Рисунок цветными карандашами. "We are Venom"
А3, цветные карандаши Prismacolor, белая гелевая ручка. Срисовано с постера.
Группа: https://vk.com/slightlymadart
А3, цветные карандаши Prismacolor, белая гелевая ручка. Срисовано с постера.
Группа: https://vk.com/slightlymadart
Том Харди один из самых известных и высокооплачиваемых актёров наших дней, и мы знаем его по таким фильмам как Веном, Безумный Макс, Выживший и т.д.
Однако, ещё есть крутейший, но малоизвестный 3-часовой фильм Прикуп.
Фильм в жанре криминальной семейной драмы, то есть, в нём много криминала, но основной упор сделан не на разборки между бандами, а на семейные взаимоотношения. Тем не менее, смотреть фильм очень интересно, и 3 часа пролетают незаметно.
Главное украшение фильма - Фредди Джексон, харизматичный рубаха-парень, любимец женщин, и в то же время - конченая мразь и ублюдок. ИМХО, Том Харди сыграл просто гениально!
Так вот, по сюжету, главный антигерой Фредди Джексон выходит из тюрьмы после 4-летней отсидки, и вместе со своим братом начинает подъём по криминальной лестнице. И всё было бы отлично, дела сразу пошли в гору, но Фредди парень вспыльчивый и импульсивный, и это приводит всех к беде...
В общем, от меня твёрдая пятёрка.
Парочка интересных фактов:
- одну из главных ролей также играет Шарлотта Райли - будущая жена Тома Харди
- фильм снят по книге "Take" Мартины Коул. На русском не выходила, но я читал в оригинале - отличия от фильма есть, но не сказать чтобы прям очень важные.
Напоследок приложу 2 видео с Фредди:
https://www.youtube.com/watch?v=KBUxqfVQ02I
Это видео я использовал для презентации по клинической психологии. По моим подозрениям, Фредди - социопат (диссоциальное расстройство личности).
А вот это видео - очень интересный момент из начала фильма.
https://www.youtube.com/watch?v=NpMggnZ8OzM&t=2s
баянометр ругался на первое видео
Подробности нынешней версии сценария экранизации Splinter Cell с Томом Харди. Как и положено очередной плохой экранизации игры, к первоисточнику он имеет весьма сомнительное отношение.
ВНИМАНИЕ: СПОЙЛЕРЫ!!!! И ОПАСНОСТЬ ДЛЯ ПСИХИКИ!!!!
==================================
1. Сценарий начинается с проникновения Сэма Фишера в сомалийский лагерь, все действие происходит от первого лица. Это единственная стелс-сцена за весь сценарий, целых 5 страниц (что равно почти 5 минутам экранного времени) из 127(!).
2. Сэм Фишер и Анна Гримсдоттир - единственные персонажи игры, которые есть в сценарии, Ламберта и остальных нет.
3. Фишер тут алкаш и страдает от посттравматического расстройства, а еще вместо дочери у него есть сын и жена с Таиланда, которые хотят переехать в Штаты.
4. Жена Фишера в последней трети оказывается трансвиститом и это, блин, не шутка (хочется верить, что это просто подарочек в этой версии драфта сценария). Ее сын оказывается маленьким братом. А завел с ними семью Фишер потому что поверил в силу добра... Как мастер стелса этого не заметил, занимаясь с ним сексом, а случайный коп заметил - на эти вопросы ответов нет, так что оставим это на совести/наркотиках сценариста.
5. Шокированный таким мего-твистом, Фишер зачитывает очень пафосное закадровое душеизлияние про важность семьи и как важно быть толерантным (!) (и это тоже, блин, не шутка)...
6. Много взрывов, масштабных перестрелок и погонь (а что, вы не этого ждали от экранзации SC?).
7. Друзья-китайцы, которые спасают Фишера в самый горячий момент (ну а как иначе срубить больше капусты с китайского проката).
8. Сценарий написан под R рейтинг. Кровь, расчлененка, мозги наружу и маты в наличии (хотя итоговый вариант может легко превратится в PG-13, если кино состоится).
9. В наличии еще один тупой и предсказуемый твист, который не угадает только ленивый.
10. Фишер выходит из себя во время допроса и убивает одного злодеев потому что тот... нетолерантный и называет трансвистита фриком (опять же, блин, не шутка).
11. Мазер Раша в наличии.
12. В сухом остатке выходит обычный боевичок (в лучшем случае), который пытается навариться на аудитории Борна. Это если закрыть глаза на все чудо-откровения выше. В худшем - очередная плохая экранизация игры с бредовейшим твистом.
В качестве итога этого безобразия - фрагмент интервью с продюсером фильма Бэзилем Иваником на начало 2017 года:
"Splinter Cell на самом деле шутер от первого лица (!). И поэтому сложность в создании Splinter Cell заключается в том, что у франшизы не было очень детальной предыстории (!!). Это позволило нам создать наш собственный мир и действительно расширить и раскрыть персонажей. Я не думаю, что это относится к другим экранизациям, потому что я не думаю, что наш фильм будет ощущаться как фильм, созданный на основе видео-игры. Я думаю, это будет ощущаться как крутой экшн-фильм с Томом Харди, - и это именно то, что мы хотели."
С другой стороны, продюсер пообещал, что картина не повторит судьбы «Кредо убийцы»... Если твист с женой/мужем оставят, то лично куплю два билета.
10 из 10.
25 номинаций на Оскар из 25.
P.S. Будем надеяться, что всё же это случайный драфт сценария, который ошибочно принят за сценарий SPLINTER CELL, а на деле данный драфт просто подделка малолетнего шиппера, сидящего на LSD и Метал Гире.
Работа над фильмом шла около 25 лет.
В связи с финансовыми трудностями фильм попал в «производственный ад». Ситуация начала меняться в 1998 году, когда за дело взялся режиссер Джордж Миллер. Фильм хотели снимать в 2001 году, но планам помешала трагедия 11 сентября. Затем съемкам фильма препятствовали соображения безопасности — ведь работа должна была вестись в Намибии. Из-за постоянного откладывания съемок играть в ленте отказался Мел Гибсон.
Сюжет основан на линии о двух героях, которые борются с тираном.
События развиваются в 2060 году. Макс — один из выживших в мире пустынь, однако он одинок — его семья погибла. Скрываясь от жестокого Несмертного Джо, он знакомится с женщиной по имени Военачальница Фуриоса.
Это четвертый фильм в серии о Безумном Максе.
В первом фильме, вышедшем в 1979 году, роль Макса исполнил Мел Гибсон. Далее вышли «Безумный Макс 2» в 1981 году и «Безумный Макс: Под куполом грома» в 1985-м. Основная канва всегда оставалась той же — фильм-антиутопия в декорациях постапокалиптического мира.
Фильм снимался не по традиционному сценарию, а с помощью сценарной раскадровки. Сценарная раскадровка — превизуализация фильма, его графическое изображение в форме ряда эскизов.
Фильм закономерно получил множество наград, включая шесть премий «Оскар» за лучшие: монтаж, работу художника-постановщика, костюмы, грим, звук и звуковой монтаж, обойдя всех прочих номинантов по количеству полученных статуэток, и установив новый рекорд среди полученных наград для австралийского фильма.
Фильм почти полностью снимался в пустыне Намиб.
Про эту прибрежную пустыню на юге Африки часто говорят, что «господь создал ее в ярости». Это древнейшая пустыня планеты, ей от 55 до 80 миллионов лет.
Фильм был тепло встречен критиками.
Почти везде фильм получил порядка 100 и 10 баллов из 100 и 10 возможных соответственно.
Фильм подвергся критике за феминистическую составляющую.
Некоторые упрекнули ленту в излишнем феминистическом дискурсе — из-за персонажа Шарлиз Терон и использования материалов книги «Монологи вагины» Ив Энцлер. Активисты движения за права мужчин даже призвали бойкотировать фильм.
По мотивам фильма вышла книга с рисунками художников и комиксы.
Уже ведется работа над сиквелами по франшизе.
Джордж Миллер и Брендан Маккарти написали тонну материала в ходе подготовки к съемкам, так что уже есть два сценария. Главной героиней следующего сиквела станет Фюриоза.
В 2015 году вышла игра по мотивам фильма.
"Веном" по мотивам кино 2018,
формат а3 , материалы : акварель, белила, черная ручка
Фильм основан на реальных событиях 1823 года и рассказывает историю Хью Гласса, которого покалечил медведь, а спутники бросили умирать, решив, что ему всё равно конец.
Трейлер к фильму был выпущен 17 июля 2015 года. Меньше чем за 36 часов он набрал свыше 7 миллионов просмотров.
«Выживший» стал первым художественным фильмом, снятым на новую камеру 6,5k ARRI 65.
Леонардо ДиКаприо поступило предложение сняться в фильме «Стив Джобс» (2015), однако он предпочёл сыграть главного героя в «Выжившем».
Съёмки в Канаде выбились из графика, и снег растаял. Съёмочной группе пришлось перебраться на юг Аргентины, где в тот момент ещё лежал снег.
Это первая роль Леонардо ДиКаприо за два года, прошедшие после выхода фильма «Волк с Уолл-стрит» (2013).
Работа над проектом была остановлена до 2010 года, когда Марк Л. Смит адаптировал книгу Панке для компании «Anonymous Content» Стива Голина. Марк Л. Смит рассказывал в мае 2010 года, что режиссёром фильма станет Джон Хиллкоут и что переговоры об исполнении главной роли в нём ведутся с Кристианом Бэйлом. Хиллкоут ушёл из проекта в октябре того же года. Была мысль сделать режиссёром Жана-Франсуа Рише, однако контракт в конце концов был подписан с Алехандро Гонсалесом Иньярриту.
На съёмки фильма его авторы отвели 9 месяцев, хотя сам процесс съёмок занял всего 80 дней. Необычную продолжительность съёмок обусловили погодные условия, удалённость мест съёмок и желание режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту и оператора Эммануэля Любецки снимать только при естественном освещении для достижения максимальной реалистичности. Каждый день на съёмки уходило всего несколько часов, так что каждый съёмочный день приходилось заранее планировать.
Это третий фильм, в котором трюки за Тома Харди выполняет Джейкоб Томури. Они уже работали вместе в фильмах «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015) и «Легенда» (2015).
Том Харди утверждает, что никогда не читает сценариев. Когда он готовился к съёмкам фильма «Сплинтер Селл» (2017) по серии компьютерных игр в жанре стелс-экшн, придуманных писателем Томом Клэнси, Леонардо ДиКаприо уговорил его прочесть сценарий «Выжившего». Харди прочёл половину сценария и дал согласие на участие в съёмках.
«Мёртвая лошадь была искусственной, а внутренности сделаны из латекса и ворса, – рассказал Фиск. – Лошадей было изготовлено две – в одной ДиКаприо прятался, а на другой прыгал со скалы.
Проект «Выживший» был запущен в августе 2001 года, когда продюсер Акива Голдсман приобрёл права на экранизацию ещё неопубликованной книги Майкла Панке «Выживший». Первый вариант сценария будущего фильма написал Дэвид Рейб.
Эпизод нападения медведицы на Хью Гласса – персонажа Леонардо ДиКаприо, стал одним из самых впечатляющих в этой картине. Он целиком и полностью сделан при помощи каскадёров и компьютерной графики.
Никаких медведей на съёмках не было, даже дрессированных.
«Мы искали медведей, но они оказались слишком откормленными. Эти дрессированные медведи, которых содержат в неволе и показывают в различных телешоу совсем не похожи на реальных гризли, ходивших по лесам в 1800-х годах», сказал Фиск.
По словам Фиска, эту сцену репетировали с каскадёрами на протяжении нескольких месяцев, прежде чем приступили непосредственно к съёмкам в Сквамише (Британская Колумбия, Канада). Выбрав подходящее место, они установили несколько восьмиметровых деревьев, чтобы ДиКаприо, которого в процессе съёмок на них бросали, не получил травм. Затем на актёра надели ремни, которые пристегнули к системе тросов и кабелей. При помощи этой конструкции ДиКаприо и швыряли с места на место. И только после этого при помощи компьютерной графики добавили гризли.
Вегетарианец Леонардо ДиКаприо так вжился в образ, что в сцене, где его герой Хью Гласс ест печень бизона, действительно ел сырое мясо.
На роль Джона Фицджеральда вначале был выбран Шон Пенн, однако ему пришлось отказаться из-за участия в другом проекте. Так роль Фицджеральда досталась Тому Харди.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Том Харди играет неоднозначных персонажей: в его послужном списке есть злодеи, например, Фицджеральд в «Выжившем» или Бэйн в «Тёмном рыцаре: Возрождение легенды», есть обаятельные бандиты, есть люди, сбившиеся с пути. Очень разные, но всегда с непростым характером.
Том Харди родился в Лондоне в интеллигентной семье, учился в частной школе. Но в переходном возрасте он не ценил благополучие и стеснялся своего происхождения, так как дружил с ребятами из разных слоёв общества. Юному Харди хотелось адреналина и свободы от рамок: он рано начал пить, попробовал наркотики, попался на угоне автомобиля, не раз вылетал из частных школ.
Несмотря на разрушительный образ жизни, Харди всё-таки нашёл своё призвание. В этом ему помогла мать: сначала отдала его в детский театр, а потом, в 18 лет, предложила поступить в школу драмы Лондонского университета искусств. Однако пагубные пристрастия актёра давали о себе знать: по его признанию, он даже не помнит, что с ним происходило до 25 лет.
2004 год стал для Харди переломным — из-за пагубных привычек от него ушла жена.
Однажды, после особенно зажигательной крэк-вечеринки, я очнулся на полу в луже крови. Тогда я и сдался в лечебницу — тот «я» был противен уже мне самому, даже я не мог найти ему оправданий.
Том Харди
Возможно, вдохновение для своих ролей Харди черпает из тяжёлой юности. Впрочем, с тех пор, как актёр завязал, окружающие отзываются о нём положительно. Харди теперь примерный семьянин и известный любитель собак.
Зато на экране его точно нельзя назвать спокойным и тихим. По словам актёра, он наслаждается сумасшествием в своей работе: когда ему предлагают сыграть очередного психопата, без раздумий соглашается.
Харди не устаёт напоминать, что сам он — не тёмная и не опасная личность. Ему льстит, что люди настолько верят его игре, что и самого считают немного сумасшедшим. Но актёр утверждает, что хоть и использует для некоторых ролей свой негативный опыт, по большей части — всё же играет. О своей профессии он отзывается неоднозначно: по его мнению, актёры профессионально лгут, поэтому большинство из них — лжецы и манипуляторы. Себя он исключением не считает.
Стремительного взлёта у карьеры Тома Харди не было. Скорее, к известности привела постоянная упорная работа: новые роли, новые проекты, которые постепенно становились всё более значимыми. В итоге, к 41 году он может похвастаться внушительной фильмографией и десятками колоритных персонажей — из них даже сложно выбрать самых интересных.
Стюарт («Стюарт: Прошлая жизнь»)
Главная роль в фильме Дэвида Эттвуда 2007 года — отправная точка в карьере актёра, после которой дела у него пошли в гору. Он сыграл бездомного алкоголика и наркомана, страдающего мышечной дистрофией — для съёмок Харди пришлось сбросить около 14 килограмм.
Сюжет картины основан на реальной истории, описанной в книге Александра Мастерса: в ней писатель рассказал о жизни своего друга. В фильме роль автора биографии исполняет Бенедикт Камбербэтч. Взаимоотношениям их персонажей сразу веришь: актёры не только убедительно играют, но и дружат в реальной жизни.
Роль Стюарта подошла Харди идеально: с одной стороны, это действительно опустившийся человек, погрязший в собственных слабостях, неблагополучный и даже опасный для общества, с другой, несмотря на всё это, он сохранил в себе какой-то внутренний свет и доброту. По сути, Стюарт — неплохой парень, но, к сожалению, сломавшийся под давлением мира. И этот непростой путь показан в фильме очень выразительно.
У Харди отлично получился неоднозначный герой: можно провести параллели с жизнью актёра, который не понаслышке знает, что такое наркотическая зависимость. На его игре держится весь фильм: Стюарт располагает к себе, несмотря на малоприятный внешний вид и проявления социопатии. Недаром сам актёр называет эту роль любимой.
Бронсон («Бронсон»)
Не менее удачная работа Харди — роль, основанная на ещё одной реальной личности, британском преступнике Чарльзе Бронсоне. И это снова разноплановый персонаж: не просто жестокий бандит, но и эксцентричный поэт и художник, который занимается творчеством даже за решёткой. Свою историю Бронсон рассказывает в фильме очень театрально: выступает перед публикой в нескольких образах, в том числе и в женском.
Харди подошёл к работе со всей ответственностью: набрал вес, пообщался с настоящим Бронсоном. Преступника настолько впечатлил актёр, что он даже прислал ему свои сбритые усы, а позже и вовсе попросил стать суррогатным отцом своего ребёнка (Харди сомнительное предложение не принял).
Герой Харди — настоящий псих. Он пугает, но при этом приковывает к себе внимание: ведь выходки Бронсона — это не только преступления, но и в каком-то роде искусство — пусть дикое и извращённое. Конечно, с таким человеком не хотелось бы столкнуться в реальной жизни, но Харди настолько харизматично воплощает образ, что в Бронсоне невольно замечаешь и какие-то положительные качества.
Фильм цепляет, прежде всего, необычной подачей. Художественные приёмы и своеобразное обаяние «слетевшего с катушек» персонажа Харди стоят того, чтобы уделить «Бронсону» время — редко суровую жизнь преступников показывают столь оригинально.
Фредди («Прикуп»)
Криминальный мини-сериал «Прикуп», снятый по книге британской писательницы Мартины Коул, не слишком известен. И это стоит исправить: как минимум, поклонникам Харди эта работа к просмотру обязательна, ведь у него здесь одна из лучших ролей в карьере. Тем более, в «Прикупе» всего четыре эпизода — много времени сериал не отнимет.
По сюжету, отъявленный бандит Фредди (Харди) выходит из тюрьмы, но законопослушным гражданином становиться не намерен. Он продолжает бесчинствовать, привлекая к своим тёмным делам кузена Джимми (Шон Эванс), у которого представления о морали значительно выше.
Молодой парень постепенно входит во вкус и невольно становится конкурентом: в отличие от жестокого и импульсивного Фредди, Джимми спокоен, расчётлив и умён. Отношения осложняет ещё и тот факт, что Фредди неравнодушен к жене своего кузена, хотя та его ненавидит. Интересный факт: её играет Шарлотта Райли, супруга Харди в реальной жизни.
Конфликты между героями в «Прикупе» нарастают, как снежный ком. Сериал не совсем о бандитах и криминале — в нём, в первую очередь, делается акцент на чувствах и отношениях персонажей, их проблемы понятны обычным людям. Как бы банально ни звучало, именно благодаря сопереживанию героям «Прикуп» очень легко смотрится. Накаляющаяся атмосфера, драматичный финал: сериал на уровне качественного фильма.
Что интересно, принять сторону персонажа Харди вряд ли выйдет: тут его актёрский талант проявляется в том, чтобы заставить ненавидеть своего героя. На протяжении всего сериала Фредди мерзок, отвратителен и вызывает лишь желание увидеть, как он получит по заслугам. Конечно, этот герой не лишён и некоторых человеческих чувств, но сопереживать ему не хочется. Харди показал невероятный уровень мастерства — можно практически возненавидеть его во время просмотра, а потом сказать: «Да, именно таким и должен быть настоящий актёр».
Имс («Начало»)
Роль в фильме Кристофера Нолана 2010 года помогла карьере Тома Харди — его популярность значительно возросла. И хотя актёру достался второстепенный персонаж, его это не смутило. По словам Харди, Нолан тщательно прорабатывает каждого из героев, а не только главных.
В мире «Начала» можно проникать в сознание человека во сне — узнать таким образом секрет или даже внедрить идею. Именно эта задача стоит перед главным героем Коббом (ДиКаприо): чтобы её выполнить, он собирает команду людей, у каждого из которых есть свои полезные для дела способности.
Харди досталась роль имитатора, который может создать образ любого человека — тут есть некая параллель с реальной профессией Тома. По сравнению с другими работами актёра, этот персонаж не настолько яркий, но всё же запоминается: он хладнокровен, уверен в себе и обладает чувством юмора.
Возможно, эта картина и не показывает всё, на что способен Харди, но пункт в фильмографии значимый: «Начало» расположен на 14 месте в рейтинге IMDb среди фильмов с наиболее высокой оценкой.
Томми («Воин»)
В спортивной драме Гэвина О’Коннора Харди играет парня с непростой судьбой: несчастное детство с отцом-алкоголиком ожесточило его, да и дальнейшая жизнь сложилась не лучшим образом. Томми хочет победить в масштабном бойцовском турнире, у него есть свои планы на выигрыш. Однако такую же цель поставил перед собой и его старший брат, с которым он давно не общался из-за развода родителей.
В фильме очень тонко показаны взаимоотношения между героями, формально являющимися членами одной семьи, но в реальности отдалившимися друг от друга. Харди было, что сыграть: пусть его герой нелюдим, озлоблен и несчастен, в нём сохранилось немало человеческого. У персонажа есть сильные сцены с отцом, в которых меняется отношение его героя — такие моменты впечатляют не меньше, чем эпизоды с напряженными сражениями.
Для роли Харди сильно подкачался, чтобы выглядеть убедительно на ринге. По словам актёра, его герой в битве обретал спокойствие. В целом, это типичный образ для Харди — неоднозначный персонаж, в котором заметны не только отрицательные черты, но и достоинства, делающие его уникальным.
Фильм подойдёт не только любителям хороших экранных драк, но и тем, кто предпочитает драму и глубоких персонажей. Поклонникам Харди — пропускать точно не рекомендуется.
Бэйн («Тёмный рыцарь: Возрождение легенды»)
Брутальный злодей в знаменитой трилогии Нолана о Бэтмене — самая известная мейнстримная роль Тома Харди на данный момент.
Актёр приложил немало физических усилий для съёмок в фильме: помимо того, что он снова сильно нарастил мышечную массу, ему приходилось ещё и носить тяжёлый костюм. С виду наряд Бэйна может выглядеть не слишком громоздким, но, по словам актёра, в нём было невыносимо жарко, а встать и сесть — целая проблема. Трудностей добавила маска — актёр начинал в ней задыхаться, когда нервничал. Но в итоге Харди приспособился и к этому.
Актёр описывает своего героя как беспощадного злодея, который склонен не драться, а убивать. Его боевой стиль — это «компактные» отточенные движения, сильные, но в то же время сдержанные. Они подчинены одной цели — убить противника.
По признанию Харди, до съёмок он мало интересовался миром «Бэтмена», хотя всё равно познакомился с комиксами во время работы над фильмом. Для фанатов оригинала, у которых своё мнение на счёт того, каким должен быть Бэйн, он подчеркивает, что ориентировался прежде всего не на комиксы, а на видение режиссёра. По мнению Харди, Нолан привнёс много интересного в сагу о Бэтмене.
Айван Лок («Лок»)
Действие картины «Лок» Стивена Найта можно описать одним предложением: главный герой едет в машине, разговаривая по телефону с разными людьми. При таком, казалось бы, незамысловатом сюжете, фильм держит в напряжении до последних минут: здесь всё не так просто, как кажется с первого взгляда.
Во-первых, на самом деле, при отсутствии видимого на экране действия, в картине происходит очень много всего: понятный и привычный мир Лока переворачивается с ног на голову за считанные минуты. А из-за замкнутого пространства эти моменты будто бы переживаешь вместе с главным героем.
Во-вторых, актёрская игра Харди завораживает: на ней держится весь фильм. Сначала его герой уверен в том, что всё под контролем: он ищет выход и старается исправить ошибки — как он привык. Режиссёр фильма в одном интервью провёл параллель: Лок, работая с бетоном на стройке, пытается точно так же «забетонировать» чувства — свои и окружающих, но не выходит.
Потом Лок осознаёт, что в сложившейся ситуации он уже сделал свой выбор, остальное же — только последствия. Ко всему прочему добавляются психологические травмы — герой не может простить покойного отца: даже обращается к нему в своём воображении.
Харди сказал, что работа над этим фильмом напомнила ему игру в театре: ранее на экране у него не было возможности настолько полно раскрыть психологию персонажа, переживающего трагедию.
Актёр настолько выразительно передаёт состояние Лока, что боль его героя трудно не разделить: он одинок уже не только в своей машине, но и во всём мире. Тем не менее, выводы после просмотра каждый сделает свои. Главное — не отвлекаться при просмотре, но это нетрудно: вид ночного шоссе с множеством огоньков и атмосферный саундтрек полностью погружают в происходящее.
Макс («Безумный Макс: Дорога ярости»)
С каждой новой работой имя Тома Харди узнавало всё больше людей: в 2015 году вышла новая часть франшизы «Безумный Макс», где он сыграл главную роль. Фильм почти сразу обрёл культовый статус — благодаря своему стилю и почти гениальной простоте. Всё действие тут — одна большая погоня в причудливом постапокалиптическом мире: подробнее о франшизе можно прочитать в отдельном материале.
Сам Харди с иронией вспоминает случай из жизни: лет в 16 ему отдали пса, которого звали Безумный Макс, правда, тогда ему это имя не понравилось и он дал ему другое. К сожалению, любимец актёра умер как раз в том году, когда тот закончил работу над фильмом.
Актёр признавался, что ему нравятся оригинальные фильмы, он считает их продвинутыми для своего времени. Харди считает, что Макс — это практически самый крутой супергерой, которого мечтает сыграть любой мальчик. У этого персонажа нет плаща или специального костюма, он не умеет летать, его может что-то ранить. Макс — обычный человек в необычных обстоятельствах.
Для подготовки к роли Харди встретился с исполнителем главной роли в оригинальных фильмах — Мелом Гибсоном. Актёру было немного неловко, он описал встречу примерно так: «Вы — Безумный Макс, а я — Том Харди, я его играю». Более того, Харди даже показалось, что Гибсону с ним скучно. Поэтому он удивился, когда тот позвонил его агенту и сказал: «Я думаю, вы нашли кого-то, кто даже более безумен, чем я».
Фицджеральд («Выживший»)
Злодеи в исполнении Харди настолько убедительны, что за одну из таких ролей его даже номинировали на Оскар — в выдающейся картине Алехандро Иньярриту «Выживший».
В фильме идёт речь об американских охотниках на Диком Западе. На главного героя, которого играет Леонардо ДиКаприо — Хью Гласса, напала медведица. Некоторые члены группы остаются с тяжело раненным Глассом, чтобы дождаться его смерти и похоронить, как полагается. Но один из них — беспощадный и меркантильный Фицджеральд — идёт по трупам ради достижения личных целей, в данном случае, буквально: он не собирается ждать, пока Гласс умрёт своей смертью.
Всё началось с того, что ДиКаприо предложил Харди почитать сценарий. Актёр заинтересовался, встретился с режиссёром и тот его утвердил на роль. Съёмки, по признанию Харди, были проверкой на выносливость: погода была ужасная, иногда приходилось работать даже при -27 градусах. Вместо пяти месяцев команда потратила целых семь, но результат того стоил.
Актёр не только боролся с плохой погодой на съёмках, но и преодолел себя. Например, он не любит лошадей, потому что каждый раз боится, что они лягнут его, но для роли всё равно ездил верхом, невзирая на свой страх.
Но, конечно, игра актёра заключалась не только в преодолении физических трудностей. У Харди получился почти образцовый злодей — Фицджеральд хитёр, беспощаден, в нём нет почти ничего человеческого.
Реджи и Ронни Крэй («Легенда»)
Один бандит в исполнении Харди — хорошо, а два — лучше: в криминальной драме актёр сыграл знаменитых братьев-близнецов Крэй. В фильме идёт речь о преступной деятельности братьев в Великобритании 60-х годов, а также их непростых семейных отношениях.
Изначально режиссёр Брайан Хелгеленд предложил Харди сыграть Реджи. Однако сам актёр посчитал более сложным персонажем Ронни (он психически больной и гомосексуал), так как он, по его мнению, непредсказуемый, в то время как Реджи — довольно консервативный. В результате актёр и постановщик пришли к компромиссу: Харди взялся сыграть обоих героев разом.
На экране и правда кажется, что это два совершенно разных человека. Так как Ронни был крупнее брата, Харди надевал лишнюю одежду и обувь на платформе. Актёр старался подчеркнуть и различия в характере. Например, у Реджи обыденная и простая манера разговора, а вот Ронни говорил иначе: глубоким голосом. Также Харди отмечает, что Реджи — очень расчётливый человек, не склонный к откровенности, в то время как Ронни более открытый и честный, хотя у него есть психопатические наклонности.
Несмотря на то, что более интересным персонажем актёр посчитал Ронни, играть сложнее было именно Реджи, потому что он держал все эмоции при себе. В целом, Харди не испытывал больших сложностей при «переключении» с одного героя на другого: он всегда знал, кого играет. Конечно, были и непростые сцены, где актёр разговаривал сам с собой, но в итоге он достойно справился.
Близнецы Крэй — настоящая легенда, но Харди не призывает романтизировать их образ, потому что из-за них пострадало множество людей. В фильме показываются не только преступления, но и то, как страдают близкие братьев, например, жена Реджи. Поэтому картина не укрепляет их славу, а просто рассказывает историю.
Джеймс Делейни («Табу»)
Сериал «Табу» примечателен тем, что Харди не только исполнил в нём главную роль. Он поработал над сценарием вместе со своим отцом Чипсом Харди, а также Стивеном Найтом, с которым уже сотрудничал в сериале «Острые козырьки» и фильме «Лок».
По сюжету, действие которого происходит в 1814 году, главный герой Джеймс возвращается в Лондон из Африки (где провёл целых десять лет) — и сразу же получает наследство от покойного отца, которое привлекает внимание правительств нескольких стран.
Харди описывает своего героя так: «Делейни — самый измученный персонаж, которого я когда-либо играл». Актёру всегда нравились исторические драмы, но ему не удавалось найти роль себе по душе, поэтому Харди вместе с отцом решил написать её сам. По мнению актёра, ему интересно создавать сложных и парадоксальных персонажей, которые не вписываются в рамки и даже могут вызывать неприязнь, но при этом захватывают.
Впервые мысль о подобном проекте пришла Харди во время съёмок в телесериале «Оливер Твист», где он играл Билла Сайкса. Такой формат актёру понравился: хронометраж сериала, в отличие от фильма, даёт больше времени и пространства для повествования. Для создания образа главного героя Харди вдохновлялся разными персонажами: Ганнибалом Лектером, Эдипом, Хитклиффом, Шерлоком Холмсом и многими другими. Отец актёра даже усомнился: не слишком ли много прототипов для одного человека.
Задумка Харди себя оправдала: после первого сезона из восьми эпизодов «Табу» продлили. Актёр считает, что эти серии могут существовать и без продолжения, но ему всё равно есть, что ещё рассказать зрителям, поэтому он возьмётся за второй сезон.
https://dtf.ru/cinema/28489-bezumnyy-tom-hardi-tvorcheskiy-p...