Подскажите мелодию.
Привет, Пикабу.
Ищу название мелодии из к/ф "Список Шиндлера", звучит на 3:12 (скрипка + аккордеон + фортепиано) и еще несколько раз по ходу фильма. Точно вальс, точно есть два диеза, тональность - возможно Си-минор.
Нет, в сборниках нот к фильму ее нет. Нет, это не Por Una Cabeza.
Заранее спасибо за внимание.
Два раза
Два раза смотрел фильм Список Шиндлера и оба раза чёртовы ниндзя режут лук..
Неснятые фильмы: «Наполеон» Стэнли Кубрика.
КиноПоиск запускает новую рубрику «Неснятые фильмы». В ней мы будем рассказывать о картинах известных (и не очень) режиссеров, которые мы никогда не увидим (хотя в некоторых случаях надежда еще остается). Очень часто за такими фильмами стоит интересная история — либо слишком смелого замысла, либо печальных обстоятельств, из-за которых эти проекты так и не дошли до зрителя. Начнем же с масштабного исторического полотна Кубрика про Наполеона Бонапарта и с других неосуществленных работ режиссера.
Стэнли Кубрик не скрывал, что его завораживала фигура французского императора. «Его частная жизнь достойна пера Артура Шницлера [один из любимых писателей Кубрика, по роману которого он поставил свой последний фильм «С широко закрытыми глазами» — Прим. КиноПоиска], а его роман с Жозефиной — величайшая история любовной страсти всех времен, — говорил режиссер. — Наш современный мир является результатом поступков Наполеона, так же как политическая и географическая карты послевоенной Европы являются результатом Второй мировой войны».
Кубрик считал, что о Наполеоне не снято ни одного по-настоящему хорошего фильма. За работу над своей лентой он принялся сразу после «Космической одиссеи». Злые языки поговаривали, что Кубрик (потомок еврейских эмигрантов, который был вынужден самостоятельно пробивать себе дорогу), возможно, отождествлял себя с Наполеоном — корсиканским выскочкой, свергнувшим старый порядок и самостоятельно водрузившим корону себе на голову.
Фото: Vice, Taschen
Эпопея на три часа
Кубрик подготовился к постановке не хуже, чем сам Наполеон к своим сражениям. «Большинство людей просто не понимают, что большую часть времени накануне очередного сражения Наполеон работал с документами, планируя военные действия, — говорил режиссер. — Поэтому если вы хотите достоверно передать те чувства, которые вызывал у окружающих Наполеон, то фильм должен изобразить прошлое таким, каким оно было для людей, живущих в нем».
Именно документами Кубрик и занялся. Режиссер изучил несколько сотен книг по теме и при помощи двадцати выпускников Оксфорда систематизировал материал по тысячам категорий — от любимых блюд Наполеона до описания погоды во время каждой битвы. Бесчисленные биографии Наполеона были обобщены в колоссальную картотеку, где был отражен едва ли не каждый день жизни императора — 15 тысяч изображений, 50 отдельных профайлов по всем историческим фигурам, участвовавшим в сюжете. В качестве главного консультанта и соавтора Кубрик привлек оксфордского профессора Феликса Маркэма, который посвятил изучению вопроса больше 35 лет своей жизни.
Обложка сценария / Фото: Taschen
Биография Наполеона за авторством Маркэма в итоге стала главным источником для сценария, который Кубрик представил студии MGM в ноябре 1968 года. 148 страниц, около 180 минут экранного времени, но Кубрика это не смущало. Все-таки в истории кино уже были удачные примеры, когда трехчасовой фильм пользовался коммерческим успехом. Например, «Унесенные ветром».
В сценарии фильма французский император нередко озвучивает пессимистические мысли, которые можно часто встретить в других фильмах Кубрика: обратной стороной прогресса являются насилие и жажда власти, а человеческая природа неисправимо порочна. «Французская революция провалилась, потому что основы ее политической философии были ошибочны, — говорит Наполеон в одной из сцен. — Она исходила из того, что человек по своей природе добр, а все проблемы порождены всего лишь неправильно организованным обществом. <…> Это очень привлекательная идея, но она не соответствует действительности. Общество коррумпировано, потому что человек порочен по своей природе. Он слабый, эгоистичный, лицемерный и жадный».
Фото: Taschen
Сэкономить на Николсоне
В пояснительной записке, приложенной к сценарию, режиссер объяснял продюсерам, как он намерен снизить затраты на производство. Во-первых, он был намерен привлечь к работе малоизвестных артистов. Исполнителем главной роли Кубрик видел молодого актера, который вскоре получил свою первую номинацию на «Оскар» за роль второго плана в фильме «Беспечный ездок» — Джека Николсона.
Во-вторых, съемки должны были происходить не в декорациях, а в настоящих особняках и замках Франции, Италии и Швеции. Кубрик рассчитывал сократить расходы и повысить качество картины, ведь здания сохранили со времен Наполеона свою подлинную обстановку, декор и мебель. Он даже успел договориться снять эти исторические места за 350 долларов в сутки, что было в несколько раз дешевле, чем воссоздание подобной обстановки на студии.
Костюмы драгунов русской армии / Фото: Taschen
Кроме того, выбор натуры и желание соблюсти максимальную достоверность при создании фильма, события которого происходят до изобретения электричества, навели Кубрика на мысль использовать при съемках минимум техники и снимать при свечах или естественном свете.
Наконец, при создании батальных сцен Кубрик собирался использовать в качестве статистов военнослужащих социалистических стран, каждому из которых должны были платить около двух долларов в день. Румыния и Югославия были готовы предоставить в распоряжение создателей «Наполеона» до 30 тысяч военнослужащих. Обе страны предложили пошить историческую униформу по 40 долларов за костюм, однако Кубрик нашел еще более экономное решение — цветная печать на плотной бумаге стоимостью до четырех долларов за один бумажный мундир, который на дальних планах мог выглядеть достаточно правдоподобно.
Наброски эскизов костюмов для фильма / Фото: Taschen
Ведь не даром
С таким уровнем подготовки и проработки материала «Наполеон» Кубрика, который находился в этот момент на пике своей режиссерской формы, мог стать наиболее впечатляющим и наиболее прибыльным фильмом постановщика. Возможно, Джек Николсон сыграл бы в нем одну из самых лучших ролей. Однако судьба проекта сложилась иначе.
Как вспоминал продюсер фильма Ян Харлан, больше всего Кубрика поражало в биографии Наполеона то, что такой умный, талантливый и прозорливый человек тоже мог ошибаться. Кубрик много раз показывал в своих фильмах, как ошибка человека способна сорвать даже самый продуманный план. Незначительная ошибка, которую допускает компьютер HAL в шахматной партии с астронавтом в «Космической одиссее», становится первым симптомом будущего безумия машины, когда она вступает в борьбу с людьми за власть на космическом корабле. Ошибаются римляне в «Спартаке», которые превозносят свою военную организацию и недооценивают рабов-гладиаторов. Ошибаются авторы жестокого психологического эксперимента, который должен подавить тягу к насилию у хулигана-рецидивиста — главного героя «Заводного апельсина».
Анонс фильма в американской прессе / Фото: Taschen
Ошибается и Наполеон, главной катастрофой в биографии которого, согласно сценарию Кубрика, стал военный поход в Россию. Наполеон явно попытался откусить больше, чем смог прожевать, утверждал Кубрик в одном из своих интервью: «С самого начала он игнорировал факты, которые доказывали, что русская кампания станет дорогостоящим провалом».
Удивительным образом причиной катастрофы киношного Наполеона тоже стали русские. Когда Кубрик был уже готов перейти от подготовительной работы к реализации своего масштабного замысла, на западные экраны вышел фильм «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Высокобюджетный советский блокбастер с Родом Стайгером в главной роли был прохладно встречен критиками и с треском провалился в прокате (сборы в США — 1,4 млн долларов при бюджете в 25 млн долларов). Согласно распространенной версии, крупные киностудии MGM и United Artists восприняли это как дурной знак и отказались финансировать Кубрика.
Книжный шкаф Кубрика с подборкой литературы о Наполеоне / Фото: skiffleboom.com
Новая реальность беспечных гангстеров
В действительности же основной причиной закрытия проекта стало, скорее всего, радикальное изменение кинематографического ландшафта. Ошибкой Кубрика было то, что он опоздал со своим «Наполеоном». Император пал вместе со старым Голливудом под натиском «нового Голливуда». Теперь кассу срывали фильмы вроде «Бонни и Клайда» Артура Пенна и «Беспечного ездока» Денниса Хоппера с невиданными прежде сценами насилия.
Все прежние запреты рухнули. Кодекс Хейса, который в течение почти 40 лет сковывал американское кино и доставил Кубрику немало неприятностей при съемках «Лолиты», перестал соблюдаться. Возникла новая сеть независимых художественных кинотеатров, которые прокатывали что хотели. Растерянным продюсерам крупных студий пришлось начать вкладывать деньги в дешевые фильмы молодых режиссеров, на фоне которых сорокалетний Кубрик выглядел ископаемым. Кубрик не стал пытаться пробить головой стену и переключился на другой проект — на модную молодежную тему — и не прогадал. «Заводной апельсин» стал самым кассовым фильмом режиссера.
Наследие «Наполеона» впоследствии было не раз использовано Кубриком при работе над другими фильмами. Социальный пессимизм, отрефлексированный в его сценарии, нашел отражение в «Заводном апельсине». Технические решения и операторские находки неснятого фильма воплотились при съемках «Барри Линдона», посвященного тому же историческому периоду. Картине «С широком закрытыми глазами» повезло еще больше: туда попало сразу несколько сцен из «Наполеона». В первой главный герой встречает великодушную проститутку, во второй же попадает на оргию в закрытом декадентском кружке. Только вместо Джека Николсона был простодушный и уже не очень молодой герой Тома Круза.
Какие еще фильмы не снял Кубрик
«Искусственный разум»
«Искусственный разум» (A.I. Artificial Intelligence)
Сценарий «Искусственного разума», который Стэнли Кубрик задумал еще в начале 1970-х, после его смерти в конце концов прибрал к рукам Стивен Спилберг. И, несмотря на все реверансы в сторону автора, сделал из него мелодраматичный фильм Спилберга, а не беспощадное кино Кубрика. Но главное отличие заключается даже не в тональности, а в принципиально иной трактовке искусственного разума.
Роботы Кубрика не стремились походить на человека, но парадоксальным образом становились похожи на него благодаря особенностям развития искусственного разума. Одно из возможных объяснений поступков компьютера HAL, который убивает команду космического корабля в «Космической одиссее», заключается в том, что компьютер в какой-то момент становится так же непредсказуем, как человек, и проявляет чисто человеческую жестокость. И в конце концов сходит с ума. Роботы Спилберга не способны выйти за пределы заложенных в них команд. Если в программе написано «любить», то робот-ребенок будет это делать, пока у него не сядет батарейка.
«Список Шиндлера»
«Арийские документы» (Aryan Papers)
Еврейское происхождение, по мнению исследователя творчества Кубрика — Джеймса Нэрмора, несомненно, повлияло на его творческое становление. Фанаты Кубрика идут еще дальше. Одна из популярных интерпретаций «Сияния» состоит в том, что фильм скрытым образом рассказывает не только о геноциде индейцев, но и о геноциде евреев. А точнее, формирует у зрителей эмоциональное отношение к проблеме. Герой Джека Николсона пишет свою книгу на немецкой печатной машинке и ездит на стареньком «жуке» — главном народном автомобиле нацистской Германии. Кроме того, в фильме можно часто наткнуться на число 42 — год начала массовой депортации евреев и «окончательного решения еврейского вопроса. По телевизору показывают фильм «Лето 42-го», на парковке стоит 42 машины и т. д.
Кубрик всегда хотел снять фильм о холокосте, рассказывал его ассистент Тони Фревин, работавший с ним с 1965 года. Но это влекло за собой определенные проблемы. По воспоминаниям Фревина, Кубрик говорил: «Если снимать по-настоящему исторически достоверный фильм, то смотреть его будет невозможно». В итоге в 1991 году режиссер все-таки купил права на экранизацию полуавтобиографического романа Луиса Бегли «Ложь военного времени» (Wartime Lies) о еврейском мальчике Мацеке, которого укрывает его польская тетка. Были подобраны актеры на главные роли. Исполнителем главной роли должен был быть Джозеф Маццелло, а роль тетки предназначалась голландской актрисе Иоханне тер Стехе (впрочем, актриса Ума Турман утверждает, что роль предназначалась ей).
Однако Кубрик снова опоздал: на экраны вскоре вышел «Список Шиндлера», и проект был закрыт. Судя по всему, фильм Спилберга Кубрику не понравился. «Холокост — это история об убийстве шести миллионов человек, — говорил он впоследствии, — а „Список Шиндлера“ — это фильм о 600 людях, которым удалось избежать смерти. Что к этому можно добавить?»
В статье использованы фотография BBC и коллаж авторства Duncandriver.tumblr.com.
Автор статьи: Станислав Дединский
Еще 10 фильмов, запрещенных по не самым очевидным причинам
Предыдущие 10 фильмов: http://pikabu.ru/story/10_filmov_zapreshchennyikh_po_ne_samy...
1. Зак и Мири снимают порно (2008) / Zack and Miri Make a Porno
Вряд ли кто-то из тех, кто бывал в Таиланде, может назвать его высокоморальным во всех отношениях государством: по вечерам в популярных туристических местах вроде Паттайи на одиноких мужчин охотятся целые стаи проституток (и хорошо еще, если это девушки, а не парнишки с силиконовой грудью), так что секс-туристы едут сюда с большой охотой. Вместе с тем на государственном уровне нравственность опекается по всей строгостью: не только порнография находится под запретом, но даже вполне невинная эротика подвергается жесткому цензурированию, а обнять или поцеловать кого-то на улице по сей день считается неприличным и вызывающим поступком.
Как отреагировали тайские власти на комедию Кевина Смита «Зак и Мири снимают порно»? Не считая скандального названия, в самом фильме никакого порно не было, да и фильм-то был, в общем, про любовь. Тем не менее цензоры нашли его вредоносным: ведь «хотя в фильме и не видны половые органы, все же действия персонажей подтверждают их неприличные намерения». А вдруг невинные тайские тинейджеры посмотрят, как неимущие американцы снимают порно, чтобы расплатиться за коммунальные услуги, и им это понравится? А вдруг они сами начнут снимать и продавать порно? И ведь вдобавок ко всему в фильме Кевина Смита показывают женскую грудь. Вот прямо берут и показывают. Нет, это недопустимо. Причем не только для тинейджеров, а и вообще. Само слово «порно» в названии – это уже неприлично. Министерство культуры объявило, что тайское общество слишком отличается от американского и потому, вероятно, не сумеет отличить социальную сатиру от руководства к действию – тем более что в Интернете и так уже хватает «гадких роликов», развращающих молодежь. Поэтому лучше эту тему вообще лишний раз не трогать. Как результат фильм не был выпущен ни в кинотеатрах, ни на DVD, и распространять его на территории Таиланда запрещено. Шуточный фильм о порнографии фактически приравняли к самой порнографии.
Что же проституция? Она живет – не тужит. Ибо если никто не видит, как совершается конкретное неприличное действие, то это, по тайским понятиям, особой угрозы обществу не несет.
2. Хостел (2005) / Hostel
Фильм Элая Рота «Хостел» стал большим хоррор-хитом и заслужил много похвальных отзывов, однако украинские зрители его в прокате так и не увидели. Что случилось? Министерство культуры и туризма обнаружило, что сюжет ленты вращается вокруг гостиницы в Восточной Европе, куда туристы едут за доступным сексом. Но вместо обещанного разврата несчастных иностранцев похищают, запирают в подвале и пытают до смерти богатые извращенцы. В числе прочего в сюжете упоминалась Украина – как место, где туристы всегда смогут найти красивых девушек, чтобы поразвлечься.
Заботясь о гражданах, министерство объявило, что «Хостел» «пропагандирует жестокость и насилие и подбивает к социально небезопасным развлечениям, связанным с пытками и убийством людей ради получения удовольствия». Параллельно прозвучала куда более приземленная формулировка: «Помимо прочего, выход фильма на экраны негативно повлияет на саму идею создания молодежных отелей – хостелов, которые только начинают появляться в Украине, потому что никакой инвестор не захочет открыть такой отель после фильма, в котором хостелы изображены вертепами разврата». Судя по тому, что с хостелами в Украине дело по-прежнему дело обстоит не лучшим образом, крутая мера не подействовала. Зато авторы ленты обиделись настолько, что в оба сиквела «Хостела» насовали обидных шуток про Украину, а в третью часть еще и вставили парочку украинцев-алкоголиков, ставших жертвами молодежного отеля (на этот раз американского). Как несложно догадаться, цензоры ответили на издевательство симметрично, и эти фильмы в украинский прокат не попали тоже.
3. Номер 44 (2015) / Child 44
Триллер «Номер 44» стал «крепким орешком» для российского кинопроката. Лента Даниэля Эспиносы вышла в год 70-летия окончания Великой Отечественной войны, когда российский кинозритель должен испытывать особенную гордость за прошлое своей страны – однако никаких поводов для гордости картина не предоставляла, скорее наоборот: в послевоенное время маньяк-убийца режет детей, сталинское руководство замалчивает эти факты, и вообще все серо и беспросветно. Фильм уже был полностью подготовлен к релизу в России, но после ознакомления с его содержанием представители Министерства культуры объявили, что «такого рода фильмы», допускающие «искажения исторических фактов и своеобразных трактовок событий до, во время и после ВОВ, а также образов и характеров советских граждан той исторической эпохи», зрителю не нужны. Среди претензий к сюжету прозвучало обвинение в том, что советское прошлое в нем показано весьма отталкивающе: «кровавые упыри с офицерскими погонами армии-победительницы и звездами героев расстреливают сограждан, соседей, друг друга и особенно геев во дворах, на улице, в служебных кабинетах и просто мимоходом». Авторы фильма в ответ заявили, что чиновников, по-видимому, уязвила не столько привязка к Великой Отечественной (выглядящая и правда довольно условной), сколько изображение преследования гомосексуалов в сталинское время, проводящее параллели с недавно принятым «антигейским законом» – то есть министерство рассмотрело в «Номере 44» намек на текущую действительность.
Фильм был срочно снят с проката в России и ряде других постсоветских стран. Те, кто его все же посмотрел, только пожали плечами: слабое, унылое кино, было бы из-за чего огород городить… Зарубежным критикам лента тоже не понравилась, в мировом прокате она провалилась. Зато запрет дал противникам цензуры повод заявить о том, что наступило время преследования свободного творчества, что Министерство культуры не верит в способность зрителя отличить плохое кино от хорошего и что чиновники пытаются внедрить монополию на показ истории только с той стороны, с которой это им удобно. По итогу скандал только привлек к фильму лишнее внимание – если бы о нем так много не писала пресса в связи с запретом, то «Номер 44» забыли бы уже через месяц после выхода в прокат. Теперь же многие граждане стали специально искать его в Интернете, чтобы понять, что же там такого ужасного, – в общем, еще неизвестно, стоило ли его запрещать, чтобы добиться такого результата.
К слову, больше всех эта история удивила автора исходной книги Тома Роба Смита: ведь к моменту релиза картины одноименный роман уже несколько лет без проблем продавался в российских магазинах, и он был куда жестче, чем фильм по его мотивам. «Я не понимаю: а что я исказил? Голода не было? Преследования геев? Коррупции? Секретной полиции?» – рассуждал писатель в интервью. Что ж, по-видимому, мистер Смит все же недостаточно хорошо знает и понимает исторические процессы, раз задает такие наивные вопросы…
4. Индиана Джонс и Храм судьбы (1984) / Indiana Jones and the Temple of Doom
Все, наверное, помнят эту сцену из знаменитого фильма Стивена Спилберга: на званом обеде американскому археологу и его друзьям предлагают отведать «блюда индийской кухни» – змею, фаршированную живыми угрями, запеченных гигантских жуков и суп из глазных яблок. А на десерт идет охлажденный обезьяний мозг прямо в черепах, с которых предусмотрительно срезали крышку. Когда Спилберг попытался получить разрешение на съемки в Индии, ему указали на то, что с таким «расистским» сценарием его никто в страну не пустит, поскольку фигурирующие в сюжете ужасные блюда в индийской кухне отсутствуют, к тому же сами индийцы описаны какими-то дикарями, и, в общем, подобная постановка вопроса совершенно недопустима.
Режиссер проявил упрямство, переписывать скрипт отказался и все же снял желаемые сцены в соседней Шри-Ланке. Индийское правительство ответило запретом на прокат фильма, который получился «слишком мрачным и кровавым» – последнее признал даже сам режиссер. Сегодня фильм можно беспрепятственно купить в Индии на DVD, но многие индусы по-прежнему находят сцену поедания священных животных – змей и обезьян – отвратительной, поскольку она демонстрирует то ли незнание режиссером индийской культуры традиций, то ли намеренное пренебрежение ими. Тут, конечно, есть на что обидеться.
5. Аватар (2009) / Avatar
«Что? – скажете вы. – Кто мог запретить “Аватар”? Ведь это вполне невинная сказочка, хоть и с намеком на колониализм». Тем не менее в Китае картину Джеймса Кэмерона запретили после двух недель проката: чиновники начали беспокоиться, что китайское общество проведет опасные параллели между изгнанием населяющих планету Пандору гуманоидов на’ви с насиженных мест и принудительным выселением китайцев из их домов (в Поднебесной с 2001 года действует закон, позволяющий застройщикам при помощи чиновников силой отбирать у китайских граждан участки, приглянувшиеся девелоперам, что привело к большому количеству инцидентов подобного рода), и это может спровоцировать политические волнения и бунты вроде тех, что показаны в фильме. Вторая причина крылась в том, что «Аватар» оказался слишком уж популярен и отъедал, таким образом, прибыль у китайских фильмов, вышедших в прокат в то же время. В частности, из-за него могли пострадать сборы байопика «Конфуций».
Запрет обставили красиво: 2D-версию фильма запретили, а трехмерную, демонстрировавшуюся в гораздо меньшем количестве кинотеатров, оставили – то есть в прокате «Аватар» все же присутствовал, но его вредоносное влияние снизилось в несколько раз. К слову, запрет голливудской продукции в случаях, когда она начинает слишком уж жестко конкурировать с китайским кино, – не такая уж редкость: например, мультфильм студии Pixar «Храбрая сердцем» продержался на экранах всего неделю. Так в Китае разумеют поддержку отечественного производителя – и попробуй поспорь.
6. Симпсоны в кино (2007) / The Simpsons Movie
Лента «Симпсоны в кино» была долгожданной полнометражной версией популярного мультсериала, весьма порадовавшей всех его фанатов. Однако в одной отдельно взятой стране анимационная лента попала под запрет, и этой страной оказалась Бирма. Что случилось? Первое время считалось, что бирманских цензоров возмутил рисованный пенис Барта Симпсона, показанный в одной из сцен. Однако потом выяснилась официальная причина, которая, впрочем, звучала гораздо более маразматично: учрежденный бирманской хунтой и Министерством информации надзорный орган под названием Департамент кино- и видеоцензуры на некоторое время полностью запретил использование яркого красного и желтого цвета в кинофильмах.
Причина такого странного решения никогда не была озвучена (можно лишь догадаться, что это имело какое-то отношение к политике, поскольку красный и желтый – цвета противоборствующих политических движений в соседнем Таиланде), и вскоре запрет, все так же без комментариев, испарился из списка решений департамента, как до того появились и были отменены сотни других не менее бредовых запретов. Но «Симпсонам» – самому красно-желтому мультфильму всех времен – не повезло выйти как раз в то время, когда «цветовой» эдикт был в силе, и фильм в прокат не пустили.
Жаль, что Мэтт Гренинг и компания не додумались по такому случаю перевести свое детище в ч/б-формат – глядишь, и выгорело бы чего…
7. Матрица: Перезагрузка (2003) / The Matrix Reloaded
Ни для кого не секрет, что киберпанковая трилогия братьев Вачовски о машинах, поработивших человечество, напичкана отсылками к разнообразным священным текстам, религиям и верованиям. Чикагские режиссеры создали своего рода сюжетный конструктор, в котором можно разбираться до бесконечности, находя все новые намеки и скрытые знаки. И всех это до поры устраивало, поскольку давало пищу для ума, а спецэффекты тешили глаз. Но в одной стране ситуацию увидели иначе: цензурный комитет Египта, довольно спокойно воспринявший первую ленту, неожиданно взбрыкнул, увидев вторую. «Матрицу: Перезагрузку» объявили не только непозволительно жестокой, но и играющей в опасные игры с чувствами верующих (по-видимому, имелась в виду сюжетная линия с поисками Творца, которую в Египте посчитали скандальной).
«Несмотря на впечатляющие спецэффекты и уровень технического мастерства авторов, фильм слишком вольно обращается с вопросами бытия и креационизма, связанными с тремя монотеистическими религиями, пользующимися нашим глубоким уважением», – припечатали картину цензоры в своем запретительном решении. При этом приемная комиссия признала, что уже и с первой лентой у них были проблемы (в частности, после премьеры прокатчиков обвинили в пропаганде идей сионизма), да и вообще обсуждение вопросов происхождения мира – слишком болезненная для многих тема, уже неоднократно приводившая к скандалам, так что запрет сиквела, по-видимому, объяснялся нежеланием снова наступать на те же грабли. Так миру в очередной раз напомнили, что фантастика тоже может быть вредной – все зависит от угла зрения.
8. Маньяк (2012) / Maniac
История знает немало художественных фильмов, запрещенных во многих странах за зашкаливающий уровень жестокости и сексуальных извращений: «Сербский фильм», «Ад каннибалов», «Сало, или 120 дней Содома», «Некромантик», «Ичи-киллер» – перечислять можно долго. Впрочем, все эти ленты, хоть и получили культовый статус, не претендовали на мейнстримность. Другое дело ремейк хоррора «Маньяк», в котором главную роль сыграл Элайджа Вуд. Фильм был снят в необычной технике: зрителю предлагалось посмотреть на мир глазами больного на голову парня, выслеживающего и скальпирующего молодых женщин (все сцены были сняты с точки зрения маньяка, поэтому лицо центральной звезды можно было увидеть только в зеркалах). Критики расхвалили ленту за любопытное креативное решение, и в целом она была признана весьма незаурядной киноработой.
Но в Новой Зеландии фильм столкнулся с проблемами: цензурный орган под названием Офис кино- и литературной классификации (OFLC) запретил фильм как на большом, так и на малом экране. «Убийства, показанные от первого лица, предполагают слишком глубокую вовлеченность зрителя, – объяснялось в официальном решении. – И хотя сам фильм вроде бы не является рекламой насилия, все же молчаливое приглашение стать соучастником [занять место убийцы] и насладиться его жестокими поступками, упакованное в развлекательную форму, может привести к размыванию чувства сострадания у некоторых кинозрителей».
По всей видимости, цензоры побоялись, что кому-то может понравиться идея о срезании женских скальпов – и этот человек, чего доброго, сам возьмется за нож. В итоге ленту смогли легально увидеть только посетители немногочисленных новозеландских кинофестивалей. Новозеландские фанаты ужасов пребывают в шоке по сей день и, похоже, уже сами не очень верят, что именно в их стране когда-то сняли «Живую мертвечину» – самый кровавый сплэттер-фильм всех времен, в котором тела жителей целого городка шинковались, на минуточку, газонокосилкой. Времена меняются, законы тоже
9. Список Шиндлера (1993) / Schindler's List
Казалось бы, «Список Шиндлера» – мировой шедевр. Кому он мог не понравиться? Он не понравился Индонезии – стране с самым большим мусульманским населением в мире, где картину сочли «слишком симпатизирующей евреям». Режиссер Стивен Спилберг, сам еврей, оказался к такой ситуации совершенно не готов, поскольку, по его словам, осуждал в своем фильме холокост любого рода, а вовсе не только еврейский. К Индонезии вскоре присоединилась Малайзия – еще одна мусульманская страна: цензоры остались недовольны «демонизацией немцев», а евреев, показанных в фильме, нашли «слишком интеллигентными», саму же ленту они назвали «пропагандой добродетелей конкретной расы с целью выжать из зрителя симпатию» и потребовали как минимум удалить из нее сцены с показом явной жестокости и обнаженной натуры, чтобы можно было обсуждать ее выпуск на экраны. Спилберг наотрез отказался это сделать, сказав, что правдивое отражение исторических событий не может и не должно подвергаться цензуре, а он в своем фильме показал лишь тень тех ужасов, которые на самом деле имели место в фашистской Германии.
На Филиппинах, где немалая часть населения также исповедует ислам, из фильма требовали убрать изображение секса и обнаженной женской груди, и режиссер снова уперся – в итоге для выпуска ленты на экраны потребовалось личное вмешательство тогдашнего президента Филиппин Фиделя Вальдеса Рамоса.
Результируя свою битву с цензурой в некоторых странах, где кинокартину нашли слишком взрывоопасной для показа, Спилберг углядел в цензурных рогатках «корни антисемитизма» и сокрушенно подытожил: «Это просто позор». Что, впрочем, по итогу не помешало «Списку Шиндлера» стать мировым хитом в Европе и обеих Америках.
10. Образцовый самец (2001) / Zoolander
Сюжет комедии «Образцовый самец» вращается вокруг покушения на убийство премьер-министра Малайзии. Политик обещает наконец-то поднять заплату простолюдинам, за копейки шьющим одежду для европейских модных домов на потогонных производствах, что должно неминуемо привести к падению барышей гигантов модной индустрии. Кое-кого подобное будущее крайне не устраивает, поэтому теперь жизнь министра в опасности…
Собственно, режиссер Бен Стиллер высмеивал не Малайзию, а фэшн-индустрию. Однако мусульманскую страну сама постановка вопроса возмутила до крайности: поначалу «Образцового самца» планировали запретить уже за то, что сюжет обыгрывает покушение на главу государства. Но когда цензоры посмотрели фильм, то выяснили, что на деле все еще хуже: их страна описана как нищее государство, где даже дети вкалывают как проклятые, чтобы удовлетворить запросы европейских и американских заказчиков. Фильм назвали «определенно неподходящим» для показа и запретили.
Сделав правильные выводы, Стиллер решил срочно переозвучить свое кино для проката в других азиатских странах, заменив все упоминания Малайзии на Микронезию. Однако на этом проблемы не кончились; к Малайзии вскоре присоединился и соседний Сингапур, правда, чтобы это не выглядело как сговор с малайцами, причину для запрета нашли иную: «демонстрация употребления наркотиков». Третьей страной, которую обозлила лента Бена Стиллера, стал Иран (где любое обсуждение прав геев считается недопустимым): там решили, что показываемые в фильме мужики-модели выглядят слишком уж «голубовато» – и этого оказалось достаточно, чтобы объявить «неприличную» ленту вне закона.
Совсем скоро на экраны выходит сиквел «Образцового самца». Что с ним будет?
Тайная версия «Списка Шиндлера» лучше «Звездных войн»
На волне популярности седьмого эпизода «Звездных войн» великая кинематографическая Борода-в-Кепке Стивен Спилберг решил напомнить, что он все еще велик и бородат. И у него в тайнике есть фильм, способный перевернуть мир кино. Только он вам его не покажет*.
Поздравляю всех причастных к созданию «Пробуждения силы», самого прибыльного фильма в истории. Но являются ли новые «Звездные войны» лучше любого фильма, снятого мной, легендарным режиссером Стивеном Спилбергом? Даже не надейтесь.
И я сейчас не говорю про «Инопланетянина», «В поисках утраченного ковчега» или ежегодный праздничный любимчик «Терминал». Мой лучший фильм никто не видел. Это версия «Списка Шиндлера» с динозаврами. Понимаю: на праздники вы бы с радостью посмотрели этот фильм вместо «Звездных войн».
Когда я снимал в Польше «Список Шиндлера» то параллельно заканчивал работу над «Парком Юрского периода» (обычный фильм с динозаврами). И когда я вставлял CGI динозавров в «Парк», меня осенило: я ведь могу вставить динозавров и в «Список Шиндлера». Так я и сделал.
И позвольте доложить: это гениальное кино. «Список Шиндлера с динозаврами» лучше привычного «Списка Шиндлера» и лучше «Парка Юрского периода». А ведь это отличные фильмы. Грубо говоря, это лучший фильм из когда-либо снятых, но вы его никогда не увидите.
Разумеется, он сильно отличается от тех фильмов. Это полноценная история Оскара Шиндлера, спасшего почти тысячу евреев от Холокоста, и это история рапторов, бронтозавров, трицератопсов и тираннозавров в Европе в период Второй Мировой войны. Фильм предполагает, что метеорит не упал на Землю и не уничтожил динозавров 65 миллионов лет назад. Согласного фильму, человеческая история из-за присутствия динозавров никак не изменилась, а один человек способен изменить безразличный мир. Знаю, звучит потрясающе.
Признаться, я почти выпустил картину в прокат. Но я сказал себе «Погоди, Стивен, и посмотри, как себя покажет «Список Шиндлера» без динозавров». И он заработал кучу бабла. Картина получила семь Оскаров. Я понимал: со «Списком Шиндлера с динозаврами» я сижу на золотой жиле.
К несчастью, для зрителей, я продолжаю хранить фильм в моей личной кинобиблиотеке. Это не та библиотека, где вы можете бесплатно взять вещи попользоваться. Она у меня в доме, и я вам ничего не дам.
Хорошо, хорошо, раз вы никогда его не увидите, я расскажу вам про сцену, где тираннозавр врывается в офис Рэйфа Файнса и пожирает нацистских ублюдков на протяжении десяти минут. Гениальность одной этой сцены заставит вас забыть о световых мечах до скончания дней.
Но не забывайте, пускай тираннозавр и герой «Списка Шиндлера с динозаврами», там есть и динозавры-нацисты (по большей части это брахиозавры), ведь даже динозавры могут оказаться бессильными перед массовой истерией и беспечностью, приведшей Гитлера к власти. Более того, первая сцена с динозаврами-нацистами марширующими по улицам Берлина столь захватывающая, что вызывает громогласные аплодисменты каждый раз, когда я смотрю фильм в одиночестве.
Понимаю, сейчас школы бы показывали «Список Шиндлера с динозаврами» на уроках истории. И фильм мог бы породить франшизу, способную раздавить «Пробуждение силы». Но, в любом случае, наслаждайтесь своей космооперой. Сегодня ночью я буду смотреть фильм по всем его черно-белом великолепии, пока стадо галлимимов несется по капитулировавшей Германии.
Тем не менее, я готов признать: моя версия «Спасения рядового Райана» со взрослым Питером Паном – полное говно.
* Понятное дело, все это является шуткой.