Гениальность и технологии
Смотрю "Солярис", и там такой кадр - камера направленна на звездное небо. Проходит минута, показывают все тоже небо, хоть бы что-нибудь колыхнулось - ни фига. Проходит еще одна. Думаю: ну конечно Тарковский гениальничает. Проходит еще две. Думаю: ну это уже ни в какие ворота не лезет!
Оказывается видео зависло)))
Полное «Фиаско»: будущее по Станиславу Лему
Космос для никого.
Научная фантастика — один из самых оптимистичных жанров литературы (по крайней мере обычно). Человек совершает великие открытия, путешествует между звёздами, контактирует с внеземным разумом и всегда находит выход даже из самой затруднительной ситуации. Ведь возможности и сила нашего разума безграничны, не так ли? И даже всевозможные антиутопии и пост-апокалипсис в фантастике нам чаще всего демонстрируют как назидание: «Смотрите, они совершили ошибку. Не допускайте такого в реальности, и всё будет хорошо».
Из всей бесконечной плеяды фантастов настоящим пессимизмом выделяются немногие. Одно из самых громких таких имён — Станислав Лем. Его творчество показывает нам, что даже в случае самого разумного и благонамеренного поведения человека, он не застрахован от тех рисков, которые несут в себе новые технологии.
В начале начал
Дом во Львове, где писатель жил в ранние годы
Возможно, такому отношению к будущему Лем обязан своей юности. Его молодые годы и первые литературные опыты пришлись на период Второй мировой войны и оккупации Польши. Оказавшись нежданно-негаданно гражданином Советского Союза, молодой Станислав учился в медицинском университете и надеялся сделать успешную карьеру. Будущее тогда, вероятно, ещё не казалось таким мрачным. Но всё изменило вторжение Германии в уже советский Львов: у Лема появились более чем серьезные причины для пессимизма и в жизни, и в творчестве.
Имея еврейские корни, он лишь по счастливой случайности не оказался убит. Но даже сохранив жизнь, он опустился на самое дно того мира, который строили нацисты в оккупированной Европе. Его жизнь была бедна, наполнена грубой чёрной работой. Станислав Лем страдал сам, а также видел страдания и смерть множества других людей, в том числе — всех близких родственников, не сумевших скрыть «расовой неполноценности».
Львовское гетто — одно из самых крупных на территории Европы — отделялось от остальных районов лишь колючей проволокой, так что царящие там порядки были у всех на виду
Он видел, как родной город, место, где прошли его счастливые детство и юность, превращается под действием злой воли во что-то совершенно иное. Во что-то чуждое, с непонятными законами, моралью и этикой, в которой евреи, поляки, русские, и множество других социальных групп оказались выведены за скобки «человеческого» — отчуждены от него.
Позднее эта метафора будет тайно или явно появляться во всех его произведениях, от полубиографической ранней «Больницы преображения» до последнего большого труда — «Фиаско». Мысль о том, что человек в любой момент может внезапно «выпасть» за пределы своего привычного окружения и мироощущения, и составило в будущем основной фундамент творчества Лема.
Ранние произведения
Первые произведения Лема ещё не так сильно выделялись из общей массы фантастики, но уже имели узнаваемые черты
Чувство обреченности ощущалось уже в ранних относительно оптимистичных произведениях писателя. Первая его повесть — «Человек с Марса» 1946 года, — повествует о попытке войти в контакт с инопланетным существом, чей космический корабль приземлился на севере США. Однако диалог между мирами оказался невозможен. Слишком велика культурная и понятийная пропасть. И лишь огромными усилиями агрессивного пришельца удается нейтрализовать.
Первый полноценный роман «Астронавты» 1951-го также рассказывает о торжестве земного разума над инопланетным. По его сюжету человечество к началу XXI века объединилось, построив коммунистическое общество (надо помнить, что Польша тогда была в соцблоке, и прогнозировать будущее иначе было нельзя), в то время, как враждебно настроенные обитатели Венеры, даже несмотря на более высокий уровень прогресса, мыслили как капиталисты-империалисты. Поэтому, создавая оружие против землян, истребили им сами себя в междоусобных войнах. Остатки их цивилизации исследуют ученые нашей планеты, делая выводы об упадочности такой идеологии.
Всё раннее творчество Лема являло собой такие вот яркие образчики «оптимистической» фантастики: это не удивительно, ведь написана она была в социалистической Польше. А официальный социалистический подход к литературе другого отношения и не предполагал.
Иллюстрация к одному из ранних изданий «Магелланова облака». Художник: Л. Дурасов
Однако фирменный стиль писателя ощущался уже на этом этапе. Как бы изобразил такой конфликт иной фантаст? Наверно, там были бы настоящие звёздные войны и батальоны отважных космодесантников, идущих в бой против полчищ венерианских захватчиков. Но у Лема нас ждут только мёртвые руины. А по ним в полном одиночестве скитается группа испуганных исследователей, пытающихся понять назначение странных механизмов и построек уничтожившей себя расы.
Эта тема отчужденности и невозможности контакта с иным разумом стала основной в творчестве Лема, но не единственной. Почти каждое следующее его произведение охватывало в себе сразу несколько основополагающих тем научной фантастики.
Искусственный интеллект и машинная эволюция
Начиная с «Формулы Лимфатера» 1961-го Лем неизменно предупреждает человечество о всех тех рисках, что связаны с созданием искусственного интеллекта. Не важно, будут ли это автономные андроиды-синтетики, внешне копирующие людей («Дознание»), вычислительные машины с ИИ («Фиаско») или полноценные машинные цивилизации («Непобедимый»). В любом случае они будут быстрее, сильнее и умнее человека. Но опасно это в первую очередь не тем, что разумные машины обязательно захотят устроить создателям судный день. Это, опять-таки, слишком просто для Лема.
Главную проблему взаимоотношений человека с ИИ он видит в том, что люди, осознавая свою ущербность перед машинами, вынуждены будут пользоваться их услугами — ежедневно и ежечасно.
Представьте дряхлого злобного старика с деменцией, который понукает своих молодых и полных силы детей: втайне он боится, что в какой-то момент дети сбросят это ярмо, а он ничего не сможет с этим поделать. Это его злит, пугает и делает ещё больше жестоким.
Вот таким своеобразным конфликтом «отцов и детей» Лем видит будущие отношения человека с ИИ — вручив искусственному интеллекту однажды наши судьбы, мы уже никогда не сможем избавиться от комплекса неполноценности. А для существ, которые в последние несколько сотен лет развивались, считая себя вершиной эволюции и хозяевами природы, такой удар по самолюбию грозит сломать все культурные и психологические устои.
Космические полёты
Если не брать серии вроде «Дневников Ийона Тихого», в которых фантастический антураж — просто декорация для постановки вполне реалистичных и даже бытовых проблем, то полёты человека в космос у Лема — это технически сложное и затратное дело, сопряженное с кучей рисков.
В первую очередь — психологических. Даже в «Магеллановом облаке», самом первом своём произведении на тему межзвёздных путешествий, Лем отвёл на полет к Альфе Центавра несколько лет путешествия. При этом многие из экипажа огромного корабля, люди стойкие физически и духовно, всё равно впадают в апатию и в приступе депрессии хотят разгерметизировать звездолёт — лишь бы только прервать осточертевшее ожидание.
В «Фиаско» полёт от Земли до другой звёздной системы обставлен ещё сложнее. Даже с использованием чёрных дыр путешествие может занять сто лет. И чтобы экипаж протянул столь большой срок, вся кровь в их организмах выкачивается и заменяется искусственным аналогом, который лучше подходит для гибернации человека. Все эти ухищрения Лем вводит в книгу, чтобы показать — человек физически не подходит для освоения космоса. Мы слишком хрупкие.
Гонка вооружений
Эволюция оружия тоже всегда была одной из центральных тем научной фантастики. И уже сейчас во многих армиях мира на вооружении стоят самолеты-беспилотники, экзокостюмы для пехоты и прочие uberwaffe, которые в большинстве классических sci-fi-произведениях представлялись уделом далёкого будущего.
В романе с говорящим названием «Мир на Земле» человечество, как это часто бывает у Лема, руководствуясь только самыми разумными и благими намерениями, переносит всю свою военную индустрию на Луну. Это должно уберечь население Земли от опасности развязывания высокотехнологичных войн, но при этом — помочь не утратить технологии и производственные мощности. В ООН даже создаётся секретная спецслужба по контролю за соблюдением этого моратория всеми странами планеты.
Однако на Луне всё идёт не так гладко. Научившись уничтожать друг друга в бесконечных тренировочных конфликтах, боевые системы… нет, не устраивают восстание машин. Это, опять-таки, было бы слишком просто. Самое совершенное оружие землян — запрограммированный нановирус, вырвавшись из секретных лунных лабораторий, просто уничтожает всё высокотехнологичное оборудование, которое хоть как-то может быть использовано в военных целях. Электронику, связь, станки, автомобили и прочие достижения цивилизации.
Ни один человек от этого прямо не пострадал, однако в глобальном смысле человечество оказывается отброшенным в своём развитии на двести лет назад, что неизбежно приведёт к краху экономики, промышленности, сельского хозяйства и множества других отраслей, и в конечном итоге обернётся миллионами смертей.
Социальная инженерия
Исчерпывающе позицию писателя по этому вопросу дают «Возвращение со звёзд» и «Футурологический конгресс». Человеческое общество может быть (и обязательно будет) управляемым — достаточно только воздействовать на участки мозга, отвечающие за нужные эмоции.
В «Конгрессе» мир будущего показан очень мрачным местом, в котором нехватка ресурсов и жуткая перенаселённость поставили человечество на грань вымирания. Однако люди этого не замечают, поскольку находятся в плену химических галлюцинаций и, наоборот, видят общество всеобщего изобилия и благоденствия.
Фильм «Конгресс» 2013 года использует некоторые сюжетные мотивы произведения Лема
«Возвращение со звёзд» ставит вопрос немного иначе. Все жители Земли прошли процедуру «бетризации», которая уничтожила в человеке агрессию и злость, но вместе с ними также силу воли, амбиции и желание идти к своей мечте. Получившийся мир оказался очень безопасным и мирным. Но никаких научных прорывов такое человечество уже не сделало бы и к звёздам не полетело.
Реальность, правда, кажется чуть более суровой, чем пессимизм Лема. Человека даже необязательно пичкать галлюциногенами. Порой достаточно лишь грамотной пропаганды.
Контакт с внеземным разумом
Начиная с момента, когда человечество осознало саму концепцию существования разумной жизни на поверхности планет, люди страстно мечтали встретить братьев по разуму. В XIX веке учёные всерьёз полагали, что разумные существа могут обитать на Марсе или Венере. Однако развитие науки показало, что это невозможно. После этого поиски перенеслись на внешние планеты Солнечной системы, а потом и за её пределы. Однако даже если разумные инопланетяне поблизости от нас и существуют, то либо не спешат обнаружить себя, либо им нет до нас никакого дела.
Обычно в фантастике долгожданный контакт оборачивается либо войной, либо дружбой до гроба. Но у Лема контакт чаще всего оказывается недоразумением.
В «Непобедимом» машинная цивилизация, с которой сражались люди, — это нечто вроде огромного пчелиного улья из металла и пластика. Она не стремилась специально убить всех людей: просто делала то, что подсказывала самая примитивная программа на уровне инстинкта выживания. Драться с ней — всё равно, что пытаться исхлестать плетью море.
В «Эдеме» земные космонавты оказались инопланетянам попусту безразличны. В «Солярисе» и «Гласе Господа» герои не могут даже до конца понять природу существ или явлений, с которым пытаются контактировать. Ну и в «Фиаско» земляне из самых гуманных и высокоморальных побуждений почти уничтожили разумную цивилизацию, с которой прилетели налаживать дружбу.
Даже на Земле люди разных национальностей или просто разного воспитания и уровня культуры зачастую не могут понять друг друга. Ну не о чем говорить профессору гарвардского университета с докторской степенью по английской словесности и неграмотному индейцу из Полинезии. Что уж тогда говорить о контакте с существами не просто с иной психологией или биологией, но, возможно, даже с иной химической основой жизни.
Что нас ждёт
Лем, пожалуй, один из немногих фантастов был человеком XXI века. В то время как даже самые молодые из ныне живущего поколения его читателей — люди века XX. Не потому, что мы глупы, а писатель был семи пядей во лбу, вовсе нет. Просто даже в своих самых смелых фантазиях, которые открывает перед нами фантастика, мы чаще всего мыслим стандартными категориями прошлого или даже позапрошлого века.
Если спросить у обычного человека, каким он видит будущее нашего вида через сто-двести лет, большинство обрисует нечто похоже на «Звёздные войны», «Звёздный путь», ну или, в крайнем случае — на «Бегущего по лезвию» или «1984».
Однако контуры этого будущего мира, которые уже сейчас неясно проступают через пелену времени, очевидно, будут совсем иными. И если большая часть обычной фантастики предпочитает закрывать на это глаза, рисуя приятные и привычные читателю миражи, то Лем с его страшным многолетним экзистенциальным опытом — это фактически Сартр от мира фантастики.
Он будто указывает пальцем на милые привычные глазу иллюзии и повторяет: «Этого не будет, и этого не будет, и вот здесь всё будет совсем по-другому». А перед обескураженным читателем словно из тумана наконец-то начинают проступать реальные очертания будущего, которое он, возможно, ещё успеет застать. Это будет пугающее, непонятное время, когда размоются старые вековые границы между естественным и искусственным, человеком и машиной, правдой и ложью.
Иллюстрация к «Солярису». Художник: Доминик Синьоре
Пожалуй, именно поэтому большинство моих знакомых старшего поколения Лема не любят. Некоторые даже не в силах объяснить, почему. Однако и они интуитивно чувствуют этот холодок инаковости, которым веет ото всех его даже самых шутливых и намеренно упрощённых произведений.
Если вы до сих пор не знакомы с его творчеством, но хотите открыть совершенно иной взгляд на проблемы, которые стоят перед человечеством в ближайшую сотню лет, то вам можно искренне позавидовать. Впереди — знакомство с бездонной палитрой концепций, от которых «рвёт крышу» всерьёз и надолго.
Автор: Сергей Сабуров
Солярис, Лем, Джигарханян, Филиппенко...
Знакомые слова? Тогда наслаждайтесь.
Солярис Андрея Тарковского
13 мая 1972 проходит премьера фильма Андрея Тарковского «Солярис».
В основу сценария положен фантастический роман польского писателя Станислава Лема, опубликованный в 1961 году. Название «Солярис», означающее в переводе с латинского языка «солнечный», применено к вымышленной планете, которую исследуют земные учёные.
Тарковский отбирает актёров таким образом, чтобы они максимально
совпадали по типажу со своими персонажами. Павильонные сцены снимают на «Мосфильме». Натурные — в Москве, в Крыму и в Звенигороде у Саввино-Сторожевского монастыря и на берегу реки Рузы. Там удаётся обнаружить удачное место для дома главного героя — своего рода котлован с прудом и деревьями.
Кроме того, творческая группа в ограниченном составе посещает с
экспедицией Токио. Здесь находят эффектную многоуровневую автостраду с необходимым футуристическим типом архитектуры.
Целый ряд эпизодов со специально построенными для них декорациями, не входит в итоговый вариант фильма. Самый известный пример — сцена с зеркальной комнатой. Её технически продумывают так, чтобы зеркала не давали отражений съёмочной группы — для этого на комнату через узкую щель направляют лишь один объектив. Однако эпизод получается слишком эффектным, из-за чего выбивается из общей стилистики фильма.
Солярис Донатас Банионис фантастика
Я с 10 лет смотрел этот фильм. И все в нем мне нравилось...самое главное атмосфера. Но в свои 40 наконец то понял о чем сам фильм ( книгу не читал - это не в моих правилах, если фильм понравился не читай книгу или наоборот). Когда Крис улетает думаю родители знают наперед что там с ним случиться. Потому что на Земле уже присутствует жизнь из океана Соляриса. Это дочь Анри Бертона.
судя по всему она с соляриса и он о ней умолчал. либо это дочь его друга (но тоже с соляриса) Но в любом случае она не с земли. И он знает об этом и она его преследует или они подружились или другие взаимоотношения . Но не сказать об этом своему другу (Николай Гринько) отец Криса он бы не смог... и лет прошло много с видеозаписи до вылета Криса.
И поэтому все знают что его там ждет. И мать и отец. Его там ждет его жена которую он потерял. И ее фото жег во дворе перед вылетом чтобы намекнуть зрителю что он полностью ее либо забыл либо ищет смерти потому что забыл или не может дальше жить.
Мое ихмо однако ...
Сегодня 85 лет со дня рождения Андрея Арсеньевича Тарковского
Обсуждение фильма «Солярис» на худсовете «Мосфильма», 1971 год, Москва
" 23 октября
Вчера был худсовет по нашему материалу. Хвалили. Почему–то кое–кому не нравится, как говорит Гринько. В общем, всё в порядке. Хвалили Юсова и костюмы. Володя Наумов сказал: «Реализация самого высокого качества. На уровне мировых стандартов». Он только не понимает, что вообще фильм будет за пределами всякого мирового стандарта.
Сегодня Лара привозит из деревни Андрюшку с бабушкой. Господи, как я по нему соскучился!
Вчера виделся с В. А. Познером, который был в Париже и обещал сообщить для Канн возможность пригласить «Солярис» на фестиваль. Если качество окажется на высоте. Посмотрим. Все может испортить, как всегда, Комитет.»"
" 12 января 1972 года
Вчера Н. Т. Сизов продиктовал замечания и претензии к «Солярису», накопленные в разных инстанциях — в отделе культуры ЦК, у Демичева, в Комитете и Главке. Этих замечаний я записал 35. Вот они, эти замечания. Их очень много, и они (если их выполнить, хотя это и невозможно), разрушили бы до основания картину. То есть история более страшная, чем с «Рублевым».
Итак, замечания следующие:
1. Прояснить образ Земли Будущего. В фильме, мол, неясно, каково оно будет (будущее).
2. Нужно показать пейзажи планеты будущего.
3. Из какой формации летит Кельвин? Из социализма, коммунизма, капитализма?
4. Снаут не должен говорить о нецелесообразности (?) изучения космоса. В результате создается тупиковая ситуация.
5. Изъять концепцию Бога. (!?)
6. Энцефалограмма должна быть доиграна до конца.
7. Изъять концепцию Христианства. (!?)
8. Заседание. Изъять иностранцев–исполнителей.
9. Финал:
а) сделать реальное возвращение Криса в отцовский дом,
б) сделать ясным, что Крис выполнил свою миссию.
10. Не должно иметь оснований то, что Крис бездельник.
11. Мотив самоубийства Гибаряна (вопреки С. Лему) должен заключаться в жертве ради своих друзей–коллег. (!?)
12. Сарториус как ученый — антигуманен.
13. Не надо, чтобы Хари становилась человеком. (?!)
14. Сократить самоубийство Хари.
15. Не нужна сцена с Матерью.
16. Сократить сцены «в кровати».
17. Убрать кадры, где Крис ходит без брюк.
18. (?!) Сколько времени ушло у героя на перелет, возвращение и работу.
19. Сделать вступление (текстом) к фильму (из Лема), которое бы все объяснило. (?!)
20. Восстановить из режиссерского сценария разговор Бертона и Отца об их молодости.
21. Вставить цитаты Колмогорова (о конечности человека). (?)
22. «Земля» — длинна.
23. Ученый совет похож на суд.
24. Уточнить в заседании ситуации для сюжета.
25. Сделать перелет на «Солярис».
26. Почему они (Снаут и Сарториус) опасаются Криса.
27. Нет того, что автор ситуации — Океан. (?)
28. Так гуманна наука или нет?
29. «Мир непознаваем. Космос не может быть понят. Человек должен погибнуть».
30. «Зритель ничего не поймет».
31. Что такое Солярис? И гости?
32. Уточнить необходимость контакта…
33. Кризис должен быть преодолен.
34. Почему исчезла Хари? (Океан понял.)
35. Вывод из фильма: «Не стоит человечеству таскать свое дерьмо с одного конца Галактики на другой».
Весь список этого бреда был заключен следующими словами: «Больше замечаний не будет»…
Сдохнуть можно, честное слово!
Это какая–то провокация… Только — что они хотят? Чтобы я отказался от переделок? Зачем? Или на все согласился? Они же знают, что этого не будет!
Ничего не понимаю…"
Отрывок из книги: Андрей Тарковский — «Мартиролог. Дневники.».
via D3
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Любимые фильмы Дэнни Бойла
К выходу «Т2: Трейнспоттинг 2 (На игле 2)» мы узнали о любимых фильмах режиссера «Миллионера из трущоб», «28 дней спустя» и других известных картин. В списке оказалось множество неочевидных, в том числе и советских, лент
01. «Апокалипсис сегодня» (Фрэнсис Форд Коппола, 1979)
Когда меня спрашивают о личном списке любимых картин, я всегда, всегда буду говорить, что «Апокалипсис сегодня» для меня на первом месте. Тому масса причин. Он несовершенен, как должен быть несовершенен каждый достойный фильм. Я люблю экшн, и вообще считаю, что боевики — один из главных жанров в развлекательной киноиндустрии. А «Апокалипсис сегодня» — бесспорно и экшн, и боевик.
В первую очередь, это фильм, про который вы никогда не скажете: «Он и спустя 30 лет выглядит круто». Как никогда не скажете подобную вещь про «Чужого» (а я огромный поклонник и «Чужого»). И даже когда выпустили режиссерскую версию, никто никогда не сказал, что «он крут даже спустя 25 лет». Все говорят просто: «Вау!»
А во-вторых, каждый раз, когда действие в «Апокалипсисе сегодня» останавливается, вы чувствуете напряжение: все становится странным, неуютным и тревожным. Такие моменты в этом фильме встречаются постоянно. Вот герои останавливаются, чтобы собрать плоды манго, и их тут же внезапно атакует тигр. Они останавливаются в лагере, и тут оказываются «плейбоевские» девочки-кролики. Лодка останавливается, — и происходит эпизод с щенком. И главная остановка, конечно, в финале, в точке назначения, когда Уиллард (Мартин Шин) встречает полковника Курца (Марлон Брандо). Вы можете сказать, насколько придуманными кажутся эти остановки, но именно этим качеством должен обладать каждый экшн.
02. «Похитители велосипедов» (Витторио де Сика, 1948)
К моему великому стыду — а «Похитители велосипедов» настолько хороши, что мне придется признаться в этом — я не видел этот фильм до того, как приехал в Италию с промотуром «Миллионера из трущоб». Итальянцы очень любят «Миллионера…», но я не мог посетить эту страну, не посмотрев классику де Сика. Это замечательное кино! Не стоит недооценивать его только из-за того, что это черно-белый фильм или что он снят на итальянском языке. В первую очередь, это самая прекрасная картина об отношениях между отцом и сыном, который я когда-либо видел.
03. «Иди и смотри» (Элем Климов, 1985)
Из всех российских фильмов, которые я видел, наибольшее впечатление на меня произвел «Иди и смотри» Элема Климова. Если бы не он, я бы, возможно, никогда бы не выбрал профессию кинематографиста. Потрясающие актеры, поразительная режиссура. Очень похожее кино недавно снял еще один российский режиссер Андрей Звягинцев— это «Левиафан», который тоже произвел на меня большое впечатление.
04. «Уоллес и Громит 2: Неправильные штаны» (Ник Парк, 1993)
Я вообще огромный, ОГРОМНЫЙ поклонник анимационного кино. А эпизод в конце второго «Уоллеса и Громита» с игрушечным поездом — это, я считаю, лучшая экшн-сцена в мире. Возможно, лучше, чем «Апокалипсис сегодня». Ник Парк — один из самых недооцененных режиссеров нашего времени. Это сцена просто захватывает дух. Ни один многомиллионный боевик не может произвести такое впечатление, как финал этого маленького мультфильма.
05. «До свиданья, дети» (Луи Маль, 1987)
Луи Маль — один из величайших и недооцененных французских режиссеров, и этот фильм — лучшее кино о детях, которое я когда-либо видел. Конечно, это недетский фильм, который заставляет относиться к каждому ребенку как к взрослому. Как там говорится? «Ребенок — это отец для мужчины», или как-то как? Ты — тот, каким ты был. Один из прекраснейших, грустнейших, гениальнейших фильмов.
Я снимал много фильмов с детьми. Например, «Миллионер из трущоб» или «Миллионы». И знаю не понаслышке, как это трудно. Самое сложное — снять неподдельные чувства каждого ребенка, которые он испытывает в этот самый момент, в это самое время, в этом самом месте. Так как действие происходит в школе, то в фильме задействовано много детей, и я вижу, что именно переживает каждый из них прямо сейчас.
06. «Эврика» (Николас Роуг, 1983)
Я уверен, что этого фильма нет ни у кого в личном хит-параде кинолент. Там играет Джин Хэкмен, а Роуг — мой любимый британский режиссер, возможно, даже лучше, чем Ник Парк. Он больше известен по «А теперь не смотри». «Эврика» поставила крест на его американской карьере, и это ужасно осознавать. Первая половина фильма — лучше не бывает. В нем рассказывается о парне, который находит, можно так выразиться, золотую жилу и становится самым богатым человеком в мире. Вторая половина — это судебный процесс, которая, возможно, не так хороша, и это, вероятно, и привело к провалу фильма.
Я люблю Ника Роуга. Он очень индивидуален, но это не помешало ему поработать десять лет с большими студиями и большими звездами, вроде Джина Хэкмена. И в этом фильме Хэкмен хорош как никогда. Обычно, когда вспоминают этого актера, то в первую очередь на ум приходит «Разговор», но посмотрите «Эврику», и вы убедитесь, что это его лучшая роль. Он играет парня, у которого вроде бы все есть и, одновременно, ничего нет.
Посмотрите еще «А теперь не смотри», обратите внимание на постельную сцену. Вы никогда не задумывались над тем, что секс в кино играют люди, практически незнакомые друг с другом, но вынужденные делать это так, как делают муж и жена, которые прожили вместе десятки лет? Роуг мастерски снял эту сцену, нашел правильный баланс между эротикой и будничным сексом, красотой и ужасом.
07. «Солярис» (Андрей Тарковский, 1972)
Для западных режиссеров Андрей Тарковский — бог кинематографии. Когда ты изучаешь кино, работаешь в нем, то у тебя должны быть «опорные» люди и опорные фильмы, на которых ты все время оглядываешься, твой фундамент. Например, Орсон Уэллс и его «Гражданин Кейн». И в этот список фильмов, которые ты просто обязан знать, входят все работы Тарковского. Для себя я выделил бы «Солярис». Когда я снимал «Пекло», я вдохновлялся именно им.
08. «Прибытие» (Денни Вильнёв, 2016)
Я очень люблю научную фантастику в кино. Из последнего, что я видел, на меня большое впечатление произвело «Прибытие» Вильнёва. Этот фильм очень похож на русский сай-фай, потому что это серьезная фантастика. То есть это не «Звездные войны», это очень серьезно, больше похоже на Тарковского.
09. «Сын Саула» (Ласло Немеш, 2015)
Вы видели этот фильм венгерского режиссера Ласло Немеша? Это очень молодой режиссер, но его творчество восходит к фильму Элема Климова «Иди и смотри». Я думаю, «Сына Саула» обязательно нужно посмотреть всем начинающим актерам, а также кастинг-директорам и режиссерам. По нему можно учиться профессии.
Источник: editorial.rottentomatoes.com