни на что не повлияла. Ну разве только ещё больше демонизировала персонаж Софи Оконедо — она сыграла Шарлотту Уэллс — женщину с диссоциативным расстройством идентичности.
И вот она мне очень понравилась! Софи номинировали на Оскар за роль в «Отеле Руанда» и она снималась в последнем «Хеллбое». Но то, что она показала в «Рэтчед» точно тянет на «Эмми». Как только она перевоплощается в другого человека у неё меняется всё: выражение лица, манера говорить — наблюдать за этим интересно.
Вообще, мне даже не к чему придраться — да, сериал получился оторванным от жизни, это комикс, но он так хорошо снят и наполнен неожиданными сюжетными ходами, что какая разница?
А помните, как в пятой серии, когда идут танцы начинает закручиваться пружина интриги? С каждой минутой становится всё отчётливей понятно, что вот-вот случится беда. И потом — бабах, прорывает и плещется наружу.
Но давайте посмотрим, что не понравилось критикам.
Надо сказать, что всё отмечают прекрасный визуал, декорации и работу с цветом — это тут, действительно, на высоте и надо быть злым критиком, чтобы этого не заметить.
История персонажей слишком запутанная, их образы не склеиваются. Взять доктора Ричарда Хановера. То ли он злодей, который мучает пациентов — такой образ рисуется с первых серий, то ли, действительно, гений, который родился не в ту эпоху и ограничен в своих инструментах. Зачем он берёт с собой Шарлотту? Чтобы помочь ей, или чтобы закрыться ей, как щитом?
На самом деле, половина персонажей в сериале «не клеится» и не похожа на настоящих людей. Недавно от одного из сериальных сценаристов я услышал интересную мысль. Делать из персонажей людей — провальная практика. Попробуй слепить человека и ты получишь на экране ерунду. Гораздо интереснее вылепить пускай и картонного, но яркого персонажа. Хорошо, если внутри сериала у него есть логика. И у Хановера логика есть! Он интересуется наукой, но неразборчив в методах и трусоват, что постоянно его подводит.
Зачем нам предыстория "Гнезда Кукушки". Эта история рассказана.
Вот эту претензию я не понимаю. Как по мне, так сериал лишь использует раскрученный бренд, чтобы привлечь зрителей. Это иная история, не имеющая никакого отношения ни к книге, ни к фильму. Что ж теперь, нельзя снимать кино по мотивам?
Ratched - это глупый, кричащий мусор для аудитории, которой неинтересны такие вещи, как «понимание» или «нюанс».
Мне трудно назвать этот фильм мусором, потому что нравится он или нет, но всё-таки он сделан качественно. Ни в одной серии повествование не провисает, персонажи не бродят бездумно, чтобы потянуть время, как в половине современных сериалов. Если это мусор, то что же тогда шедевр?