Я теряю и снова нахожу
Я теряю и снова нахожу. Одного пути не было. Будущее многомерное.
Картина всего
В 1997 году художник Говард Халлис начал писать картину, на которой без всяких шуток планировал изобразить всё. Он так и назвал своё творение: “Picture of Everything” (Картина, где есть всё). Прошло 13 лет и работа закончена. Её размер 427 x 457 см. и на ней нет только Гитлера.
OK
Сука!..
Читать эту ленту фейсбучную..
Сопле-слюнявую
Трижды ебучую..
Взглядом водя
Полоса к полосе
Сможет не каждый,
Не только лишь все!..
Гребаный демос
Почувствовал жилу!
Можно пиздеть
Без любого зажиму
Мысли толкать,
Словно ты, блять, Сенека
Корча успешного, блять,
человека
Фотку запостил:
'Смотрите, покакал!'
'Снял уникальный момент!..
Жаль, на тапок!'..
Типа, была б вот у лоха зеркалка..
Да нет на зеркалку еще селфи-палки!..
Толстуха в парео и в жопе трусами..
Пусть полюбуются дяди с усами!
Птичку мужик подобрал на дороге.
У птички с рожденья короткие ноги.
Взрослый чувак!
Срочный пост пишет в сеть
(Хотя, сука, мозг вроде должен иметь)
Смотрите, какой я, природу блюдю,
Стрижа подобрал, и собачек люблю.
Давайте все дружно, гребана меть
Поможем убогой высоко взлететь!
Репосты пошли от таких же как он..
Засрал мою ленту.
Спасибо, гондон!
Политики, сука..
Губастые бляди..
Листаю - ебло: зырьте, я в шоколаде!
Детишки в трусах, праздник в детском саду..
Да ну вас всех нахуй, идите в пизду!
СК
Когда-то раньше рисовал
Оцените
Ребят,тут перформанс завезли.)
Я вот всё жду когда кто нибудь из таких "художников" яйца ко лбу себе прибьют.
Сильная женщина (сатирическая заметка)
Она пришла в зал в шестнадцать... В шестнадцать ноль четыре... И решила заниматься для себя. За окном был снежный февраль, а на весах было 83. А ей хотелось, чтобы 62 и солнечный июль! Она начала с легких кардио нагрузок и в первый же день пробежала 42 километра в гору с утяжелениями. А когда её откачали, попросила отнести её на скамью для пресса. Она где-то прочитала, что после бега лучше всего качать пресс! Часами она потела в зале и ещё полчаса в сауне. Вскоре её перестали узнавать знакомые, затем зеркало, а затем и весы... Они показывали заветные 62 кг, но этого ей оказалось мало. Она стала приседать со штангой. И солнечный июль прошёл незаметно, зато заметно стала увеличиваться задница. Она где-то прочитала, что росту задницы лучше всего помогает протеин! И купила четыре ведра шоколадного и ещё ведро шоколадного. Задница перестала влезать в трусы, а потом уже не вмещалась в установленные размеры для фото в Инстаграме. Теперь её попу можно было снимать в Трансформерах, такие резкие с ней происходили трансформации. Погода за окном её уже не интересовала, она начала качать руки. Сначала левую, потом правую, потом она где-то прочитала, что для рук лучше всего колоть гормоны! И руки стали расти, как на дрожжах. А вместе с руками начали расти усы, кадык и какая-то хрень в трусах. К ней опять вернулись забытые 83 кг, но теперь ей было этого мало. Она где-то прочитала, что масса хорошо растёт от пельменей с пивом! И увеличила нагрузку на ужин... Когда на весах было 130, её стали пускать в мужскую сауну... Там она рассказывала похабные анекдоты про негров и дальнобойщиков, хвастала своими причиндалами и громко материлась! А потом она стала канцлером Германии...
150 лет назад родился Великий русский живописец Василий Васильевич Кандинский
Привет, подписчик! Ты у меня 550-й. Поздравляю. Раздевайся, проходи. Чай,морс?Слууушай! Ты знаешь, что ученые нашли наконец объяснение того, почему картины основоположника абстракционизма Василия Кандинского производят впечатление не на всех зрителей?
Нейрофизиологи посидели, подумали и таки поняли: Кандинский, ещё 100 лет тому назад, писал свои полотна в расчете на тех, у кого созерцание порождает и звуковые ассоциации. Синестетов, то есть людей, способных «видеть звуки» и «слышать живопись», насчитывается сегодня, по данным исследователей, не более 250 млн. человек. Однако ученые выяснили, что в первые годы жизни все мы были синестеты. Все, Карл! Что? Ты Игорь? Ну, бывает... Слууушай!Ты мог слышать рисунок. Прикинь! Слышать. Живопись.
Помнишь свои первые полотна? Ты рисовал примерно вот так вот
Это вот так вот ты выражал своё восприятие мира. Ты рисовал звук, музыку. Ты это умел с самого рождения. Приятно осознавать себя гением, верно? ВЕРНО? У меня так каждый день.
Повзрослев, лишь 1–2% из нас могут считать себя синестетами. Однако каждый человек подсознательно склонен связывать музыку и живопись и воспринимать их слитно, а не раздельно. Там, в глубинах черепа, твой мозг слышит живопись, но ты вообще не в курсе.
А не синестет ли ты случайно? Взгляни ка на эту картину Василия Васильевича Кандинского
Ну, слышишь это? Слышишь эту музыку? Слышишь? Слышишь? Нет?
Если ты не слышишь музыку живописи, то ничего страшного. Всё норм. Серьёзно, Игорёк. Большинство взрослых дядей и тётей не способно определить какого цвета тапки или платье на фото в этом вашем интернете.
Что уж говорить о настоящем Искусстве.
Отличная композиция, кстати. Ремемба хару мамбуру?
Изучая композицию и особенности живописи и графики, Кандинский не раз сталкивался с непониманием собственных учителей, которые находили его цветовые решения слишком яркими, а компоновку картины излишне вольной.
Однако Василий Васильевич сделал то, что когда-то сделал в скульптуре Микеланджело (не черепашка), а в живописи – Пикассо. Ну тот, с плавлеными часами
«Синий всадник», написанный им в 1903 году, отражает пограничное состояние художника. Картина представляет собой переход от реализма к новому направлению в живописи и, можно сказать, открывает цикл абстрактных работ Кандинского. Художник не рисовал, а «думал» на холсте: его полотна — отражение мыслей. Ярких, как это бывает у всех неординарных личностей, и кажущихся хаотичными, как это свойственно работам гениям.
Убежденный, что только через страдания и смерть возможно Воскресение, Василий Кандинский принял революцию семнадцатого, в которой увидел крушение старого мира и прорыв в будущее. Динамика разрушения-созидания увлекала и завораживала его. Именно так он понимал живопись.
Живопись Кандинского последних лет Баухауса пронизана легкостью и странным юмором, которые вновь проявятся в его поздних парижских работах. К ним, например, можно отнести картину «Причудливое», 1930, навевающую космически — египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее.
В тех же 30-х нацисты объявили живопись Кандинского и многих других художников «дегенеративной» и предали шедевры огню. Читал Рэя Брэдбери? Категорически советую
Ах, если бы у каждого художника была личная армия с вилами и факелами
Парижская художественная среда была тогда обособленна от иностранных коллег, а о абстрактной живописи и вовсе не слышала как о таковой. Поэтому на появление шедевров Василия Кандинского отреагировала сдержанно.
В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. Теперь Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. Одновременно, он дополняет и усложняет репертуар форм: на первый план выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себя в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста. Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения «холодной романтики», в них кипит и бурлит жизнь. Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой».
Красотища, верно?
В последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы картин становятся все меньше, вплоть до того момента, когда художник вынужден довольствоваться работой гуашью на картонке.
Прикинь, есть было не чего, но люди Творили
И даже умудряется выставить свои полотна. И вновь он сталкивается с неприятием публикой и коллегами своего искусства. Дескать, ну какой это русский? Где "мишки в лесу"? Где море?
Кандинский вновь развивает и совершенствует свою теоретическую базу:
«Абстрактное искусство создает рядом с «реальным» новый мир, с виду ничего общего не имеющий с «действительностью». Внутри он подчиняется общим законам «космического мира». Так, рядом с «миром природы» появляется новый «мир искусства» — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».
Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путём борьбы создать новый мир, который зовётся произведением. Каждое произведение технически возникает, как возник космос, путём катастроф, подобных хаотическому рёву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой — музыка сфер.