Вроде бы я научился делать фотореалистичные рендеры и красить модельки
3D модель предоставил Александр Белов , моя задача была - красивая покраска и рендер в фотореализме :)
www.instagram.com/preycollection
Cycles Render
LuxCore Render
Способны ли роботы к творчеству?
Программная автоматизация обычно требует точных инструкций о том, как достичь цели, что устраняет возможность творчества.
Конечно, можно разработать алгоритм, способный создавать бесконечную последовательность картин, но как запрограммировать такой алгоритм различать эмоционально сильную картину от простого набора цветовой палитры?
High-poly 3D location.
Использованные программы: Blender, Photoshop.
Matte painting: Город Лавы
Вдохновение и тема
Другие миры и вымышленные города всегда очаровывали меня. Я попробую изобразить места, в которые я бы хотел попасть, если бы они существовали. Часто, вдохновение приходит только из-за цветовой палитры, и это как раз тот случай. Я хотел сделать фантастический город с тусклым сумрачным освещением. Я думал, чем этот город мог отличаться от других, и подумал о лаве, возможно потому, что я только закончил работать с фильмом «Властелин колец: Возвращение короля» и Мордор всё ещё прибывал в моём уме. Я также думал, что лава может дать мне много интересных возможностей освещения с сиянием и дымом, которые она создаёт.
Техника
Помимо большинства моих стандартных техник matte painting в Photoshop, я хочу поиграть с фотографиями зданий. Я рисовал для себя и хотел сделать это максимально быстро, таким образом, я не интересовался выполнением обширного моделирования и текстурирования. Я думал об использовании большого количества фотографий, которые у меня имелись, главным образом фотографии Сиднея, и сплющить их горизонтально, чтобы подогнать их под высокие и «худые» здания, как на моём эскизе. Я закончил моделирование здания на переднем плане в 3D, так как мне было проще сделать так.
Отправная точка
Моя отправная точка была начальным эскизом, вдохновлённым старой фотографией туманного Лос Анджелес. Удивительно то, что я не возвращался к сделанному эскизу год.
Композиция
Я выбрал довольно стандартного вида композицию. Я хотел, чтобы освещение и тема говорили сами за себя. Я хотел сделать здания переднего плана тёмными, чтобы сосредоточить глаз зрителя на зданиях в центре. Я боялся помещать главные здания в «мёртвую точку» изображения, так как это сделало бы снимок скучным и неинтересным. Я пытался сделать, чтобы изображение читалось слева направо, чтобы придать ему естественный вид.
Эскиз
Это был самый первый эскиз, который я сделал. Я начал объединять формы и здания, до тех пор, пока не был доволен композицией. Я имел маленькую зернистую старую JPEG-фотографию Лос Анджелес, поверх которой я рисовал. Я также хотел привести цвет к тому, чтобы было похоже на сумерки. Я также заново сделал градиент для неба. Я потратил много времени, балансируя формы и цвета в эскизе, и я думаю, что это окупилось, потому что я просто отталкивался от этого в финальном изображении.
Небо
Я удалил большую часть моего эскиза, чтобы воздействовать на небо. Я добавил немного тонких облаков, чтобы придать небу текстуру. Я не хотел большого количества деталей в небе, потому что их будет предостаточно в городе. Я просто хотел немного маленьких облачков, которые бы придали глубину. Я извлёк эти облака из фотографий с помощью работы с каналами. Затем я дублировал канал и придал высокий контраст облакам. Я позволяю туману накапливаться к горизонту, чтобы показать всю атмосферу смога в воздухе.
Детализирование поверхности земли
Я использовал несколько аэрофотографий различных городов, чтобы дать больше деталей поверхности земли, я обратил особое внимание на перспективу. Использование Free Transform / Свободное трансформирование и Distort / Искажение - и мои здания выровнены. Я использовал Curves / Кривые, чтобы откорректировать цвет и контраст и заставить здания подходить к общей картине.
Отдалённые здания и дым
Я начал детализировать некоторые из отдалённых зданий. Я сделал это и с помощью манипуляций с фотографиями и с помощью рисования. Я нарисовал немного отдалённого дыма, который имеет больше ясных источников, нежели смог. Я обратил особое внимание на размещение дыма, чтобы это пошло на пользу силуэтам зданий. Я также нарисовал немного лавы в отдалении справа. Я сделал концентрические круги, нарисовав несколько кругов с помощью Circular Marquee, и затем обвёл их красным цветом лавы. Я деформировал их и придал присущую им перспективу, используя Transform / Трансформирование.
Исходные здания
Я поместил несколько зданий, извлечённых из фотографий, которые я снял в Сиднее. Я бы тяжело управлял ими, но они были хорошей отправной точкой из-за хороших деталей и отсутствия распознаваемых ориентиров – по крайней мере, для людей не из Сиднея. Я не проводил цветокоррекцию зданий на данном этапе, чтобы они соответствовали изображению, но корректировал, чтобы они соответствовали друг другу.
Создание новых зданий
Это результат горизонтального сплющивания и наслоения. Я использовал много разных зданий и слоёв, которые ставил один выше другого, чтобы создать формы зданий, как на моём эскизе. Здесь в центре моего внимания было накопление деталей. Я также сделал так, чтобы все фасады были в надлежащей перспективе. Когда вы искажаете здания подобным образом, нужно обратить особое внимание на перспективу.
Добавление атмосферы зданиям
Я использовал Curves / Кривые и Color Balance / Цветовой баланс, чтобы откорректировать цвет зданий на этом этапе. Затем я использовал способ смешивания Color Overlay / Наложение цвета, чтобы придать соответствующие качества туману. Я взял цвет от неба для правильного цвета тумана. Так вы проходите через пробы и ошибки до правильного результата, зависящий от метода цветокоррекции, применённый к вашим зданиям в первую очередь. Я люблю использовать способ смешивания Color Overlay / Наложение цвета, так как он предохраняет меня от создания нового слоя тумана, и это даёт мне свободу настройки правильного цвета и непрозрачности.
Добавление света к вершинам зданий
Я дублировал слои со зданиями и удалил эффекты слоя. Затем я создал версию с высоким контрастом, используя Curves / Кривые, чтобы сохранить цветовую информацию в светах и изменить тени и средние тона ближе к чёрному. Я также откорректировал всё это к более тёплому красно-оранжевому цвету. Я использовал способ смешивания Screen / Осветление, чтобы применить света к живописи. Затем я создал маску слоя и рисовал по ней, чтобы создать эффект поверхностей, слегка затрагиваемых солнцем. Я также добавил мягкий градиент к светам, чтобы он затронул вершины зданий.
Добавление больше дыма и лавы
Я создал новый слой и нарисовал лаву вокруг главного здания. Чтобы получить надлежащую перспективу, я нарисовал основные формы лавы в ортографической проекции и затем исказил их в перспективе. Я считаю это хорошей техникой, когда имею дело со сложными геометрическими образцами, которые должны быть в перспективе. Затем я добавил слой с туманом выше этого слоя, чтобы добавить атмосферу к основаниям зданий. Я также добавил немного дыма, чтобы показать, что лава была его источником. Я нашёл, что контраст лёгкого и густого дыма помогает достичь глубины. Весь дым был нарисован от руки мягкими кистями.
Низкие здания в середине
Я добавил несколько невысоких зданий в середине, которые взял из аэрофотографий различных городов мира. Я использовал метод горизонтального расплющивания на зданиях, чтобы изменить их размеры и детали. Я разместил здания так, чтобы они вырисовывались перед яркими частями дыма и отдалёнными зданиями, потому, что это помогает установить глубину и понимать формы лучше. Я добавил несколько больших дорог, которые ведут к главной структуре. Я нарисовал их с помощью инструментов Line и Brush / Кисть. Я использовал перспективную сетку, чтобы быть уверенным, что линии сходятся на горизонте.
Необработанные здания
Я добавил другой слой зданий, взятых из разных источников. На этом этапе, я должен был позаботиться, чтобы здания работали для перспективы и масштаба. Если здания были вне перспективы, я использовал Polygonal Lasso, чтобы выделить отдельные фасады и исказить их в надлежащей перспективе.
Объединение зданий в середине
Я использовал Curves / Кривые и Color Balance / Цветовой баланс для корректировки зданий, чтобы они соответствовали изображению. Также я использовал способ смешивания Color Overlay / Наложение цвета, чтобы добавить надлежащую атмосферу зданиям. Я взял тёмный цвет и использовал его для градиента (от непрозрачного к прозрачному) на новом слое. Это удалило много ненужных деталей в середине и позволило взгляду зрителя сфокусироваться на центральных зданиях. Я также добавил несколько огней на новом слое, а заодно и освещения на зданиях. Я приглушил их в основаниях зданий в середине, так как огни выглядели так гораздо лучше.
Заполнение зданий на переднем плане
Используя оригинальный эскиз, как референс для формы и дизайна, я заполнил светами и тенями здание справа на переднем плане. Я не беспокоился пока о деталях – я только хотел, чтобы формы и композиция работали. Я использовал Polygonal Lasso, также как и Paintbrush и Line, чтобы создать твёрдые края. Я также сверялся с моей перспективной сеткой весьма часто.
Детализирование правого здания
Я начал детализировать правое здание, накладывая текстуру на фасады. Я хотел сделать текстуру тонкой, чтобы сломать большие гладкие поверхности. Я взял фотографии зданий ночью и использовал Curves / Кривые, чтобы сделать всё чёрным, кроме освещённых окон. Я использовал способ смешивания Screen / Осветление, чтобы этот слой воздействовал только на окна. Я перемещал и стирал окна, пока не стал доволен результатом, и добавил ещё один слой, нарисовав на нём локально дополнительное освещение.
3D модель
Я завершил работу над деталями крыши здания справа, такими как перила и красные огни. Левое здание я решил смоделировать в 3D и использовать референсы для освещения и перспективы. Я знал, что хотел сделать много маленьких повторных форм и 3D идеально подходит для этого. Я смоделировал здание в Cinema 4D и изобразил несколько основных световых переходов.
Смешивание переходов
Я откорректировал первый внешний переход и смешал немного переходы направленного света. Я сделал переходы направленного света очень нежными. Я хотел, чтобы здание было освещено солнцем также как и остальные здания, но я не хотел, чтобы оно стало фокусом изображения. Я хотел, чтобы оно осталось достаточно тёмным для того, чтобы глаз зрителя проходил мимо него к центральным зданиям.
Освещение окон и детализирование поверхностей
Используя те же самые методы, что и для правого здания, я начал добавлять детали к левому зданию. Я объединил несколько текстур поверхностей, одну – геометрическую, от фасада здания, и другую – бетонную, с подходящими разрушениями. Я использовал способ смешивания Overlay / Перекрытие для объединения этих текстур. Использовать Overlay / Перекрытие, это хорошая идея, с помощью которой можно нейтрализовать Ваши текстуры и в насыщенности и в цвете, но чтобы при этом сама текстура передалась.
Финальные детали
Я рисую несколько финальных деталей изображения. Я сконцентрировался на крыше левого здания, добавляя белый свет, чтобы выявить некоторые структурные детали. Я сделал это с помощью Cinema 4D, и также просто рисуя. Я также добавил красные огни на вершине здания. Эти огни придали сцене правдоподобность.
Готовое изображение:
Детали:
Автор: Dylan Cole
Источник: книга "d'artiste: matte painting"
Перевод: O'Donovan Rossa
Quiet street updated
Продолжение поста - Quiet street
Софт все тот же - Blender + Photoshop
Все тот же ArtStation - https://www.artstation.com/justonil
Обработка, финальный результат
Рендер
Сцена без текстур
Quiet street
Blender+Photoshop
Ссылка на ArtStation - https://www.artstation.com/justonil
Обработка рендера
Смена профессии. Из строительных конструкций в визуализацию и дизайн интерьеров. [1]
Доброго времени суток. Приветствую каждого!
Сперва хочу обозначить что такое это полотно текста и зачем.
Возможно, это графомания (сомнительно), но для себя я рассматриваю это как нечто вроде дневника, чтобы понять получается ли у меня прогрессировать в выбранной области или нет.
И, возможно, получить советы от людей, которые занимаются визуализацией и дизайном интерьера профессионально. Буду рад любым конструктивным комментариям и советам, на что обратить внимание и в какую сторону работать стоит усерднее:)
Начну с предыстории, 2 года назад - в период обучения в универе (магистратура, специальность: проектирование зданий и сооружений), была 1 курсовая работа по визуализации с использованием 3Ds Max. На контрасте с постоянной работой в программных расчетных комплексах и автокаде (по учебным целям) - сказать что мне понравился процесс моделирования - ничего не сказать. Посидел около недельки, ковыряя программу, пытаясь понять как вообще крутить камерой, создавать простые формы и тд и получил заветные картинки, для сдачи курсовика:
2018 год. Курсовая работа
Я был очень воодушевлен и доволен тем, что получил, курсовик сдан - цель выполнена, да еще удовольствие получил - отлично. Сейчас, конечно вижу множество недочетов, от тайлинга текстур на поверхности фасада, отсутствие объема на поверхностях фасада и тд и тп. Может быть, было бы круто отреставрировать эту сцену, если вдруг захочется поработать с экстерьерами.
Немного о работе
В тот период времени я работал инженером-конструктором и начинал осозновать специфику профессии (в своем представлении ) - ежедневные переработки, "коллеги, нужно поработать в субботу (каждую неделю)" , большой объем информации. Но все искупал проект, над которым велась работа - покрытие МФЦ Лахта-центра. Делал рабочую документацию для части, которую я криво-косо обвел красным.
Очень классно понимать, что ты вложил частичку себя и большое количество сил и труда в небезызвестное здание, а не какой-нибудь промышленный завод (завод был дальше :)
Работа велась в программе TeklaStructures. Также в 3Д, да еще и BIM, красота. В тот период для себя я обозначил 2 момента - хочу работать в 3Д (если конструктором- в BIM среде) и как можно меньше иметь дело с прочностными расчетами (всегда находил это более сложным для себя), более уверенно себя чувствовал в области создания чертежей, узлов и обработке прочей графической информации.
Не буду углубляться в подробности прошлой работы, это к рассказу "люблю работать в 3д, чертить люблю чуть меньше, считать и составлять пояснительные записки не люблю совсем". Продолжу о визуализации.
Итак, после домика из курсовой работы я не заходил в 3D Max около полугода. Загорелся ярко, да потух быстро :)
И вот, спустя где-то пол года от родственников приходит просьба: "Ты ж инженер, нам кухня нужна - можешь начертить с размерами?" Собственно, вообще не вопрос. Но почему бы еще и картинок не сделать, подумал я. Сказано - сделано. Спокойно, в рабочем темпе, попутно изучая инструменты программы получил следующий результат:
2019, лето. Первая интерьерная визуализация:
Кухня немного видоизменилась после похода к мебельщикам и спустя пару недель я получил фото:
Классно видеть физическое воплощение своей деятельности. Начал уделять свободное время более комплексному изучению аспектов программы, чтобы в перспективе перейти на коммерческий уровень и превратить то, что нравится в профессию.
Снова перерыв до осени. Дальше дошли руки сделать еще одну сценку. Санузел. Научившись импортировать модельки с 3ддд и срезать фаски с фасадов во время работы над кухней, по аналогии собрал следующую сценку
Неровный стык плитки снизу - смешной косяк, который был не замечен.
Как мне кажется сейчас, здесь по большей части проблема с освещением, да и с материалами/текстурами явно можно поработать получше.
Дальше снова последовал перерыв (кто бы сомневался :D) в пол года, основная работа занимала все свободное время, а когда выдавался свободный денек - мне просто не хотелось видеть компьютер.
Снова захотел вернуться к самообучению весной этого года. Понял, что моя попытка найти системный подход в прошлый раз не увенчалась успехом. Было решено найти структурированный и понятный материал. На помощь пришел ютуб канал с курсами Евгения Грипинского, это было именно тем, что я искал. В процессе более структурированного знакомства с программой поэтапно моделил свои первые шкафы, стульчики и даже домик для котёнка :)
В тот же период времени нашел работу по выполнению планировок и стилистических коллажей за 1 день и 3 пачки чипсов по оплате - они называют это "экспресс дизайн"))
Было решено, что хоть и не виз, а чертежи, но все равно ближе к тому, чем хотелось бы заниматься в итоге. По поводу работы с планировками стоит рассказывать отдельно - в два слова не уложиться. Если будет интересно, расскажу как я сделал для этой конторы 10 альбомов с планировками и уже 2 месяца не могу получить оплату за половину из них :D. Работал в Revit и делал подобное(+3д вид и коллаж с подбором мебели, напольных, настенных покрытий и тд):
Дни шли, из-за погружения в свеже найденную работу снова образовался перерыв в 2-3 месяца в области визуализации и появилось желание получить хоть одну более-менее приличную картинку. Взял комод, который моделил до этого в учебных целях и 2 понравившиеся мне картины за основу сцены, которую я хочу собрать. Не обращая внимания на такие моменты как композиция - об этом я, если честно не задумывался. По большей части - старался работать с материалами, настройками света и решил, что неплохо было бы начать разбираться, как работать в фотошопе (вышло так, что месяца 3-4 назад впервые попробовал что-то сделать в фш). Получил несколько иттераций сцены, прикреплю то, на чем оставил эту работу:
Август 2020
Все, кроме комода - подгруженные модели. Мои материалы и текстуры - стены, пол, комод. Собственно, как мне кажется материал комода и пола неудачный, смотрится ненатурально. Но как поправить и что конкретно не так - не до конца понимаю.
Последняя работа, которую я хочу показать в этом посте - тестовое задание на соискание должности визуализатора (удаленно), зарплата низкая, но я понимаю, что вряд ли на данном этапе могу конкурировать со средними работами по рынку, так что было принято решение попробовать. Заданием было - смоделировать кухню - внешний вид и стиль - на выбор соискателя. С кухней я уже имел дело, минималистичные кухни с фасадами без ручек выглядят неплохо, да и моделить ручки не нужно (лень-матушка). Время на выполнение задания - 24 часа. Получил следующий результат:
И, собственно, через пару дней получил на почту письмо.
Тестовое задание пройдено, пришлем проект, можете приступить к работе.
На данный момент - закончил работу над первым проектом - квартира-студия. Не знаю, могу ли выкладывать эти работы в общий доступ - в оферте написано, что использование работ в любом виде не разрешается. Может знающие люди подскажут как это работает. Насколько я понял, даже в свое портфолио на том же ХХ и Behance(разработка портфолио для этой площадки в процессе) я эти работу добавлять не могу. Поправьте, если есть кто-нибудь знающий и я ошибаюсь.
Путь продолжается, работа идет все более активно. С каждым днем и новой задачей понимаю, что не знаю слишком многого, но это никак не демотивирует, скорее наоборот.
Изначально писал пост для пикабу, но сейчас задумался, что возможно, стоило выкладывать на форум 3ддд или подобные тематические ресурсы. Но, пусть для начала будет здесь.
Так как одной из целей всей этой писанины я изначально ставлю рост до коммерческого уровня - благодарен тем, кто сможет дать советы и любую полезную информацию, касающуюся профессий визуализатор интерьеров, дизайнер интерьеров(строительные чертежи и концепция проекта), архитекторы, работающие с разделом АИ. Было бы очень интересно пообщаться с людьми непосредственно из профессии.