Можно на цитаты растаскивать шЫдевер
Ройяль был слишком...(с)
Ройяль был слишком...(с)
Я всё ещё живу этим спектаклем. Постоянно всплывает что-то. Фразы. Мысли. Я давно не получала такого удовольствия. Тонкий баланс междуглубоко и легко. Между смехом и человеческой болью. В спектакле воздух. Ты им дышишь.
Спектакль «Страх № 1» (страх номер один) – это значительное по меркам дипломных спектаклей Москвы событие. Последний курс народного артиста РФ Бориса Владимировича Клюева в мае 2021 года выпустил премьеру, спектакль по пьесе итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо. События пьесы разворачиваются в Неаполе, где выживший из ума глава семейства (которого играл в спектакле талантливый молодой актер Михаил Ушаков) не дает жизни своей семье. Сюжет построен по классической структуре комедий Дель-Арте. Две дочери Маттео – Эвелина и Мария (которых исполнили Анфиса Хрусталёва и Александра-Эмилия Ковери, урождённая итальянка) мечтают выйти замуж – одной это удастся, а второй нет. Их женихи Антонио и Мариано, мать и жена Маттео – Вирджиния, её брат Артуро, случайная, на первый взгляд, Синьора Вера, которая запутывает сюжет, и мать Мариано – Луиза (которую в спектакле сыграла необычайной фактуры актриса Василиса Макарова).
Маттео, пережив первую Мировую войну, не дает жизни своей семье, и тогда Артуро решает спасти сестру, подстроить объявления нового мирового хаоса. План срабатывает, и Маттео вновь обретает покой, попутно вверяя весь мир в эту фатальную идею. Пока в один день правда не будет раскрыта.
Этот спектакль был решен режиссёром Малого театра Станиславом Сошниковым как трагикомедия и построен вокруг актёра, который, казалось бы, может влюбить своим обаянием и харизмой в себя каждого, что бы он ни делал на сцене. Михаил Ушаков мастерски владеет публикой, он будто играл с ней: то обращаясь в зал с мотивационной речью, после которой зал аплодирует, то будто невзначай бросая колкую шутку, как очень желанный глоток воздуха. Не смотря на тяжёлую тему комический талант ребят не позволял свалиться в грусть и апатию. Наоборот, резкие повороты сюжета, тонкие шутки, которые, оказалось, часто были импровизацией, заставляли зрителей парить над тяжёлой темой, анализировать и находить «себя» в этих героях. Смеяться над своей глупостью и видеть свою человечность. Для сегодняшних дней это сложная работа, очень актуальная.
Героиня Василисы Макаровой – это мать, которая потеряла одного своего сына, и не хочет отпускать второго – Мариано. На самом деле, в третьем действии весь пафос комедии сменяется очень серьезной темой, декорация из коробок и целлофанаскладывается во что-то напоминающее психиатрическую больницу и герои ведут абсолютно тихий – будто немой разговор о самом главном, о родителях и детях. Легко было скатиться в боль и пессимизм, и так же легко перегнуть в другую сторону. Я особенно благодарна художниками, кто работал над декорациями, режиссеру, ребятам и Василисе с Михаилам в частности. Михаил очень живой на сцене, настоящий ! Мне удалось пообщаться со всеми ребятами после спектакля и с Михаилом в частности, и сложилось полное ощущение в какой-то момент, что он – это и есть Маттео. Ощущение, что на сцене он живёт, а не играет. Он не переигрывает, а существует как-то изнутири. «Страх номер один» - это его спектакль, я бы сказала бенефис (аванс на большой творческий путь), это 100%, он очень талантливый. Некоторые играют, а он живёт. Как и Василиса, девочка двадцати лет играет мать, тему родителя и ребенка, и ты веришь её тону. Это прекрасно! Есть дар и есть глубина, я очень счастлива, что наблюдала этих ребят и весь их курс на сцене Императорского театрального училища! Это большое счастье, удачи!!!
Сентябрь, 2022.
В буддийской интерпритации - познай себя - оскорбление, ибо там ничео нет
Именно сегодня я хочу рассказать об одном очень интересном и суперталантливом человеке.Просто поделиться радостью, что она у меня есть, эта замечательная, своеобразная, волшебная женщина-космос, как я ее называю. И сегодня у нее день рождения, можно так сказать юбилей Звезды!)) А так же ищем Меценатов. Но обо всем по порядку.
Я не могу сказать, что мы близкие подруги, но настолько она душевный человек, общение с ней всегда затягивает, как в омут, и каждый раз не знаем куда выплывем))
Я познакомилась с ней несколько лет назад в одной общественной организации. У каждого было свое дело, которое и привело нас туда. У Жени это дело ТЕАТР! Даже не так, это не дело, это ее ЖИЗНЬ!
В нашем маленьком городке есть учреждения культуры, в одном из которых она благополучно и успешно работала, работала главным режиссером театральной студии. Но так сложилось, что ей пришлось уйти, в один день, в никуда.......
Но когда у тебя в душе живет МЕЧТА, а рядом есть неравнодушные друзья, партнеры, коллеги - меты сбываются!
И нашем городе открылся Театр, настоящий театр!!! Она смогла осуществить свою мечту и подарить людям нашего города море эмоций, эстетического наслаждения, место для общения и многое другое.
И я пришла в этот театр! Когда то в юности я пыталась заниматься в татральной студии, но как то не сложилось....
Обожаю театр, он дает бурю эмоций, позволяет посмотреть на многое другими глазами, получить такую мощную энергетику, увидеть живые эмоции актеров. И мне всегда хотелось поучаствовать в этом волшебном действе. И такая возможность у меня появилась, уже в зрелом возрасте. Евгения Владиславовна подарила мне право перевоплощения. Судя по оценке самого режиссера, у нашей труппы это получилось. И я выражаю огромную благодарность за оказанное нам, и мне лично доверие.
Мне кажется эти чувства не описать словами, то что ты чувствуешь за кулисами, а потом на сцене, и обалденное послевкусие )))
Хочу рассказать не много о самом театре: он самодеятельный, то есть там нет профессионалтных актеров. ЗАТО там есть замечательный, профессиональный создатель, созидатель и режиссер. Играют несколько составов, от малышей 3-5 лет, до людей 60+. И мы дружная команда. Так как режиссер у нас очень интересный, и театр для нее это семья.И сам театр оформлен с душой, каждая деталь интерьера очень продумана, все дышит театром, его историей, его настоящей жизнью. И название нашего театра очень неоднозначное "Свободная театральная компания ЗАТО Театр". При этом "ЗАТО" это и аббревиатура и слово)).
Горько об этом говорить....но в конце этого, пятого уже, театрального сезона в театре произошло чп - случился пожар....... Сейчас силами режиссера, самими актерами, с помощью неравнодушных жителей нашего города ведутся восстановительные работы.
работы очень много, а вот финансов на ремонт катастрофически не хватает. Трудно и, не так быстро как хотелось бы, идет восстановительный ремонт. Но Женечка очень сильный духом человек, и у нее снова обязательно все получится!
Если кому то будет интересно посмотреть на жизнь самобытного, самодеятельного театра, то приглашаю вас в нашу группу в вк https://vk.com/club152564885.
А вообще очень хотелось бы попросить любителей театра, или тех кому театр интересен, заглянуть к нам в группу и поздравить создателя с днем ее рождения! Сейчас, в трудные для нее времена, просто тепло нашей души поможет ей согреться и придаст сил.
Женечка, от всей души поздравляю тебя, еще раз хочу выразить благодарность и восхищение, пожелать тебе любви, счастья и удачи !!!
А так же ищем меценатов, готовых помочь нвм в восстановлении и развитии.
Вспомнилась одна история. Дело было, кажется, в 2015 году. Тогда я заканчивал 4 курс, а до диплома оставались считанные недели. Приближалось 8 марта, и внезапно мы с сокурсником М. осознали что из парней на курсе нас осталось двое. Я да он. Остальных отчислили. Второй волной в голове пронеслось осознание того факта что нам предстоит поздравить 7 девушек - шестерых однокурсниц и Мастера. Время было студенческое, по карманам насобирали рублей 250-300 на двоих. Вот и весь бюджет.
Настроение стремительно уплывало на лодке Харона в царство Аида, а мы смотрели друг другу в глаза и думали как сварить кашу из топора.
Однако, плох тот студент, который не владеет этим рецептом, а потому, мы засучили рукава и принялись варить.
Надо знать что отделаться тортиком и поздравлением, если ты студент театрального отделения невозможно. Тут требуется особый подход, а потому, принято поздравлять друг друга песнями и капустниками (это такая театральная реприза состоящая из нескольких юмористических миниатюр объединенных общей мыслью) . В ход пошло всё, чему мы научились на занятиях. Мы писали сценарий, придумывали песню, ходили в костюмерку, даже декорации кое какие сочинили!
И вот наступает день Х и... И мы узнаем что на сцену учебного театра нас не пустят, потому что там идут занятия другого курса. Мы в панике бросаемся на поиски свободной аудитории и находим абсолютно пустой учебный класс в котором нет ни света, ни кулис. То есть вообще ничего нет, кроме нескольких стульев. Но, ничего не попишешь, поздравление пора было начинать.
К моменту появления девушек, мы с М. выглядели как слуги графа Калиостро из к/ф "Формула любви". Вид у нас был глуповатый, но преданный. Девушки заняли места, ждут начала. М. делает шаг вперёд, начинает поздравление и... забывает сценарий. Напрочь. Я в панике бросаюсь на подмогу, импровизируем прямо на ходу, но ничего не выходит, сценарий рушится, совсем не вовремя падают заготовленные напоследок воздушные шарики, кругом бедлам и неразбериха, а на фоне всего этого я пою поздравительную песню, которая в тот момент звучала как панихида по нашему сценарию.
Реакция не заставила себя ждать. Дамы смеялись во весь голос, признавшись позже что не поняли ничего из нашего поздравления, но очень обрадовались нашей попытке. Под этот смех купленный нами скромный торт казался тогда вкуснейшим на свете.
Спасибо что потратил время на мою историю. Если тебе понравилось, то буду рад видеть тебя в моём Telegram. Там я публикую больше разных постов!
https://t.me/typicalrebel
Три года активного и интересного отдыха-работы. Бродила по театрам, писала рецензии, восстанавливала навыки журналиста. Фейсбук, Вконтакте, завела аккаунты с нуля, новое имя-новая жизнь-новая я. Поверила в то, что можно подняться в соцсетях. Три раза хаха.
Взмыло в небеса, попала на портал по культуре. Денег не платили, но я искала, искала место, где никто не будет давить, не будут перевирать мой текст и не будут подписывать мое имя под тем, под чем я никогда не подпишусь. Последнее место, где словила "мы ваш текст отредактировали", а там такое, что мне стыдно свое имя ставить - был Собеседник, отдел культуры.
И вот я, хороший журналист старых принципов, начинаю три с половиной года работать на себя. Создаю портфолио с нуля (старое в 2007 году сделано, там было интересно, но уже не актуально).
37 материалов на портале Музкуб, цель достигнута - тексты оригинальные, точка зрения отличается от портала, язык и стиль восстановила, практика - и всё вернулось, я в строю. Ищу работу активно, осваиваю фотик. Работы нет. Всем нужны копирайтеры, никому не нужны нормальные журналисты. На худой конец, контент-менеджеры. После пары баб с губами уточкой, которые хотели, чтобы я им вела аккаунты в соцсетях, поняла, что не могу. Не могу я этой простигосподи с губами уточкой делать инсту. У меня от них IQ падает. У меня на них аллергия.
Тадам! Эпидемия. Театры закрываются. Сидим дома, учим матчасть, осваиваем фотик, варим гречку, перелопачиваем методички ВУЗа, мечтаем пойти на журфак, так как мечта детства, журафак МГУ.
КОВИД. Мама...
Год в постравматическом расстройстве. На людей не бросаюсь, писать могу, фотографировать учусь. Хожу, езжу, таскаю ноги, глазами хлопаю, а внутри мёртвая. Ощущение, что ты за ватной стеной.
Анализировать можешь, писать можешь, нестандартный свой стиль применять можешь. А 90% своей силы слова не можешь использовать, посттравмат такой. Ты недочеловек, ты не можешь правильно реагировать на театр, на музыку, на книгу. Читаешь, слушаешь, сидишь в зале, а время остановлено. Профи скажут - да пофиг, ты профи, ты должна в любой ситуации работать. Могу. Паршиво. А паршиво - не приучена. А тема у меня специфичная, искусство. Там, не пропустив через себя, не проанализировав впечатление, не осознав воздействия спектакля, игры актеров, музыки, текста на зрителя - ты не можешь написать хорошее эссе. Я так и говорила всем, кому хотела написать рецензию: я не журналист "пришел, зафиксировал, накропал, я писатель". Моё дело - прийти, оценить все стороны, подумать и продумать, проанализировать поведение зрителей, поймать "настроение" зала, поговорить со зрителями в антракте, написать и как журналист, и как писатель.
Такой вот стиль. Такая вот" фишка".
А тут я мёртвая, пришла в оперетту, на сцене вихрь эмоций, зал, как пружинка натянутая, от смеха к слезам, всё на таких тонких ниточках, баланс идеальный, режиссер - мастер. А я сижу на балконе, тупая пробка, и всё вижу, понимаю, но нп чувствую текст, музыку, игру, свет, декорации, костюмы - как через слой ваты. Гасите, выносите, прислоните к стеночке.
Ладно, давай восстанавливаться. Всё бывает, и не такое проходили. Таблетки не помогут, тут только работа с собой - лечиться, лечиться, распутывать. А по-русски, нужно время оплакать. И себя, и того, кого потерял. И наломаться в физической работе, полы там мыть до одури, копать, намахаться в огороде и т. п. Ладно, лечим душу.
Проходит год 2021, я уже почти в норме, снова могу слушать музыку, дела разгребла, упорядочила всё, что нужно, подушка безопасности есть (мама, спасибо, милая моя).
Открываю Хэдхантеры, вакансии, рубить, рубить, пока не прорубишься. Собеседования, поиски, тремор, собеседования.
Придумываю план для следующих пяти заметок, уже договариваюсь, с кем буду работать, у кого брать интервью, какая общая тема, а даст Бог, получится цикл эссе о театральном мире, плюс мечта написать книжку о театральной мифологии и символах.
Тадам.
Вчера зарубила оба канала. И фейсбук, и вконтакте. Денег они не приносили, они были моей маленькой газетой, в которой я работала. На себя и над собой. Стихи, эссе, заметки, для связи с театральными.
Материалов не жаль, я их могу все перенести на свой сайт, это можно на Wordpress сделать за два дня.
Но там было общение, живое общение с моими актерами, режиссерами, друзьями в сети.
Инстаграм глючит, но и его закрою...помойка везде.
Потому что всё не грузится, и все с цепи сорвались, передрались, переругались.
А ведь помимо работы, там еще и мои книги были... И стихи, и простые заметки.
Люди с ума сошли. Вплоть до того, что человек, которого я последний раз видела на своей свадьбе в 2014м меня обвинил в том, что я виновата во всем. Ага, сама заряжала, сама стреляла. Ты идиотик?
Вот он последней каплей стал.
Да ну вас всех.
Чума на оба ваших дома вас на вразумила, так еще троих всадников ждете?
Не та у меня профессия и не та у меня позиция.
Я просто пишу о хорошем и стараюсь писать хорошо, работаю над собой и над словом, мое дело - делать мир лучше и говорить о ценностях, которые неизменны. О человеческих чувствах. О любви. Об искусстве. О поиске себя в искусстве, но не о "я - гений", а о том, как найти свою картину, свой спектакль, свою музыку, свою песню. Сложно, но это моя давняя задумка - создать карту, приблизительную, как найти то, что тебе нравится, как услышать себя самого и помочь выйти из такого посттравмата, который словила я сама.
Но все взорвались изнутри. И как всегда, экстремальное показало всё, из чего человечки состоят.
Я сама первым делом опешила от событий, а сейчас уже понимаю, что мне самой делать. Тут всё просто. Свои. Родня. У них всё в порядке и у меня, значит, всё в порядке. Еда есть, вода есть, крыша над головой и покой в доме.
А писать я и в блокноте могу.
Вышла из этой мясорубки, которая фейсбук и вк, закрыла в довесок все аккаунты, которые не нужны. Тексты лежат на портале и проза.ру. Стихи - вон в уголке шкафа тиражи книжек и на стихи.ру принайтованы. Гитара у кровати. Диски записаны. На Литресе что-то висит, но не продается. Ну, и так ясно, что без спонсоров и раскрутки не получится.
Фотики в сумке. Рассада поставлена. Огород ждет. Крыша не течет, правда, финансовая подушка кончилась. Выкручусь. Работать не боюсь. Проспать боюсь на работу. Это самый мой страшный страх в жизни.
А когда вернется возможность писать книги и создавать эссе о театре - Бог знает. Мечта останется.
К чему это всё? Быть честным журналистом, быть человеком с принципами в сми - это значит быть без работы. А быть хорошим человеком, иметь сердце и сочувствие, не пройти мимо чужой беды - это просто обязанность.
Так и живем. Будем жить, командир.
Чтоб не быть голословной - вот бесплатная моя книжка про театр. Писалось в счастливое время, с любовью и благодарностью.
Не реклама, а подарок дочитавшему.
И если дочитал пост до конца - не грусти. Всё наладится. Ты справишься, обязательно. А если надо помочь, и я в силах - напиши в коммент. Может, я смогу тебе хоть словами помочь.
Это всё, что я умею - помочь словом.
https://www.litres.ru/diana-galli/sem-chudes-teatra-operetty...
Данная статья относится к Категории: Творческое развитие юношей и девушек
«Прежде всего необходимо сказать, что Мейерхольд, «изобретая» театральную биомеханику, не сформулировал и не объяснил своего «метода».
Его теоретизирования в этой области были крайне неясны и носили главным образом полемический характер по отношению к «теориям переживания» в театре. Поэтому я пройду мимо его формулировок раннего периода биомеханики, где ей придавалось и воспитательное значение для формирования нового человека не только на сценической площадке, но и в жизни.
Сознательное требование целесообразности и рациональности движения человека и его физического поведения в любой его работе было сродни появившейся в то время теории Гастева и его НОТа (Научная организация труда).
Целесообразности каждого движения требовал Мейерхольд и на сцене для актёров, выполняющих то или другое задание.
Мейерхольд поначалу хотел «разделаться с переживаниями». Как я уже рассказывал, он требовал точного выполнения внешнего рисунка, точности физических движений и ракурсов тела. Он говорил, что при внешней форме появятся и правильное содержание, правильные интонации, правильные эмоции. Физическое положение тела актёра определит его эмоции и интонации голоса.
При этом он требовал от актёра «способности к рефлекторной возбудимости». Возбудимостью он называл способность актёра воспринимать в чувствовании, движении и в слове полученные извне задания. Координирование проявлений возбудимости составляет игру актёра. Приводил такой пример: актёр, изображая испуг, не должен пугаться вначале (и это переживать), а потом бежать, а должен сначала бежать (рефлекс), а потом уже от этого пугаться. Переведя это на сегодняшний театральный язык, это значит: «Надо не переживать испуг, а выражать его на сцене в физическом действии». Тут-то, как мне кажется, и получается стык между мейерхольдовекой биомеханикой и физическим действием Станиславского.
Должен сразу оговориться, что я не являлся и не являюсь ярым последователем ни биомеханической системы Мейерхольда, ни метода физического действия.
Мне кажется, что слепое следование актёра и слепая верность этим путям обедняют его и суживают как художника и в какой-то степени закабаляют его.
В то же время я считаю, что мейерхольдовокая биомеханика, особенно в последующие периоды и особенно, если её понимать широко, а также метод физического действия Станиславского и изучение и практическое знакомство с этими методами чрезвычайно обогащают и технически оснащают актёра.
У Мейерхольда в последующие годы несколько изменилось определение биомеханики. Полемический пыл и резкость определений сбавились. В дальнейшем биомеханика, или биомеханическая система Мейерхольда стремится установить законы движения актёра в сценическом пространстве, прорабатывая экспериментальным путём схемы тренировочных упражнений и приемы игры актёра, основанные на точном учёте и регулировании поведения актёра на сцене. Что означает это практически?
Актёр занимается рядом упражнений по биомеханике. Вот некоторые из них: актёр должен определённым приёмом взвалить себе на плечо тело лежащего партнёра и унести его. Должен свалить это тело на пол. Бросать несуществующий диск и стрелять из несуществующего лука. Дать (определённым приёмом) пощечину и принять её. Вспрыгнуть на грудь партнёру и принять этот прыжок. Прыгнуть на плечо к партнёру, а ему потом бежать с сидящим на его плече и пр. и пр. Были упражнения и более простые: взять за руку партнёра и отвести его в сторону, оттолкнуть партнёра, схватить за горло и пр. и пр.
Не следовало переносить эти «приёмы» на сцену, хотя на первых порах иной раз они и демонстрировались в спектаклях. Все эти приёмы должны были воспитывать и прививать вкус к культуре сознательного движения на сцене. Упомянутые упражнения не только были сродни гимнастике, пластике или акробатике, но и приучали актёров и учеников к расчёту своих движении, к глазомеру, к целесообразности и координированным по отношению к партнёру движениям и ряду приёмов, которые при различных варьированиях помогали в будущих постановках более свободно и выразительно актёрам двигаться в сценическом пространстве. К примеру могу сказать, что человеку, который знает и изучил множество танцевальных па, гораздо легче импровизировать и танцевать под музыку, бесконечно варьируя и видоизменяя эти па, чем человеку, вообще не умеющему танцевать.
Мейерхольд ставил в основу биомеханики целесообразность и естественность движений. Он считал, что чрезмерные занятия балетом накладывают известный отпечаток, появляется «балетный» стиль. То же самое можно наблюдать у акробатов и даже некоторых спортсменов. Он хотел, чтобы биомеханика была свободна от навязчивого стиля и манер, а несла бы в себе только естественность и целесообразность. К сожалению, у слишком усердных «биомехаников» всё же появлялась известная вычурность, любование внешними ракурсами - «биомеханика» становилась для них самоцелью.
Мейерхольд придавал большое значение выразительности тела. Как пример важности и возможности максимальной выразительности он указывал на куклу би-ба-бо. Напяленная на пальцы рук, кукла при различных ракурсах производит совершенно различный эффект. При одной и той же застывшей мимике маски мы можем видеть и радость, выраженную распростёртыми руками, и печаль в опущенной голове и гордость в закинутой назад голове. Маска-фигура при умелом использовании может выражать всё, что выражается мимикой. Вспомним маски «Кавказского мелового круга» у Брехта. Поэтому Мейерхольд большое значение придавал выразительности тела и различным ракурсам этого тела на сцене. «Надо так изучить своё тело, - говорил он - чтобы, приняв то или иное положение, я в точности знал, как я в данный момент выгляжу».
Эту способность актёра он называл умением «самозеркалить».
Мейерхольд практически признавал зрителя компонентом спектакля. Он полагал, что по целому ряду признаков (шум, движение, смех, кашель) актёр безошибочно должен определить отношение зрителя к спектаклю.
Станиславский, как известно, учил своих учеников не принимать во внимание зрителя и предлагал как бы отгораживаться от него четвёртой стеной.
Но ведь реально четвёртой стены нет! А есть зритель, который врывается в исполнение своим смехом, аплодисментами, кашлем и шорохом. Всё это иной раз мешает, а иной раз помогает актёру, поправляет его, заставляет сократить или увеличить паузу, горячей или спокойней проводить сцену, расстраивает актёра или вдохновляет его. Трагика можно вдохновить сморканием, комика смехом.
Не так давно я спросил у одного из учеников Станиславского, нынешнего педагога:
- Почему Станиславский отгораживался четвёртой стеной? Ведь он прекрасно знал, какое значение для ритма и жизни спектакля имеет живое дыхание зрителя.
Если зритель неожиданно засмеялся, то он, как актёр, не мог хотя бы не переждать смеха зрителя, изменив и найдя новое оправдание своей жизни на сцене?
- Ну, конечно, - пережидал, - ответил мой собеседник. Это только педагогический приём. Он не хотел, чтобы ученики-актёры играли, как говорится, на зрителя.
Тогда другое дело. На «зрителя» играть не надо. Но ведь актёр играет для зрителя. Зритель в театре есть и, на мой взгляд, незачем забывать о нём, незачем надевать шоры на актёрские глаза. Такие шоры нужны только для неумелых, безвкусных или нескромных актёров». […]
Мейерхольд говорил, что основные трудности актёрской игры состоит в том, что актёр должен быть инициатором, руководителем, организатором материала и организуемым в свою очередь. Тот, кто распоряжается материалом, и сам материал находятся у актёра, так сказать, в одном лице. Постоянное раздваивание представляет большие трудности.
Возьмём «Отелло». Отелло душит Дездемону, и мастерство, актёра заключается в том, что актёр, доходя до последнего предела, до последнего подъёма, должен всё время быть руководителем, должен владеть собой, чтобы на самом деле не задушить свою партнёршу. Тут большие трудности. Актёру нужно «организовать» себя, руководить собой. Биомеханика открывает актёру путь к руководству своей игрой, к координации со зрительным залом и с партнёрами, к пониманию выразительных возможностей мизансцен, движения, ракурсов и т. д.
Защищая свою биомеханическую систему, Мейерхольд говорил: «Если я сел в положение опечаленного человека, то я могу опечалиться. Моя забота как режиссёра-биомеханика заключается в том, чтобы актёр был здоровый, нервы были в порядке, чтобы было хорошее настроение. Ничего, что печальный спектакль играют, будьте веселы, внутренне не сосредоточивайтесь, потому что это может привести к неврастении: делаются нервными, потому что заставляют особыми манипуляциями вводить себя в этот мир. Мы говорим так: «Если я вас посажу в положение печального человека, и фраза выйдет печальная...»
Но в этой же беседе Мейерхольд говорит, что у актёра-художника всегда впереди мысль. Мысль не только заставит актёра сесть в печальную позу, а сама поза поможет опечалиться; мысль заставит актёра бежать, а сам бег поможет актёру испугаться.
Самый факт того, что Мейерхольд ставит мысль на первое место в творческом процессе актёра, уже определяет большое и важное место и значение актёра в спектакле. Все разговоры о том, что Мейерхольду не нужны талантливые и самостоятельные актёры, что любой актёр - марионетка или робот, выполняющий точно его формальное задание, - вполне его устраивает, отпадают. Всё более отчётливо проявляется, что актёр, роли которого он, собственно, никогда не отрицал, получает всё большее и большее значение в его «режиссёрском театре».
Ильинский И.В., Сам о себе, М., «Всероссийское театральное общество», 1961 г., с. 154-158.
+ Ваши дополнительные возможности:
Плейлист из 8-ми видео: ЧЕЛОВЕК БУДУЩЕГО и ПЕДАГОГИКА ВЫСШИХ ДОСТИЖЕНИЙ
+ Вы можете бесплатно скачать: ВИДЕО-ЗАДАЧНИК ПРОЕКТА VIKENT.RU № 01
Изображения в статье
Всеволод Эмильевич Мейерхольд — российский актёр, театральный режиссёр и педагог, разработавший свою систему подготовки актёров-виртуозов - «биомеханику» / Public Domain
Изображение Eduardo Domingos с сайта Pixabay
Изображение Evgen Rom с сайта Pixabay
Изображение WikimediaImages с сайта Pixabay
Изображение CESAR AUGUSTO RAMIREZ VALLEJO с сайта Pixabay
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Данная статья относится к Категории: Творческое развитие юношей и девушек
«Первое занятие по «системе» состоялось в Художественном театре 10 марта 1911 года, второе - 15 марта. Слушателями были молодые актёры, только что принятые в театр, и среди них, конечно, Вахтангов. Трудно переоценить этот факт: дело в том, что первые регулярные занятия Станиславского были застенографированы не кем иным, как Вахтанговым. Просмотрев записи Вахтангова, Константин Сергеевич необыкновенно воодушевился и воскликнул:
- Вот молодец. Как же это вы успели? Вы стенограф.
Вероятно, именно после этого случая внимание Станиславского к новому сотруднику обострилось: он увидел в нём своего верного помощника.
А помощнику было нелегко. В театре он чувствовал себя пока очень одиноко. Жаловался Сулержицкому: никак не могу приклеить себя к театру, не вижу своего места. Робкая фигура с тетрадкой в руке бродит в стенах МХТ. «Вижу больших людей, которые проходят мимо. Которым нет дела до тебя, до твоих желаний. Каждый за себя. Надо идти. Надо что-то делать».
И он объединяет молодых актёров-выпускников адашевской школы, принятых в разные годы в Художественный театр, и предлагает им, по словам одного из очевидцев, разобраться в загадочной «системе».
Молодёжь начинает собираться на квартире актёра МХТ Бориса Афонина. […] Молодые собирались тайно, по ночам, как заговорщики. А днём, даже если их не вызывали на репетицию, «как змеи, ползали» (выражение Гиацинтовой) по театру, ловили каждое слово Станиславского. Жили без выходных, в материальном отношении -очень трудно. Они не рассчитывали ни на карьеру, ни на какие-то особые блага. То была страсть к профессии, жажда постижения ее законов. Вахтангов повторял: «Мы должны всё узнать, мы должны всем стать».
Что же они узнавали и к чему стремились?
Приведём фрагменты записи первого урока Станиславского, сделанной Вахтанговым, той самой, за которую его похвалил Константин Сергеевич.
«...Есть и другой театр. Вы пришли и сели в кресло зрителя, а режиссёр незаметно пересадил вас в кресло участника той жизни, которая происходит на сцене. С вами что-то произошло. Вы сбиты с позиции зрителя. Занавес открылся, и вы сразу говорите: «А эту комнату я знаю, это так, а вот пришёл Иван Иванович, вот Мария Петровна, вот мой друг... Да, я все это знаю. Как пойдет тут дальше?» Вы весь внимание, вы смотрите на сцену и говорите: «Верю, верю всему, верю, верю... Вот моя мать, я узнаю её...» Кончился спектакль, вы взволнованы, но совсем по-другому - вам не хочется аплодировать. «Как я буду аплодировать своей матери? Странно как-то».
Элементы этого волнения таковы, что заставляют сосредоточиваться, углубляться. После спектакля не хочется идти в ресторан. Тянет в семейный дом, за самовар, нужно интимно поговорить о вопросах жизни, о философском мировоззрении, об общественных вопросах...» […]
Сразу после третьей беседы Станиславского, состоявшейся 24 марта 1911 года, Вахтангов записывает в своем дневнике некоторые мысли, развивающие идеи первых занятий по «системе». Впрочем, это не развитие, скорее -переложение, но в собственном стиле, столь не похожем на спокойный слог Константина Сергеевича. Вахтангов излагает принципы «системы» страстно, с максималистским напором. «Я хочу, чтобы в театре не было имен. Хочу, чтобы зритель в театре не мог разобраться в своих ощущениях, принёс бы их домой и жил бы ими долго. Так можно сделать только тогда, когда исполнители (не актеры) раскроют друг перед другом в пьесе свои души без лжи (каждый раз новые приспособления). Изгнать из театра театр. Из пьесы актёра. Изгнать грим, костюм». Он увлечен. Он сейчас правее папы римского! […]
Помещение отделано за счёт самих студийцев, денежных поступлений от кого-либо Студенческая студия не имеет. Выручки от спектаклей никакой - они даются бесплатно. Из взносов участников складывается небольшое жалованье для Вахтангова. В маленьком зале для зрителей расставлены амфитеатром венские стулья. Число мест в разные годы колебалось от тридцати четырех до пятидесяти двух.
Рампы нет. Первый ряд зрителей в двух шагах от сцены. Можно говорить шепотом, будет слышно. Значит, не надо заботиться о сценической речи, здесь вполне подходит жизненная. Всё же, когда наступило разочарование в чрезмерной интимности маленького зала-комнаты - а такое разочарование всегда наступает,- Вахтангову пришлось заняться речью своих актёров. Вообще Вахтангов не идеализировал интимные залы, он знал их возможности и их недостатки. Кроме руководителя в студии ещё один человек на жалованье. Это мальчик Евграф, посыльный и уборщик одновременно. Он сидит у входа, отвечает на телефонные звонки, сообщает расписание занятий, по вечерам вместе с дежурными студийцами убирает помещение.
Участники коллектива днём работают или учатся, а вечером начинается их основная, хочу подчеркнуть - профессиональная, деятельность: они отдаются своему призванию, строят театр, служат ему. Профессиональным представляется и характер творческой подготовки актёров этого объединения. Занятия базируются на «системе», их ведёт один из самых талантливых и опытных педагогов того времени - Вахтангов.
Вместе с тем по форме это театр любительский. Мы имеем дело с принципиально новым типом театра-студии, открытым Вахтанговым. Бескорыстное, независимое от кассы творчество. Театр «по любви», любительско-профессиональный. С любителями вахтанговскую студию сближает и характер управления театром. Есть своя административная группа, но важную роль в организации работы играет самоуправление, осуществляемое собранием действительных членов или советом студии. Кроме того, в студии господствуют «неформальные» связи между участниками, царит особая атмосфера свободы. «Студия весны» соединяет творчество и человеческое общение. Новичков поражала одна особенность: здесь собираются счастливые люди. Имеются даже свои «специалисты» по обласкиванию мрачноватых. Некоторые черты творчества, даже методы создания спектакля также остаются любительскими; об этом речь впереди.
А основной закон существования - студийность. Ей еще предстояло пройти длительное развитие, но она уже родилась, она уже ощущалась которых справедливо претендовал на лидерство в режиссуре, как Вахтангов, Сушкевич, Дикий, Болеславский, или в актёрстве, как Михаил Чехов, те же Болеславский, Вахтангов, исключительно одарённые Хмара, Гиацинтова, Бирман и другие. Студенческая студия была гнездом неопытных, неоперившихся молодых людей, которых предстояло вырастить. Никто из них не мог претендовать на первенство. Все были равны, все были учениками. Здесь формировался ансамбль особого типа. Художественный эффект создавало не соединение ярких индивидуальностей, как в Первой студии, а специфическая монолитность, спаянность коллектива, тонкие, порой трудноуловимые, но прочные межиндивидуальные связи. Их скрепляла общая идея, которую генерировал руководитель. Он наставник, идеолог, пожалуй, единственный лидер, но и равный среди студийцев, их товарищ, их друг. Первая студия возникла в театре - Художественном. Истовое служение искусству заполняло ее существование, было её целью и смыслом. Студенческую породила сама жизнь, неизбывная радость молодости. […]
Вводятся негласные правила, регулирующие творческие отношения. Вахтангов, к примеру, предложил следующее: публично отказываться от роли в пользу более талантливого. Вахтанговская студия проходит все типичные для подобных организмов этапы развития, со взлетами и неминуемыми кризисами. Только важно отметить: они шли первыми. Не постигали законы студийности, открытые до них, а открывали их сами.
Именно здесь был установлен основополагающий принцип студийного воспитания, объединяющего этические и эстетические, общественно-нравственные и творческие задачи. В этом отношении Студенческая студия Вахтангова дала нашей театральной культуре бесценный опыт. Она была первым образцом такой студийной общности, которая взращивала человека-творца. Позже Вахтангов скажет: берутся обучать актёра, тогда как следует воспитывать его. Не случайно из Студенческой студии выходили в жизнь не только актёры и режиссёры, но и театральные педагоги, писатели, общественные деятели.
Смирнов-Несвицкий Ю.А., Евгений Вахтангов. Л., «Искусство», 1987 г., с. 55-57 и 80-81.
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 06 февраля 2022 в 19:59 (мск) на видеоканале VIKENT.RU — онлайн-лекция № 273: Недокументированные возможности АРИЗ и ТРИЗ Г.С. Альтшуллера для новых Разработчиков
+ Плейлист из 7-ми видео: РАЗВИТИЕ МОЛОДЕЖИ: ТВОРЧЕСКОЕ / КРЕАТИВНОЕ / ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЕ
Изображения в статье
Евгений Багратионович Вахтангов — отечественный актёр, театральный российский режиссер и педагог / Public Domain
Изображение Bob Williams с сайта Pixabay
А. М. Горький и Е. Б. Вахтангов в Первой студии МХТ, 1914 год / Public Domain