О творчестве в живописи
Многие художники - как новички, так и профессионалы - привыкли думать, что, создавая арт-продукт, они занимаются творческой деятельностью. Однако, на самом деле подавляющее большинство занимается скорее ремеслом, чем творчеством. То есть они не создают нечто новое, а воспроизводят уже готовые образцы. Вы не согласны? Давайте вместе разбираться, где в живописи настоящее творчество, а где ремесло.
Начнём с рассмотрения учебников и монографий по живописи. Откройте любую книгу и попробуйте отыскать в ней место, где написано: "Творческие методы в живописи", "Создание нового произведения искусства" или "Этапы создания новой живописной техники". Нашли что-нибудь подобное? Я вот ничего по этим темам не нашёл. Вместо этого я видел только рецепты: "Как создавать объём", "Как передавать перспективу", "Как рисовать фактуру" и т.д.
Краткий итог: в большинстве книг по изобразительному искусству живопись преподносится исключительно как ремесло. Что это вообще значит: "ремесло"? Формула ремесленной живописи очень проста: есть образец и способ его воспроизводства. При этом образцов может быть сколь угодно много, однако, за каждым из них стоит уже готовый способ воспроизводства. И это значит, что там, где есть только (!) ремесло, творчества нет.
Давайте двинемся дальше и представим, что некий человек овладел всеми возможными техниками живописи. Он способен нарисовать что угодно и в каком угодно стиле, если пожелает. Прибавим к его мастерству ещё и богатое воображение. Он способен выдумать целый мир и легко воплотить задуманное на холсте. Теперь зададимся вопросом: станет он творцом? Ответ такой: не станет, если будет пользоваться только (!) готовыми образцами.
Я уверен, что мой ответ звучит неудовлетворительно. Я хотел бы пояснить его примером из истории живописи. У многих на слуху такой художник, как Сальвадор Дали. Многие поклоняются ему как божеству от живописи, но парадокс в том, что в саму ткань живописи он ничего нового не привнёс. Казалось бы, он создал оригинальные художественные образы - разве этого не достаточно для творчества? Отвечу: достаточно для фантазии, но не для развития живописи.
Дело в том, что живопись - вещь капризная. Она развивается только, когда в неё саму привносят нечто принципиально новое. В этом плане, новый образ для живописи - не новшество, а лишь исключение. Отсюда подвижность границ между ренессансной живописью и маньеризмом, хотя, казалось бы, в маньеризме появился такой радикал, как Джузеппе Арчимбольдо. Поэтому безудержная фантазия Дали не сыграла для живописи никакой роли.
Ключевым для развития живописи является фактор, описываемый искусствоведами как "вещество живописи". Вещество живописи - это такое сцепление живописных средств, которое задаёт способ отчуждения живописного полотна от реального мира. Собственно, вещество живописи в моём посте и есть центральный пункт вопроса о творчестве в живописи. Лишь тот, кто привнёс в это вещество новые элементы и соединения, может называться творцом в живописи.
На данный момент творчество в живописи, то есть целенаправленный поиск новых элементов и их соединений, а затем обогащение ими вещества живописи, - практически никем не изученная область. Искусствоведы и теоретики живописи изучают, как - за счёт каких элементов и соединений - то или иное произведение вошло в ткань живописи. Но никто из них не ответит на вопрос, как создать принципиально новое в живописи.
В заключение скажу, что вопросом о творчестве в живописи, то есть о создании нового произведения искусства (обогащении вещества живописи), должна заниматься особая дисциплина - методология творчества. Однако, на данный момент она находится в зачаточном состоянии. Последние 3 года я занимался изучением этой проблемы. В ходе поисков у меня сложились некоторые идеи, которыми мне бы хотелось поделиться.
Если к данному посту появится интерес, в следующем посте обещаю рассказать о формуле творчества в живописи, которая у меня сложилась на основе изучения истории авангардной живописи первой половины XX века. Эта формула помогла мне спроектировать творческую программу живописи, по которой занимаюсь я сам и которая позволила мне более осознанно относиться к своим творческим проектам и результатам своего творчества.
Напоследок для всех желающих предоставляю список литературы, в которой анализируется творческая деятельность.
1. Новиков А.М. Введение в методологию художественной деятельности
2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте
3. Полевой В.М. Искусство XX века: 1901-1945 годы
4. Герман М. Искусство первой половины XX века
5. Пономарев Я.А. Психология творчества
