Это для понимания что есть в коллекции:

Bobby Darin - Dream Lover 4K HD Restored Remastered {Stereo}.mp4

Brian Hyland - Sealed With A Kiss 60's Video In IMPROVED SOUND.mp4

Peggy March - I Will Follow Him.mp4

C.W. McCall - Convoy.mp4

Johnny Cash - Ghost Riders In The Sky - Lyrics - The Magnificent Seven.mp4

Scott McKenzie - San Francisco.mp4

Chuck Berry - Johnny B. Goode (Live 1958).mp4

Список (Общий размер около 2Gb. Cсылка на всё -под списком):

Ссылка на все клипы (облако mail.ru):

Вот немного современных исполнителей играющих в том же стиле. Советую обратить на них внимание. Больше информации будет в следующих подборках!

The Dead South - In Hell I'll Be In Good Company [Official Music Video].mp4

Sixteen Tons - Southern Raised (low bass singer cover).mp4

Moonlight Howlers - Rocket to the Moon (Official Music Video).mp4

Angels in Heaven - Chris Rodrigues & the Spoon Lady.mp4

You Can't Steal My Shine - The Reverend Peyton's Big Damn Band.mp4

В следующем посте - зарубежная эстрада 1970-2000.

Ранние годы

Выросший в Глазго, он впервые познакомился с рок и R&B-музыкой через коллекцию пластинок своей мамы. В то время как его старшие сестры познакомили его с музыкой Элвиса и Литтл Ричарда, с которым он отождествлял себя больше из-за его эпатажного поведения во время выступлений. Кроме того, он начал писать песни в возрасте девяти лет, получив от родителей гитару. Позже одержимость музыкой и природные вокальные способности привели его к участию в нескольких школьных группах.

В их числе "The Deljacks", "West Farm Cottage" и соул-группа под названием "Sock It To 'Em JB", в состав которой входил хороший друг Джимми Дьюар (Jimmy Dewar), который позже стал вокалистом Робина Трауэра ( Robin Trower). Позже он присоединяется к группе Stoics, которая в то время официально делает его профессиональным музыкантом, завоевывающим популярность везде, где они выступают. Вскоре после этого группа подписывает контракт с Chrysalis Records в 1970 году. В качестве Stoics они поддерживают Ten Years After и выступают на фестивале The Isle of Wight Festival под названием Howl. Но не успев записать ни одного альбома, группа распадается.

Участие в группе Procul Harum

После распада группы Фрэнки встречается с Робином Трауэром (Procol Harum) и получает предложение присоединиться к группе Jude в 1971 году. К сожалению, дела не заладились, и они так и не записали ни одного альбома в составе группы. В качестве бэк-группы он использует паб рокеров Brinsley Schwarz. В плане материала альбом демонстрирует навыки Фрэнки как автора песен выше среднего уровня, и на нем записана песня "I Can't Change It". Высшим комплиментом для Фрэнки стало исполнение этой песни Рэем Чарльзом на его альбоме "Brother Ray Is At It Again".

The Brinsleys заканчивают работу с Фрэнки, когда он получает место второго плана в британском туре Ten Years After, что возвращает его в Шотландию для выступления впервые со времен Stoics. Они также записали четыре песни для BBC Show Боба Харриса (Bob Harris Show), которые вышли в 2002 году.

Карьера Фрэнки по-настоящему взлетает после выхода его первого альбома. Вскоре после этого Аллен Туссен (Allen Toussaint) забирает его в Новый Орлеан. Именно тогда и был записан альбом "Highlife". Кроме того, Фрэнки получает свободу действий. Он получает отличные отзывы, но продажи были не очень хорошими. Это оставляет Фрэнки время для работы над другим проектом. В итоге Фрэнки помогает своему другу Филу Лайнотту (Phil Lynott) написать и исполнить трек для альбома Thin Lizzy "Night Life". Она становится классической "Still in Love with You". Эта песня на долгие годы стала главным украшением концертов Thin Lizzy.

Когда бывший басист Free Энди Фрейзер (Andy Fraser) искал новую группу, он подумал о Фрэнки. Они писали и записывались вместе, но ничего постоянного из этого не вышло. Однако поиски постоянного ведущего гитариста привели их к бывшему участнику группы Grease Генри Маккалоу (Henry McCullough), с которым Фрэнки создал группу Frankie Miller Band. Альбом "The Rock", выпущенный в сентябре 1975 года, стал дебютом группы, в состав которой вошли басистка Крисси Стюарт (Chrissie Stewart), барабанщик Стю Перри (Stu Perry) и клавишник Мик Уивер (Mick Weaver).

Альбом The Rock был записан в тюрьме Алькатрас в Сан-Франциско. На альбоме также представлены легендарные Memphis Horns и The Edwin Hawkins Singers, которые исполняют бэк-вокал в таких классических песнях, как "A Fool in Love", которая получает много эфирного времени по обе стороны Атлантики и становится значительным хитом в США. "Aint Got No Money" становится самой перепеваемой песней альбома с версиями от Шер (Cher), Криса Фарлоу (Chris Farlowe) и Боба Сегера (Bob Seger). Ниже представлена отличная версия песни The Rolling Stones "Dead Flowers".

Фрэнки Миллер - автор песен!

После выхода альбома "Standing on the Edge", который был спродюсирован Барри Беккетом (Barry Beckett) и записан в студии Muscle Shoals Sound Studio в Алабаме. Выпускаясь на Capitol Records, Миллер концентрируется на написании песен. Последующая песня The Bellamy Brothers, написанная в соавторстве с Миллером, под названием "Forget About Me" заняла 5-е место в американском кантри-чарте.

Песни Миллера принесли ему множество наград за написание песен и были исполнены такими исполнителями, как Ханне Боэль (Hanne Boel), Джонни Кэш (Johnny Cash), Лулу (Lulu), Рэй Чарльз (Ray Charles), Род Стюарт (Rod Stewart), The Bellamy Brothers, Ким Карнес (Kim Carnes), Уэйлон Дженнингс (Waylon Jennings), Боб Сегер (Bob Seger), Бонни Тайлер (Bonnie Tyler), Рой Орбисон (Roy Orbison), Этта Джеймс (Etta James), Джо Кокер (Joe Cocker), Джо Уолш (Joe Walsh) и The Eagles. Он добился успеха не только в музыке, но и в создании музыки к фильмам и даже в актерском мастерстве.

Проблемы со здоровьем и восстановление

В августе 1994 года Фрэнки страдает от кровоизлияния в мозг в Нью-Йорке, во время написания материала для новой группы, которую он и Джо Уолш из Eagles создали вместе с Ники Хопкинсом (Nicky Hopkins) и Иэном Уоллесом (Ian Wallace). Миллер провел пять месяцев в коме, когда он вышел из нее, он не мог ни говорить, ни петь, ни выступать. Затем он проходит курс реабилитации. Миллер больше не мог выступать, но в 2016 году выходит новый альбом, содержащий его старые записи. Альбом, Frankie Miller's Double Take, содержит 19 песен, переделанных в дуэты с другими исполнителями.

В 1999 году BBC снимает документальный фильм под названием "Stubborn Kinda Fella", чтобы отметить его удивительный прогресс. В этом документальном фильме Род Стюарт заявил, что Фрэнки "был единственным белым певцом, который заставил его прослезиться". В 2006 году вышел альбом Long Way Home, включающий композиции из вышеупомянутого проекта. После выхода альбом получил 5-звездочные отзывы критиков. 30 сентября 2016 года вышел альбом Frankie Millers Double Take, состоящий из 17 треков, в который вошли дуэты с другими звездами, включая Элтона Джона, Рода Стюарта и Вилли Нельсона (Willie Nelson).

Рабочие песни-переклички и ритмичные хлопки в ладоши — вот что можно было услышать 150 лет назад в полях дельты Миссисипи, на железных дорогах и в джук-джойнтах (подобия клубов, в которых темнокожие отдыхали в свободную минуту). Именно здесь, на американском юге, зародился блюз — музыка работяг, жизнь которых была бедна и убога.

По словам отца блюза Уильяма Хэнди, «открытие» жанра произошло в 1906 году, когда на вокзале он услышал игру ножом по струнам гитары. В 1912-м Хэнди издал книгу нот Memphis Blues и так стал первым композитором, написавшим блюз.

Конечно, Хэнди не в одиночку сформировал жанр. Отец дельта-блюза (из дельты реки Миссисипи) Чарли Паттон значительно повлиял на современную американскую музыку. Он вдохновил несчетное количество исполнителей по всему миру и много раз сидел в тюрьме, как и большинство блюзменов. В камере Паттон создавал очередной блюз, а после выхода на свободу записывал и дарил шерифу. Прямо-таки эталонный гангста-рэпер до того, как это стало мейнстримом.

После формальной отмены рабства в 1863 году и вплоть до 1970-х темнокожие бежали от проявлений расизма и законов Джима Кроу (неофициальное название законов о расовой сегрегации в некоторых штатах) на север и запад. Новый Орлеан, Детройт, Мемфис, Калифорния, Техас — блюз играли везде. Джимми Рашинг, Бесси Смит и Роберт Джонсон стали главными героями тридцатых годов.

Хаулин Вульф, Вилли Диксон, Мадди Уотерс также совершили это путешествие в 1940-х и изобрели новый чикагский блюз, что привело к формированию ритм-н-блюза, а впоследствии и рок-н-ролла.

Наглядный пример: I Believe I’ll Dust My Room Роберта Джонсона — классический блюз, 1936 год. Но та же песня в исполнении Хаулин Вульфа в 1966-м уже обрела новое звучание.

Как блюз продолжает звучать в современной музыке

Блюз подарил миру не только игру слайдом на гитаре, которую активно применяют рок-музыканты, но и блюзовую сетку — каркас, который обыгрывают остальные инструменты.

Блюзовая сетка представляет собой сложную гармоническую прогрессию в музыкальном размере 4/4 с пульсацией. Другими словами, конструкция и ритм блюзовой мелодии легли в основу большей части современной музыки.

Примеров множество:

• Чак Берри — Johnny B. Goode

• Cream — Sunshine of Your Love

• The White Stripes — Ball and Biscuit

Все эти песни либо используют форму гармонической прогрессии, либо блюзовую гамму. И эти гаммы — мажорная и минорная — часто встречаются даже в хэви-метале (AC/DC Highway to Hell).

Если вы меломан или просто любите слушать разную музыку, вам стоит сыграть в «Звукоманию» от аудиосервиса «Звук».

Механика простая: слушаете фрагмент из популярного трека и стараетесь угадать его как можно быстрее, зарабатываете баллы и получаете призы. Каждую неделю 1000 лучших игроков достанутся промокоды от партнеров, а в конце сезона 100 главных звукоманов заберут билеты на концерты, беспроводные наушники, умные колонки и другие полезные девайсы.

Кроме того, в африканской музыке есть традиция «говорящих инструментов». В наши дни ее отражение можно найти в творчестве совершенно разных исполнителей. Например, в песне пост-панк группы Interpol — Obstacle 1, где отчетливо слышно гитарную перекличку (когда партию одного инструмента исполняют на двух — так, будто они «общаются» друг с другом).

Подавляющая часть блюзовых текстов — о том, что лирической герой снова влип. Уволили с работы — получается блюз. Ушла подружка — тоже блюз. Любимая собака скоро умрет — снова блюз.

Хаулин Вульф:

Блюз — это когда ты понимаешь, что у тебя нет этого и вот этого, а потом смотришь на людей, и у них это есть. Ты заглядываешь в свое сердце, и там рождается блюз.

Поэтому современные минорные тексты — наследники блюзовой традиции спасаться от тоски с помощью музыки.

Чем дальше, тем разнообразнее

Параллельно с блюзом развивался и другой основополагающий жанр современной музыки — джаз.

Один из основоположников джаза — Джелли Ролл Мортон — работал пианистом в борделе Нового Орлеана. Он импровизировал: играл быстро, весело и порой распевал стихи с сексуальным подтекстом. Как и блюз, джаз распространился на американский север, а оттуда — на остальной мир.

Джазовые музыканты вроде Луи Армстронга, Майлза Дэвиса и Дьюка Эллингтона использовали такую же гармоническую прогрессию, как в блюзе, но уже с более свободным и экспериментальным подходом к ритму.

Когда микрофоны и электрогитары перестали быть чем-то редким и недоступным простым музыкантам, блюз трансформировался в ритм-н-блюз, а потом сыграл ключевую роль в появлении рок-н-ролла, соула, фанка и современного R&B.

Традиции блюза унаследовали Ни-Йо, Джон Ледженд, Рафаэль Саадик, Джейми Фокс, частично Ашер, Алиша Киз, Марвин Гей и другие. По мнению многих критиков, именно Марвин Гей является величайшим ритм-н-блюзовым исполнителем в истории музыки. Альбом What’s Going On — классика из мира соула и блюза. Журнал Rolling Stone даже поставил его на шестое место в списке 500 главных альбомов в истории.

В 1950-х на основе ритм-н-блюза появился соул и стал для чернокожих исполнителей заменой традиционного блюза, когда его позаимствовали белые музыканты.

Первым, кто осмелился сделать микс из разных направлений, был Рэй Чарльз. Он переплавил в единое целое R&B — в те годы это была музыка клубов и забегаловок — и духовные христианской песни, которые до этого звучали только на религиозных церемониях.

В 1955-м госпел Jesus is All the World to Me в исполнении Рэя Чарльза превратился в I’ve Got a Woman, а в песне Hallelujah, I Love Her So сохранились характерные для молитв слова и обороты.

Долгое время бытовало мнение, что чувство блюза, джаза и соула — компонент исключительно «черной» крови. Однако «белая» кровь смогла себя проявить, и возникли новые направления: британский блюз, белый блюз-рок и даже blue-eyed soul, в который попадали все белые исполнители соула. Первым стал дуэт The Righteous Brothers.

Параллельно с ними соул играли The Young Rascals, Hall and Oates и Delaney and Bonnie.

Отдельного внимания заслуживает Дженис Джоплин — вспышка в истории белой соул-культуры. Дженис с детства была под впечатлением от исполнения Бесси Смит и проникла в самую суть афроамериканского вокала. На сцене она разрывалась невероятным количеством эмоций, но очень быстро сгорела, став одной из «Клуба 27».

Наследником ритм-н-блюза стал рок-н-ролл — тот же блюз, но с ровным фоновым ритмом. Чтобы ощутить разницу, сравните песню Hound Dog Биг Мамы Торнтон с версией в исполнении Элвиса Пресли.

Блюз и рок-н-ролл пересекли Атлантику, поселились в Англии и там переродились в блюз-рок. Одним из самых известных представителей этого жанра был Джими Хендрикс.

Джими Хендрикс:

Первым электрическим гитаристом, которого я услышал, был Мадди Уотерс, и он напугал меня до смерти.

Что касается рока, то как раз в 60-е и 70-е он начал ветвиться на множество поджанров. Появились глэм-рок, панк-рок, психоделик-рок и другие. Подробнее — на схеме ниже.

Прошлое прошлым, но что мы имеем сегодня?

Времена каторжных работ и джук-джойнтов позади, но блюз, джаз и соул живут в творчестве исполнителей в разных вариациях и сегодня: нуар-джаз, нео-соул, хэви-метал-блюз, джаз-фьюжн — перечислять можно чуть ли не до бесконечности.

Бобби Раш говорил: «Чувак, это блюз — король всей музыки. Это как готовить картошку: ты можешь пожарить, можешь запечь, можешь порезать, а можешь растолочь, — это все еще картошка».

В этом посте мы представили 20 культовых исполнителей блюза, джаза и соула, а также несколько современных групп. Послушать всех перечисленных музыкантов можно в приложении «Звук» в HiFi-качестве. И там же — угадать мелодии в «Звукомании», чтобы получить шанс выиграть ценные призы.

ИГРАТЬ В «ЗВУКОМАНИЮ»

Реклама. ООО «Звук»